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远程教育艺术设计类课程导向教学研究论文
在远程教育艺术设计类课程市场化导向教学的专业设置、教学受及环境、课程计划、质量评价的过程中，可以借助市场化导向直接实现。不过，怎么呈现市场化需求？采用何种形式呈现？怎么对市场化导向进行有效掌握？都是艺术设计专业教学遭遇的.重大难题，若无法有效的对市场化发展行情、趋势进行掌握，无法彻底掌握社会化的根本需求，那么市场化导向始终就是纸上谈兵、分文不值。
（二）难以应用市场化导向。
（三）基于实际完成市场化导向跟踪及教学修正的难度大。
艺术设计类毕业论文
摘要：商品包装体现了企业、产品的形象，现代包装艺术设计除了保护产品安全流通之外，还要对产品进行宣传。
在现代包装设计中赋予鲜明的地域文化，可以吸引消费者的注意，从而达到营销的目的。
因此，地域文化在现代包装设计中逐渐被广泛运用。
本文简要的探讨了地域文化对现代包装艺术设计的影响。
关键词：地域文化；现代包装艺术设计；影响；消费。
随着工业技术的发展，越来越多的产品出现在消费者的面前。
包装作为产品流通过程中的重要环节，除了要保证产品安全运输销售之外，还要促进产品的营销。
产品包装的成本、环保、吸引力等因素，决定了现代包装艺术设计水平的高低。
如何合理运用地域文化来塑造产品形象，让现代包装成为沟通企业和消费者的重要桥梁，是当下包装设计师应注意的问题。
一、地域文化与现代包装艺术设计。
1、地域文化的概念。
由于的不同自然环境条件和社会环境条件的影响，人类在发展的过程中，不同地域、不同民族有其独有的语言、习俗、审美、文化等等，我们将其称之为地域文化。
地域文化是地区发展的过程中文化的积累和沉淀，它是特定区域内人文与环境的结合，对地区的发展有着传承的作用。
现代包装设计以确保产品的安全流通、促进产品的营销为目的，通过图像、色彩、形体、文化、材料等手段来制作产品的包装。
现代包装主要分为工业包装和商业包装两种，产品的工业包装主要是为确保产品的安全运输，产品的商业包装主要以吸引客户消费为目的。
艺术设计类毕业论文
摘要：随着人们物质生活水平的提高，园林景观的建设越来越被重视。园林景观设计要运用地貌、植物、硬质材料、建筑等园林物质要素，以一定的自然、经济、工程技术和艺术规律为指导，充分发挥综合功能，因地制宜地规划和设计各类园林绿地。
关键词：景观设计重要性；策略；方法。
1、引言。
景观设计在城市中所起的作用园林景观建设的主要的目的是为了解决人与自然环境之间的矛盾，使人们具能有舒适的生存环境，又不会破坏自然环境的生态平衡，达到人与自然环境的和谐。所以说，现代城市的发展前景与园林景观艺术水平的好坏是息息相关的，它对城市起着极其重要的作用。
2、景观设计的重要性。
景观设计建设应该意识到生态设计的重要性，景观设计是一个符合可持续发展战略的设计。在设计的时候要尽量根据当地的地理自然环境和生态环境，把景观设计融入当地的生态系统或者利用新的科学技术把景观设计带入理想的，新兴的领域，如用新材料提供自我能源供应系统或是最大限度的将资源转化为人类所需要的。在大量的掩土建筑研究与实践中发现掩土建筑不但有良好的生态环境效应，还可以使自然生态景观和土地利用有机地统一起来，同时也可以取得不错的节能效果与心理满足。因此掩土建筑又被为“未来建筑”。因此生态学这个基础环境科学应引起广大景观设计师的关注，并在具体实践中大力推广和应用。
（1）保证园林景观的生态价值。
（2）要创作生活美，再创作自然美。
在园林景观设计时生活美和自然美二者要协调一致，而不能相互对抗，创造生活美的目的是为自然美增色，而不能破坏和压倒自然美。园林景观艺术设计功能性创造的源泉是大自然，创作的方法来自现实生活，因此在创造其功能性时要以人的基本行为为出发点。人们生活最基本的要求安全、刺激和认同要融合在一起。园林景观艺术设计的开放空间，要能够满足人们的三种基本活动，即生存必须活动、选择性活动和社交性活动。园林景观艺术设计时要充分考虑景观的空间尺度、场所和领域。
景观设计作为园林建设的重要内容，每一个设计要对设计园林的综合考虑，通过对植物景观的色彩、高度、搭配等进行全面的。评估，以整体的效果为设计的出发点，将园林设计的理念贯穿到每一个具体的实施工作中，以获得特色的城市园林景观，为人们带来良好的活动场所。
（1）提高园艺的修剪。
景观设计的时候，各种植物的使用，会使得一些树木需要进行修剪和处理，才能够更好的满足设计的需要。因此，为了取得有特色的设计效果，需要设计者对植物景观的设计和使用做详细的说明。从而更好的提升园林设计的特色性。在实施的过程中，要以特色园林的整体效果为依据，做好园林植被的选择和处理，以更好的促进园林景观特色的展现。
（2）做好不同冠形植物的有效搭配。
景观设计作为提升园林建设效果的重要手段，在设计的时候，植被的覆盖需要通过不同冠形的植物，来产生出错落有致的景观。植物搭配的时候要突出植物之间的疏密、错落分布，以整个园林的设计风格和当地文化特色为依据，构建出具有浓郁特色的园林景观。这样才能够给人们以明显的视觉冲击，为园林景观的设计效果，增添更为突出的特点，从而提升园林景观在城市中的地位。
（3）做好景观植物树种的选择。
在进行园林景观设计的过程中，要体现出园林景观的特色性，就需要设计师借助各种不同的植物、不同的搭配方法来调和整个设计的效果，体现设计的特色性。例如在地势较高的位置，设计的时候要使用高大的树木，在中低层的位置使用较为低矮的各种灌木来进行了变化。总之，在进行园林设计的过程中，既要考虑植物的形态，也要考虑植物生长的特征，通过科学的选用和搭配，来凸显园林景观设计的特色。
传统园林景观设计受限于概念界定，大部分设计师对园林景观没有明确的理念方向。所设计的景观方案不仅形式单一，且建造后难以呈现出预期的美化效果。现代城市园林景观规划注重于实地改造，而不是笼统式地编制景观方案。城市园林景观规划主要的设计方法是“艺术设计法”。“艺术设计法”是城市园林规划的主流趋势，其倡导将艺术理念融入景观设计方案中，体现出“自然、绿化、优美”等基本的艺术要素。
（1）园林景观规划的自然法。
园林景观是来自于大自然灵感设计的人造景观，遵循大自然规律是城市景观艺术性设计的基本要求。设计师应当掌握充足的自然元素，根据绿色景观中吸取的灵感展开设计，以保证城市景观规划达到预期的美观效果。湖畔水边、边坡的营造，如新加坡圣淘沙的景观设计项目。岛中心的树阵广场就是一个休闲的多功能客厅，配备小型舞台、花池、座椅。河水绕着广而过，河岸呈自然排布，整个广场如同漂浮于水面之上，景观渐变，韵致盎然，这些都是自然法设计应当掌握的生态理念。
（2）园林景观规划的布局法。
结构布局是城市景观规划设计需重点考虑的问题，只有在空间布局上把握住景观的分布形式，才能从宏观上体现出园林景观的艺术之美。对于城市园林景观设计而言，首先，必须要进行合理的地形改造，再进行合理布局，并依低挖湖、据高堆山或适当平整土地，使园林地形富于变化；其次，利用地形组织空间和控制视线，通过与其他园林要素的配合，形成一个自然丰富、优美的空间景域。布局法要求设计人员从局部、整体等双方面考虑造景规划，尽可能使园林区与周边规划区相互协调起来。
（3）园林景观规划的修饰法。
并非所有的园林景观都要重新设计，为了节约城市绿化改造的成本耗资，政府可以采取修饰法进行设计，合理地利用原有绿色景观的空间区域。从绿化属性进行划分，园林景观主要有软质、硬质等两大类别，修饰法在两者间的应用方式略有不同。软质景观主要是自然保留的物质，包括花、草、树、木等原生态植物，设计人员只需对其稍加修饰或扩大空间，便可产生良好的艺术效果；硬质景观是人工改造形成的景观区。修饰法在设计时要考虑人工工艺的改造要求，减小手工造景规划的难度。
（4）园林景观规划的综合法。
随着园林艺术学研究的深入开展，人们对于园林景观设计有了多方面的认识，这也使设计师工作面临着高标准的要求。对于城市园林景观规划的艺术性设计来说，设计师必须要懂得如何运用综合式的手段调配景观区域，才能发挥出最佳的景观绿化效果。以水陆造景为例，设计人员先以水景设计为主。选定某个水景区域展开布局之后，再考虑陆地造景中植物配置的相关问题。例如，先设计水域景观的给排水结构，对管道布局详细地考察规划；再对周边配套景观植物实施绿化改造。只有这样，才能发挥出最佳的改造效果。
6、结语。
中国快速的城市化进程，给中国的园林专业提出了严峻的挑战，同时也是难得的发展机会。当前园林开发理念趋向下，针对园林景观设计，在合理运用各种艺术法的同时，更要注重生态效应，达到审美艺术性、自然生态性以及实用功能性的完美结合。
参考文献。
[1]周德培。隧道洞口绿化设计及工程实例[j]。中国水土保持科学。2006(s1)。
[2]俞孔坚。自然风景景观评价方法[j]。中国园林。1986(03)。
[3]张华君，吴曙光。边坡生态防护方法和植物的选择[j]。公路交通技术。2004(02)。
[4]关向群。隧道洞口景观设计研究[j]。土木工程学报。2003(10)。
艺术设计类专业信息化教学管理思考论文
摘要：教育信息化应以资源建设为基础，以教学管理与应用为核心和重点。教学管理是保证教学质量的重要手段，是提升人才培养质量的保障。只有通过打造创新有效的信息化教学管理及应用模式，才能有效提升教学质量。
湖南工艺美术职业学院服装艺术设计系拥有信息化教学能力较强的专业教学团队，具有较强的信息化教学创新和推广意识，经常开展信息化教学研讨和实践。专业教师每人建设了2门以上的空间课程，包括授课计划、课程标准、教学总结、讲评提纲、互动答疑、教学课件、理论讲授视频等课程资源，并在“学生中心、工学结合、多方共建、动态更新”四个原则的指导下将各门课程资源进行整合链接形成了服装艺术设计系空间课程大观园。空间课程大观园教学实践应用反响很好。师生通过“世界大学城”网络互动交流平台，实现教学和学习资料共享，网络课程资源的开放、互动、透明性与及时性，满足学生在线自主学习和在线交流的需要，使空间课程成为一个“永不下课的课堂”。湖南工艺美术职业学院服装艺术设计系信息化教学与资源建设取得了显著的成绩。时代在发展，现代信息化社会瞬息万变，新的时代对教育信息提出了更高的要求，尤其是对信息化教学应用和教学管理提出了更高的要求。教学管理是保证教学质量的重要手段，是提升人才培养质量的.保障。世界大学城空间的引入，标志着学校将教育信息化提到了一个重要位置。同时，学校也出台了相关文件来保障空间课程、特色空间等项目顺利实施，以达到进一步提升教育教学质量的目的。教学方式的转变，必然要有相应的管理与之相适应，这种管理必须使用信息化技术手段对空间教学进行有效的督查、并能有效调动教师利用空间教学的积极性，使空间教学改革能形成共建共享、互通有无、良性发展、开放包容的的学术氛围。如何进一步提升空间教学管理建设和应用效果，具体如下：
目前学校的教学管理已经迈出了空间管理的步伐。如十项检查中五项：“授课计划、教案、课件、成绩、讲评提纲”已经上挂空间。教务处督导、系部督导已经利用空间进行常规教学检查了。空间教学管理可更进一步在空间展开。例如优秀作品展，除了每课结束后，在实训室进行展出外，教师在自己的空间设立优秀作品展出区，各系部将网址发给学校教务处教学空间管理站，管理站将全校各系的优秀作品集中展出，可形成一个永不落幕的优秀作品展示区，供学院及校内同行交流学习，相互提高。如：实训报告单也可以采用这种方式，以往的实训报告单，有些学生不认真对待，有相互抄的现象。课程结束，实训报告单上交后，老师很少能有机会再与学生就课程进行交流与互动。如果采用空间方式提交实训心得，由老师在个人空间发贴，学生跟贴。学生所有的实训报告单排列在一起，学生也能自律而真情实感表达对课程实训的体会。老师就学生的留言，可以进行互动交流。由传统方式转向依托空间进教学管理，一方面，可节约办公成本，另外，也可形成开放型的教学管理模式，增加管理透明度。教学的评价，除学生、督导、系部外，老师可通过空间了解其他教师的空间教学实施的优秀之处，有利于教师队伍素质的整体提升。
二、空间教学管理应向精细化管理发展，并制度化。
精细化管理要求对于管理工作要作到制度化、格式化、程式化，强调执行力。精细化管理制度，需要我们研发一些管理表格，理清一些工作程序，使各系部在管理过程中，管得住关键点，管得住细节处、并提高管理实效。空间课程建设是一个新生事物，之前没有非常成功的经验可以借鉴，大家都是“摸着石头过河”，经过几年的实践，涌现了很多在空间课程建设方面的优秀案例，如空间学情调研、表格化教学流程图，实训流程步骤详解图，学习小组，抢选任务、抢沙发等，这些行之有效的空间教学实践的成功范例，应该到了将其总结提升为管理制度的时候了。在空间课程评审过程中，也遇到过一些教学资源关闭不开放的现象，当然造成这种现象的原因是多方面的。我们认为空间课程资源应该是为学生而设，为交流互动而存在。教师如果不具备一个海纳百川的胸怀，一个开放学习的心态，这终将影响教师自身成长，影响其教育教学水平。对于此现象应该有相关制度出台，进行规范化的要求。
三、空间教学管理要注意个性化特征。
湖南工艺美术职业学院全部是艺术设计类专业，但也有文化类课程及综合素养类课程。空间教学管理也不能一统化。艺术类课程要与文化类等其他课程在某些具体检查项目上区别对待。如优秀作品展出，《体育》就不方便展出。空间教学管理，除了相关文件规定的基本要求外，应该提倡教师创新、鼓励变革。在与毕业生交流及教学中发现，学生的设计思维表达能力有待加强。因此优秀作品展出，也不一定都以图片的形式表现，可以讲述设计作品理念的视频呈现。通过这样的方式，创造一个良好环境，给学生一个说设计思维、设计程序、设计方法的机会，这也能使学生们相互启发，达到共同学习提升的目的。教育信息化应以丰富优质、动态更新的课程资源建设为基础，以教学管理与应用为核心和重点。只有通过创新有效的信息化教学管理及应用方法，以互动、开放的空间教学手段打造一种复合、立体的新型教学模式，才能有效提升教学的系统性、时效性与实用性。
远程教育艺术设计类课程导向教学研究论文
艺术设计是介于实用美术与纯美术之间，既有两者的共性又有差异性。色彩类课程作为艺术设计的基础课，要根据艺术设计的服务领域来科学应对色彩教学。通常情况下，对于绘画性色彩教学多侧重于情感的表达，而对于设计类色彩教学则多侧重于对功能的明确，尤其是在突出受众的审美要求上，还需要从色彩的科学性、艺术性、经济性等方面进行综合。可见，艺术设计对色彩类课程的教学，既要强化设计意识又要突出色彩境界，更要从色彩的经济性上融入色彩的构思与创新。
2.2艺术设计对设计师的色彩要求。
在艺术设计专业领域，色彩是为了服务受众，并非单纯的抒发绘画者的情感。因此在设计过程中，设计师需要从作品、市场、受众需求等方面，将色彩设计与产品设计相统一。一是要做到色彩的使用是为了满足需求，将产品色彩的设计与产品的功能、外观相联系，突出受众对产品色彩的审美要求，要分析消费者的实际需求，要兼顾实用性、功能性、审美性的协同。一味地注重艺术审美而忽视实用价值，反而“华而不实”。二是要融入情感表达，作为艺术设计同样要满足受众的情感诉求，要从产品的艺术性上将受众的情感进行表达，通过独特的造型语言、色彩符合来表现丰富的情感。色彩本身是基于主观需求的表现，也是设计师的思想凝结，因此要从设计本质上，兼顾外在形式与色彩情感的关联性。三是要注重艺术属性对功利属性的支撑，艺术设计的服务本质为艺术性、功利性的统一，从作品的艺术性上服务于功利性，就需要从作品的情感因素转向实用层面，抓住色彩构成形式与色彩表现意图，突出色彩的深刻理解与把握。
色彩在艺术设计专业中的定位，在进行课程重构时，应该着力从色彩的视觉表达上服务于艺术审美要求，服务于设计师的.情感诉求。主要从以下几个方面来整合。
3.1强调色彩在视觉思维上的训练。
从色彩类课程资源整合上看，首先要关注色彩思维的训练，结合不同色彩的视觉感知形式，引导学生能够从不同的色彩中进行辨析。培养学生对色彩的敏锐感知力，特别是围绕色彩视觉表现力，将之与客观事物、现实生活中的色彩进行关联，由此来训练学生的色彩选择力与洞察力。同时，利用色彩原理，将色彩视觉与视觉艺术相融合，引导学生从不同色彩视觉形式差异中进行反思，理解并运用色彩视觉进行不同作品的色彩运用，并进行效果对比和评价。
3.2注重色彩语言的训练。
色彩类课程不能将色彩的教学与训练进行固定，而是要从学生的动手实践中，通过对色彩语言的观察与理解，来多方面、多层次的运用色彩语言。例如，组织学生进行色彩基本要素的学习，并从不同事物的色彩辨析中探究色彩的表现策略；通过对色彩类课程资源的整合，让学生从色彩语言中理解色彩，审视色彩视觉思维训练，特别是在实践中，将不同色彩表达方式进行阐释与分析，结合具体的艺术设计作品来对色彩语言进行评价，从中来表达色彩的不同理解与判断。唯有借助于艺术设计作品的色彩分析，从学生的观点探讨与对比中来增强学生对色彩的判别力，洞晓色彩表达中的不同意蕴和价值。
3.3强调色彩技法的训练与表现。
从色彩运用上要注重色彩表现技法的训练，帮助学生掌握足够的技能，尤其是对色彩的感知力，要能够从色彩的情感、体验、色彩的理解与认知中，抓住色彩语言与技法的紧密关系。色彩视觉的表现是多样的，色彩视觉体验是不断变化的。在色彩技法的训练上，关键是要引导学生从色彩工具的运用中，从手、眼、脑的协同配合上来增强色彩运用的信心。色彩类课程教学要深化学生对不同色彩表达的认识，要能够从不同的色彩及技法运用上注重学生经验和观念的交流与互动，增强学生对色彩的运用熟练度。
4结语。
色彩作为视觉感知的最敏感要素，是现代艺术设计专业教学中不可或缺的表现手段。色彩类课程的整合与重构，要突破传统色彩教学的束缚，要深入拓宽艺术设计的色彩应用范围，关注色彩的服务性、实用性、艺术性、功能性，从色彩的感知、色彩技法的训练、色彩视觉的养成上，增强学生对色彩的提炼与概括，促进学生色彩视觉思维的养成。
参考文献：
［1］陆慧.浅谈艺术设计学科色彩类课程的优化整合［j］.出版与印刷，（04）。
艺术设计类毕业论文
姓名：
应届毕业生求职网。
国籍：
中国。
无照片。
目前所在地：
广州。
民族：
汉族。
户口所在地：
茂名。
身材：
160cm?kg。
婚姻状况：
未婚。
年龄：
24岁。
培训认证：
诚信徽章：
求职意向及工作经历。
人才类型：
普通求职?
应聘职位：
公关/媒介/广告类:策划助理行政/人事类行政助理公关/媒介/广告类策划助理。
工作年限：
2
职称：
中级。
求职类型：
均可。
可到职-。
随时。
1500--2000。
希望工作地区：
广州花都中山。
个人工作经历：
教育背景。
毕业院校：
广州工程职业技术学院。
最高学历：
大专。
毕业-。
所学专业一：
所学专业二：
受教育培训经历：
9月至207月广州工程职业技术学院广告艺术设计。
语言能力。
外语：
英语一般。
国语水平：
优秀。
粤语水平：
精通。
工作能力及其他专长。
勇于尝试挑战，只求做到最好。
人生在于实现自身的价值。
详细个人自传。
良禽择木而牺，士为伯乐而荣。
勤奋的我将以不怕输的韧劲融入社会，愿借您的慧眼，开拓我人生旅程！
个人联系方式。
试论高职艺术设计类规模化人才培养工学结合模式论文
近几年，沿海一线城市营运成本大幅增加，一批企业从沿海迁往内地，产业转移趋势已形成。内地的装饰与环境景观设计、新媒体设计、艺术设计类等技术服务产业，受到产业转移影响，迎来了新的机遇与挑战：(1)随着产业转移，内地艺术设计类等技术服务市场活跃；(2)外地企业带来先进专业技术、规范的管理理念，促使内地市场专业细分明显、市场竞争加剧；(3)基于艺术设计类技术服务特点，外地企业需要大量本地技能人才；同时，本地企业受产业转移冲击，对人才规格要求发生变化。
就目前我国就业形势来看，高等职业人才培养规模化已是大势所趋。而传统艺术设计类专业人才多是小班培养，办学规模与质量的矛盾一直是困扰高职院校的瓶颈。如何乘产业转移东风，整合校企资源，探索一条具有专业和地方特色工学结合路子，实现高职艺术设计类人才规模化华丽转身，是摆在高职教育者面前迫在眉睫的问题。本文拟以南宁职业技术学院艺术设计类人才培养建设为例，探讨全方位工学结合的高职艺术设计类规模化人才培养模式研究与实践，与相关人士商榷。
1基于工学结合的人才培养模式研究与实践是目前高职教育的重点、难点。目前，进一步深化高职教育改革，加强工学结合、校企合作是高职教育的关键点。在高职中，工学结合人才培养模式主要有以下几种：(1)“订单培养”或“订单教育”。其基本内涵是由用人单位提出人才需求标准，校企双方共同论证确定培养目标、课程设置、教学计划、教学大纲和教学进度，完成人才培养的任务。例如“丰田班”“富士通”班等培养形式。(2)阶段性“工学结合”培养模式。其基本内涵是学生在课堂学习基本专业知识理论，然后通过课程实训、顶岗实训，学生走出校园，进入职业岗位实训。当前高职中文、管理等各类专业广泛应用该培养模式，例如“2+1”“2.5+0.5”等培养形式。
其中，“订单”式合作培养，学校基本照搬企业培训计划，企业将培训中心移植到学校，校企共建，工学结合融合性较好。基于职业岗位特性，当前应用于汽车维修、机电一体化等劳动密集型、机械生产流线化的职业岗位人才培养，不具有普遍适用性；阶段性“工学结合”培养模式，职业岗位应用面向广泛，但该模式中，校内外教师、工和学相对脱离，校内教师对市场前沿信息把握有相当难度，理论和实训的融合性不高。
2国内外工学结合人才培养模式研究与实践对比分析。发达国家职业教育中人才培养模式有以职业技能培训为主体的模式，例如德国的“双元制”、澳大利亚的“新学徒制”、法国“学徒培训中心”；还有以职业素质培养为主体的模式，例如新加坡的“教学工厂”、日本的“企业教育”、丹麦的“模拟公司”等。
与发达国家相比，我国高职教育人才培养存在以下不足：(1)我国工学结合人才培养模式支持系统的要素短缺——缺少管理体制、人员结构、教学制度、课程体系等方面的'支撑；(2)政府缺乏对企业的激励机制，用人单位合作的积极性不高成为模式实施的一大障碍；(3)政府没有鼓励学校实施工学结合人才培养模式的专项经费。因此，我国学校实施工学结合人才培养模式往往处于完成任务和勉为其难的被动地位。
1基于工学结合的高职艺术设计类规模化人才培养需要解决的关键问题。结合上节分析，在我国现有国情下，高职艺术设计类规模化人才培养需要解决以下问题：(1)校企合作、工学结合方面，需要整合利用产业转移资源，寻找校企合作最佳点，服务地方经济；(2)校方办学方面，需要突破艺术设计类专业小班培养定式，解决办学规模、办学实训和师资基础条件与教学质量之间的矛盾。
2“企业+责任班”人才培养工学结合模式构建。第一，“企业+责任班”人才培养工学结合模式基本思路。学校设立由行业专家、专业带头人等组成的专业建设指导委员会，并由专业建设指导委员会选择生产技术先进、管理严格、经营规范、社会声誉好，尤其在某一方面的专业技术具有专业核心竞争力的企业合作，根据企业需要技能人才的特点，找准双方利益共同点，成立教学责任班。责任班以合作企业的特长专业技术为职业技能的培养重点，以企业实际项目为依托建立合作工作室，由责任班专业教师组织，企业骨干和专家共同建立课程体系、确定课程各阶段实训环节、制定评价标准等，以实现“多方位、全过程”工学结合人才培养模式。
第二，“企业+责任班”人才培养模式构建。以南宁职业技术学院艺术工程学院为例，经过多年的高职教育发展，艺术工程学院在近年来国家示范院校建设、精品课程、教学团队、国家名师等方面建设均取得了较好成绩，由此，带了专业品牌效应，教学改革上教改、科研、社会服务的成效凸显，办学形式类型多样，艺术设计类专业招生逐年递增。以国家精品专业室内设计技术专业为例，该专业从级开始增加到10个班。而办学规模的扩大，带来了实训设施、师资等教学条件方面较大压力。鉴于上述情形，南宁职业技术学院室内设计技术专业教学团队与广州、香港及本地装饰龙头企业合作建立“企业+责任班”，根据各企业特质，一个企业引领一个专业拓展方向，把室内设计技术专业方向细化为设计、施工图、家居饰品、施工等方向，共同建立课程体系、确定课程各阶段实训环节、制定课程与专业评价标准等。室内设计技术专业教学团队与各合作企业研讨确定出一个平台、多个方向课程体系，即一年级为专业方向相通基础平台课程和由合作企业指导下专业方向认知实训；二、三年级依托不同方向的“企业+责任班”载体，既可以“企业进校园”，也可以“学生出校园”。学生采取灵活多样的学习形式，以室内设计技术专业岗位培养要求为目标，引入行业、企业岗位标准，以企业实际工程项目为依托，校企共同开发课程，构建教学课程体系。“企业+责任班”，以班级为单位，引进企业管理理念与机制，对学生教学过程组织管理、教学质量监控；引进企业评估标准，建立学生培养评估体系，形成学生自主管理。
3企业+责任班”人才培养模式分析。第一，“企业+责任班”模式实施的前提。应该说，在中国现有国情下，由于政府缺乏对企业的激励机制，企业只是经营的实体，学校才是人才培养的主体，高职院校只有增强人才培养主体意识，主动融入企业发展的产业价值链中，才能寻求到校企的利益合作点。所以，“企业+责任班”模式的实施是以学校增强人才培养主体意识为前提的。
第二，“企业+责任班”模式实现全方位工学结合分析。“企业+责任班”模式，根据某主体岗位专业群，优选在专业细分下具有某项核心竞争力的企业合作，企业在人才培养中主要起到职业技能和岗位能力培养作用。合作企业可以是时段性的，可以是一家或多家。这种模式中，学校是主动适应人才市场需求的主体，主动整合校企资源，依托企业引入项目，责任教师等校内教学团队培养企业要求人才，为企业提供人才服务，校企是利益的共同体。所以，共享校企资源，解决办学规模与办学条件瓶颈问题，全方位工学结合提升人才培养质量是顺理成章的结果。
四、结语。
当前由产业转移，带来的人才市场调整变化，为高职教育校企深度合作，尤其为服务地方经济的内地高职院校提供了新的机遇与挑战机会。以“企业+责任班”为载体人才培养模式，应该是高职艺术设计类专业规模化人才培养实现全方位工学结合的有益尝试。
艺术设计类的求职自荐信
尊敬的领导：
您好！
首先，真诚地感谢您从百忙之中抽出时间来看我的自荐材料。
我叫x，x四川大学艺术学院环境艺术设计专业20x级的本科毕业生。大学时期，我表现良好，专业知识扎实，每年均获得过奖学金，且拥有多方面技能。熟悉计算机及各种办公软件和专业所需的软件技能。
我能吃苦耐劳，具有较强的问题解决能力，人缘好，能很好的进行团队合作。严谨的学风和端正的学习态度塑造了我朴实，稳重，创新的性格。
更重要的是，本人对环境艺术设计有浓厚的兴趣，我相信这个兴趣能促进我以后的事业。同时我本着检验自我、锻炼自我、展现自我的目的，我来了。也许我并不完美，但我很自信：望您能给我一次机会，我会尽我的努力让您满意。我将以自己的青春和智慧无悔地奉献给贵单位。“敢于创新，勇于开拓”是我执著的追求。“天道酬勤”是我的人生信念。
收笔之际，郑重地提一个小小的要求：无论您是否选择我，尊敬的领导，希望您能够接受我诚恳的谢意！
并祝贵公司更上一层楼！全体员工健康进步！
此致
敬礼！
自荐人：
20xx年x月x日。
艺术设计类的求职自荐信
您好！
首先我要衷心的感谢您在百忙之中审阅我的自荐书，给我一次迈向成功的机会。
我叫xxx，是一名即将毕业于陕西省xx大学艺术学院音乐学专业的学生。从小在父母纯朴善良的思想感染下，我养成了自强自立、勤奋向上的品格。毕业将至，面对这个不断发展的社会，我已经做好了进入社会的准备。尽管呆在“象牙塔”我还缺乏很多社会经验，尽管我自身还存在很多不足，但面对将来，我信心饱满。我相信只要有激情，有信心，谦虚的在社会中不断汲取经验，不断充实自己，不断的努力进取，定会成为一名合格的、优秀的社会所需人才。
在学校的首要任务就是学习。大学四年中我基本上完成了我的学习任务。师范学院的学习也使我“学有所长，全面发展”，在主修钢琴演奏的同时，不仅系统的学习了乐理、曲式、和声、中国音乐史、西方音乐史、作曲、器乐合奏、钢琴教学法、合唱指挥、视唱练耳，钢琴即兴伴奏等专业理论，而且还学习了二胡演奏和声乐这两门专业技能，并对与艺术教育相关的舞蹈、心理学、教育学等各方面知识有了一定的了解。
在校期间，凭借着自己的专业技能，曾多次参加了院系的音乐专场演出以及咸阳市的节目，深受师生们观众们的好评。我可以熟练的操作电脑，为音乐的教学提供了多方面的拓展；更博览群书，广泛了解各方面的知识，全面提高个人的艺术修养和专业素质，力求自己朝复合型人才方向发展。
我自知没有实践的理论就是空谈，为了把理论与实践更好的结合起来，课余时间，我在学校带了钢琴家教，我教学严谨、因材施教、注重学生的兴趣培养，从中积累了一些丰富的钢琴教学经验。但集体教学就还没有尝试过，所以在20xx年咸阳渭城一中的教育实习中，第一节课就显得不是那么自信，有点紧张，面对学生的刁难没有很好的将其转换过去，但课下通过指导老师对我的指导，我懂得了很多，从而也克服了紧张的心理状态，所以第二节课就上的非常轻松，而且反应也快了很多。通过老师的教导，我懂得了应该注重教学方法的改进与课程创新，给学生适当的思维空间，让他们充分发挥自己的音乐想像和创造能力，激发学生的创新意识，在学中乐，在乐中学。仅仅短短的一个半月，我与学生间就已经相处的很融洽，感情也很深厚了，并且赢得了学生的信任和尊重。就是因为实习期间我的不断努力与坚持，实习结束后，因为表现优异，我的教案很荣幸的被评为了“优秀教案”。我想，经过这次实习，我成长了不少，也已经向着成为一名优秀的教师所应具备的素质和职业技能跨进了一步。
在思想上，由于工作的积极，踏实肯干，在20xx年就被选为积极分子培训对象并且顺利拿到了结业证书，在结业考试中，成绩名列前茅，被评为院级优秀学员；在学习上，认真刻苦，勤学上进，获得了院级奖学金。20xx、20xx年获得了计算机一级证书和普通话二级甲证书等。
我本身就比较踏实，做任何事情都不会半途而废，而且对学生很有耐心，亲和力强，这是我的优点，我也相信，这个优点对于我以后的工作会有一定的帮助。但同时，作为刚走出校门的师范生，自有不足之处，比如说缺乏一些社会经验和工作经验。但是，我会在以后的工作道路上完善自己。希望各位领导、老师能够给我一个机会。
再次感谢您的关注，谢谢！
求职人：
20xx年x月x日。
艺术设计论文
摘要：随着社会经济的发展，人们的生活水平逐渐提高，健康的生态理念已经被大众所认识，并逐渐运用在环境艺术的设计当中。本文从环境艺术设计的概念出发，阐述了生态理念在当代环境艺术设计中的基本特征和基本原则，探讨了生态理念在环境艺术设计中的实践内容及方式，提出了人类与自然的和谐共处和平衡关系。
随着当代社会经济的发展和时代的进步，人们的精神文明需求逐渐提高，对城市环境艺术设计的要求也越来越高。同时也因为在现代环境中所流露出的生态问题越来越严重，包括大气污染、噪音污染、水质污染甚至是城市景观污染。基于这种状态，目前就有很多专业的环境景观设计人员在环境艺术设计中充分考虑到生态理念的运用，在建筑设计、城市雕塑及各种公共设施的布局与安排中，按照科学的思想，采用高科技的手段，在满足人们发展需求的同时追求艺术美感，统筹兼顾了人类和自然之间的和谐发展。
1环境艺术设计和生态理念的本质概念。
(1)环境艺术设计的本质概念。环境艺术设计是指将环境、艺术、设计这三个学科利用科学的理念和专业的方法相互结合起来，既能保持三者之间的相对独立，同时又密切相连。环境本身是开发和设计的对象，期间要选择适当的科学材料，尽可能降低预算成本，另外要充分考虑环境的承载力与色彩美学，用艺术的眼光和科学的专业手段进行整体环境设计。通常是指在一定的自然环境下，综合考虑环境当中的力学、光学、色彩、成本等相关内容，对环境进行艺术设计，并进行合理开发。(2)生态理念的本质概念。生态理念是指在设计开发的过程中，需要满足公共设施设备能够正常运行，达到大众生活质量预期要求的同时，还需要设计者充分运用生态理念设计思想，始终贯彻人类和自然环境的和谐发展要求，着重的突出环境设计中的生态发展理念。生态理念要求在当代的环境设计中，各项资源都可以达到最合理的配置与规划，最大程度的降低生态能源和自然物质的消耗及浪费。
(1)资源利用的高效性。在当代的环境艺术设计中，设计者要充分考虑所采用的生态资源，重视其资源利用的高效性。在生态环境开发中极大可能地降低和减少资源的浪费及损失，用科学的方法进行资源的综合利用。同时也要考虑到所利用资源的成本问题，争取可以做到用最少的成本，完成资源的最大利用。(2)布局规划的持续性。在当代的环境艺术设计中，设计者要充分考虑环境布局和规划的持续性。城市环境艺术设计不只要考虑当时的环境状态和当代人们的生活需求，也要从长远方面打算，在设施配置和布局规划上，考虑到后代人们的使用需求和社会后期的发展需求。(3)艺术设计的多样性。在当代的环境艺术设计中，设计者要充分考虑环境艺术产品的多样性。环境艺术产品在需要满足大众对产品实用要求的同时，适当增加产品的艺术设计，从设计者角度讲，在产品色彩、美感上要更加丰富。增加环境艺术产品的多样性，可以为当代的消费者们提供更多的选择机会。(4)能量使用的循环性。在当代的环境艺术设计中，设计者要充分考虑环境艺术设计中能量和耗材的循环使用性，主要是指对人工环境生产中消耗和使用的原料及能量，尽可能的进行循环利用。生态环境开发过程中，可以利用高新的科技手段，进行资源和材料的回收利用，或是开发出可循环使用的替代材料。资源合理的循环利用可以促进人类和自然的和谐关系，体现了生态理念的合理运用。
(1)环境艺术设计中注重艺术设计和艺术参与。生态环境不同于单纯的艺术产品，其是指运用艺术的手法把许多外在的因素和条件充分结合起来的整体环境。就环境艺术设计来讲，这是一门独立的艺术学科，所以在环境艺术设计时，需要艺术设计者从现代艺术角度出发，满足生态环境实用需求的同时，遵循艺术设计和艺术参与的基本原则，尽可能创造出既有艺术美感，又可以满足当代社会发展具体要求的环境设施。(2)环境艺术设计中尊重自然自身的发展规律。大自然的发展有着自身的规律和特点，会顺应自身的变化及时更新，也具有特别强烈的自我恢复和自我维护的能力。所以生态环境设计者在设计和规划时，要充分尊重自然的这种自身发展规律，保护生态环境的发展进程，可以适当增强设计对象的自身调节能力。大众只有充分尊重自然发展规律，才能更好的促进环境艺术的生态理念，才能更好的实现人和自然的和谐可持续发展。
4环境艺术设计中生态理念的实践内容。
(1)以先进的科技统领环境艺术设计，开发利用新型能源。时代的发展，科学技术永远是第一生产力。现代科学的发展，大力的推动了社会的进步和经济生活的不断提高，也逐步的提高了当代人们的生活状态和精神文明。所以在当代的环境艺术设计中，要充分发挥科技的力量。从材料资源的选择上，尽可能开发并采用高科技的新型材料，用来弥补不可再生材料的缺失。另外在材料资源的回收上，也需要运用先进的高新科技，增加再利用的空间，提高各种资源的利用率。在当代的环境艺术设计中，不可避免会有一些资源材料在提供能量时造成环境污染，违背了生态环境的初衷。例如化石燃料在使用过程中所产生的固体废弃物和大气污染等，这就需要高科技的现代手段，开发一些新型能源用来代替高污染的材料，在能源使用上尽可能的奉行生态理念。(2)环境艺术设计充分运用天然材质和天然的环境基础。在现代的环境艺术设计过程中，参与设计者要对天然的材质材料有充分的了解，知晓每一种材质自身的品质和特点。在运用时，更好的使用天然的材质。像不同的木材具有不同的纹路和香气，所表现营造出的氛围也因此不同，同理还有大理石等石材材质，也会因为不同的硬度和性质，在生态环境设计规划时要进行区别对待，放置不同的应用范围。不只是选材，还有在材料使用过程中，也要充分考虑到天然材质的特点，特殊的天然材质要选择专属的加工工艺，最大限度的体现天然材质的自身特点。然而在生态环境这个大环境中，要将选用的天然材质与所处的环境基础进行匹配，在大环境中尽可能的选择低成本、高效能的方式进行规划和布局。在现实中，有很多生态环境设计在布局时受到当地环境基础的影响，因地型特殊影响整体设计效果，这就要求设计者在生态环境设计时，充分运用当地的大环境基础。例如遇到山丘、河流时，都可以加以利用，用山的高度或是河流的流转弯度来完成整体的生态环境设计，借以自然的绿叶来烘托环境设计的主体风格，更能体现出天然的生态理念。
5结语。
随着社会经济的不断快速发展，环境问题越来越引起人们的重视，人们已经意识到要与自然和谐相处，从而在环境设计中加强了生态理念，充分尊重大自然的发展规律，同时也遵循了艺术设计和艺术参与的基本原则。环境艺术设计的生态理念发展是一个长期过程，人们还有很长的路要走，这其中包括加强科技的发展，提高科学的设计理念，开发新型的代替能源，重要的是要秉承与时俱进的思想，努力创造既符合生态发展，也具有艺术美感的环境艺术作品。不管怎么样，人类和自然之间的和谐共处，社会发展与自然规律之间的平衡关系，才是我们最终要坚持和维护的。
参考文献。
［2］黄馨玉．试论环境艺术设计中的生态理念［j］．科学之友，20xx(4)．。
艺术设计类求职信
您好！非常感谢您在百忙之中阅读我的自荐信！
“其身正不令而行；其身不正，虽令不从”，孔子的这句话让我明白要想成为一名合格的教师自身的德行显得尤为重要。意识到这一点之后，我在平时生活学习中尤其注重自己的言行举止，以一个教师的行为准则要求自己，希望真正走上工作岗位上之后能给学生树立积极地榜样。
此致
敬礼
求职人：
20xx年xx月xx日
艺术设计论文
艺术设计专业由于其专业的特殊性，其学习成本远远高于其他专业学生，经调研，陕西地区普通高校本科专业的学费是每年6000元，而艺术设计专业的学费则每年高达9000元，除此以外，再加上一些必须的专业用具等，一个艺术设计专业本科生四年的培养成本近7万元，因此学生在就业取向中就容易出现“投资期望值高”的特点。我们对西安科技大学艺术学院20xx级、20xx级、20xx级学生进行的就业意向调查结果显示，有60%的学生对刚毕业时的月薪要求超过4000元以上。由于专业的限制，学生在就业时很少有用人单位与其签订就业协议或者劳动合同。
2、缺乏全面职业规划，把握不准就业方向。
目前设计专业学生的几个重要就业方向是城市规划、动漫创意和工业设计等。随着环保意识的增强，以及国家产业政策的扶持，环境艺术拥有了特殊的地位，现在的城市规划，园林工程，环境改造都在各个城市中如火如荼的进行着，景观设计的需求量很大。对于动画专业，可去动漫创意、网络游戏、影视公司等对口单位，做网络游戏，写网络剧本，设计人物造型。在产品设计方面，这是市场发展空间最大及发展潜力最强的，现在的产品造型设计是工业设计当中相对非常重要的一环，然而工业设计对于任何一个国家及企业都是至关重要的，因为它可以带来高利润与高附加值。但是，由于一些学生缺乏全面职业规划，把握不准就业方向，失去了就业机会。
二、艺术设计类学生就业问题产生的原因。
1、专业知识不够踏实，就业信心不足。
信心来自实力，一些同学在谈到自己的就业观出现频率较高的词语是“底气不足”，无论是亲历招聘会人才济济的场面，还是连面对招聘会的勇气都缺乏而选择逃避，很大一部分原因是学生自身的专业知识不够踏实所致。某些同学在大学最重要的大一至大三的专业学习阶段，对自身要求过于宽松，在学习上得过且过，以六十分及格通过考试为目的，缺乏精益求精和追求卓越的精神。艺术设计类的学科教育与理工科类的学科教育存在的差异化之一就体现在专业知识的积累更加重要，没有标准统一的答案，赋予学生更多的发挥空间，对学生本身的自主能力要求更高。学生对自身人际关系的培养和锻炼，对情商等非智力因素的提高等重视程度比以前增加。但逆商的培养有待进一步加强，遇到挫折会感觉受伤害较大。
2、创新能力较弱，缺乏实践经验。
我们在对学生进行就业辅导当中发现，在其目前缺乏的素质当中，沟通协调能力、工作经验与社会阅历这些首当其冲的方面欠缺较多。企业要求的工作经验和学生实践能力的差距很大。期待以后能够从事和本专业相关的工作，但在学校科技创新与社会实践方面，例如参加各种竞赛、获奖、专利、发表文章、学术报告、社会实践方面却偏向自己的其他兴趣爱好（例如文学、写作等方面），不少同学在谈到自己利用寒暑假参加过的社会工作经历是，有的在奶茶店打工，做超市收银员、超市促销员、打扫卫生、在手机卖场做销售员、在酒店打工做传菜员、发传单人员、宣传“保护环境”的志愿者；体验“为小区打扫卫生”的志愿者；敬老院志愿者；半坡博物馆义务讲解员；在大理石厂打过短工等等，涉足领域广泛而分散，没有紧紧围绕专业这条主线，有效积累含金量高的专业设计领域的经验，无法达到学以致用的目的。
1、学生应该培养自身的钻研精神。
在大学的课堂上，学生建立的知识体系更多折射在设计理念，与设计相关的全面知识积累要靠课下的自我学习，应聘岗位所需的专业软件技能要靠学生课下多次实际使用才能熟练掌握。很多同学的学习观念依旧停留在被动的理念上，认为仅仅依靠课堂有限的教学课时就能充分学习所需的知识，当面对就业市场时会抱怨学校没有教授，以此来推脱，这种理由就会显得十分苍白。学校和学院每年都在努力改进本科教学，通过到其他高校、用人单位进行实地调研，通过召开本学院毕业生、各年级教学座谈会，不断总结提高，教学大纲也在不断调整改进，学校也在努力培养适应未来就业市场的学生，但学生不能完全期望学校解决就业难题，幻想学校能够培养出每年都恰好符合“买方”单位标准的人才，这明显是不切实际的想法。
2、强化实践总结。
艺术设计类的求职自荐信
尊敬的领导：
您好！
非常感谢您在百忙之中审阅我的求职信，我毕业以广告艺术设计专业，很荣幸有机会向您呈上这份求职信。为了找到一份更好的工作，更好的发挥自己的才能，实现自己的人生价值，谨向各位领导作自我推荐。
我一直为热爱的工作投入了巨大的热情和精力，工作几年中，不断的对广告基础知识、设计、创意、制作等多方面力求更新。在工作中不断的学习与培养，我对这一领域的相关知识有一定的理解和掌握：会应用office、wps等办公软件，参加新东方设计师精英培养工程电脑设计培训，熟练操作：photoshop、coreldraw、illustrator、pagemaker平面设计软件（并有成功的平面设计作品）。
随着社会的不断发展，只具有专业知识是满足不了时代的需要。故我在业余时间自学了许多相关的知识，不但充实了自己，也培养了自己多方面的技能。在努力做好本质工作的同时，还不断提高综合素质。
我清楚的知道：“千里之行，始于足下”，在激烈的人才市场上，我一切得从零开始，虚心学习，开拓进取，使自己早日成为一个优秀的人才。若能成为贵公司的一员，我不会辜负您今天的选择。祝贵公司事业蒸蒸日上。
您给我一个机会，我将给你无限惊喜！
此致
敬礼！
自荐人：
20xx年x月x日。
艺术设计类的讲座心得体会
当我进入讲座的会场，我被热烈的氛围所深深吸引。一楼大厅布置得温馨而雅致，墙上挂满了来自各个艺术设计领域的作品，使人感受到艺术设计的无穷魅力。主办方特意请来了知名设计师和艺术教育专家作为嘉宾，为我们带来了精彩的演讲。开场仪式的音乐、灯光以及热情的掌声为整个讲座增添了一份庄严和温暖的气氛。这样的开场让我对接下来讲座的内容充满了期待。
二、设计师的讲解令人受益匪浅，开拓了艺术设计的新思路。
在主讲人的发言中，我深深感受到了设计师的热情和执着。他们深入浅出地为我们介绍了艺术设计的基本原理和技巧，并通过丰富的案例展示了这些理论的实际应用。我记得设计师们强调了创意的重要性，他们告诉我们，艺术设计不仅仅是技巧的堆砌，更需要思考和创新。设计师们还分享了他们的创作方法和经验，这些宝贵的经验对于我们这些刚刚踏入艺术设计领域的学生来说无疑是一剂强心针。通过听他们的讲解，我对艺术设计的认识得到了扩展，思维也被不断开拓。
三、专家的分享为艺术设计的未来发展指明了方向。
在整个讲座中，专家们给予了我很多深刻的启示。他们强调设计不仅要关注个体的审美感受，更要站在社会的高度去考虑，要关注人们的需求和环境的可持续发展。专家们介绍了现代艺术设计的发展趋势和未来的发展方向。他们认为艺术设计应该融入科技和人文思维，发挥更大的社会价值。这些观点激发了我对艺术设计事业的热情，并为我提供了新的思考方向。我深深地相信，只有与时俱进、适应社会的需求，艺术设计才能不断创新，发展得更加出色。
四、学生问答环节增添了讲座的互动性和实践性。
在讲座的学生问答环节，讲座主办方提供了良好的互动平台，让我们有机会与主讲人和专家们进行深入交流。我看到很多同学踊跃发言，纷纷提出自己的疑问和观点。主讲人和专家们都一一做出耐心细致的回答和解释，使我们对艺术设计的理解更加深入。同时，这个环节也增加了讲座的实践性，使我们有机会将所学知识应用到实际问题当中，提高了我们的综合能力。
五、讲座的总结和展望让我对艺术设计抱有更大的期待和激情。
在讲座的最后，主办方给我们带来了一份精心准备的总结和展望。他们回顾了整个讲座的内容，总结了所取得的成果和收获，同时也对未来的艺术设计发展提出了期望和展望。主办方鼓励我们保持对艺术设计事业的热情和激情，勇往直前，为推动艺术设计事业的发展贡献自己的力量。听完总结和展望，我感到自己的内心被点燃了，对艺术设计充满了更大的期待和激情。
总而言之，这次艺术设计类的讲座给我留下了深刻的印象。不仅在艺术设计理论方面，我获得了丰富的知识和经验，更在职业道路选择和未来发展方向上获得了启示。我会将这些启示融入自己的学习和实践中，不断提升自己的艺术设计水平，为艺术设计事业的发展做出自己的贡献。
艺术设计论文
摘要：文章分析国内艺术设计本科生培养面临的问题，提出艺术设计本科生培养明确办学目标、加强教师队伍建设、加强。
教学。
管理等措施，对艺术设计本科生培养质量保障体系进行有益探索。
关键词：艺术设计；本科生；保障体系。
艺术设计专业经过20多年的发展，目前开设艺术设计专业的高校不断增多，该专业招生规模不断扩大。但在艺术设计专业教学中出现了一些问题，亟待解决。我国艺术设计教育的发展，既不能脱离国际大环境，又要适应国内经济建设、文化建设的实际需求。对于艺术设计本科生而言，本科教育是确定人生职业方向的平台，是高校人才培养极其重要的环节，在高校教育工作中占据重要地位。艺术设计本科生作为未来从事艺术设计工作或设计高级管理工作的高层次人才，其综合素养直接影响国家艺术设计工作和艺术设计管理工作的整体水平。完善艺术设计本科生培养质量保障体系，能够推动艺术设计专业教育工作的良性发展。因此，如何培养艺术设计专业高质量人才，保障艺术设计本科生的培养质量，成为当前高校面临的重要课题。
一、艺术设计本科生培养面临的问题。
我国艺术设计教育虽然起步晚，但是发展快。目前，我国部分高等院校的艺术学教育模式存在同质化的现象，课程设置和教学方式大同小异，中央美术学院、清华大学美术学院的艺术设计教学模式被部分院校相关专业效仿。相同的办学理念和培养目标面对的却是不同层次和文化背景的学生群体，这导致艺术设计专业教育的个性被共性消解。我国部分学校能够结合自己所在地域的特色（如产业特点、文化特色、学校专业优势等方面）和学生未来就业的方向，实行教学改革和创新。只有这些学校才能培养出具有鲜明个性的艺术工作者。在艺术设计本科生培养方面，还存在师资结构不均衡的问题。早期的艺术设计专业教师大都是传统美术专业出身，这些教师对艺术设计教育的培养理念、教学方法、教学内容理解得不深刻。有些院校由于艺术设计专业教师匮乏，聘用刚毕业的艺术设计硕士研究生进行教学，这些教师虽然受到了专业的培养，但由于刚出校门，缺乏教育教学经验，无法顺利地将知识传授给学生。此外，艺术设计专业学生的整体素质有待提高。艺术设计专业生源素质较差是其中一个重要原因。随着“艺考热”的持续，一些文化课成绩不理想的学生学习美术，有些学生大多只经过几个月的艺术培训，他们虽然顺利通过了高考，但他们在真正学习了大学艺术设计专业后，却对艺术设计并无兴趣，专业知识也有待加强。
二、艺术设计本科生培养质量保障体系优化策略。
1.明确办学目标。
“所谓办学目标定位，是学院根据学校现有办学基础和条件、历史积淀，以社会需求和大众期望为导向，结合未来一定时期内高教主管部门的发展规划、社会各界预期支持力度及校内可供利用的各种资源，为学院自身确定的办学目标和发展方向。”首先，高校只有进行合理的办学目标定位，才能保证艺术设计专业教育质量的提升。高校应根据地域性特征，确定适合地域性需求的办学理念。如，景德镇地方高校将瓷都的优势和艺术设计专业良好结合，培养出适合本地需求的专业人才。其次，高校根据自身的学科优势，建立新型的教学模式和教学方法。如，工科院校在工艺方面具有优势，文科院校具有较好的文化氛围，不同的院校应将自身的主要优势和艺术设计专业课程相结合，培养具有个性的复合型艺术设计人才。
2.加强教师队伍建设。
教育是发展科学技术和培养人才的基础，在现代化建设中具有先导性、全局性和基础性的作用。教育大计，教师为本。教师承担教学与育人的重要使命，教师自身的职业道德对艺术设计专业的发展有直接的影响。随着大数据时代的到来，市场竞争日益激烈，只有建立一支高素质的师资队伍，才能适应新时期艺术设计教育发展的需要。在教师聘用上应建立公开、公平、公正的竞争机制。艺术设计属于应用型学科，在教师聘用上应对实干型人才进行综合考量。高校要对教师进行定期培训，鼓励教师参与学术交流、出国访学等活动；要对教师队伍实行奖励机制，提高教师的积极性，促进教师整体素质的提高。
3.加强教学管理。
总结。
经验，提高教师教学质量。最后要建立和完善教学管理工作的奖励机制与约束机制，提高教师的积极性，使教师热爱教学，做好教学工作。同时，通过有效的教学管理，提高学生的学习积极性，以形成良好的学习氛围。
参考文献：
[1]韩宏斌.高校艺术设计专业教学质量保障体系研究.美术大观，20xx（3）.[2]刘锋.建立长效科学的培养机制不断提高人才队伍整体素质.设备监理，20xx（3）.
艺术设计论文
色彩是自然界本身存在的、具有丰富性和多样性的事物，能够带给人一定的情感体验。并且，感受色彩美是人类的天性，在长期的生活过程中，人们逐渐形成了一定的审美意识，对色彩有着较强的审美追求。因此，很多设计师在艺术设计过程中都十分重视色彩的情感和象征。从色彩方面来讲，色彩能够引发人们一定的心理效果，人们可以运用科学分析的方法对复杂色彩进行分析，还原为基本色彩要素，并利用色彩量和质的变化以及色彩空间的变换重新去安排色彩要素之间的关系，实现色彩效果的创新。然而，色彩情感和象征在运用过程中并不是盲目的、随意的，而需要按照一定的设计原则，遵循人们的审美习惯。研究色彩情感和象征不仅能够优化色彩在设计中的应用，而且对设计研究有着深刻意义。
一、色彩在艺术设计中易被忽视的问题。
1、忽视色彩的情感和象征。
色彩是自然界中的事物，主要由色彩逻辑和色彩要素构成，就像用数与数的逻辑构成数学其境一般，当我们进入色彩世界中，能够深刻感受到色彩的丰富性及色彩对世界和谐本质的影响，寻找到色彩在世界中的价值。并且，设计师在设计过程中，能够深切感受到色彩带给自己的内心感受，而色彩带来的感受也会影响到设计师的情绪。同时，色彩对人们的心理刺激有着不同的层次，有些色彩能够给人以直接的心理刺激，而有些色彩则需要通过人们的联想和想象而影响其信仰和价值观。无论是直接刺激还是间接刺激，都能够证明色彩具有情感和象征意义。然而，在实际设计过程中，有些设计师忽视了色彩的情感和象征性。
2、缺乏对色彩情感影响的充分了解。
色彩不仅能够美化产品，在产品设计中起到装饰作用，而且还能够对人的感觉、情感、技艺、知觉等产生一定影响，对视觉艺术发展有着深刻意义。然而，从色彩本质上来讲，色彩本身并没有固定的情感和象征，人们在长期的社会生活之后，具有了一定的审美感受能力能够在色彩刺激下产生不同情感或联想，并且根据色彩审美习惯对不同色彩刺激产生不同的反应，使得色彩在一定程度上对人的心理和情绪产生影响。由此可见，情感和象征是人们根据自身经验而赋予到色彩上的，在人们的色彩审美习惯下，色彩能够通过刺激引发人们的条件反射，并影响人们的心理活动和情绪情感。另外，色彩具有较强的抽象性和概括性，需要人们在长期习惯中总结色彩审美经验，并形成对色彩的习惯性意识。然而，在设计过程中，部分设计师缺乏对色彩情感的充分了解，忽视色彩情感与人们长期生活习惯和色彩审美习惯的关系，一味根据自己的主观意识为色彩赋予情感和象征，导致产品色彩的情感和象征不符合社会色彩审美习惯。
3、忽视色彩的差异性。
不同色彩能够引发人们不同的情绪情感，有着不同的象征意义。例如，红色的纯度和注目性较高，视觉刺激较强，能够加速人们的血液循环，鼓励人们的勇气，给人以力量、幸福、圆满、热情的感觉。黄色的纯度最高，最为光亮，能够给人以温暖、高贵、富丽的感觉。蓝色虽然视认性不高，但是能够给人以智慧、冷静的感觉。紫色很容易引起人们心里的不安，却又能给人以优雅、温柔、高贵之感。白色能够给人以清白、明快、光明的感觉，满足人们视觉需求，注目性较高。黑色给人以恐怖、绝望、沉默、严肃之感，很容易引发人们的消极情绪。由此可见不同色彩能够引发人们不同的情绪情感。然而，有些设计师在设计过程中运用色彩的时候忽视了色彩的差异性，没有根据色彩所引发的情感差异进行色彩运用，导致色彩的运用不符合产品主题和消费者心理。
1、重视色彩的情感和象征意义。
色彩会引发人们一定的情绪和情感，不同色彩有着不同的象征意义。因此，设计师在设计中运用色彩应加强重视色彩的情感和象征意义，深入了解色彩所带来的情感体验和色彩的象征价值，掌握系统的色彩知识，为色彩运用提供理论指导。并且，设计师要能够熟练运用色彩，在掌握色彩情感和象征意义的基础上，加强色彩运用训练，熟悉色彩运用的规律和技巧，并在熟悉色彩运用基础之上实现对色彩运用的直觉判断。
2、强调色彩的象征性。
受历史、宗教、阶层、民族、地域等因素的影响，人们对色彩的需求和信仰不同，色彩在不同地区、民族、历史时期和宗教中有着不同的象征意义。并且，色彩的象征是历史的沉淀，也是人们约定俗成的社会文化现象。因此，色彩在相对稳定的历史时期和社会文化环境中具有较强的传承性，是社会发展的重要标志。同时，人们在一定时期和社会文化环境只能够都遵循着统一的色彩尺度和色彩运用规律。设计师在运用色彩的时候应加强重视色彩的象征性，全面了解当前社会文化环境下人们对色彩约定俗成的尺度和运用规律，并按照社会约定俗成的色彩制度来运用色彩，使色彩的运用符合社会文化环境中人们的色彩审美习惯。
3、合理运用色彩的差异性。
不同色彩带给人的情绪情感不同，象征意义也不相同，设计师在色彩运用过程中应重视色彩的差异性，根据产品主题和人们的审美需求选择合适的色彩。为此，设计师应积极了解红色、黄色、黄绿色、绿色、蓝色、黑色、白色、灰色等颜色的特征及其带给人们的心理感受，根据色彩的情感特征和象征意义选择性地使用色彩，使色彩的运用符合产品所要带给消费者的心理感受，充分发挥色彩在产品功能中的作用。例如，在设计儿童玩具等颜色的时候，可以选用纯度较高的颜色，适当运用红色、绿色等刺激性较强的颜色，避免紫色、黑色等重色的运用。
4、突出色彩的民族性、地域性和时代性特征。
色彩在不同民族和地区有着不同的意义和象征，例如，在西方国家，黑色是死亡的象征，死者的灵柩需要黑色车辆运输，哀悼者也需要穿褐色衣服参加丧礼。而在埃及，人们将冥神奥西里斯雕像涂成黑色，表示土壤中种子萌芽孕育的阶段。这是因为，埃及人认为，黑色不是生命的结束，而是迎接新生。在印度和中国，死亡通常使用白色，哀悼者需要穿白色衣服参加丧礼，印度人和中国人认为白色代表了宁静、和平，也代表了死亡。在美洲一些国家，白色代表心声与春节，黑色代表反省和因素。设计者在运用色彩的过程中要全面了解不同颜色的功能、颜色使用的对象和目的，充分重视色彩的民族性和地域性特征，在确定主色调的同时，还要合理规划局部色彩运用，掌握色彩的比例、重复、节奏等，强调产品设计中色彩的对比与协调。另外，设计者不能随意添加色彩，随意添加只能够导致产品设计中的色彩堆积，使得产品结构杂乱无章，设计者应根据产品主题合理选择合适的色彩，通过色彩的运用深化产品设计主题。
5、符合人们的色彩审美习惯。
色彩本身并没有情感价值和象征意义，人们在长期社会生活中，将色彩与自身生活相联系，赋予了色彩情感价值和象征意义。因此，设计师在色彩运用中应重视人们的色彩审美习惯，使色彩的运用符合人们的审美习惯。为此，设计师应充分了解人们日常生活中的色彩运用习惯和色彩审美标准，强调色彩所带给人们的情感联想及回忆，深入分析人们习惯性认知中的色彩作用，不能根据自己的主观意念来随意运用色彩，必须使色彩符合社会审美习惯。
【参考文献】。
艺术设计论文
1）搭建艺术类人才培育平台国内任何区域均可搭建艺术类人才培育平台，以发挥协调、监督和强化区域内艺术设计人才培养的关键职能。在搭建艺术类人才培养平台时，需制定中、短、长发展计划，确定每一个艺术类人才培养院校的发展目标及运营计划，帮助各院校高效处理办学中出现的困难与问题，寻找最佳处理方案：有计划地评估培育院校的发展目标实现情况并给出相应的发展建议，从课堂教学质量及实际训练质量下功夫；帮助各院校提升教师团队自身素养，可高效利用闲余时间集中开展老师技能培训工作．激发老师自我提升的积极性及潜在才能，进而提升老师自身素质，需格外关注“双师型”教师团队的质量。
2）重点发展校企合作由于国内艺术类人才培养工作发展的时间较短，大多数高等院校存在教学设备等软硬件条件滞后，满足不了办学需求的情况。假如能够与专业对口的公司开展合作，不仅仅可解决培养学校缺少教学设施的实际问题．同样能为企业培养企业发展所需的专业型人才。这种发展模式虽在国内教育领域内提出多年，但就当前办学现状而言，专业对口的公司参与积极性不足，因此，办学院校要重点关注该发展合作模式的办学规模大小和课堂办学质量提升上，可考虑把校企合作的企业对象拓宽至国内所有的企业：学校自身的教育，不管是在教学大纲、教材内容的编制或者是学科培养目标、教育模式的确定上，均需考虑公司的实际发展现状．以有效地推进“校企合作”质量和效率的提升。
3）校校之间注重强强联合。不同艺术类人才培养学校间，需格外强化区域内不同院系的分工合作，高效利用资源以提升人才培养质量。比如，部分专业虽然行业性很强，有社会需求，但市场需求量较小，就需要借助于区域内学校间统一协调、统一规划，推行交换培养或委托培养的模式开展；而部分学校某些专业相对比较差些，可考虑跟该专业较为强大的学校合并。另外，各院校在发展中均要较强学校专业的科学合理分布，充分发挥自身的专业优势，体现自身办学特色，以实现学校教学质量及核心竞争力的提升，同时确保学校办学资源合理高效的利用。
2、加强区域间开放合作．促进全国培养学院的协同发展。
艺术类人才培养区域间院校要做到协同发扎，第一步应搭建有针对性的合作平台，比如搭建全国性的职教协调平台，基于该个平台，有效地协调各院校的可用资源，统一统筹规划。另外，应用现代化信息技术及远程教育渠道丰富学校办学资源，集中区域间艺术性人才的教育培养优质资源，实现培养院校办学资源区域间分享的目的。
1）突破区域界限，强化横向联合。结合国内经济发展的实际差距现状，可进行细分为三类不同的地区：东部发达地区、东部欠发达区域及西部贫困地区(不发达地区)，艺术人才培养策略受区域性经济发展现状的限制。因此，不同区域艺术人才培养策略也存在明显的差异性和欠平衡性。假如各培养院校单独发展、独立作战就必然导致不同地区经济发展差距的持续拉大和不平衡性的加剧。这就要求不同艺术类人才培养学校需打破当前的区域性限制，遵循因地制宜发展策略、协同发展的根本性原则进行改善艺术设计教育现状．既要满足不同地区经济发展客观需求，同时需强化区域性合作发挥的整体优势、以提升整体效率。不同培养学校可考虑基于区域间合作弥补不同地区的差异，达到劳动力过剩与专业型人才需求的互补，达到办学条件互补等。
2）打破国界，联合办学。随着全球经济的快速融合，不同地区及不同产业均产生了横向联合的发展倾向．特别是中国加入wto后，全球性统一的大市场已产生，而艺术设计人才培养教育也必然随着这一发展倾向开始踏上联合办学、联合经营之路。国外的教育机构凭借自身较长的办学时间，在办学经验上较为丰富，各个方面均比较成熟，有自身的独特之处。基于国内外合作，可以吸取他人优势，掩盖自身发展劣势，进而在较短的时间内提升自身的水平和竞争力，这对国内艺术类人才培养运作模式有非常重要的指导作用。我们应高效应用各种渠道和方式打破国界．与国外办学院校联合办学．提升自身国际竞争力。我们在探讨艺术类人才培养教育区域合作发展模式的进程中，明显感觉到远大的发展前景。因此，教育从事者应遵循艺术教育发展的客观规律推动区域合作，拓宽合作范围，提升自身水平。