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艺术设计类毕业论文
姓名：
应届毕业生求职网。
国籍：
中国。
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目前所在地：
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民族：
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培训认证：
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求职意向及工作经历。
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个人工作经历：
教育背景。
毕业院校：
广州工程职业技术学院。
最高学历：
大专。
毕业-。
所学专业一：
所学专业二：
受教育培训经历：
9月至207月广州工程职业技术学院广告艺术设计。
语言能力。
外语：
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国语水平：
优秀。
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精通。
工作能力及其他专长。
勇于尝试挑战，只求做到最好。
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详细个人自传。
良禽择木而牺，士为伯乐而荣。
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个人联系方式。
远程教育艺术设计类课程导向教学研究论文
提要：远程教育课程从设计到教学各个环节，要以市场化导向为主，但在实际工作中，教育者面临把握市场化导向难、市场化导向运用难、市场变化追踪难等难点问题，远程教育课程教师要走出校门，走向市场，完整把握市场信息；更新观念，提升本领，运用现代数字技术；持之以恒，勇于扬弃，跟上时代发展步伐。
广播电视大学向开放大学的转型升级，就是人才培养模式的一次根本性变革，就是由学院课堂教科书人才培养模式转变到适应社会化需求的订单式的人才培养模式，人才的培养过程要围绕着社会需求进行，换言之，人才的培养要顺应市场化的导向进行。无论教学设计、资源制作、教学互动的各个环节，都要考虑市场化的导向，教学效果的评价也靠市场或者社会来决定。但如何把市场化导向在教学的各个环节有所体现，不同的课程会遇到不同的问题，本文以艺术设计类课程为例，把远程教育课程市场化导向教学中遇到的难点进行分析，并提出对策性的思考。
1实践价值。
远程教育课程的最大特点，就是借助现代化的技术手段，把各种学习资源呈现在学习者面前，供学习者使用，并通过人机交互的模式实现师生的网络互动，从而完成教学的各个环节。正是多终端的学习方式，替代了学员课堂师生面授的教学过程，教学的方式和手段更加灵活，但无形中也增加了教学的难度，学生的兴趣点在哪里，如何使学习更有效，成为困扰教学质量的瓶颈。
（1）市场化导向使远程教育课程设置和教学环节设计更有针对性。开放大学被称作“没有围墙的大学”，不仅仅是办学范围的扩大，更主要的是能满足学习者多元化的学习需求，能提供学习者多样化、个性化的学习支持服务。
（2）市场化导向使前沿教学理念贯穿在教学的全过程，进而提升教学质量。学院课堂教学的人才培养模式，是按照教学大纲进行，把知识点按照一定的组合逐一分解传授给学生，让学生接受，进而达到教学目的。而以市场化为导向的远程教育虽然也要把课程的知识点传授给学习者，但是必须选择更为先进的教学手段，运用更为前沿的教学理念，把知识点的组合更贴近学习者的需求，学习资源的呈现方式更便利于学习者使用，让学习者完成整个学习过程后达到和学院课堂近乎一致甚至效果更佳的学习质量保证。
（3）市场化导向使远程教育的教学效果更加直接得到社会检验，为学习者继续教育增加动力。在远程教学中，任何专业、任何课程、任何教学环节，都是以学习者为主体进行，什么时间学习，通过什么学习终端进行，学习过程中如何实现教与学的互动，完全靠学习者的自我选择，但是教学效果的评价不仅仅靠单元测试那么简单，市场化导向使得远程教育的所有课程的教学效果可以直接得到社会检验，远程教育是继续教育的一种类型，学习者为用而学，要学以致用，学习效果需要在实际工作中得到运用和检验的，因此市场化导向使远程教育的教学效果得到学习者直接的检验。
2难点。
远程教育课程市场化导向虽然成为大势所趋，成为检验教学效果最直接的途径，但是在实际教学过程中，往往存在很多难点，成为制约教学手段使用和教学质量评价的棘手问题。以艺术设计类课程为案例进行简单分析。
（1）市场化导向的把握。虽然说市场化导向是衡量专业设置、课程计划、教学手段、教学环节、质量评价的直接方式，但是市场化的需求如何呈现，以什么样的方式呈现，如何获得以及怎么把握市场化导向，成为困惑教学的最直接、也是最核心的问题。如果不能把握市场化的发展趋势，不能了解社会化的需求，所谓的市场化导向就成为了空中楼阁。
（2）市场化导向的运用。即使教师通过行业各方面的信息资讯及设计案例的收集，能够了解市场化导向，但如何在教学过程中把这种导向反映出来，并且运用到教学开展的各个环节，是对教师教学能力的检验，也是对教师运用现代技术手段的检验。市场化导向，既关乎专业设置和课程设计，同时也关乎学习者的学习兴趣点和关注点，因此，教学的各个环节必须在课程设计、学习资源制作以及如何实现师生互动，都要考虑市场化导向。艺术设计类课程有些以直观呈现为主，也有些以抽象的教学为主，前者运用现代化的技术手段，呈现的方式更加直观；而后者必须借助现代化技术手段，切实实现现代信息技术同教育的深度融合，从而达到较好的教学效果。
（3）市场化导向的跟踪和教学过程修正。市场化是个动态的变化过程，了解和把握市场化导向也不是一劳永逸的事情，需要长期的坚持不懈的努力，去跟踪并持续了解社会化的需求和市场化的导向，并且对既有的专业设置和课程设计做动态调整。但是由于多数教师长期身在教学岗位做理论研究，企业实践经验不足，对市场化的人才需求往往不够敏感，难以把握设计行业市场化的导向，进而影响教学效果。比如在艺术设计类课程中，工业设计如何把物联网先进理念运用到教学实践中，环境艺术和展示设计中，如何运用智能化的技术手段呈现完美的设计效果等。社会的需求决定专业设置，市场化的导向决定教育教学的各个环节及技术运用。
3对策。
基于以上三个难点，在远程教育各门类教学过程中，要有针对性地研究如何破解这些难点，从而提升教学效果，提高教学质量，在竞争日趋激烈的社会竞争中，争取属于开放大学的一席之地。
（1）走出校门，走向市场，完整把握市场信息。了解并把握社会化的.需求和市场化的导向，既然是困扰远程教育教学的一大难点，就要求教学人员不能封闭自己，必须走出校门，走向社会和市场，了解最前沿的市场需求，了解行业市场发展的大势。应用型教育提倡双师型教师队伍建设，开放大学必须提倡开放型教师队伍建设，不仅教育教学手段和方式的开放，而且在思想上、在知识更新上要跟上瞬息万变的市场导向，把信息收集整理的过程贯穿在教学的各个环节，利用多渠道丰富自己的市场信息，编织属于自己研究领域、教学领域的信息网络，把所有的人脉资源都成为把握市场化导向的信息源。
（2）更新观念，提升本领，运用现代数字技术。运用市场化导向，不仅仅是宏观地部署，而且要体现在具体的教学过程和教学环节中。艺术设计是一个体现时代性的专业，艺术设计类的课程也必须把时代性的元素在教学的各个环节有所体现，从而引起学习者思想上的共鸣。现代化的数字技术是远程教育最基本的技术手段，多终端的学习工具满足学习者多样化、多元化学习需求的同时，也使个性化的学习需求提到教育者面前。各种类型的学习资源，组合而成系统化的专业课程，真正实现人人愿学、处处能学、时时可学的理想状态。这样对教育者提出了更高的要求，不仅是在本专业及自己所能讲授的课程上，是专家，是内行，而且在现代化技术教学手段运用上，也必须成为专家里手。
（3）持之以恒，勇于扬弃，跟上时代发展步伐。市场化导向在变化，现代信息技术在进步，远程教育教师也必须持之以恒地关注市场变化，把握现代信息技术的发展，保持对社会化需求和专业导向的及时跟踪，密切关注，并且根据业已变化的现实，随时调整专业设置和课程设计，勇于否定之前不能适应新的环境需要的东西，形成、制定新的适应市场化导向的新理念、新知识、新技术，永远和时代发展同步，永远立于不败之地。
参考文献：
[1]田甜，论远程教育艺术设计学科的困境与发展[j]中国科教创新导刊，2010（2）：183―184。
[2]邓卫斌。余飞，浅谈艺术设计专业实践性课程与数字网络教学模式的结合[j]设计艺术研究，（6）：125―128。
[3]经松，基于网络平台下环境艺术设计专业实践教学模式的探索与分析[j]电子制作，2013（19）：102。
远程教育艺术设计类课程导向教学研究论文
远程教育相关教师要想有效的掌握社会化需求及市场化导向，就不能继续长久的待在教育机构当中，而是应该主动的迈出校门、进入社会与市场之内，去分析、搜集最前沿的市场化需求，掌握艺术设计行业的市场发展需求。受新课改教育教学理念影响，双师型教师队伍必须成为远程开放性法学培养的力量，教师除了要实现教育方式、方法创新、开放外，还应该适应市场化导向的多重变化，实现思想与知识的快速更新与创新，要在教学全过程中积极的搜集、整理、运用市场化导向信息，通过各种通过搜罗与艺术设计行业有关的市场信息，打造全新的艺术设计教育教学信息网络，从而有效的掌握市场化导向资源。
（二）教师要及时引入全新理念、改善教学技术运用能力。
艺术设计专业具有浓厚的时代性色彩，因此，教师应将时代元素有效的展现在艺术设计专业课程中，使学习者思想与教学内容产生共鸣。所以，教师在开展远程教育时要合理运用现代化数字技术，要利用各种现代化教学工具，对学习者各种各样的学习要求及个性化学习需求进行满足。教师要利用慕课技术、大数据搜索引擎等，[4]对艺术设计专业有关的学习资源进行收集、整理、优化、重组，从而让学习者可以通过远程互联网学习的方式，随时随地随心的进行学习。
（三）坚持不懈，大胆创新，紧随时代发展趋势。
（四）确定远程艺术设计专业教育办学目标及要求。
四结论。
总之，具有师生分离教学特点的远程开放教育，在进行艺术设计类专业教学中，要紧随时代发展潮流，做好市场化导向的研究与运用，才能有效解决相关问题、提高教育教学质量。
参考文献。
[5]张胜利.艺术设计专业特色教学改革新思路[j].艺术科技,2015(06):274.
艺术设计类专业信息化教学管理思考论文
摘要：在科学技术迅速发展下，信息化时代的来临改变了人们的生活、工作和学习。在现今的教育领域中，为了给学生提供优质的教学服务，将信息化集成教育管理模式应用到高职教学管理中，能更高的提升学生的学习效果。但是现阶段高职院校中关于信息化集成教学管理中存在诸多不足，这严重影响着高效教学的管理模式的开展。基于这样的状况，本文对高职信息化集成教学管理的探索与实践展开论述，望本文的研究内容能为高职院校信息化集成教学管理提供可行性的参考意见。
随着教育体制的不断改革，我国教育部对高职的管理从发展规模逐渐转提高质量，高职院校的管理水平是培养人才的重要保障。在高职院校中大力开展信息化的教育管理，能在很大程度上促使教育管理的改革，进而实现教育决策的系统化、规范化和科学化。高职教学信息化管理主要涵盖了以下几方面内容：常规教学管理、师资队伍管理、教研项目管理、教材管理等。对高职院校中众多内容的管理采用信息化集成的方式，能辅助高职院校的教学管理的工作。基于这样的状况，本文主要从以下两个方面展开论述。
高职院校信息化模式的管理属于一个系统化的工程，在实际操作中应充分的'结合院校实际的发展状况，并严格按照发展的目标、办学定位以及社会需求；来建设个性化的信息化集成模式的教学管理。现阶段，高职院校的教学管理中常规数据处理、项目申报和信息统计方面的上报对信息化管理的需求逐渐升高，常规教学管理主要使用成熟的教学管理模式，例如，强智、正方和青果等系统；在对师资队伍进行管理时，主要使用的是人才评估系统示范性院校建设系统。；对教研项目管理时，主要使用精品课程和示范专业申报系统和平台。目前高职院校新华集成教学管理在发展中存在的不足主要表现在以下几个方面：一是未严格按照教育信息化需求对岗位进行设置，这样的状况使得高职院校中各个部门相互独立，没有形成系统的管理模式，高职院校未实施系统化的建设，这样的状况严重的阻碍了教学管理时信息的共享；二是高职院校中教育管理人员对信息化技术实际操作能力相对较弱，这严重阻碍了信息化集成管理的建设；三是信息化教学管理的制度不健全，管理制度是任何一项举措实施或改革的重要指导方向，在高职院校中，信息化集成管理在实际操作中没有相应的管理制度，这样就是的常规的管理工作缺少规范性，这样的状况严重的影响了信息化集成管理模式的顺利开展。
1、按照教育信息化的需求对岗位进行设置。
传统的教学管理中对岗位的配置主要原则是根据行政职能进行规划，该种岗位配置方法存在着一定的片面性，不能够达到合理的利用人力资源的效果。现代信息化教学模式的发展下，传统的岗位配置方式已经不能够完全适用。因此，更需要根据教育信息化的需求进行岗位的配置。在全新的教学岗位设计原则下，其岗位的具体设置为，以数字校园平台为核心、以学历信息管理为核心、以职业资格认知为核心、以教材管理系统为核心等多核心模式的教研管理岗位。在整体结构上更为贴合教育信息化发展模式，提升教学管理中岗位设置的有效性以及实际性。
2、提升高教育管理者的信息技术操作能力。
教学管理者是信息化集成教学管理的主要执行人员，对信息化集成较血管理的落实与发展水平起到重要影响作用，是系统能否正常运行的重要保障，为此提升教育管理者的执行能力对其系统的实施具有重要意义。提升教育管理者的综合素质，其中主要包括教学管理着的信息技术操作能力、计算机管理能力等。在高校实施教学管理信息化建设过程中，需要对教学管理者给予专业的培训，其培训内容需要涉及到相关信息技术的操作知识、计算机关机技术相关知识等，加强教学管理者队伍的硬件、软件相关技术的同步发展，提升教学管理者的综合素质，同时对教学管理者的各项职责与责任进行明确落实，提升教学管理者的主动性，使其转换传统教学管理中的观念，更为灵活的参与到高职院校全新信息化教学管理发展进程中，进而提升管理机构的工作效率。
管理制度是任何一项举措实施或改革的重要指导方向，同时也是强化项目实施有效性的重要保障，为此在高校信息化集成教学管理实施期间或实施后，建立合理且有效的管理制度对其实施以及落实具有重要意义。教学信息化的教学管理模式建立是一种过程化与网络化的转变，属于一种全新的管理模式，在此基础上所建立的教学管理制度应该以教学计划、教学运行、教学质量、教学评估、师资队伍等几个方面的管理为核心，建立系统化的科学性的管理制度。只有在管理制度的指导与监管下，信息化教学管理的实施才能够确保方向的正确性、实施过程的合理性，以及实施结果的可预估性。
三、结论。
信息化时代的到来为教育领域的发展带来巨大的改变，而信息化教学管理是将传统的教学管理结合现代信息技术，实现一种全新的高校教学管理模式，凭借全新的信息化教学管理模式提升教学管理工作的有效性。综合上文所述，现代多数高职院校的教学管理已经逐渐向信息化改革，但是教学管理观念陈旧、信息化教学管理模式认知充分、教学管理人员素质不高等问题，阻碍着信息化集成教学管理的发展。结合现阶段高职院校信息化教学管理模式发展所存在的问题，本文中给出了几点改善建议：对岗位配置原则的调整、对教学管理者综合素质的提升、对教学管理制度建立方面的调整等。
参考文献:。
[1]徐镇辉，郑东生，沈毅波，等.高职院校教学管理信息化建设的探索与实践――以漳州职业技术学院为例[j].当代教育理论与实践，，09（11）:38-40.
远程教育艺术设计类课程导向教学研究论文
摘要：艺术设计类专业是远程教育的重要组成部分，做好远程教育艺术设计类课程市场化导向教育难点的处理，将有助于实现以市场化导向为根本提高远程艺术设计类专业教学效果的目标。
在远程教育艺术设计类课程教学中引入市场化导向内容，有助于改善其整体教育质量。但是，在推动远程教育艺术设计类课程市场化导向教学时依旧存在许多难点需要克服。
艺术设计类专业信息化教学管理思考论文
摘要：教育信息化应以资源建设为基础，以教学管理与应用为核心和重点。教学管理是保证教学质量的重要手段，是提升人才培养质量的保障。只有通过打造创新有效的信息化教学管理及应用模式，才能有效提升教学质量。
湖南工艺美术职业学院服装艺术设计系拥有信息化教学能力较强的专业教学团队，具有较强的信息化教学创新和推广意识，经常开展信息化教学研讨和实践。专业教师每人建设了2门以上的空间课程，包括授课计划、课程标准、教学总结、讲评提纲、互动答疑、教学课件、理论讲授视频等课程资源，并在“学生中心、工学结合、多方共建、动态更新”四个原则的指导下将各门课程资源进行整合链接形成了服装艺术设计系空间课程大观园。空间课程大观园教学实践应用反响很好。师生通过“世界大学城”网络互动交流平台，实现教学和学习资料共享，网络课程资源的开放、互动、透明性与及时性，满足学生在线自主学习和在线交流的需要，使空间课程成为一个“永不下课的课堂”。湖南工艺美术职业学院服装艺术设计系信息化教学与资源建设取得了显著的成绩。时代在发展，现代信息化社会瞬息万变，新的时代对教育信息提出了更高的要求，尤其是对信息化教学应用和教学管理提出了更高的要求。教学管理是保证教学质量的重要手段，是提升人才培养质量的.保障。世界大学城空间的引入，标志着学校将教育信息化提到了一个重要位置。同时，学校也出台了相关文件来保障空间课程、特色空间等项目顺利实施，以达到进一步提升教育教学质量的目的。教学方式的转变，必然要有相应的管理与之相适应，这种管理必须使用信息化技术手段对空间教学进行有效的督查、并能有效调动教师利用空间教学的积极性，使空间教学改革能形成共建共享、互通有无、良性发展、开放包容的的学术氛围。如何进一步提升空间教学管理建设和应用效果，具体如下：
目前学校的教学管理已经迈出了空间管理的步伐。如十项检查中五项：“授课计划、教案、课件、成绩、讲评提纲”已经上挂空间。教务处督导、系部督导已经利用空间进行常规教学检查了。空间教学管理可更进一步在空间展开。例如优秀作品展，除了每课结束后，在实训室进行展出外，教师在自己的空间设立优秀作品展出区，各系部将网址发给学校教务处教学空间管理站，管理站将全校各系的优秀作品集中展出，可形成一个永不落幕的优秀作品展示区，供学院及校内同行交流学习，相互提高。如：实训报告单也可以采用这种方式，以往的实训报告单，有些学生不认真对待，有相互抄的现象。课程结束，实训报告单上交后，老师很少能有机会再与学生就课程进行交流与互动。如果采用空间方式提交实训心得，由老师在个人空间发贴，学生跟贴。学生所有的实训报告单排列在一起，学生也能自律而真情实感表达对课程实训的体会。老师就学生的留言，可以进行互动交流。由传统方式转向依托空间进教学管理，一方面，可节约办公成本，另外，也可形成开放型的教学管理模式，增加管理透明度。教学的评价，除学生、督导、系部外，老师可通过空间了解其他教师的空间教学实施的优秀之处，有利于教师队伍素质的整体提升。
二、空间教学管理应向精细化管理发展，并制度化。
精细化管理要求对于管理工作要作到制度化、格式化、程式化，强调执行力。精细化管理制度，需要我们研发一些管理表格，理清一些工作程序，使各系部在管理过程中，管得住关键点，管得住细节处、并提高管理实效。空间课程建设是一个新生事物，之前没有非常成功的经验可以借鉴，大家都是“摸着石头过河”，经过几年的实践，涌现了很多在空间课程建设方面的优秀案例，如空间学情调研、表格化教学流程图，实训流程步骤详解图，学习小组，抢选任务、抢沙发等，这些行之有效的空间教学实践的成功范例，应该到了将其总结提升为管理制度的时候了。在空间课程评审过程中，也遇到过一些教学资源关闭不开放的现象，当然造成这种现象的原因是多方面的。我们认为空间课程资源应该是为学生而设，为交流互动而存在。教师如果不具备一个海纳百川的胸怀，一个开放学习的心态，这终将影响教师自身成长，影响其教育教学水平。对于此现象应该有相关制度出台，进行规范化的要求。
三、空间教学管理要注意个性化特征。
湖南工艺美术职业学院全部是艺术设计类专业，但也有文化类课程及综合素养类课程。空间教学管理也不能一统化。艺术类课程要与文化类等其他课程在某些具体检查项目上区别对待。如优秀作品展出，《体育》就不方便展出。空间教学管理，除了相关文件规定的基本要求外，应该提倡教师创新、鼓励变革。在与毕业生交流及教学中发现，学生的设计思维表达能力有待加强。因此优秀作品展出，也不一定都以图片的形式表现，可以讲述设计作品理念的视频呈现。通过这样的方式，创造一个良好环境，给学生一个说设计思维、设计程序、设计方法的机会，这也能使学生们相互启发，达到共同学习提升的目的。教育信息化应以丰富优质、动态更新的课程资源建设为基础，以教学管理与应用为核心和重点。只有通过创新有效的信息化教学管理及应用方法，以互动、开放的空间教学手段打造一种复合、立体的新型教学模式，才能有效提升教学的系统性、时效性与实用性。
艺术设计类毕业论文
从而丰富学生对图案的应用的相关认识和设计技能以及设计理念。
在现在的教学实践活动中，应该减少图案课程编排中变形方面的比重，在题材的选择和变现方式上更加倾向自由随意的风格。
遇见任何事情都习惯用这个规律去解决，从而导致作品生硬呆板，缺乏个性和创意，通过变形，我们可以让学生自己去总结总结自己作品中表现出的规律，从而让学生更加深入的理解图案设计中所存在的规律。
(2)21世纪是一个青春非常，充满个性的时代，较之前相比，每个人的审美理念和时尚观念都发生了天翻地覆的变化，我们现在所处的社会已经进入了一个崇尚自由民主、思维跳跃的时代，而图案设计作为美化生活的一个有力武器，就更应该灵活多变，体现当代人多变的性格。
也就是这道理，我们不必再将自己局限在之前设定好的条条框框里，我们可以放开自己的思维。
作为授课教师，不要谈“变形”色变，而更应该紧跟现代发展的潮流，充分体现当代设计理念和潮流，不必再跟“几何”等概念牵扯。
新的时尚观念也带来了新的图案理念，自由跳跃的画风可以在最大程度上培养学生的创新观念，有利于学生设计潜力的发挥和培养。
（3）教师在授课中，要增强教学内容的连贯和互动。
尤其是在实训课中，要贴近艺术，满足艺术设计课程的要求，把之前单独设计的动物、植物、人物、景物等课程融会贯通起来，发展成为多种方面的多方面训练。
学生可以选择自己感兴趣的话题进行选择。
同时教师要注意到不同学生所存在的不同的优势，要有针对性的进行训练，要单独进行辅导，并且要强调在表现手法上不能在过于拘泥，可以把所学过的所有的表现手法进行归纳和选择，这样不仅可以提高学生的设计能力，也能提高学生的审美观念和意识。
一、必须对中国传统纹样进行深入的记忆，以及熟悉外国传统纹样。
随着中国改革开放的发展，中国越来越融入了世界的潮流，外国文化不断涌入中国，使得中国传统的文化难以得到继承和发挥。
现在的学生对于中国传统文化知识的缺乏已经成为大家公认的事实。
在课堂中，由于各种教学工具的使用，学生对传统文化的学习也缺乏重视和激情，在要展开设计时，往往面临的就是没有灵感没有思维，在面对复杂难懂的纹样图案时，往往又表现出了不耐烦和缺乏耐心。
为什么会产生这种情况？究其主要原因，就是学生缺乏对中国传统知识的理解和认识。
所以说，在传统的图案教学活动中，最主要的就是教会学生重视当今传统的图案纹样，为自己铺平设计之路。
让学生试图自己总结传统图案设计的规律。
如何能准备把我住传统纹样设计的精髓，我认为最主要的就是在学习中，把握住每个图案的造型类型、色彩搭配、构图方式等等，并对这些加以总结，只要将这些进行仔细的归纳和分析，我们才能在最大程度上把握古人的设计理念和设计精髓。
二、结合传统图案设计理念进行创新。
其实仔细研究便可发现，学生在对传统纹样设计进行学习之时，往往存在很多的学习误区。
比如：没有灵感，照搬照抄源设计，要么就是对源设计进行简单的修改，换汤不换药，其所表现的作品枯燥乏味，没有生动性。
何为重塑，就是对传统的作品进行回炉重造，重点体现创新观念。
在课堂实际的教学活动中，要让学生根据当今流行的时尚设计理念，当今季度所流行的畅销元素，对经典进行重新解释和再造，体现自己的创新理念，表现自己的设计思维和理念。
让自己的作品更多的贴上时代的标签。
赋予它时代意义。
三、结束语。
综上所述，我们所做的这些，都是为了让学生把握住图案实训课程的精髓所在，提高学生的设计水平。
一方面可以提高学生对枯燥乏味的课程的学习兴趣，另一方面，也可以通过实训，让学生体会到图案与时代之间的密切关系，让自己的作品更多的被赋予时代含义。
这样不仅可以让学生的学习和见解视野更加的开阔，就可以进一步的引导和激励学生，使学生朝着正确的设计之路上顺利前行。
除此之外，我们还可以采取更加有趣的方式增强学生的动手能力。
我们可以将学生已经设计完结的作品进行一些一些小小的改动，可以将这些作品移植在短袖、一次性纸杯、陶瓷杯等实物上，这样的话，不仅可以提高学生动手参与的热情，还可以增加实训课程的乐趣，活跃课堂氛围，以一种最直观的方式将作品体现在实际生活当中，让学生理解作品设计与单纯的艺术构想方面的差别。
自由这样，学生才会想要动手，才会愿意动手。
动手能力才会得到你最大的提高。
【参考文献】。
[1]盘湘龙。《设计管理》课程教学改革与研究探讨[j]。文艺生活（艺术中国），2011,06.
[2]黄尔。模拟公司模式授课制在艺术设计专业的作用[j]。资治文摘（管理版），2009,03.
[3]曾超。艺术设计专业教学改革初探[j]。淮北煤炭师范学院学报（哲学社会科学版），2007,03.
[4]杨频。动静相宜，教学相长——情景教学在《中医护理》教学中的应用[a]。甘肃省中医药学会2009年学术研讨会论文专辑[c]。2009.
[5]葛剑虹。强化实践教育——“光电子学”课程教改探索[a]。2006～2010年教育部高等学校光电信息科学与工程专业教学指导分委员会及协作委员会2009年全体会议论文集[c]。2009.
艺术设计类毕业论文
姓名：
应届毕业生求职网。
国籍：
中国。
无照片。
目前所在地：
广州。
民族：
汉族。
户口所在地：
肇庆。
身材：
174cm?60kg。
婚姻状况：
未婚。
年龄：
21岁。
培训认证：
诚信徽章：
求职意向及工作经历。
人才类型：
普通求职?
应聘职位：
设计/广告类:室内设计建筑/房地产/物业管理类室内设计园林/园艺类水景园林设计。
工作年限：
1
职称：
无职称。
求职类型：
全职。
可到职-。
随时。
1500--。
希望工作地区：
广州。
个人工作经历：
2007.9-2007.10在广州仕坤装饰公司担任设计师。
2007.10-.1在鸿建装饰工程设计公司担任设计师。
教育背景。
毕业院校：
湖北工业大学。
最高学历：
大专。
毕业-。
所学专业一：
所学专业二：
受教育培训经历：
1993.9-.6江屯镇马口小学班长。
1999.9-.6广宁县江屯中学班长。
2002.9-.7广州市南国工商学校体育委员。
2004.9-2007.7湖北工业大学书画协会会长。
2.在学校第九届科技文化体育艺术节，书画摄影中，荣获平面设计类作品第三名；
3.20毕来设计大赛中，荣获室内手绘设计图第一名。
语言能力。
外语：
英语一般。
国语水平：
优秀。
粤语水平：
精通。
工作能力及其他专长。
专业特长:室内设计、水景园林设计、手绘效果图。
能熟练3dsmax,autocad,lightscape,photoshop等绘图软件。
爱好及个性特长：本人性格率直，热情大方，喜欢热心助人。爱好设计与各种体育活动（篮球、足球、排球、游水）等。
外语水平：英语二级。
普通话水平：二级乙等。
详细个人自传。
个人联系方式。
远程教育艺术设计类课程导向教学研究论文
远程教育是一座没有束缚的大学，通常也被成为开放大学。这种办学模式具有界限宽、符合社会中多类学习者需求、可以输出多种多样个性化学习服务的特点。
（二）远程教育借助市场化导向让教学过程完全与教学理念契合，改善了教学水平。
传统的高校教学模式，主要以课堂教学为主，这种教学模式需要以教学大纲为核心，按部就班的为学生传授专业知识，从而实现教学目标。远程教育在基于市场化为导向朝学生传授、输出专业知识时，必须依赖科学技术更高的教学方式及前沿教学理论，通过合理组合知识点、满足学习者学习需求的方式，为学习者提供所需的学习资源，使学习者在远离课堂的环境中更加高效的完成学习目标。
接接受社会检验，激发了学习者参与教育的积极性在远程教学中，任何专业、任何课程、任何教学环节，都是以学习者为主体进行，什么时间学习，通过什么学习终端进行，学习过程中如何实现教与学的互动，完全靠学习者的自我选择，在评价教学效果时，单纯的依靠考试测试是不能得出让人信服的结果的。[1]因此，远程教育借助市场化导向，通过社会对教学效果进行检验，将提高测试结果信服力。其原因是“远程教育属于继续教育，学习者为了生存为学习，其主要是为了学以致用；所以，通过实践检验才是测量学习成果的唯一正确途径；因此，远程教育借助市场化导向实现了直接检验教学效果的目的。”
试论高职艺术设计类规模化人才培养工学结合模式论文
近几年，沿海一线城市营运成本大幅增加，一批企业从沿海迁往内地，产业转移趋势已形成。内地的装饰与环境景观设计、新媒体设计、艺术设计类等技术服务产业，受到产业转移影响，迎来了新的机遇与挑战：(1)随着产业转移，内地艺术设计类等技术服务市场活跃；(2)外地企业带来先进专业技术、规范的管理理念，促使内地市场专业细分明显、市场竞争加剧；(3)基于艺术设计类技术服务特点，外地企业需要大量本地技能人才；同时，本地企业受产业转移冲击，对人才规格要求发生变化。
就目前我国就业形势来看，高等职业人才培养规模化已是大势所趋。而传统艺术设计类专业人才多是小班培养，办学规模与质量的矛盾一直是困扰高职院校的瓶颈。如何乘产业转移东风，整合校企资源，探索一条具有专业和地方特色工学结合路子，实现高职艺术设计类人才规模化华丽转身，是摆在高职教育者面前迫在眉睫的问题。本文拟以南宁职业技术学院艺术设计类人才培养建设为例，探讨全方位工学结合的高职艺术设计类规模化人才培养模式研究与实践，与相关人士商榷。
1基于工学结合的人才培养模式研究与实践是目前高职教育的重点、难点。目前，进一步深化高职教育改革，加强工学结合、校企合作是高职教育的关键点。在高职中，工学结合人才培养模式主要有以下几种：(1)“订单培养”或“订单教育”。其基本内涵是由用人单位提出人才需求标准，校企双方共同论证确定培养目标、课程设置、教学计划、教学大纲和教学进度，完成人才培养的任务。例如“丰田班”“富士通”班等培养形式。(2)阶段性“工学结合”培养模式。其基本内涵是学生在课堂学习基本专业知识理论，然后通过课程实训、顶岗实训，学生走出校园，进入职业岗位实训。当前高职中文、管理等各类专业广泛应用该培养模式，例如“2+1”“2.5+0.5”等培养形式。
其中，“订单”式合作培养，学校基本照搬企业培训计划，企业将培训中心移植到学校，校企共建，工学结合融合性较好。基于职业岗位特性，当前应用于汽车维修、机电一体化等劳动密集型、机械生产流线化的职业岗位人才培养，不具有普遍适用性；阶段性“工学结合”培养模式，职业岗位应用面向广泛，但该模式中，校内外教师、工和学相对脱离，校内教师对市场前沿信息把握有相当难度，理论和实训的融合性不高。
2国内外工学结合人才培养模式研究与实践对比分析。发达国家职业教育中人才培养模式有以职业技能培训为主体的模式，例如德国的“双元制”、澳大利亚的“新学徒制”、法国“学徒培训中心”；还有以职业素质培养为主体的模式，例如新加坡的“教学工厂”、日本的“企业教育”、丹麦的“模拟公司”等。
与发达国家相比，我国高职教育人才培养存在以下不足：(1)我国工学结合人才培养模式支持系统的要素短缺——缺少管理体制、人员结构、教学制度、课程体系等方面的'支撑；(2)政府缺乏对企业的激励机制，用人单位合作的积极性不高成为模式实施的一大障碍；(3)政府没有鼓励学校实施工学结合人才培养模式的专项经费。因此，我国学校实施工学结合人才培养模式往往处于完成任务和勉为其难的被动地位。
1基于工学结合的高职艺术设计类规模化人才培养需要解决的关键问题。结合上节分析，在我国现有国情下，高职艺术设计类规模化人才培养需要解决以下问题：(1)校企合作、工学结合方面，需要整合利用产业转移资源，寻找校企合作最佳点，服务地方经济；(2)校方办学方面，需要突破艺术设计类专业小班培养定式，解决办学规模、办学实训和师资基础条件与教学质量之间的矛盾。
2“企业+责任班”人才培养工学结合模式构建。第一，“企业+责任班”人才培养工学结合模式基本思路。学校设立由行业专家、专业带头人等组成的专业建设指导委员会，并由专业建设指导委员会选择生产技术先进、管理严格、经营规范、社会声誉好，尤其在某一方面的专业技术具有专业核心竞争力的企业合作，根据企业需要技能人才的特点，找准双方利益共同点，成立教学责任班。责任班以合作企业的特长专业技术为职业技能的培养重点，以企业实际项目为依托建立合作工作室，由责任班专业教师组织，企业骨干和专家共同建立课程体系、确定课程各阶段实训环节、制定评价标准等，以实现“多方位、全过程”工学结合人才培养模式。
第二，“企业+责任班”人才培养模式构建。以南宁职业技术学院艺术工程学院为例，经过多年的高职教育发展，艺术工程学院在近年来国家示范院校建设、精品课程、教学团队、国家名师等方面建设均取得了较好成绩，由此，带了专业品牌效应，教学改革上教改、科研、社会服务的成效凸显，办学形式类型多样，艺术设计类专业招生逐年递增。以国家精品专业室内设计技术专业为例，该专业从级开始增加到10个班。而办学规模的扩大，带来了实训设施、师资等教学条件方面较大压力。鉴于上述情形，南宁职业技术学院室内设计技术专业教学团队与广州、香港及本地装饰龙头企业合作建立“企业+责任班”，根据各企业特质，一个企业引领一个专业拓展方向，把室内设计技术专业方向细化为设计、施工图、家居饰品、施工等方向，共同建立课程体系、确定课程各阶段实训环节、制定课程与专业评价标准等。室内设计技术专业教学团队与各合作企业研讨确定出一个平台、多个方向课程体系，即一年级为专业方向相通基础平台课程和由合作企业指导下专业方向认知实训；二、三年级依托不同方向的“企业+责任班”载体，既可以“企业进校园”，也可以“学生出校园”。学生采取灵活多样的学习形式，以室内设计技术专业岗位培养要求为目标，引入行业、企业岗位标准，以企业实际工程项目为依托，校企共同开发课程，构建教学课程体系。“企业+责任班”，以班级为单位，引进企业管理理念与机制，对学生教学过程组织管理、教学质量监控；引进企业评估标准，建立学生培养评估体系，形成学生自主管理。
3企业+责任班”人才培养模式分析。第一，“企业+责任班”模式实施的前提。应该说，在中国现有国情下，由于政府缺乏对企业的激励机制，企业只是经营的实体，学校才是人才培养的主体，高职院校只有增强人才培养主体意识，主动融入企业发展的产业价值链中，才能寻求到校企的利益合作点。所以，“企业+责任班”模式的实施是以学校增强人才培养主体意识为前提的。
第二，“企业+责任班”模式实现全方位工学结合分析。“企业+责任班”模式，根据某主体岗位专业群，优选在专业细分下具有某项核心竞争力的企业合作，企业在人才培养中主要起到职业技能和岗位能力培养作用。合作企业可以是时段性的，可以是一家或多家。这种模式中，学校是主动适应人才市场需求的主体，主动整合校企资源，依托企业引入项目，责任教师等校内教学团队培养企业要求人才，为企业提供人才服务，校企是利益的共同体。所以，共享校企资源，解决办学规模与办学条件瓶颈问题，全方位工学结合提升人才培养质量是顺理成章的结果。
四、结语。
当前由产业转移，带来的人才市场调整变化，为高职教育校企深度合作，尤其为服务地方经济的内地高职院校提供了新的机遇与挑战机会。以“企业+责任班”为载体人才培养模式，应该是高职艺术设计类专业规模化人才培养实现全方位工学结合的有益尝试。
远程教育艺术设计类课程导向教学研究论文
艺术设计是介于实用美术与纯美术之间，既有两者的共性又有差异性。色彩类课程作为艺术设计的基础课，要根据艺术设计的服务领域来科学应对色彩教学。通常情况下，对于绘画性色彩教学多侧重于情感的表达，而对于设计类色彩教学则多侧重于对功能的明确，尤其是在突出受众的审美要求上，还需要从色彩的科学性、艺术性、经济性等方面进行综合。可见，艺术设计对色彩类课程的教学，既要强化设计意识又要突出色彩境界，更要从色彩的经济性上融入色彩的构思与创新。
2.2艺术设计对设计师的色彩要求。
在艺术设计专业领域，色彩是为了服务受众，并非单纯的抒发绘画者的情感。因此在设计过程中，设计师需要从作品、市场、受众需求等方面，将色彩设计与产品设计相统一。一是要做到色彩的使用是为了满足需求，将产品色彩的设计与产品的功能、外观相联系，突出受众对产品色彩的审美要求，要分析消费者的实际需求，要兼顾实用性、功能性、审美性的协同。一味地注重艺术审美而忽视实用价值，反而“华而不实”。二是要融入情感表达，作为艺术设计同样要满足受众的情感诉求，要从产品的艺术性上将受众的情感进行表达，通过独特的造型语言、色彩符合来表现丰富的情感。色彩本身是基于主观需求的表现，也是设计师的思想凝结，因此要从设计本质上，兼顾外在形式与色彩情感的关联性。三是要注重艺术属性对功利属性的支撑，艺术设计的服务本质为艺术性、功利性的统一，从作品的艺术性上服务于功利性，就需要从作品的情感因素转向实用层面，抓住色彩构成形式与色彩表现意图，突出色彩的深刻理解与把握。
色彩在艺术设计专业中的定位，在进行课程重构时，应该着力从色彩的视觉表达上服务于艺术审美要求，服务于设计师的.情感诉求。主要从以下几个方面来整合。
3.1强调色彩在视觉思维上的训练。
从色彩类课程资源整合上看，首先要关注色彩思维的训练，结合不同色彩的视觉感知形式，引导学生能够从不同的色彩中进行辨析。培养学生对色彩的敏锐感知力，特别是围绕色彩视觉表现力，将之与客观事物、现实生活中的色彩进行关联，由此来训练学生的色彩选择力与洞察力。同时，利用色彩原理，将色彩视觉与视觉艺术相融合，引导学生从不同色彩视觉形式差异中进行反思，理解并运用色彩视觉进行不同作品的色彩运用，并进行效果对比和评价。
3.2注重色彩语言的训练。
色彩类课程不能将色彩的教学与训练进行固定，而是要从学生的动手实践中，通过对色彩语言的观察与理解，来多方面、多层次的运用色彩语言。例如，组织学生进行色彩基本要素的学习，并从不同事物的色彩辨析中探究色彩的表现策略；通过对色彩类课程资源的整合，让学生从色彩语言中理解色彩，审视色彩视觉思维训练，特别是在实践中，将不同色彩表达方式进行阐释与分析，结合具体的艺术设计作品来对色彩语言进行评价，从中来表达色彩的不同理解与判断。唯有借助于艺术设计作品的色彩分析，从学生的观点探讨与对比中来增强学生对色彩的判别力，洞晓色彩表达中的不同意蕴和价值。
3.3强调色彩技法的训练与表现。
从色彩运用上要注重色彩表现技法的训练，帮助学生掌握足够的技能，尤其是对色彩的感知力，要能够从色彩的情感、体验、色彩的理解与认知中，抓住色彩语言与技法的紧密关系。色彩视觉的表现是多样的，色彩视觉体验是不断变化的。在色彩技法的训练上，关键是要引导学生从色彩工具的运用中，从手、眼、脑的协同配合上来增强色彩运用的信心。色彩类课程教学要深化学生对不同色彩表达的认识，要能够从不同的色彩及技法运用上注重学生经验和观念的交流与互动，增强学生对色彩的运用熟练度。
4结语。
色彩作为视觉感知的最敏感要素，是现代艺术设计专业教学中不可或缺的表现手段。色彩类课程的整合与重构，要突破传统色彩教学的束缚，要深入拓宽艺术设计的色彩应用范围，关注色彩的服务性、实用性、艺术性、功能性，从色彩的感知、色彩技法的训练、色彩视觉的养成上，增强学生对色彩的提炼与概括，促进学生色彩视觉思维的养成。
参考文献：
［1］陆慧.浅谈艺术设计学科色彩类课程的优化整合［j］.出版与印刷，（04）。
艺术设计类毕业论文
1.1计算机软件工程项目的主要内容。
计算机软件包含的内容十分庞大，计算机软件在研发过程中也比较复杂，所以，计算机软件行业主要培养的是从事计算机系统软件、应用软件的设计师、研制和开发的高级工程技术人才。计算机软件工程行业对于研发人员也有着较高的要求，需要具有良好的科学素质，可以系统的掌握计算机科学、技术基础知识、规范的软件设计与开发能力、良好的组织与交流能力。近几年，我国的软件项目不断地发展，计算机软件行业的从业人员也在不断地增加，计算机软件工程行业接触的专业知识包括计算机系统的设计与分析、计算机软件的主体结构、计算机软件的管理项目、计算机软件的分析目标、软件需求工程、软件质量监管和技术测试、开发先进的计算机软件等等。计算机软件行业主要通过先进的科学设备和工程化的管理方法，对从事计算机软件工程的开发、设计、分析、管理人员进行高级管理。
1.2计算机软件项目的特点分析。
计算机软件工程系统的内容较复杂，一种语言对应的一种数据库，包括数据化工程，图像的处理与图像的识别模式，计算机网络与计算机安全模式，计算机系统的整体分布模式。计算机软件工程项目主要依靠大量的理论知识和数据模型构成。计算机软件开发具有抽象性的特点，是一个虚拟的工程项目，可以通过专业的数据分析和模型理论来检查计算机软件的标准，无法真实的体验到计算机软件的可视性。计算机软件另一重要特点就是具有多样性，计算机软件的内容比较复杂，开发过程中会应用到计算机行业不同的知识和结构，所以计算机软件开发过程中并没有一个统一的标准和要求，也没有具体的规范和实施原则。这也就使计算机软件工程在开发过程中具有多样化、复杂化的特点。计算机软件工程系统还具有一定的风险性，计算机软件所包含的内容较多，开发过程中所应用到的数据也比较庞大，计算机软件开发人员无法保障在开发过程中出现的不稳定因素，这也就造成计算机软件工程在开发过程中存在一定的风险性和不确定性。
2自动化管理在计算机软件工程项目中的应用。
2.1计算机软件工程项目的自动化数据管理。
将自动化工程应用到计算机软件的数据管理中去，需要计算机软件从业人员对工程项目的系统数据进行跟踪调查和实时分析，将计算机软件工程项目运行过程中的系统数据跟踪备份，避免数据的丢失和遗漏。备份之后可以根据相应的数据显示的结果进行修改和调整，使计算机软件工程项目在运行过程中尽量减少失误。目前，大多数计算机软件工程采用云备份的方式进行存储和保存，云备份方式也是比较常用的一种备份和存储方式。云备份的存储路径相对来说比较安全，存储方式比较简便，使用云备份进行软件项目的自动化存储，当软件中的数据发生丢失和遗漏时，可以采用一键恢复的功能进行恢复，将丢失和遗漏的数据进行重新整理和归纳。提高了计算机软件工程项目的安全性和可操作性，为计算机软件项目工程的正常运行带来了保障。
2.2计算机软件工程项目的自动化设备管理。
在计算机软件工程项目的自动化管理过程中，设备的自动化管理是一项非常重要的内容。计算机软件工程项目对使用的设备有严格的要求，这也就要求操作人员要对设备周围的环境进行实时监控。经过测试发现，噪音、灰尘、磁场都会对计算机软件项目的设备产生影响，从而导致磁场紊乱，数据不真实。对计算机软件工程项目的使用设备进行自动化监控，可以将设备周围的噪音降到最低，使设备不受周围磁场的干扰，保证计算机软件项目工程可以正常有序的进行。保证使用中的设备和计算机软件系统可以不发生冲突，在自动监控过程中，还应该对计算机软件的系统数据进行实时记录，使操作人员可以通过计算机软件体现出来的数据来研究计算机软件工程与计算机设备是否兼容，计算机软件项目是否具有可行性。通过数据进行研究之后，对计算机软件进行开发的可行性分析，一旦发现计算机软件项目不具有可行性，应该及时的调整计算机系统设备和程序，使计算机软件工程项目和使用设备可以保持一定的兼容性。对计算机软件项目的自动化设备管理，可以为操作人员节省时间，避免因为软件和设备的冲突导致操作人员过多的浪费时间，可以提高计算机软件项目开发的工作效率。
2.3计算机软件工程项目的自动化测试管理。
计算机软件工程的自动化设备管理和自动化数据管理是计算机软件开发的基础环节，而计算机软件工程项目的自动化测试管理是最终保证质量的重要环节。对计算机软件项目进行测试和检验，可以发现计算机软件在开发过程中的.漏洞和缺陷，并且及时的修补和完善，避免在使用过程中出现问题，造成二次返工。计算机软件项目工程的自动化测试管理是把控计算机软件开发整体质量的重要环节。对整个计算机软件的开发完成具有决定性作用。对计算机软件工程项目进行自动化测试管理，可以尽量减少在基础环节中出现的错误，避免因为设备和数据的原因造成的误差，导致计算机软件工程项目出现失误。计算机软件工程项目进行自动化检测管理，可以准确的判断出误差的详细位置，节省了时间和人员，可以明显的减少工作人员的失误率，还可以提高计算机软件工程操作人员的工作效率。
2.4计算机软件工程项目的自动化安全管理。
计算机软件工程项目是整个管理工作的重要环节，计算机软件的开发人员、检测人员和使用人员都应该遵守相应的制度进行保密安全管理。同时，在对计算机软件工程的数据使用和设备使用的过程中，也应该签署保密协议，保证计算机软件的核心内容不外漏，这也就要求计算机的使用人员对计算机软件工程系统可以进行实时的监控，实时监控需要大量的人力、物力，会对人员造成严重的浪费，所以，对计算机软件工程项目进行自动化安全管理可以为计算机软件工程的使用者节省大量的人力、物力，提高工作人员的工作效率。对计算机软件项目工程进行自动化安全管理，在计算机软件工程项目出现数据异常时，自动化管理设备可以进行实时的监控，记录下数据的准确变化，方便操作人员进行后期的登记和调整。自动化安全管理可以避免人工记录过程中的数据丢、数据遗漏和数据不准确，导致后期操作无法正常运行。对计算机软件工程项目进行自动化安全管理，可以保证软件开发过程中的准确性。
3小结。
计算机软件工程项目的自动化管理是整个系统管理的核心内容，对计算机软件工程项目进行自动化管理，可以防止数据丢失、数据遗漏，为操作人员节省时间，可以提高操作人员的工作效率。计算机软件工程项目的自动化管理是将来的一个发展趋势，不仅可以节省大量的人力、物力，提高工作人员的工作效率，还可以提高计算机软件工程开发过程中的准确性，保证计算机工程项目的正常运行。
参考文献。
[1]刘天体.计算机软件工程项目自动化管理研讨[j].电脑迷,2016,(04):66+72.
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艺术设计类的求职自荐信
您好!
首先我要衷心的感谢您在百忙之中审阅我的自荐书，给我一次迈向成功的机会。
我叫xxxxxx，是一名即将毕业于陕西省xxxx大学艺术学院音乐学专业的学生。从小在父母纯朴善良的思想感染下，我养成了自强自立、勤奋向上的品格。毕业将至，面对这个不断发展的社会，我已经做好了进入社会的准备。尽管呆在“象牙塔”我还缺乏很多社会经验，尽管我自身还存在很多不足，但面对将来，我信心饱满。我相信只要有激情，有信心，谦虚的在社会中不断汲取经验，不断充实自己，不断的努力进取，定会成为一名合格的、优秀的社会所需人才。
在学校的首要任务就是学习。大学四年中我基本上完成了我的学习任务。师范学院的学习也使我“学有所长，全面发展”，在主修钢琴演奏的同时，不仅系统的学习了乐理、曲式、和声、中国音乐史、西方音乐史、作曲、器乐合奏、钢琴教学法、合唱指挥、视唱练耳，钢琴即兴伴奏等专业理论，而且还学习了二胡演奏和声乐这两门专业技能，并对与艺术教育相关的舞蹈、心理学、教育学等各方面知识有了一定的了解。
在校期间，凭借着自己的专业技能，曾多次参加了院系的音乐专场演出以及咸阳市的节目，深受师生们观众们的好评。我可以熟练的操作电脑，为音乐的教学提供了多方面的拓展;更博览群书，广泛了解各方面的知识，全面提高个人的艺术修养和专业素质，力求自己朝复合型人才方向发展。
我自知没有实践的理论就是空谈，为了把理论与实践更好的结合起来，课余时间，我在学校带了钢琴家教，我教学严谨、因材施教、注重学生的兴趣培养，从中积累了一些丰富的钢琴教学经验。但集体教学就还没有尝试过，所以在20xx年咸阳渭城一中的教育实习中，第一节课就显得不是那么自信，有点紧张，面对学生的刁难没有很好的将其转换过去，但课下通过指导老师对我的指导，我懂得了很多，从而也克服了紧张的心理状态，所以第二节课就上的非常轻松，而且反应也快了很多。通过老师的教导，我懂得了应该注重教学方法的改进与课程创新，给学生适当的思维空间，让他们充分发挥自己的音乐想像和创造能力，激发学生的创新意识，在学中乐，在乐中学。仅仅短短的一个半月，我与学生间就已经相处的很融洽，感情也很深厚了，并且赢得了学生的信任和尊重。就是因为实习期间我的不断努力与坚持，实习结束后，因为表现优异，我的教案很荣幸的被评为了“优秀教案”。我想，经过这次实习，我成长了不少，也已经向着成为一名优秀的教师所应具备的素质和职业技能跨进了一步。
在思想上，由于工作的积极，踏实肯干，在20xx年就被选为积极分子培训对象并且顺利拿到了结业证书，在结业考试中，成绩名列前茅，被评为院级优秀学员;在学习上，认真刻苦，勤学上进，获得了院级奖学金。20xx、20xx年获得了计算机一级证书和普通话二级甲证书等。
我本身就比较踏实，做任何事情都不会半途而废，而且对学生很有耐心，亲和力强，这是我的优点，我也相信，这个优点对于我以后的工作会有一定的帮助。但同时，作为刚走出校门的师范生，自有不足之处，比如说缺乏一些社会经验和工作经验。但是，我会在以后的工作道路上完善自己。希望各位领导、老师能够给我一个机会。
再次感谢您的关注，谢谢!
求职人：
20xx年xx月xx日
艺术设计类的讲座心得体会
当我进入讲座的会场，我被热烈的氛围所深深吸引。一楼大厅布置得温馨而雅致，墙上挂满了来自各个艺术设计领域的作品，使人感受到艺术设计的无穷魅力。主办方特意请来了知名设计师和艺术教育专家作为嘉宾，为我们带来了精彩的演讲。开场仪式的音乐、灯光以及热情的掌声为整个讲座增添了一份庄严和温暖的气氛。这样的开场让我对接下来讲座的内容充满了期待。
二、设计师的讲解令人受益匪浅，开拓了艺术设计的新思路。
在主讲人的发言中，我深深感受到了设计师的热情和执着。他们深入浅出地为我们介绍了艺术设计的基本原理和技巧，并通过丰富的案例展示了这些理论的实际应用。我记得设计师们强调了创意的重要性，他们告诉我们，艺术设计不仅仅是技巧的堆砌，更需要思考和创新。设计师们还分享了他们的创作方法和经验，这些宝贵的经验对于我们这些刚刚踏入艺术设计领域的学生来说无疑是一剂强心针。通过听他们的讲解，我对艺术设计的认识得到了扩展，思维也被不断开拓。
三、专家的分享为艺术设计的未来发展指明了方向。
在整个讲座中，专家们给予了我很多深刻的启示。他们强调设计不仅要关注个体的审美感受，更要站在社会的高度去考虑，要关注人们的需求和环境的可持续发展。专家们介绍了现代艺术设计的发展趋势和未来的发展方向。他们认为艺术设计应该融入科技和人文思维，发挥更大的社会价值。这些观点激发了我对艺术设计事业的热情，并为我提供了新的思考方向。我深深地相信，只有与时俱进、适应社会的需求，艺术设计才能不断创新，发展得更加出色。
四、学生问答环节增添了讲座的互动性和实践性。
在讲座的学生问答环节，讲座主办方提供了良好的互动平台，让我们有机会与主讲人和专家们进行深入交流。我看到很多同学踊跃发言，纷纷提出自己的疑问和观点。主讲人和专家们都一一做出耐心细致的回答和解释，使我们对艺术设计的理解更加深入。同时，这个环节也增加了讲座的实践性，使我们有机会将所学知识应用到实际问题当中，提高了我们的综合能力。
五、讲座的总结和展望让我对艺术设计抱有更大的期待和激情。
在讲座的最后，主办方给我们带来了一份精心准备的总结和展望。他们回顾了整个讲座的内容，总结了所取得的成果和收获，同时也对未来的艺术设计发展提出了期望和展望。主办方鼓励我们保持对艺术设计事业的热情和激情，勇往直前，为推动艺术设计事业的发展贡献自己的力量。听完总结和展望，我感到自己的内心被点燃了，对艺术设计充满了更大的期待和激情。
总而言之，这次艺术设计类的讲座给我留下了深刻的印象。不仅在艺术设计理论方面，我获得了丰富的知识和经验，更在职业道路选择和未来发展方向上获得了启示。我会将这些启示融入自己的学习和实践中，不断提升自己的艺术设计水平，为艺术设计事业的发展做出自己的贡献。
艺术设计论文
一、培养学生创新意识，给学生更多地表现自我、勇于创新的机会。
良好的个性和创新意识是艺术设计人才发展和成就事业必不可少的条件。高校艺术设计教学中应正视专业特点，充分尊重学生的个性，培养精神自由、勇于创新的高素质人才是高校艺术设计教学中的重要课题。
目前，在高校艺术设计院系的专业课教学中，不少教师多注重技巧技法的传授和训练，对启发和培养学生的个性和创新意识没有充分的重视，而创造性思维指的是思维方式不拘泥于一种模式，而是多角度、多空间思考问题，它是一种开放式发散思维，是教学中要真正领会的教学实质。正如物理学家劳厄所说：“重要的不是获得知识，而是发展思维能力”。这说明在艺术设计教学中不仅限于造型技能和专业机能技法的训练、专业知识的传授，而且还要培养学生的创造思维能力。作为教师，要学会诱导学生参与教育教学活动。积极的期望和要求，能对学生起到导向和激励作用，而要达到这一点，则必须变为学生自身的要求，并化为具体的行动。
要善于为学生创造种种成功的机会，创造性思维能力是创造能力的核心，是素质教育的实质所在，即由传统的教学模式——教师重在系统传授知识、学生单纯的接受知识，转变成注重开发学生的潜能，通过传授知识给人智慧，教会学生思维的现代教学方式，采用参与式的教学方式。大学生们都希望创作出与众不同的作品，具有被他人认可的心理，所以在教学中，要经常开展一些有利于学生创新的活动。让学生站上讲台，利用多媒体和黑板，无拘无束地讲解自己的设计灵感，把自己的创意和作品展现给大家。这样，可以激发学生的创作兴趣，促进学生的创造性思维，使其主动性和独立性得到锻炼和提高，使学生认清所学专业的发展方向，加强致力于本专业的学习信心，发挥学生的想象力。
二、营造轻松的课堂氛围，注重学生创造性思维能力的培养。
仔艺术设计教学中，应努力为学生提供和营造尽可能宽松、自由、崇尚个性的教学氛围。自由是人的天性，个性是艺术的生命，宽松平等的教学氛围更宜于学生个性和创新意识的培养和发展。传统教育是以教师的“传道、授业、解惑”和学生的“接受、模仿、继承”为基本模式。现代教育则认为，优秀的教师应该善待学生、尊重学生，学生才是教学的真正主体。在专业方面，应树立师生平等的意识，教师的教必须服务于学生的学，教师是教学的组织者。教师的作用是最大限度地发挥每个学生的潜能，让学生在学习中获得充分发挥潜能的机会，主动的参与到教学过程中去，使他们在学习过程中实现师生平等、管理民主、学术自由、教学相长。王东春.浅谈在美术教学中培养学生创新意识的尝试，只有形成这样的教育氛围，才能强化学生的主体意识，培养良好的非智力因素，发挥他们的专业特长，开放他们的创造精神，从而培养学生勇于探索、敢于创新的品质和个性，创造性思维能力才能得到锻炼和发挥。
要在教学中培养学生的个性和创造性思维能力。艺术要不断创新，就要张扬个性，有时候就要突破权威，这就是要体现学生的主体地位。不能以师者自居，要学会俯下身子放下架子，变“师道尊严”的师生关系为“教学相长”的朋友关系，时时为学生创造一种民主、宽松、和谐的课堂气氛，让学生畅所欲言，敢于表达自己的观点，张扬自己的个性，不要求学生作品与示范作品一模一样，学生有创新的地方，要及时的给予表扬和鼓励。学生只有处于宽松、自由的学习环境，才能心情舒畅、情绪愉快、思维活跃，能通过作品较准确地表现自己的思想和情感，有利于学生创新意识和创造性思维能力的培养。
三、鼓励学生张扬个性，倾听学生创意。
在教学和专业研究方面，要鼓励学生张扬个性，倾听学生创意，造就性格鲜明的新型人才。培养和发展想象力是艺术设计教学的重要任务之一。相对来说，知识是有限的，而人的想象力却是无限的，概括着世界的一切，推动着进步。想象是创造力的基础，没有想象，就没有创新。人们常说：“画如其人”。一个在日常生活中缺少自由、受到种种限制的人是难以在专业方面使个性得到自然张扬的。艺术不同于科学，真正的艺术创造应该是纯精神、纯情感的自然流露。绘画语言和表现形式多种多样，没有新旧之分，没有优劣之分，也不存在可以供人效法和模仿的所谓“范画”。有些教师在教学中条条框框太多，片面强调了学生行为方式的技能训练，忽视了技能训练与心里思维活动的相互依存关系，导致在教学中程序化、概念化，以至于在教学中带来不良影响甚至造成误导，学生的思维难以积极调动起来，导致学生对教学要求不够重视，作业敷衍了事，或盲目参考、抄袭，从作业效果（构思、风格）上反映出思维严重的封闭现象，限制了学生想象力的培养，抹杀了学生的创造性思维。
“赞许犹如阳光”。的确，每一位学生，不论其品质好坏，成绩优劣，无不渴望得到老师的重视、肯定和鼓励。学生们总朝着老师鼓励的方向发展。对学生在原有基础上的每一点进步，或对某些长处有所发展的学生都应给予鼓励，如：作品构思有创新，色彩搭配效果好，造型准确等等。让学生有更多的自由空间，让他们有充分时间思考，如此学生就可以有大量的时间去浏览、阅读欣赏更多更好的各种资料、音乐、舞蹈及美术作品。通过阅读来增加想象力，以全面提高艺术素质，使学生在学习上逐步上台阶，不断地由小成功积为大成功，有利于消除学生的自卑感，增强信心，激发内在的学习主动性，有利于学生创新意识和创造性思维能力的培养。
四、学会总结经验，正确评价。
一切教育活动要服务和服从于主体。学生智力因素的发展，大都是通过课堂教学培养的。在艺术设计教学过程中，培养学生创造性思维的另一重要途径是：加强学生专业实践活动，让学生走出课堂，参与社会实践，引导学生认清自我发展目标，把创造性思维和创造能力的培养与社会实践结合起来，总结经验，提高自我学习、欣赏和鉴别能力。
艺术的本质是感性的，艺术规律不同于科学规律，科学建立在已知的基础上，科学创造往往依赖于前人的成果，而艺术创造与前人互不相关联，教师的期望来源于正确的教育思想，教师要相信“学习困难的学生”是有潜能的，他们的潜能是可以发展的。在艺术设计教学中，如果教师总是认为学生笨，教不会，带着这种消极的态度去从事教育，就会有意无意地把“这类学生好不了”的想法强加于学生，使整个教育一开始就失败了。要使每一位学生的潜能和优势都能得到充分发挥是高校教师的重要课题。教学中，既要热情鼓励好的学生，更要想法对基础差、自信心不足的学生进行鼓励，决不能简单的一味批评责备，更不能把其说的一无是处。学生的错误中往往包含有合理成分，教师应满腔热情的给予肯定，学生的成功源于学生的信心，学生信心的形成往往源于教师的鼓励。所以，教师在教学中运用鼓励性评价有益于学生树立自信心，积极进取，在学习上取得新的成功。艺术教育课只是艺术知识的吸取，而艺术实践则是艺术教育课的延伸和提高，注重学生对各类艺术的感悟、体验、赏析和创造。学校应该为学生创造实践环境，真正学以致用，突出艺术特色，培养出基础扎实、知识面宽、实践能力强、具有创新精神的高素质的应用型人才和实践创新人才。
五、培养高素质的教师队伍，建立艺术教育实践奖励机制。
高素质的教师队伍是做好教学工作的保证。教师的人格魅力、道德水平、知识技能、教育艺术及经验方法以及他们对实践教学的认知水平等都直接作用于课程，是影响教学效果最具能动性的课程资源要素。作为教师，首先应明确自己的职业责任，从师德、教风、教学水平等各方面严格要求自己，言传身教，立身为范，全方位提升自己的素质和教学水平，努力成为一个合格的教师。
实施艺术教育实践教学，要付出相当的时间和精力投入，需要一定的经费投入。因此，应加大对艺术教育课建设的投入，同时还需要主管部门关心、支持，需要各系、部密切配合，通力合作。高校也可以与地方艺术团体合作，请他们来校讲学、演出，主动与他们交流、切磋。考虑到教师组织和参与实践教学的付出太多，多数是利用业余时间进行的，对其付出的劳动要尊重，应计入工作量，给予适当的报酬。对在艺术实践上指导学生取得优异成绩的，应给予奖励和表彰。
总之，要高度重视高校艺术设计教学中教学模式的改革，开展创造性的教学，注重在教学过程中学生创造性思维的培养，要给予学生更多的自由时间去思考，去发现问题，去解决问题。教师应该树立新的教育理念，加快更新知识结构，站在全球化大背景的高度，整体观察急速发展变化的社会需求，正视和重视艺术设计的专业特点，把教师的教与学生的学放在平等的位置，要尊重学生提出的质疑问题，鼓励学生勇于发表不同于教师的见解。教师要保护学生的创造性思维和创造精神，并且要组织学生总结经验、正确评价、学习交流，以激发学生的学习兴趣，培养学习习惯，加强学生创新意识和创造性思维能力的训练。
艺术设计论文
艺术设计专业课程体系的改革情况，不仅与该专业学生的未来发展有着直接的关系，而且对于社会发展的速度也起到决定性的作用，所以必须要保质保量地完成艺术设计专业课程体系的改革工作。
目前河南省的艺术设计专业课程的安排主要是以实践课为主，以专业基础课程为辅，以教育学生的艺术设计技能为主要的教育目标，开展教育改革计划的。各高校的艺术设计专业的专业基础课程主要有设计素描、设计色彩、透视、环境艺术史等等。但是不少高校所设置的设计专业基础课程都比较传统和单调乏味，令学生对艺术设计专业课程的专业基础课程失去了学习兴趣和积极性。另一方面，河南省不少高校的艺术设计课程的模式采用了“工学结合”教学模式，先让学生在校学习两到三年，最后一个学年是让学生到校外的企业或者公司进行实习，甚至有些学校是安排学生一个学期进行校外实训，另一个学期则进行顶岗实习，这种教学方式能够帮助学生提早对于为自己未来的工作岗位、内容以及环境等有了一定程度的了解，帮助学生未来踏入社会工作做好心理准备，确保学生的专业技能和解决问题的综合能力能够符合社会对该类人才的要求。但是与其他省份某部分学校所采用的“三明治”教学方式，安排学生进行“学习、实践、再学系、再实践”的学习方式相比较，河南省的这种普通的“工学结合”教学方式在一定程度上受到了不少不利因素的制约，例如学校与企业之间的合作制度不完善、实践时间过短等问题，令学生在艺术设计专业课程的实践和体现方面未能够达到最理想的状态。为了能够帮助河南省的艺术设计专业课程体系更好地发展和完善，相关的专业教育人员必须要具有针对性地进行详细的研究和深入的了解，商讨出合适的改革措施进行改革。
河南省艺术设计专业课程体系改革过程中存在的问题。
目前，我国的艺术设计专业课程体系存在着一些问题，我省现有的艺术设计专业课程体系改革工作的成果还不太明显，因此，相关的专业教育人员必须要认清这些问题，才能够提出具有针对性的改革措施：
不少高校在进行设计课程的时候对于学生的专业实践重视程度不够，令学生自身的专业技术技能的培养情况未能够达到理想状态，这主要是由于校方在制定教学目标的时候，未能够正确认识的全面教学的重要性，忽略了学校自身的特色性和和艺术设计的专业性，令艺术设计专业课程设置工作的实践性仍具有进步的空间，学生的专业实践能力有提升的可能性。因此，相关的领导必须要提高艺术设计专业课程设置实践性的重视程度，制定相关的改革措施，才能够解决这一问题。
除了校方的校园建设工作需要与时俱进以外，艺术设计专业课程的教学内容也需要紧跟着时代的步伐，不断进行创新。校方如果想要帮助学生在艺术设计专业的技能水平方面获取得更高的造诣，那么必须时刻把握时代的脉搏和发展的特点，同时也是艺术设计专业的学生所需要掌握与时俱进的设计技能和理念。但是不少河南省的民办院校所用的艺术设计专业教材并不能够及时进行创新，教学教材中的内容过于单调乏味，令学生容易失去对艺术设计专业课程的热情和主观能动性。
3.学生实践条件的缺失及计算机软件更新速度慢。
学生实践条件的缺失及计算机软件更新速度较慢，在不同的院校中不同程度上均存在这一问题。学生首先需要进行实践检验自己的知识体系是否完善，其次还需要配合校方为学生所提供的一定的实践机会和条件，通过双方的努力，提高学生的动手实践能力。另一方面，当前科学信息技术发达，计算机软件更新速度快，因此当学生投身到社会中去工作的时候，对于这些艺术设计的先进计算机软件的具体操作过程并不熟练的时候，企业往往需要多投资一笔钱培训学生的专业实际应用技能，这一问题的存在需要学生和校方共同努力，相互配合才能够得以解决。
艺术设计论文
摘要：随着环境破坏和污染的严重，生态保护成为热议话题，生态文明观指导下的现代环境艺术设计也为大众所关注，笔者结合时代要求，介绍了生态文明观的内涵和要求，阐述了室内和室外环境艺术设计的发展趋势，希望对于环境艺术设计的进一步发展有所裨益。
关键词：生态文明；现代环境艺术设计。
生态文明强调生态系统的平衡，要求人类站在生态系统的整体看待自身地位，寻求与动植物等生物群的和平共处，因此，在进行环境艺术设计之时，必须要脱离人类主体地位，尊重周围环境和生物群，保证其正常生活，减少人类活动对其的影响，在此种精神之下，要求环境艺术设计以环境为重，寻求与生态的平衡，在尊重自然的基础上寻求发展。
一、生态文明观的内涵。
现代社会的发展和工业文明的进步以及社会生活的变迁对生态环境带来了前所未有的危机和灾难，身处其中的人类亦面临着严重的威胁，生存与发展均陷入困境。在此种情况之下，生态文明观应运而生，生态文明是可持续发展的要求和体现，生态、环保、可持续是生态文明的内涵，这种价值观和发展观是对人类发展过程的引导和限制，其具体要求是:共同参与，强调主体的广泛性；加强监督，强调国家的监督和保护；在节约能源、控制污染、防止破坏的同时尽力修复，最终实现可持续发展的要求，创建和谐社会。生态文明观的提出对于改变人类观念和行为都有着极大的意义，将其与环境艺术设计结合，能够进一步促进这种改变，加快其实现进程。
二、生态文明观下的室内环境艺术设计。
1.空间规划。
首先探讨生态文明观之下的室内环境艺术设计。空间设计是室内设计的第一步，生态文明观的指导下，室内空间的合理规划理念是合理、舒适，空间的构架必须要与建筑结构相适应，这样可以使得装饰过程更为简便，节省改造结构的额外过程，同时也能够减少带来的污染。室内设计要考虑建筑结构和后期装修以及使用的便利和舒适程度。值得注意的是，室内设计绝不仅仅是建筑内部因素的考虑，室内与室外设计虽然属于不同领域，但实际上确是一个整体，统一于建筑物及其周围环境，因此室内设计必须要考虑建筑及环境，使得室内设计与整体环境协调。此外，尽量通过合理设计来减少后期使用过程中可能出现的污染和浪费现象也是室内环境艺术设计需要考虑的内容。
2.材料减省。
室内设计着要合理控制室内环境艺术设计，减少装修材料的使用，现代室内设计往往过分依赖装修材料，导致室内装修大多使用化学材料，不仅耗费了大量化学材料，对于环境和资源造成较大的压力，而且化学材料使用过多也不利于人体健康。室内环境是人类居住的场所，大量的时间都需要待在室内进行生产生活，因此，舒适健康的环境是室内环境艺术设计的重中之重。笔者认为，设计者在设计时，要锐意创新，寻找节省材料的方式对室内进行装修，在保证舒适的情况之下，减少材料的使用，为生态文明建设做出贡献，寻求自然与人的和谐。在生态文明观下，室内装修要坚持可持续发展，使用绿色材料，坚持节约、简约的风格。
3.无害材料。
在坚持节省材料之时，更要选择环保的材料进行室内设计和装修装饰，环保系数高的材料对人体健康有益，并且环保材料能够减少甚至免除化学物质的释放，使得室内环境安全无害。在选择时，可以侧重自然之物，尤其是绿色植物，例如竹、藤等物，不仅能够舒缓压力，还能够吸收有毒有害物质，净化室内空气，天然材料的使用对于室内环境具有较强的改造作用，除此之外，还应尽量减少诸如人造板、漆等化学合成物，使用天然木板或者含有毒有害物质较少的装修材料。在选择之时，必须要牢牢把握标准，选择达标的材料，避免有害材料带来的伤害。生态文明观下，强调人体的健康和环境的自然，寻求人与环境的和谐，最大程度上保证舒适和健康。4.保护环境保护环境是生态文明观的重要理念，在进行室内环境艺术设计时，要以环保为目标，主要是对于废弃物的处理。对待装饰装修过程中的废弃物，要尽量回收利用，对于材料散发的有害气体，可以利用绿色植物或者其他手段予以吸收，对于装饰装修过程中产生的剩余材料，要回收利用。无法使用的废弃物，要进行回收处理，实践之中，一些设计者对于产生的废弃物置之不理，运至一处后放任不管，这实际上是极其不负责任的，废弃材料置于自然之中，在外部环境的影响下，可能对空气、水、土等自然因素产生严重污染，这是对生态文明观的极度悖逆，室内设计必须要对废弃物进行妥善处置，结合环保和生态要求，避免污染和破坏。
三、
生态文明观下的室外环境艺术设计。
1.合理利用土地。
现代社会中，可利用土地资源是十分稀缺的，尤其是要保障建设用地与自然用地平衡的基础上，因此，室外环境艺术设计的首要目标，便是合理利用土地，这也是生态文明观的重要要求。合理利用土地，首先要考虑建筑的合理布局，避免占地面积过大或者间距和间隔不合理导致的土地资源浪费。其次，要合理利用小块土地和边缘土地，结合生态文明观的要求，在这些区域可以建设小型绿地，种植花圃或者草坪，增加绿地面积，绿化不一定要成片规划，边角绿化也是重要环节，对于保护生态环境有重要作用，在提高土地利用率的同时，扩大了绿化面积。不仅如此，还可以利用环境之间的协调和结合来合理利用土地，提升利用率，例如绿地喷泉，既解决灌溉，又美化了环境，提高空间的利用率，同时，利用自然资源的组合搭建自然的生活环境，减少人为的干预。
2.尊重动植物自然属性。
动植物有其自然的生活轨迹和生活方式，坚持生态文明观，就需要在进行室外环境艺术设计之时，尽量减少对于动植物的破坏，尊重其自然属性，使其成为景观设计的特色。例如，现代环境艺术设计之中，植物花草属于必备之物，然而大多数植物都是后期栽种，如果在环境之中生长着植物，则不需移动，可依据其生长态势设计绿化，使其融入设计的绿化之中，成为景观特色。中国传统文化的特色建筑均是依山而建、环水而成，与自然亲近，与环境融合。因此，在室外设计之时，不改变早已形成的生态环境，保持自然特色，不仅增加了设计的天然成分，还能够节约成本，避免不必要的投入。室外环境艺术设计的最大特色便是与环境融合，随着环境质量日益下降，生态文明观指导下的环境艺术设计必然是人心所向、大势所趋，因此，尽量减少人为活动的痕迹，尊重自然属性是必然趋势。
四、结语。
希望笔者的研究能够对现代环境艺术设计有所启发，使得更多的设计者能够在生态文明观念下进行设计，加强创新，以保护环境、维持生态平衡为重要使命，合理设计和构建环境艺术设计作品，也希望更多专家能够重视生态平衡，对此加以研究和探讨。
参考文献：
[1]王子玮.关于生态文明观下的现代环境艺术设计探究[j].吉林广播电视大学学报，20xx（12）：3-4.[2]戴珊珊.论生态文明观下的现代环境艺术设计[j].四川建筑科学研究，20xx（6）：287-289.[3]汤少哲.生态文明观下的现代环境艺术设计研究[j].大众文艺，20xx（7）：130-133.
艺术设计类的求职自荐信
尊敬的领导：
您好！
首先，真诚地感谢您从百忙之中抽出时间来看我的自荐材料。
我叫x，x四川大学艺术学院环境艺术设计专业20x级的本科毕业生。大学时期，我表现良好，专业知识扎实，每年均获得过奖学金，且拥有多方面技能。熟悉计算机及各种办公软件和专业所需的软件技能。
我能吃苦耐劳，具有较强的问题解决能力，人缘好，能很好的进行团队合作。严谨的学风和端正的学习态度塑造了我朴实，稳重，创新的性格。
更重要的是，本人对环境艺术设计有浓厚的兴趣，我相信这个兴趣能促进我以后的事业。同时我本着检验自我、锻炼自我、展现自我的目的，我来了。也许我并不完美，但我很自信：望您能给我一次机会，我会尽我的努力让您满意。我将以自己的青春和智慧无悔地奉献给贵单位。“敢于创新，勇于开拓”是我执著的追求。“天道酬勤”是我的人生信念。
收笔之际，郑重地提一个小小的要求：无论您是否选择我，尊敬的领导，希望您能够接受我诚恳的谢意！
并祝贵公司更上一层楼！全体员工健康进步！
此致
敬礼！
自荐人：
20xx年x月x日。
艺术设计论文
[内容摘要]项目制课程作为职业教育教学模式的改革方向之一，受到越来越多高校的重视。但是，很多项目在执行中无法摆脱原有教学体系的制约，出现“新瓶装旧酒”的现象。珠海城市职业技术学院“工作室制”下的项目制课程实践，通过知识细分，提高学生的职业技能;通过分小组合作，提高学生的敬业精神、合作意识。
[关键词]项目制课程;知识;技能;素质。
项目课程是指以实际工作任务为中心选择组织课程内容，并以完成工作任务为主要学习目标的课程模式。珠海城市职业技术学院艺术设计专业“工作室制”的项目制课程，以项目打通课程之间的壁垒，项目的推进就是知识的更新、技能的提升、职业能力的升级。知识传授、技能训练和设计力培养贯穿工作室制定的3年培养计划的全过程，和企业用人需求完美对接，实现项目学习内容与岗位工作内容的一体化。
一、“工作室制”下的项目制课程与一般项目制课程的区别。
一般项目制课程中知识传授的学科性强、实用性不够。珠海城市职业技术学院“工作室制”的项目制课程设置突破了学科制课程体系的限制，建立以就业岗位为导向，以职业技能习得为中心的项目体系，以工作室为教育教学管理的主体，实现教学过程与工作过程的对接。
(一)“工作室制”下的项目课程设置。
一般的项目制课程体系设置以独立的课程为单位，项目的内容由科任教师自主安排，独立的教学规划和项目操作使各个项目互不关联。项目的开始和结束是以课程时间的安排为准绳，不符合真实环境下的工作状态。“工作室制”下的项目制课程打通了不同项目之间的关联，前一个项目的训练内容能够为下一个项目的展开打下基础，下个项目是前一个项目的巩固与提高。上下游项目之间的关联性增强了，知识和技能的体系在项目执行中融会贯通。项目的递进式设计与项目执行时间的弹性设置是艺术设计专业工作室制下的项目制课程的主要特征之一。
(二)“工作室制”下的项目制课程管理。
“工作室制”下的项目课程的另一个主要特征是项目管理的一贯性与项目评价的综合性。工作室导师制实行三年一贯制，既履行传统班级中班主任的职责，做好班级的日常管理，又是班级的主课教师，完成工作室大部分课程的实践教学工作。这种一以贯之的管理，能够确保不同项目课程都为工作室制定的培养目标服务。项目成果评定包括：技术分、成果分、态度分。技术评分以操作技能的熟练程度和项目成果的实现难度为标准;成果分以最终设计的视觉效果为标准，主要考核设计理念和设计的实用性;态度分包括考勤考核以及协作意识等。技术分和态度分由工作室负责人评定，成果分由项目委托方按等级评定，虚拟项目则由工作室邀请相关企业或设计公司相关部门主管评定，使项目教学和市场应用对接。
二、“工作室制”下的项目制课程知识的习得。
知识是人们在改造世界的实践中所获取的认识和经验的总和。某门学科的发展、某项技术的进步总是以相应的认知为前提，最后通过经验的总结得出一般的认识。高职类艺术设计类专业基本上以软件的操作为主要的工作手段，而熟练的软件操作能力并不能够保证会创作出优秀的设计作品。这就要求学生在掌握设计技术的基础上，具备创意设计的能力。“工作室制”下的项目制课程的引入，是以项目为依托来传播知识、传授技能。通过项目设置的承接性，构建学生在相关专业上的知识体系。
(一)项目细分和学科基础知识结构相结合。
艺术设计专业“工作室制”下的项目制课程设计中要体现知识先行的观念，在项目制定时把项目分为若干个任务，每个任务中都包括知识、技能和项目训练。把知识的讲授和巩固作为课程授课的基础。比如：广告设计工作室的广告实务项目课程引入××项目，这样就可以把项目分为：××品牌的广告调查、××品牌产品分析、××品牌目标消费群体分析、××品牌广告创意、××品牌平面广告设计等部分，把各个任务的最终成果综合在一起就构成了一个完整的××项目策划案。项目细分的过程就是知识细化的过程，把各个任务涉及的知识分别传授，通过任务把知识应用到操作实践中去。在最后的整合中，指导学生把项目制作的各个部分综合起来，检验项目制作各部分的统一性，达到掌握知识、运用知识的目的。
(二)一般知识和项目知识相结合。
把“从实践中来、到实践中去”的认知规律应用到项目制课程教学中。在项目实施的开始阶段，明确任务完成所需要掌握的知识结构;然后引导学生进行案例分析和实操练习，总结得出项目任务的一般知识和一般操作步骤，完成从特殊到一般的归纳和总结;接着布置项目任务，通过上一步总结得到的一般规律或者方法指导分析具体的项目任务，即所要完成××项目的××任务，把总结得到的知识应用到实践中去;在任务完成阶段，结合任务完成的情况对所学知识进行综合讲解。
三、“工作室制”下的项目制课程技能训练的要求。
艺术设计专业工作室制下的项目课程要针对专业面对的岗位群和相关岗位对专业技能的要求，设置虚拟训练项目或者引入真实项目。由于艺术设计工作具有一定的创造性，这要求工作室在设置项目训练的过程中要把一般技能和具体应用相结合，把多能和一专相结合。
(一)一般技能和具体应用相结合。
艺术设计专业工作室制下的项目制课程的重心环节就是技能的训练和提高。在技能训练的过程中要求强调一般技能的熟练掌握。一般技能包含设计工作的基本流程、基本操作步骤以及基本操作规范。一般技能是进行设计创作的基础，只有熟练掌握这些基本技能才能在具体的设计制作中发挥主观能动性和想象力。具体应用是学生熟练掌握一般技能的途径，通过具体应用还可以提高学生的创造力和设计能力。这种不能够用语言言明的能力，只有通过应用练习才能够获得。工作室引入的真实项目使学生的操作技能、应用能力以及创意设计和市场无缝对接。
(二)多能和一专相结合。
艺术设计专业“工作室制”下的项目制课程在实施中要体现一专多能的特点。专业特长是学生就业和立足的根本，也是培养高素质技能型人才的基本要求。在项目执行的过程中要抓住核心技能，强化练习，要求每个学生在这方面都能够独当一面。工作室制下的项目制课程可以为难度系数比较大的技能练习提供充足的弹性课时，保证技能训练的有效性。高职生作为未来工作一线的骨干、技术员、指挥者，这就要求他们不但要掌握高超的专业技能，还要掌握和专业工作相关的基本技能。工作室的小组协作完成项目任务的学习模式有利于学生对与设计相关领域的知识技能的掌握，既突出了主要矛盾，又兼顾次要矛盾，把项目主要训练的技能和关联技能相结合，达到最佳的练习效果。技能是就业的保障，知识是职业提升的基础，素质是事业发展的必要条件。艺术设计专业工作室制下的项目制课程在设计上要体现实践—理论一体化的教学方针，把技能传授、知识传播和素质的提升融入到项目教学的各个环节中去，培养受企业欢迎的合格艺术设计人才。
参考文献：
1.程波.高职高专“项目制课程”的开发设计.职业技术教育,20xx。
2.朱小平,刘根平.关于项目课程改革的几点建议.交通职业教育,20xx.6。
艺术设计论文
摘要：随着社会经济的发展，人们的生活水平逐渐提高，健康的生态理念已经被大众所认识，并逐渐运用在环境艺术的设计当中。本文从环境艺术设计的概念出发，阐述了生态理念在当代环境艺术设计中的基本特征和基本原则，探讨了生态理念在环境艺术设计中的实践内容及方式，提出了人类与自然的和谐共处和平衡关系。
随着当代社会经济的发展和时代的进步，人们的精神文明需求逐渐提高，对城市环境艺术设计的要求也越来越高。同时也因为在现代环境中所流露出的生态问题越来越严重，包括大气污染、噪音污染、水质污染甚至是城市景观污染。基于这种状态，目前就有很多专业的环境景观设计人员在环境艺术设计中充分考虑到生态理念的运用，在建筑设计、城市雕塑及各种公共设施的布局与安排中，按照科学的思想，采用高科技的手段，在满足人们发展需求的同时追求艺术美感，统筹兼顾了人类和自然之间的和谐发展。
1环境艺术设计和生态理念的本质概念。
(1)环境艺术设计的本质概念。环境艺术设计是指将环境、艺术、设计这三个学科利用科学的理念和专业的方法相互结合起来，既能保持三者之间的相对独立，同时又密切相连。环境本身是开发和设计的对象，期间要选择适当的科学材料，尽可能降低预算成本，另外要充分考虑环境的承载力与色彩美学，用艺术的眼光和科学的专业手段进行整体环境设计。通常是指在一定的自然环境下，综合考虑环境当中的力学、光学、色彩、成本等相关内容，对环境进行艺术设计，并进行合理开发。(2)生态理念的本质概念。生态理念是指在设计开发的过程中，需要满足公共设施设备能够正常运行，达到大众生活质量预期要求的同时，还需要设计者充分运用生态理念设计思想，始终贯彻人类和自然环境的和谐发展要求，着重的突出环境设计中的生态发展理念。生态理念要求在当代的环境设计中，各项资源都可以达到最合理的配置与规划，最大程度的降低生态能源和自然物质的消耗及浪费。
(1)资源利用的高效性。在当代的环境艺术设计中，设计者要充分考虑所采用的生态资源，重视其资源利用的高效性。在生态环境开发中极大可能地降低和减少资源的浪费及损失，用科学的方法进行资源的综合利用。同时也要考虑到所利用资源的成本问题，争取可以做到用最少的成本，完成资源的最大利用。(2)布局规划的持续性。在当代的环境艺术设计中，设计者要充分考虑环境布局和规划的持续性。城市环境艺术设计不只要考虑当时的环境状态和当代人们的生活需求，也要从长远方面打算，在设施配置和布局规划上，考虑到后代人们的使用需求和社会后期的发展需求。(3)艺术设计的多样性。在当代的环境艺术设计中，设计者要充分考虑环境艺术产品的多样性。环境艺术产品在需要满足大众对产品实用要求的同时，适当增加产品的艺术设计，从设计者角度讲，在产品色彩、美感上要更加丰富。增加环境艺术产品的多样性，可以为当代的消费者们提供更多的选择机会。(4)能量使用的循环性。在当代的环境艺术设计中，设计者要充分考虑环境艺术设计中能量和耗材的循环使用性，主要是指对人工环境生产中消耗和使用的原料及能量，尽可能的进行循环利用。生态环境开发过程中，可以利用高新的科技手段，进行资源和材料的回收利用，或是开发出可循环使用的替代材料。资源合理的循环利用可以促进人类和自然的和谐关系，体现了生态理念的合理运用。
(1)环境艺术设计中注重艺术设计和艺术参与。生态环境不同于单纯的艺术产品，其是指运用艺术的手法把许多外在的因素和条件充分结合起来的整体环境。就环境艺术设计来讲，这是一门独立的艺术学科，所以在环境艺术设计时，需要艺术设计者从现代艺术角度出发，满足生态环境实用需求的同时，遵循艺术设计和艺术参与的基本原则，尽可能创造出既有艺术美感，又可以满足当代社会发展具体要求的环境设施。(2)环境艺术设计中尊重自然自身的发展规律。大自然的发展有着自身的规律和特点，会顺应自身的变化及时更新，也具有特别强烈的自我恢复和自我维护的能力。所以生态环境设计者在设计和规划时，要充分尊重自然的这种自身发展规律，保护生态环境的发展进程，可以适当增强设计对象的自身调节能力。大众只有充分尊重自然发展规律，才能更好的促进环境艺术的生态理念，才能更好的实现人和自然的和谐可持续发展。
4环境艺术设计中生态理念的实践内容。
(1)以先进的科技统领环境艺术设计，开发利用新型能源。时代的发展，科学技术永远是第一生产力。现代科学的发展，大力的推动了社会的进步和经济生活的不断提高，也逐步的提高了当代人们的生活状态和精神文明。所以在当代的环境艺术设计中，要充分发挥科技的力量。从材料资源的选择上，尽可能开发并采用高科技的新型材料，用来弥补不可再生材料的缺失。另外在材料资源的回收上，也需要运用先进的高新科技，增加再利用的空间，提高各种资源的利用率。在当代的环境艺术设计中，不可避免会有一些资源材料在提供能量时造成环境污染，违背了生态环境的初衷。例如化石燃料在使用过程中所产生的固体废弃物和大气污染等，这就需要高科技的现代手段，开发一些新型能源用来代替高污染的材料，在能源使用上尽可能的奉行生态理念。(2)环境艺术设计充分运用天然材质和天然的环境基础。在现代的环境艺术设计过程中，参与设计者要对天然的材质材料有充分的了解，知晓每一种材质自身的品质和特点。在运用时，更好的使用天然的材质。像不同的木材具有不同的纹路和香气，所表现营造出的氛围也因此不同，同理还有大理石等石材材质，也会因为不同的硬度和性质，在生态环境设计规划时要进行区别对待，放置不同的应用范围。不只是选材，还有在材料使用过程中，也要充分考虑到天然材质的特点，特殊的天然材质要选择专属的加工工艺，最大限度的体现天然材质的自身特点。然而在生态环境这个大环境中，要将选用的天然材质与所处的环境基础进行匹配，在大环境中尽可能的选择低成本、高效能的方式进行规划和布局。在现实中，有很多生态环境设计在布局时受到当地环境基础的影响，因地型特殊影响整体设计效果，这就要求设计者在生态环境设计时，充分运用当地的大环境基础。例如遇到山丘、河流时，都可以加以利用，用山的高度或是河流的流转弯度来完成整体的生态环境设计，借以自然的绿叶来烘托环境设计的主体风格，更能体现出天然的生态理念。
5结语。
随着社会经济的不断快速发展，环境问题越来越引起人们的重视，人们已经意识到要与自然和谐相处，从而在环境设计中加强了生态理念，充分尊重大自然的发展规律，同时也遵循了艺术设计和艺术参与的基本原则。环境艺术设计的生态理念发展是一个长期过程，人们还有很长的路要走，这其中包括加强科技的发展，提高科学的设计理念，开发新型的代替能源，重要的是要秉承与时俱进的思想，努力创造既符合生态发展，也具有艺术美感的环境艺术作品。不管怎么样，人类和自然之间的和谐共处，社会发展与自然规律之间的平衡关系，才是我们最终要坚持和维护的。
参考文献。
［2］黄馨玉．试论环境艺术设计中的生态理念［j］．科学之友，20xx(4)．。
艺术设计类的求职自荐信
尊敬的领导：
您好!
首先感谢您能抽出宝贵的时间来看我的自荐信。这对一个即将迈出校门的`学子而言，将是一份莫大的鼓励。相信您在给予我一个机会的同时，您也多一份选择!即将走向社会的我怀着一颗热忱的心，诚挚地向您推荐自己!
我叫xx，是xx大学艺术设计系xx级的应届毕业生。我喜爱教师这份职业并为其投入了大量的精力和热情。我有较强的管理能力，组织策划能力和人际交往能力。曾担学校组织部干事和学习部部长，作为学生干部，我工作认真，学习刻苦，成绩优异，得到学校领导、老师、同学的一致认可和好评，先后获得校“优秀共青团员”。我对基本功尤为重视，平时坚持勤练钢笔字、粉笔，三笔考试全部过关;通过努力，我顺利通过了全国普通话等级考试，国家计算机水平二级考试成绩优异。大学期间，我表现突出，成绩优异，评得三等奖学金和青年志愿者先进个人的称号。
在四年的大学生活中，我勤奋刻苦，力求向上，努力学习专业知识，课余时间积极的去拓宽自己的知识，并积极参加学校的各种活动，获得了很多的荣誉称号。作为正要跨出校门，迈向社会的大学生，我以满腔的热情与信心去迎接这一切。
当今社会需要高质量的复合型人才，因此我时刻注意自身的全面提高，建立合理的知识结构。在学习专业知识的同时，我也努力学习课外知识，提高自身素质。
四年大学生活的学习和锻炼，给我仅是初步的经验积累，对于迈向社会远远不够的，但所谓士为知已者死，我相信自己饱满的工作热情以及认真好学的态度完全可以弥补暂时的不足。因此，面对过去，我无怨无悔，来到这里是一种明智的选择;面对现在，我努力拼搏;面对将来，我期待更多的挑战。战胜困难，抓住每一个机遇，相信自己一定会演绎出精彩的一幕.
希望通过我的这封自荐信，能使您对我有一个更全面深入的了解，我愿意以极大的热情与责任心投入到贵公司的发展建设中去。您的选择是我的期望。给我一次机会还您一份惊喜。最后祝贵公司的事业蒸蒸日上!
期望你能给我一片蓝天!
此致
敬礼
求职人：
20xx年x月x日。