阅读是一种重要的学习方式，通过读书心得的总结可以加深对书籍内容的理解和记忆。以下是一些读书心得的精选范文，大家可以参考其中的写作思路和用词技巧，提高自己的写作水平。
宋词读书心得
对于温飞卿，对于他的印象总是抛不开他的“小山重叠金明灭，鬓云欲度香腮雪。”“惊塞雁，起城乌，画屏金鹧鸪。”以及“水精帘里颇黎枕，暖香惹梦鸳鸯锦。”他的词作总是那样精致金贵。但这样的词，感觉不入我心。
韦庄，他的那首女冠子真是写的相思入骨！他的菩萨蛮更像是自己一生情绪以及心情的`阶段性感发。
晏小山，我喜欢他的真性情！他清高、单纯、不入俗尘、但往往这样的精灵在浊世中过着惨淡人生。晏小山的信仰，他的深情都活在自己的理想国度里。他的精神世界里容不得肮脏的东西。
苏轼，达观、旷达！超脱！豪爽！无论什么事儿在他这里他都能消化，都能看开！这样的大才，真的是千年一遇。
秦观，苏门学士，其实我很心疼他，那么深情的一个人，却一生坎坷！飞红万点愁如海！砌成此恨无重数！倚危亭、恨如芳草，萋萋刬尽还生。襟袖上、空惹啼痕。伤情处，高城望断，灯火已黄昏。便做春江都是泪，流不尽，许多愁。少游的愁真的是愁不到头！绵绵情愁到死方始休！所以深情之人不多寿。
辛弃疾，我最喜欢的词人。可是南宋不配他如此忠肝血胆！一辈子误了他！负了他！而他对他赋予深情的万里江山社稷只能排遣与词作中来得以慰藉他的理想和心灵！他不是一个空谈主义纸上谈兵之人！他的美芹十论、他的治国方略，他对敌方的了解，以及他的气胆，都是能让他一展抱负的硬件。可南宋偏偏是选择苟安！
姜，最喜欢他那首自沔东来丁未元日至金陵江上感梦而作。“夜长争得薄情知？春初早被相思染。”淮南皓月冷千山，冥冥归去无人管。”真是幽怨到肝肠寸断！而他的扬州慢又是他的另一面，家国情愁大约是南宋词人普遍的情感。“淮左名都，竹西佳处，解鞍少驻初程。过春风十里，尽荠麦青青。自胡马窥江去后，废池乔木，犹厌言兵。渐黄昏、清角吹寒，都在空城。杜郎俊赏，算而今，重到须惊。纵豆蔻词工，青楼梦好，难赋深情。二十四桥仍在，波心荡，冷月无声。念桥边红药，年年知为谁生？”历史更迭，朝代变迁，冷月无声又无情，桥边红药又怎知人世悲哀呢？！
吴文英，同样有国恨家仇的情感，他的八声甘州真有稼轩之气魄和豪情，“宫里吴王沉醉，倩五湖倦客，独钓醒醒。问苍波无语，华发奈山青。水涵空、阑干高处，送乱鸦、斜日落渔汀。连呼酒、上琴台去，秋与云平。”只留给你独倚危楼，山河沧桑，秋与云平！其实我还喜欢他的那首《唐多令·惜别》“何处合成愁？离人心上秋，纵芭蕉、不雨也飕飕。都道晚凉天气好，有明月，怕登楼。其实很多时候人对世事看得透却放不下无力从心之时，也只能是独上高楼却又怕登楼，登楼只会千愁万绪涌上心头！不堪看！难回首！
就挑这本书的这几位词人简单说这些自己的感慨吧！一生最爱古诗词！为什么？因为诗词世界至真至美！因为这样的世界可以让你心灵不死！
唐诗宋词的读书笔记
中国，是东方的古国，悠久而深远的历史，五千年的璀璨文化，这正是中国的魅力所在。作为炎黄子孙，我读《中国上下五千年》，我了解了中国的古代历史，知道了我们伟大的祖国还是上名列前茅的之国。
唐诗、宋词是我国文学史上两朵绚丽的奇葩。有人说世间的好诗、好词都被唐宋两代的诗人、词人做尽了。的确世间的万物、日月星辰、人情的冷暖在他们的笔下总能娓娓道来，他们或直抒胸臆或隐喻其中；情感或如山洪暴发而一发不可收拾，或如潺潺溪水淌过绿草地，细腻而又缠绵。推敲字句力求达到“语不惊人死不休”。
我读了《李白斗酒诗百篇》，李白，他不肯“摧眉折腰事权贵”；在“欲渡黄河冰塞川，将登太行雪满山”的情境下，依旧可以大声高唱“长风破浪会有时，直挂云帆济沧海”的壮志豪情。在他笔下，祖国的山山水水更是奇妙无比：那“飞流直下三千尺，疑是银河落九天”的磅礴，那“黄河之水天上来，奔流到海不复回”的浩瀚。他的愁绪更让人牵肠挂肚：“白发三千丈，缘愁似个长”、“抽刀断水水更流，举杯销愁愁更愁”。他豪迈、他纤细、他乐观、他忧郁，这就是我心目中的李白，一个不折不扣的“谪仙人”。
我读了《“诗圣”杜甫》，“安得广厦千万间，大庇天下寒士俱欢颜，风雨不动安如山！”杜甫超越自身的苦难，为天下百姓着想。他们不愧为“李杜文章在，光焰万丈长。”我还读了王维的“大漠孤烟直，长河落日圆”；张九龄的“海上升明月，天涯共此时”；杜牧的“停车坐爱枫林晚，霜叶红于二月花”。
走进宋朝，走进宋词的王国，我读《才华横溢的苏轼》。苏轼，他的豪放造就了他的豁达，“不知天上宫阙，今夕是何年……”他没有因离别而悲伤叹息，没有对生活失去希望和信心。他让天上的明月传达自己对远在千里之外的故人、家人的思念。一句“但愿人长久，千里共婵娟。”不仅让他的情感得到升华，而且抚慰了多少中国人思念思亲人的忧愁。
我喜欢读《李清照词才闪耀》。不管是“兴尽晚回舟，误入藕花深处”的李清照，“莫道不销魂，帘卷西风，人比黄花瘦”的李清照，还是“生当作人杰，死亦为鬼雄”的李清照，我都喜欢。我喜欢她的天真烂漫，喜欢她的忧郁寂寞，更喜欢她的风度气节。
唐诗宋词，记载着悠久的`历史，激荡着人们无限的遐思。唐诗宋词，装满了诗情画意，侠骨柔情，像一泓清泉在我心中永远流淌。
读唐诗宋词元曲的一些心得
唐代(公元618-9)是我国古典诗歌发展的全盛时期。唐诗是我国优秀的文学遗产之一，也是全世界文学宝库中的一颗灿烂的明珠。尽管离现在已有一千多年了，但许多诗篇还是为我们所广为流传。
唐代的诗人特别多。李白、杜甫、白居易固然是世界闻名的伟大诗人，除他们之外，还有其他的无数诗人，象满天的星斗一般。这些诗人，今天知名的就还有二千三百多人。他们的作品，保存在《全唐诗》中的也还有四万八千九百多首。唐诗的题材非常广泛。有的从侧面反映当时社会的阶级状况和阶级矛盾，揭露了封建社会的黑暗；有的歌颂正义战争，抒发爱国思想；有的描绘祖国河山的秀丽多娇；此外，还有抒写个人抱负和遭遇的，有表达儿女爱慕之情的，有诉说朋友交情、人生悲欢的等等。总之从自然现象、政治动态、劳动生活、社会风习，直到个人感受，都逃不过诗人敏锐的目光，成为他们写作的题材。在创作方法上，既有现实主义的流派，也有浪漫主义的流派，而许多伟大的作品，则又是这两种创作方法相结合的典范，形成了我国古典诗歌的优秀传统。
唐诗的形式是多种多样的。唐代的古体诗，基本上有五言和七言两种。近体诗也有两种，一种叫做绝句，一种叫做律诗。绝句和律诗又各有五言和七言之不同。所以唐诗的基本形式基本上有这样六种：五言古体诗，七言古体诗，五言绝句，七言绝句，五言律诗，七言律诗。古体诗对音韵格律的要求比较宽：一首之中，句数可多可少，篇章可长可短，韵脚可以转换。近体诗对音韵格律的要求比较严：一首诗的句数有限定，即绝句四句，律诗八句，每句诗中用字的平仄声，有一定的规律，韵脚不能转换；律诗还要求中间四句成为对仗。古体诗的风格是前代流传下来的，所以又叫古风。近体诗有严整的格律，所以有人又称它为格律诗。
唐诗的形式和风格是丰富多彩、推陈出新的。它不仅继承了汉魏民歌、乐府传统，并且大大发展了歌行体的样式；不仅继承了前代的五、七言古诗，并且发展为叙事言情的长篇巨制；不仅扩展了五言、七言形式的运用，还创造了风格特别优美整齐的近体诗。近体诗是当时的新体诗，它的创造和成熟，是唐代诗歌发展史上的一件大事。它把我国古曲诗歌的音节和谐、文字精炼的艺术特色，推到前所未有的高度，为古代抒情诗找到一个最典型的形式，至今还特别为人民所喜闻乐见。但是近体诗中的律诗，由于它有严格的格律的'限制，容易使诗的内容受到束缚，不能自由创造和发挥，这是它的长处带来的一个很大的缺陷。
宋词。
宋词是继唐诗之后的又一种文学体裁，基本分为：婉约派、豪放派两大类。
婉约派的代表人物：南唐后主李煜、宋代词人：李清照、柳永、秦观、等。
豪放派的代表人物：辛弃疾、苏轼、岳飞、陈亮等。
宋词是中国古代文学皇冠上光辉夺目的一颗巨钻，在古代文学的阆苑里，她是一块芬芳绚丽的园圃。她以姹紫嫣红、千姿百态的丰神，与唐诗争奇，与元曲斗妍，历来与唐诗并称双绝，都代表一代文学之胜。远从《诗经》、《楚辞》及《汉魏六朝诗歌》里汲取营养，又为后来的明清对剧小说输送了有机成分。直到今天，她仍在陶冶着人们的情操，给我们带来很高的艺术享受。
词的初期极尽艳丽浮华,流行于市井酒肆之间,是一种通俗的艺术形式，五代时期的《花间集》就很明显地展露了词美丽绚烂的文采，但是这期间的词题材还仅限于描写闺情花柳、笙歌饮宴等方面，可以说还显得很“小气”。虽然艺术成就上已经达到了相当的水准，但是在思想内涵上层次还不够。宋代初期的词一开始也是沿袭这种词风，追求华丽词藻和对细腻情感的描写。像曾因写过“忍把浮名，换了浅斟低唱”而得罪了仁宗皇帝的柳永，郁郁不得志，一生就流连于歌坊青楼之间，给歌妓们写写词。所谓“凡有井水饮处，即能歌柳词”。当时的词被认为是一种粗俗的民间艺术，不登大雅之堂，以至于宋朝的晏殊在当上宰相之后，对于他以前所做的词都不承认是自己写的。宋朝的艳妓之多，水平之高为其他朝代所罕有，她们和宋朝的才子们一起共同推动了词这一新兴艺术形式在民间的广泛流传。
但是，随着词在宋代的文学中占据越来越重要的地位，词的内涵也在不断地充实和提高。“人不寐，将军白发征夫泪。”奠定了边塞词在宋词中的地位，使只闻歌筵酒席、宫廷豪门、都市风情、脂粉相思之类的世人一新耳目。到苏词首开豪放词风，宋词已经不仅限于文人士大夫寄情娱乐和表达儿女之情的玩物，更寄托了当时的士大夫对时代、对人生乃至对社会政治等各方面的感悟和思考。宋词彻底跳出了歌舞艳情的巢窠，升华为一种代表了时代精神的文化形式。
词还可以分为小令（58字以下）、中调（59~90）、长调（90以上）。
元曲。
各朝各代的文化形式都是风格迥异而极具特色的，如元朝就以元曲为人所知。
元曲又称夹心。原本来自所谓的“蕃曲”、“胡乐”，首先在民间流传，被称为“街市小令”或“村坊小调”。随着元灭宋入主中原，它先后在大都（今北京）和临安（今杭州）为中心的南北广袤地区流传开来。元曲有严密的格律定式，每一曲牌的句式、字数、平仄等都有固定的格式要求。虽有定格，但并不死板，允许在定格中加衬字，部分曲牌还可增句，押韵上允许平仄通押，与律诗绝句和宋词相比，有较大的灵活性。
元曲是盛行于元代的一种文艺形式，包括杂剧和散曲，有时专指杂剧。杂剧，宋代以滑稽搞笑为特点的一种表演形式。元代发展成戏曲形式，每本以四折为主，在开头或折间另加楔子。每折用同宫调同韵的北曲套曲和宾白组成。如关汉卿的《窦娥冤》等。流行于大都（今北京）一带。明清两代也有杂剧，但每本不限四折。散曲，盛行于元、明、清三代的没有宾白的曲子形式。内容以抒情为主，有小令和散套两种。
元曲是汉民族灿烂文化宝库中的一朵灿烂的花朵，它在思想内容和艺术成就上都体现了独有的特色，和唐诗宋词明清小说鼎足并举，成为我国文学史上一座重要的里程碑。元代是元曲的鼎盛时期。一般来说，元杂剧和散曲合称为元曲，杂剧是戏曲，散曲是诗歌，属于不同的文学体裁。但也有相同之处。两者都采用北曲为演唱形式。因此，散曲，剧曲又称之为乐府。散曲是元代文学主体。不过，元杂剧的成就和影响远远超过散曲，因此也有人以“元曲”单指杂剧，元曲也即“元代戏曲”。
继唐诗、宋词之后蔚为一文学之盛的元曲有着它独特的魅力：一方面，元曲继承了诗词的清丽婉转；一方面，元代社会使读书人位于“八娼九儒十丐”的地位，政治专权，因而使元曲放射出极为夺目的战斗的光彩，透出反抗的情绪；锋芒直指社会弊端，直斥“不读书最高，不识字最好，不晓事倒有人夸俏”的社会，直指“人皆嫌命窘，谁不见钱亲”的世风。元曲中描写爱情的作品也比历代诗词来得泼辣大胆。这些均足以使元曲永葆其艺术魅力。
元曲的兴起对于我国民族诗歌的发展、文化的繁荣有着深远的影响和卓越的贡献，元曲一出现就同其他艺术之花一样，立即显示出旺盛的生命力，它不仅是文人咏志抒怀得心应手的工具，而且为反映元代社会生活提供了人民群众喜闻乐见的崭新的艺术形式。
唐诗宋词读书心得
比起唐诗，我更喜欢的是宋词。宋代的诗词分为两派，一个是豪放派，一个是婉约派。豪放派的作品大多是气势豪放，雄伟壮观，意境雄浑，充满诗人的豪情壮志，给人一种积极向上的精神力量!
婉约的词汇更是情感交替，词语清晰含蓄，让人眼帘湿润不可忘怀。婉转的情绪在词调中深深表达了当时时期的无力抗争的一种有力武器!
如范成大写的宋词《西江月》十月谁云春小。
十月谁云春小，一年两见风娇。云英此夕度蓝桥，人意花枝都好。
百媚朝天淡粉，六锐步月生销。人间双叶满庭皋，别有东风不老!
多么美妙的词句，我好喜欢!我好爱读!
丞相祠堂何处寻，锦宫城外柏森森。
映街碧草自春色，隔叶黄鹂空好音。
三顾频繁天下计，两朝开济老臣心。
出师未捷身先死，常使英雄落满襟!
此诗写下了杜甫当时的心情，写下了在长安所见到的荒凉悲景，悲愤爱国之情贯穿全诗。
向古代诗人学习!学习他们的爱国主义精神!
做为一名中国的中学生应该有的就是爱国精神，国家兴衰匹夫有责!
我们要力争上游，为国家的强大贡献力量!学好科学，为国家!
唐诗读书心得
从小到大，在老师的指导下，我爱上了在浩瀚的书海中游泳。读散文，读小说，欣赏宋词。然而我最爱的是《唐诗三百首》。随着年龄的增长，我才真正体会到她的魅力。
经常能感受到每一首诗的真挚情感。每当我看到妈妈为我努力，我就想到“但是多少爱有一寸长的草，我得到三个春光。”小学毕业，同学就要分开了。我会用“然而，尽管中国保持着我们的友谊，天堂仍然是我们的邻居”来期待与他们再次见面。
看了《唐诗三百首》，发现欣赏诗人的诗也是一种享受。我学会了“生而有用”的自信。在紧张的`学习生活中，一旦我学会了，我就可以化身王维，享受一会儿“松树林里的月光，小溪里的水晶石”的宁静。我更清楚人生的成功之路也是艰难的。每当下雨，我就感觉到杜甫对春雨的喜爱。“雨知时节，春来。随风潜入夜，润物细无声。”每当听到美妙的音乐，就觉得“这种音乐应该只存在于天空，世界上能听到多少遍”。
唐朝289年，辉煌的帝国渐行渐远，但在它的背后，却有李白、杜甫、韩愈、柳宗元、白居易、李商隐、杜牧等一系列大名。这些大师使唐诗产生了最大的光彩，盛唐的天气逐渐成为人们心中隐藏的梦想。所以，我相信，即使这个世界经历了几千年，还是会像你我一样被他陶醉，被他激励。那么，我们从现在开始读唐诗吧！
唐诗读书心得
岁月悠悠，唯有书籍相伴。书丰富了世界上单纯的人；书，让世界喧嚣回归自然。在漫长而短暂的人生旅途中，在深深的书包里，在学校的课桌里；在家里，书桌的一角会有一本爱情书！
看书，已经习惯了晚上。虽然没有茶添香，但也没有美人相伴；但是一个小床头灯就够了！在寂静的夜窗前，银辉瀑布；伴随着一本书，你可以牺牲掉你的梦想。晚上没人的时候就唱了几首唐诗，一下子就上心了。灯下，开唐诗三百首。爷爷把这本书作为礼物送给我，说是很多年前买的。看着发黄的书页，我一定比我大。翻扉页，两行也苍劲飘逸；这一定是爷爷做的！一开始不知道爷爷留给我一句话是什么意思，‘剑锋磨砺，梅花香自寒自来’。随着年龄的增长，我们顿悟了，真相是——。
看书，已经习惯了晚上。虽然没有茶添香，但也没有美人相伴；但是一个小床头灯就够了！在寂静的夜窗前，银辉瀑布；伴随着一本书，你可以牺牲掉你的梦想。晚上没人的时候就唱了几首唐诗，一下子就上心了。灯下，开唐诗三百首。爷爷把这本书作为礼物送给我，说是很多年前买的。看着发黄的书页，我一定比我大。翻扉页，两行也苍劲飘逸；这一定是爷爷做的！一开始不知道爷爷留给我一句话是什么意思，‘剑锋磨砺，梅花香自寒自来’。随着年龄的增长，我们顿悟了，真相是——。虽然我才十几岁，但是经历了很多事情，能更好的体会到努力的艰难和喜悦。
翻下一篇，我读了李白的《我们都被尊崇到遥远的思想，我要去天上捕捉明月》，我也要去天上摘明月。看看今天，科技发达，人类也参与其中。但是，由于科技的发展，很多学生已经沉迷于科技电子产品，进而荒废学业。学生应该学习，树立崇高的目标和理想，为人类寻求幸福。而手机的这些科技产品，却极大的消耗了这种崇高的野心，沉溺于虚无的网络世界。更别提李白要摘下天上明月的野心了。时代在进步，社会充满了气象。要想站稳脚跟，除了好好学习，好好学习，别无选择。
但是坚持僵化不是好事！放下《唐诗三百首》，不自觉的看看其他书：“江山有人才，领路百年。”写出来时代变迁一定要早来，有创新。有什么意义？还不如把书中的原理付诸实践，让它们“活”起来，用新的思维去面对，去研究，你可能会发现很多有趣的、新奇的东西，不自觉的就不能创造历史。面对创新思维，可能会有很多意想不到的收获！
大家都知道：“当时读了300首诗，就不会写诗，也不会唱歌”。这就说明了读好唐诗的妙处。我小时候也看过一些书，现在快四十了。重读唐诗，不禁有所感触。
流传千古的唐诗三百首，艺术上当然精彩，但与作者的人生经历相比，却让人落泪：除了极少数人，大部分人仕途不如意，晚年辞官退休，甚至一生都有点清贫。
其实仔细想想也是正常的。政治务实，三起三落，“忍”字最受推崇。而艺术则超凡脱俗，关注超越现实的美。如果整天社交，如何获得艺术灵感？所以即使你有才华，成为大官，忙于政务，也很少有优秀的作品出来。这就是为什么江郎尽力了。当然除了少数人，比如曹操。
于是我进一步想到了教育。俗话说：360行，每行先出。但这360线对人的天赋、气质、学识、能力都有不同的要求，有的甚至有不同的要求。在教育培训过程中，要因材施教，分类施教，而不是一刀切。例如，现在要求小学生背诵唐诗和古典名著，好像他们希望每个人都能记住四书五经。但是小学生长大了，是不是都成了诗人学者隐士了？显然，这既不可能，也没有必要。
教育，最忌一刀切，最忌蜂拥而至。以前批判传统文化的时候，恨不得一脚把它踢翻在地，一脚踩上去，只好全盘西化。现在又要看经典，不能等学生把满是汗的古书都吃了。其实就算多背，也不太可能超过明清儒生，因为人家什么都不管，整天背古书。但是金范和孔乙己已经成为反面教材了吗？由此可见，不经询问就盲目念经，并不是万能的。
读唐诗宋词元曲的一些心得
（一）唐诗：中国是一个诗的国度.诗大体可分为两类：一类是非格律诗或古体诗,如《诗经》、《楚词》等；另一类是格律诗,在一首诗中,每句用字的平仄和韵脚,三、四两句和五、六两句应该分别对仗.唐帝国的经济的发展必然导致文化的繁荣.国内各民族的融合,日趋频繁的国际文化交流,各阶级各阶层的生活变得丰富复杂,为诗词创作提供了多种多机关报养料和素材.唐帝国制定和执行的科举选拔人才的制度以诗赋主要内容,这种机制也直接促进了诗歌的创作.x0d唐诗的特点：唐诗从形式上讲究调声、隶事和内容上沿袭宫体,不同时期有着不同的旋律,或慷慨激昂、或缠绵婉转、或英雄气概或儿女情长.
（三）元曲：清李调元《雨村曲话》引《弦索辨讹》称：“三百篇而为诗,诗变而为词,词变而为曲”,明王世贞《曲藻》又称：“词不快北耳而后有北曲,北曲不谐南耳而后有南曲”,说明了曲的起源.曲与词的主要区别是,词的字数有一定限制,曲的字数不定,词韵大致依照诗韵.前期主要是文人和戏曲家创作后期产生专业的散曲作家,起了重要作用,使曲坛更为绚丽多彩.元散曲分为豪放、清丽两大派别.x0d元曲的特点：元曲韵密,有时每保句韵,甚至句中的韵,同时元曲是平仄.元曲可加衬字,尤其是套曲,衬字较多,如不分正字衬字,作品的句式、平仄等就分不清.
1、现实主义创作方法。
2、朴素自然的艺术风格。
3、赋、比、兴的表现手法。
4、复沓的章法,以四言句式为主,间或杂言（二至八言）。
5、动、形容词的恰当运用,重言迭字拟声状貌,双声叠韵使声调优美。
文学价值。
1、光辉起点,开创现实主义创作道路。
2、确定了民间文学在文学史的地位。
3、其中的优秀之作,在艺术手法、语言和技巧上,对后世文学产生巨大影响。
4、周代礼乐文化的代表,为儒家所重视和推崇.
宋词读书心得
清代词人上强村民，本名朱孝臧（1857，20xx），又号强村，于20xx年编定的《宋词三百首》，是目前同类作品中较具代表性、较精到的选本。当代词学大家唐圭璋先生为之笺注。
在朱孝臧同辈况周颐写的序言中，指出了本书选词的标准是“大要求之体格、神致，以浑成为主旨”。在唐圭璋先生写的《自序》中，也说“强村先生兹选，量既教多，而内容主旨以浑成为归”。
浑成，既是朱孝臧选词的标准，可以说也是宋词整体的特征。
什么是浑成呢？我觉得有两个方面的含义：一是情与景的融合，二是情与词（语言）的融合，这两者融合形成了令人回味无穷的“韵”。
情与景的融合是古代诗歌，尤其是唐诗最大的特点。宋人知道超越唐诗之难，在诗的创作上另辟蹊径，以义理入诗，故诗多理趣，但毕竟偏离了诗主抒情的轨道。宋人也当然知道，于是他们找到了“诗余”，词这种诗歌形式，一逞他们抒情的本领。
宋词讲究每个字，尤其重视关键字的四声安排与表情的关系，如：
寒蝉凄切，对长亭晚，骤雨初歇。都门1帐饮无绪，留恋处，兰舟催发。执手相看泪眼，竟无语凝噎。念去去、千里烟波，暮霭沉沉楚天阔。
多情自古伤离别，更那堪、冷落清秋节。今宵酒醒何处？杨柳岸、晓风残月。此去经年2，应是良辰好景虚设。便纵有、千种风情，更与何人说？（柳永《雨霖铃》）。
这首词的“转折跌荡处”都用了去声。“对”、“竟”、“念”、“更”、“便”等字，都是去声，在转接提顿处都发挥着重大的作用，加强了声情上的感染力。
韵对于词当然非常重要，韵与表情关系当然非常密切。大体说来，一般谐婉的曲调，以隔句或三句一压韵为标准，韵位均匀，又多压平声韵，如《鹧鸪天》、《定风波》。同一曲调（词）中凡句句压韵，声情比较急迫，隔句压韵的地方，就转入缓和。如：
门隔花深旧梦游。夕阳无语燕归愁。玉纤香动小帘钩。
落絮无声春坠泪，行云有影月含羞。东风临夜冷于秋。（吴文英《浣溪沙》）。
词在句式上跟诗最大的不同就是句式长短参差，所以，词有别名叫“长短句”。句式长短跟表情关系极大。一般来讲短句急促，短句的连用，构成繁密急促的音韵，如：
长淮望断，关塞莽然平。征尘暗，霜风劲，悄边声。黯销凝。追想当年事，殆天数，非人力。洙泗上，弦歌地，亦膻腥。隔水毡乡，落日牛羊下，区脱纵横。看名王宵猎，骑火一川明。笳鼓悲鸣，遣人惊。念腰间箭，匣中剑，空埃蠹，竟何成！时易失，心徒壮，岁将零。渺神京。干羽方怀远，静烽燧，且休兵。冠盖使，纷驰骛，若为情？闻道中原遗老，常南望，翠葆霓旌。使行人至此，忠愤气填膺，有泪如倾。（张孝祥《六州歌头》）。
大量短句的连用，适宜表达激昂慷慨的壮烈情感。长句舒缓平和，长短交织便能很好地表达情感的起伏变化，如：
更能消、几番风雨、匆匆春又归去。惜春长恨花开早，何况落红无数。春且住！见说道，天涯芳草迷归路，怨春不语。算只有殷勤，画簷蛛网，尽日惹飞絮。
长门事，准擬佳期又误。蛾眉曾有人妒。千金纵买相如赋，脉脉此情谁诉？君莫舞，君不见，玉环飞燕皆尘土。闲愁最苦。休去倚危楼，斜阳正在、烟柳断肠处。（辛弃疾《摸鱼儿》）。
每一曲调的词的句式是不一样的`，加以韵脚的不同，四声安排不同，每一个“本色”的词人总会找到一种适合的词牌来表达他（她）的丰富细腻的感情。而诗是豆腐块，以齐言为主，即使有不同长短句式参差的古体诗，格律也不严。感情与语言的和谐程度是难以比肩词的。
宋词的格律与神韵的完美结合，我们反复诵读，体会一定逐渐加深，其味如嚼橄榄，越咀嚼越绵长。
《唐诗》读书心得
如果说中国是一个诗的国度，那么唐诗就是中国诗歌发展史上的高峰和瑰宝。唐诗虽然只有几行，却凝聚了几代中国人的精神力量。简洁生动的语言似乎在告诉我们中国的历史和文化。
可以说《唐诗三百首》是一部唐诗选本，近两百年来在国内外广为流传和流行已久。作为唐诗的代表作，它有以下鲜明的特点：
第一，选的诗风全面。五言古诗、律诗、绝句，以及七言古诗、律诗、绝句、乐府，都在不同的类别中选出了最具代表性的佳作。
第二，选诗作者太多。有李白、杜甫、王维、白居易、杜牧、柳宗元、刘禹锡、李商隐等“大家族”，也有王子、和尚、歌手甚至无名氏等许多“小家族”。
第三，选诗朗朗上口，容易背诵。如《游子吟》(孟郊)、《草》(白居易)、《春晓》(孟浩然)、《静夜思》(李白)、《江雪》(柳宗元)等。这些诗意境优美，唱唱和谐。从暮光老人到黄毛小子，他们张口就能背出几首这样永恒的天鹅之歌。
第四，选诗取材广泛，不拘泥于一种模式。有描写自然风光的，比如杜甫的《望岳》；还有田园的，比如孟浩然的《过故人庄》。不仅向民众暴露了战争带来的深重灾难，如杜甫的《兵车行》；也有诗人送别友人的表达，比如李白的《送孟浩然之广陵》。两者都描写回国时的复杂心情，如何的《回乡偶书》；也有描写君王爱情的悲剧，比如白居易的《长恨歌》.这本书包罗万象，从市井风情到边疆风光，从生活琐事到民族仇恨，浪漫主义和现实主义。
每首诗都来自不同诗人的作品。就像海上的泛光灯，风雪中的煤炭，时刻帮助着我们，温暖着我们；像老师一样，它总是教我们，激励我们学习和工作。每一首诗都那么耐人寻味，每一首诗都那么深刻。我拿起《唐诗三百首》又看了一遍。我发现每一首诗都是寓言，告诉我一个深刻的道理。读古诗可以帮助一个迷失的人找到光明的道路，帮助流浪的灵魂重新找到人生的方向。
总之，我认为这本书《唐诗三百首》将会把唐诗的精华永远留在中国几代人的心中。我非常感谢这本书的编辑给了我们很好的精神食粮。作为一个中国人，让我们“读好唐诗三百首，不会写诗就唱”。
《唐诗》读书心得
梦如翅膀，风若回音。摊开那一本《唐诗三百首》，欣赏属于它的风光。
我喜欢读诗。夜深人静时，万籁俱寂，仿佛天地间只有我与书。我的思绪在悲喜中跳跃，在唐诗宋词之间穿行，如身临其境般陶醉。
犹记得那个盛夏的夜晚，我一个人在辛弃疾的《青玉案元夕》。那诗似乎有一种魔力指引我走向那个夜晚，繁华中带有惊喜。
多少热闹的人群！烟火在空中绽开，宝马香车，逐日而来，灯笼随风飞舞，玉壶光转，风箫声动。她在哪儿？过往的女子抹着浓妆走过，在繁华的街市里，转身回眸，是她！在灯火阑珊中巧笑倩兮，红唇贝齿，冷眉若霜，美得不识人间烟火！就让时间定格在这一秒吧。
读到此，我被诗人的心情所影响，竟不觉泪水滴落，心情被拉动着，解开了缠绕的结，仿佛心与诗词被拉得更近了。
读杜甫的诗，仿佛从中看到了他那坎坷却传奇的一生。年轻的时间意气风发写出了《望岳》一诗，隐藏不住他无限的豪迈；可世事弄人，他拳拳的爱国之心无从展现，无时无处不在孤独寂寞中："明日隔山岳，世事两茫茫"，在战火纷飞的年代里，仍在为国家国人担忧："感时花溅泪，恨别鸟惊心。"他的字里行间总是充斥着忧愤，但后人却仍被他那爱国之情和博大胸襟感动着，他的魅力经过千年熠熠生辉。他是诗中圣哲，笔底波澜。
合上书，抚摸着那略显陈旧的封面，微风吹，阳光暖暖地洒在它那书页之上，透过一格一格的窗户。
唐诗宋词的风光令我留恋。读到他们，我便心如止水，进入了下一个天地，待到尘埃落定，心灵之花悄然绽放于心上。
"一个人只拥有此生此世是不够的，他还应该拥有一个诗前瞻性的世界。"我愿意静下心来，只身到诗词的世界里遨游。
《唐诗》读书心得
唐朝二十一位皇帝享国289年，被公认为中国最繁荣的时代之一。强大的经济实力，开放的政策，开明的君主，多元的文化，带来了一个诗意的王朝。唐诗和宋词的元曲一样，流传至今，蕴含着无数的魅力。
我们从小念叨着“我床脚那么亮的一线光”，儿童版的《唐诗三百首》翻来覆去。当时我们只凭诗的押韵来背诵记忆。随着年龄的增长，知道的单词越来越多，我开始看笔记，渐渐明白了单词背后的'情感，有浅有深，有悲有喜。高中的时候，我们系统的学习，那些意象和诗人就浮现在脑海里。我们学会了分析第一首诗中的深情。
苏轼评王维“诗中有画，画中有诗”。王维会画诗，诗歌作品中的画面总是栩栩如生。《山居秋暝》，描写秋雨楚清后的傍晚山村旖旎风光，把秋雨后的秋凉，松树里明月的光，石头上清泉的流，竹林归来女子的笑声，渔船穿过荷花的动态和谐与完美，表现出他热爱山川，安于隐居的情怀。
“然而，尽管中国保持着我们的友谊，天堂仍然是我们的邻居”，这是王波的《送杜少府之任蜀州》中的一句名言，意在安慰朋友们离开时不要悲伤。友情深厚，难以抗拒。
唐诗不仅记录了诗人的个人生活经历，还反映了当时的许多社会现象。
高适写《燕歌行》，揭露主傲慢，轻视敌人，不关心士卒，导致战争失败。全诗气势磅礴，文笔雄健，气氛悲壮。尤其是“我们前线的男人有一半被杀了，但另一半还活着，还在营地里为他们跳舞唱歌的美女”，士兵们流着血和泪，但指挥官仍然看着美女在帐中唱歌跳舞，这让人感到愤怒和愤怒。
杜甫写的《兵车行》，通过婆媳对老人的回答，倾吐了人民对战争的仇恨，透露出唐玄宗长期战乱，给人民造成了极大的灾难。他的《观公孙大娘弟子舞剑器行》透露出他念念不忘始皇帝的盛世，感叹当下的没落。
唐诗也把江南之美发挥到了极致。韦庄曰：“春水胜天，画舟听雨眠”；白居易曰：“乱断红杏发，铺新绿水，苹果长”；“花越来越吸引人，只有浅草才能没有马蹄铁”；杜荀鹤曰：“水巷多桥”；“灵藕夜市卖，再续前缘春船运”。唐诗生动地描绘了江南的美丽，吸引了无数古今游客在春天南下旅游，欣赏江南的婉约之美。
唐诗蕴含着山水之美和情感之趣，古人的智慧和情怀集中在数字上。读诗如品茶。你要仔细琢磨，才能明白它的味道。
唐诗宋词心得体会的论文
唐诗宋词是中国古代文学的瑰宝，无论是在韵律上还是在表达上，都展示了中国文化的辉煌。在学习和欣赏唐诗宋词的过程中，我获得了许多心得体会。这其中包括从中感受到的美、对于艺术的追求、以及对于人生和情感的思考。通过对唐诗宋词的学习，我深深地体会到了中国古代文学的博大精深，也领悟到了诗词所能带给人们的启迪和感动。
首先，唐诗宋词给我带来了无尽的美。无论是唐代诗人白居易的豪放洒脱，还是宋代词人李清照的含蓄细腻，他们通过文字创作将自然景观、人物形象进行着色，使其跳脱出平凡的日常生活，展现出了与众不同的美感。例如，杜牧的《秋夕》中，他通过描写天空的明亮和宫殿的高耸，将秋天的美景展现得栩栩如生；而李清照的《如梦令》中，则通过描写落花流水和月影摇红，表达了女子思念之情。唐诗宋词中所表达的美，就像一幅幅绘画，给人以视觉和心灵的享受。
其次，学习唐诗宋词使我对艺术有了更深的追求。唐诗宋词是经过多年积淀的文学瑰宝，其中蕴含着丰富的文化内涵和艺术智慧。在学习过程中，我了解到了诗歌的创作方法和技巧，以及其中蕴含的审美价值。唐诗宋词并不是枯燥的字句排列，而是通过对词句的选择和运用，以及对意象的塑造，展现出了独特的艺术魅力。例如，王之涣的《登鹳雀楼》通过对景物的描写，展示了壮丽的境界和豪情万丈的心境；而辛弃疾的《青玉案·元夕》通过对情感的描绘，表达了少年时的美好回忆。这些作品的艺术魅力令我深为倾倒，也让我更加热爱和追求艺术。
最后，通过学习唐诗宋词，我对于人生和情感有了更深刻的思考。唐诗宋词以纷繁多样的题材抒发了诗人的心情和感受。有的表达了对逝去岁月的怀念，有的描绘了人生的起伏和不易。唐诗宋词中包含了诗人的内心世界和人性的深切体悟，让我对于人生和情感有了更加真切的感悟。通过学习唐诗宋词，我能够站在诗人的视角上思考人生的意义和价值，也能够通过诗词的世界感悟到生活的美好和复杂。例如，杜甫的《月夜忆舍弟》中透露出兄弟之间的深厚情谊和对逝去亲人的思念之情，而李清照的《如梦令》中则表现出女子对待爱情的态度和心理变化。这些作品让我在欣赏之余，也思考了人生和情感的本质。
总的来说，学习唐诗宋词让我从中感受到的美、对于艺术的追求，以及对于人生和情感的思考。唐诗宋词是中国古代文学的瑰宝，蕴含着深厚的文化底蕴和艺术智慧。通过学习和欣赏这些作品，我深深地领悟到了中国古代文学的博大精深，也从中得到了美的享受和对于艺术的追求。同时，唐诗宋词也使我对于人生和情感有了更深刻的思考，让我明白了生活中美好的事物和复杂的情感都值得我们去品味和思考。唐诗宋词的学习是一次心灵的盛宴，也是一次情感的洗礼。我相信，在将来的学习和生活中，我会继续欣赏和传承这些瑰宝，从中汲取智慧和力量。
《唐诗》读书心得
《唐诗三百首》是的，这样一个神奇的名词，通常能让无数学子浮想联翩。诗是什么？他是杜甫的愁情满怀，也是王维的静心凝气，更是王昌龄的金戈铁马。
是的，诗就是那个盛唐。而将盛唐与诗这两个词联系起来，有一个人不得不提，那就是，青莲居士——李白。
而说起李白，你又会想到什么呢？对，就是那首《将进酒》。《将进酒》可以概括李白的一生，有起有伏，也有失落，也有欢乐。
每每吟诵那一句君不见，黄河之水天上来，奔流到海不复还。豪迈之情油然而生；又是那高堂明镜悲白发，朝如青丝暮成雪道不尽人间的无奈。李白的一生风流浪漫，透过《将进酒》我看到那个不一样的李白。
在多数人的眼中，李白是个天才，殊不知，李白也有与我们相似的一面。
李太白出生于盛唐，他身上带有盛唐时期文人特有的一种自豪与不羁，被后人称为诗仙。在我看来，他更像酒仙，一杯酒下肚，便才思泉涌，下笔如有神助，酒仙附体。可是也是因为酒，他身上的不羁显露无疑，那是一种来自大唐——诗的天堂里的才子的骄傲，贵妃研墨，力士脱靴；他可以天子呼来不上船，自称臣是酒中仙。这为他的仕途增添了阻碍。他曾自比管仲、乐毅，一心想为国家所用，实现抱负，可是当时的唐玄宗认为盛世已成，功成名就，放纵享乐已无心打理朝政。青莲居士看在眼里，痛在心里。他并没有想象的那么勇敢，他选择了逃避，开始游侠的生活，钟鼓馔玉不足贵，但愿长醉不愿醒道不尽人生的无奈。
谪仙人只需一壶烈酒，一支笔，一轮月，就可以天生我材必有用，千金散尽还复来。
李白的一生，都寄托与《将进酒》了。他快乐时，斗酒三千；悲伤时，望月低吟；是怎样的李白，怎样的《将进酒》，怎样的一轮明月，带你走过他浪漫的一生；也是那一壶烈酒，带你品味那一世风流。
《唐诗》读书心得
严羽说：“诗没意思，没关系。”特别欣赏这句话。
纵观唐诗三百首，我注意到一个事实：在盛唐时期，诗人所想象的广阔世界实在是“理不可及”
第一，才华横溢的诗人往往驰骋想象，依托空旷之地，以使自己的境界出乎意料。比如我读了一首好诗，它的手法、灵感、境界都是我力所不及的，我就会由衷感叹：单纯的笔墨难画。诗如禅，重心悟，而离言。诗词讲究“悟性好者不言多”的手法。当一首诗能达到禅意的境界，就更难了。就我而言，我更喜欢那些带有禅意的诗，因为它们所表达的意境可以直接指向人心。
第二，博学而有品味的诗人，永远是能看各家的智者，永远是能改变学问，修习禅学的开悟者。久而久之，他的诗歌自然会达到一种清晰的状态，诗人会创造出一种吸引世人目光的景观。
第三，一个有成就的诗人，一定是经过几十年的实践和磨砺，达到“为道而奋斗，游于艺术”境界的人。因为只要你读了他们的诗，读者总能尝到一种舒服的状态。就像绝壁上的木桥，是无心之失。
第四，实现了禅境的诗人，必须是“取诸境，入诗三味”的诗人；趁深，自由”。
读唐诗宋词元曲的一些心得
唐诗、宋词和元曲作为我国古代文化艺术之瑰宝，里面所蕴含的东西取之不竭，当夜深人静之时，细细品味之，忽然似有所悟，信手拈来，贻笑大方，也算是我的一点心得吧。我发现这三本书每本的第一首都是编书人精心挑选的，绝不是随意而为，每首的作者地位差别很大，有大臣、有皇上，还有未在朝廷任职的文坛盟主。
我们先看《唐诗三百首》的第一首：
感遇（二首）。
兰叶春葳蕤，桂花秋皎洁。
欣欣此生意，自尔为佳节。
谁知林栖者，闻风坐相悦。
草木有本心，何求美人折。
江南有丹橘，经冬犹绿林。
岂伊地气暖，自有岁寒心。
可以荐嘉客，奈何阻重深。
运命唯所遇，循环不可寻。
徒言树桃李，此木岂无阴。
作者张九龄，曾任左拾遗，迁中书令，是唐玄宗的名相之一，后被奸相李林甫排挤，贬为荆州长史。他在这首诗中，赞美兰桂的欣欣向荣，歌颂丹橘耐霜傲雪的本性。叹息小人当道，自己的政治理想无法实现，只能随遇而安。这首诗采用比兴手法，托物言志，平淡而浑成，语言清新而简练。全篇起伏跌宕，艺术水平很高。虽为盛唐诗人，也被作者从浩如烟海的全唐诗的提出来放在全书之首。恐怕与张九龄的显赫的地位有关，不然，为何不选诗作等身的李白，杜甫等人。有的人说唐玄宗不是也写诗，按理皇上官最大，该排在第一位，但是没有。我认为编者已经考虑到这一点，不然，玄宗皇爷的诗为啥会排在《卷五五言律诗》之首？因为他那一首“叹凤嗟身否，伤鳞怨道穷”写的并不怎么高明。
我们再来看看《宋词三百首》的第一首：
宴山亭北行见杏花。
赵佶。
裁剪冰绡，轻叠数重，淡著燕脂匀注。新样靓妆，艳溢香融，羞杀蕊珠宫女。易得凋零，更多少、无情风雨。愁苦，问院落凄凉，几番春暮。凭寄离恨重重，者双燕何曾，会人言语？天遥地远，万水千山，知他故宫何处？怎不思量？除梦里有时曾去。无据，和梦也新来不做。
徽宗是我国古代帝王中为数不多的“艺术皇帝”，他多才多艺，诗词文而外，书画尤为有名，他创的金体，在书法界占有一席之地。但是他这个皇帝当得不好，于靖康二年被掳北上，途中忽然看到杏花，花之美艳和巧遇风雨，繁花的'易逝，人生的愁苦。是他想到帮故国家园，想让燕子将自己的一腔心事带回故乡。全诗委曲凄婉，诚然是笔墨尽继之以血泪。诗人高贵的地位，不幸的遭遇，让人同情。诗作又是如此地凄婉艳丽，艺术水平很高，选为卷首，理所当然。
最后，我们再来看看，《元曲三百首》的第一首。
（双调）骤雨打新荷。
元好问。
绿叶新浓，遍池亭水阁，偏趁凉多。海榴初绽，朵朵蹙红罗。乳燕雏莺弄语，有高柳鸣蝉相和。骤雨过，琼珠乱糁，打遍新荷。人生百年有几，念良辰美景，休放虚过。穷通前定，何用苦张罗。命友邀宾玩赏，对芳樽浅酌低歌。且酩酊，任他两轮日月，来往如梭。
好问先生，字裕之，号遗山，太原秀容人。他是金末元初文坛盟主。诗、文、词、曲，各体皆工。其词为金代一朝之冠，可与两宋名家相比。其散曲虽传世不多，但在当时影响很大，有倡导之功。本诗写景抒情，起伏很大，上阙写“绿叶浓，海榴绽，乳燕雏莺，高柳鸣蝉”，夏天荷塘上的景色清新迷人，令人心旷神怡，百读不厌；但到了下阙，作者笔锋一转，感叹“良辰美景奈何天，赏心悦事谁家院？命运的飘忽不定，何不忘却营营？暂为酒中仙，莫问今夕是何年。”对人生的深刻感悟，对命理深的刻认识，同样给人以很大的启迪，使我们暂时可以淡化名利之心。真是大境界，大修为，大手笔，方有如此识略。以元先生的影响，以本诗的意缊讽旨，所言又如此地切合人意，选为卷首，也就是情理之中的事了。
唐诗宋词心得体会的论文
唐诗宋词是中国文学宝库中的瑰宝，它们以其浓郁的艺术魅力和深远的文化内涵，深受世人喜爱与推崇。在学习与欣赏唐诗宋词的过程中，我深深体会到了它们所蕴含的智慧与情感，对生活与人性的深刻洞察，以及对美的追求和表达。下面我将结合自己的学习和感悟，从“艺术魅力”“文化内涵”“生活洞察”“情感表达”和“美的追求”五个方面进行分析和讨论。
首先，唐诗宋词的艺术魅力令人陶醉。唐诗宋词以简洁、明快的语言，饱含着深情和厚重的意蕴，读来让人顿生豪情，令人激荡心境。比如对于花的描绘，唐诗宋词以其独特的艺术手法，向读者传递出种种花朵的娇美与灿烂，使人仿佛身临其境。一个世纪的山水较量，成为文人墨客竞相竖立创造的基础，花的语言成了宋词最具表现力、也最富有感染力的符号，催人心花怒放。这种艺术魅力让人流连忘返，也令人感慨万千。
其次，唐诗宋词的文化内涵引人思考。唐诗宋词是中国汉民族文化的瑰宝，它们融汇了儒学、道家、佛教等多种文化思想，具有浓厚的人文氛围和传统文化的深刻内涵。比如王勃的《滕王阁序》以才子佳人的荣华富贵作为背景，寄托了王勃对人生的看法，同时也抒发了作者对荣华富贵的热切追求。这不仅展示了王勃对传统文化的理解与把握，还在深情中渗透出儒、道、佛三家文化的智慧。
第三，唐诗宋词深刻洞察生活与人性。唐诗宋词以诗意、巧妙的语言塑造了大量的人物形象，通过细腻入微的心理描写，深入剖析了生活与人性的本质。比如李清照的《如梦令》以悲失为主题，写出爱人之间的离别之苦，表达了作者对爱情的深情追忆与无尽思念，这是对生活、对人性的感性洞察，让人感到心酸和感动。
第四，唐诗宋词充满了情感表达。唐诗宋词以感情丰富、真挚、激烈的词句，表达了作者对自然、对社会、对生活的深情与热爱。比如杜牧的《秋夜将晓》以秋天的凄美景色为背景，通过对自然景观的描绘，表达了作者对自然的热爱与对生活的感悟与思索，引起了读者对自然的共鸣与思考。
最后，唐诗宋词追求的是美的境界。唐诗宋词以其美、婉、深、痛，以及意境深远、引人遐思的表达方式，给人以醉人的美感。唐诗宋词追求的是一种温婉媚兮而不媚，含蓄曲折而不晦涩的美，尽显作者从容不迫的雅致情调。比如《白日依山尽》是王之涣创作的一首描写自然景色的诗，通过对自然美的表达，使人沉浸于其中，感受到大自然中的美与人生的价值。
综上所述，唐诗宋词通过其艺术魅力、文化内涵、生活洞察、情感表达和美的追求，为我们展示了中国古代文化的瑰宝和智慧，让我们深刻感受到了其深邃的思想和丰富的情感。通过学习和欣赏唐诗宋词，我们不仅可以领略美的境界，也能够对生活与人性有更深入的认识，增进自己的审美修养和文化素养。唐诗宋词是中华文化璀璨的明珠，无论是在课堂中的学习，还是在日常的欣赏中，都值得我们细细品味和深入研究。
《唐诗》读书心得
英国的培根曾说：“读史使人明智，读诗使人聪明。”宋代苏轼与曾云：“腹内有诗书。”两个在文学领域有很大成就的人，都认为读诗可以增强人的智慧和情操。纵观中国五千年的历史，唐诗发展最为繁荣，为后人留下了无数经典。
我小的时候住在爷爷家。我的祖父是一个诗歌迷，收集了大量的诗歌和书籍。所以，我很轻松的读了《唐诗三百首》。我第一次见到的古诗词是白居易的《赋得古原草送别》《一醉方休，知酒浓》，但看完就停不下来。从那以后，我一直沉浸在诗歌的世界里。
第一次读诗，读的是朗朗上口的句子；再读一遍诗，读出了对诗中文字的考量；然后，在爷爷的指导下，我读了诗中悲伤或喜悦的故事。我爱读一首唐诗，或者读李白的豪情，在晚风微拂的柳树下，现实中饮酒歌唱。或者读读杜甫的雄壮，让自己多为国为民操心；或者读读白居易的清丽，为你的内心增添一份优雅的神采；或者，读读孟浩然的清静，品味李商隐的委婉.此时的他总是感慨万千，仿佛自己也是一个什么都懂的儒生，一不小心就能吐出千古绝句。
我一直很重视思想丰富的诗歌，因为它们陪伴我走过了很多坎坷。人生难免会有挫折。当我考试不及格时，那句“总有一天我会乘着长风破浪，把我浑浊的船帆摆正，在深邃的大海上架起一座桥。”鼓励我突破“难走”的困境；当我向我的朋友说再见时，“然而，尽管中国保持着我们的友谊，天堂仍然是我们的邻居。”成了我心中的慰藉。诗歌融入了我的生活，它一直是我的知音，是我的精神支柱，无论挫折还是喜悦。
今天的唐诗不再只是一首诗，而是一种精神，一种向往，一个中国文化的缩影。认真读唐诗，它能给你智慧；读唐诗可以激励你，鞭策你，让你前进。在今天这种复杂的情况下，我们不妨找一个安静的地方，在那里安静的里面放一首唐诗来体味这份情。
《唐诗》读书心得
严羽说：“诗没意思，没关系。”特别欣赏这句话。
纵观唐诗三百首，我注意到一个事实：在盛唐时期，诗人所想象的广阔世界实在是“理不可及”。
第一，才华横溢的诗人往往驰骋想象，依托空旷之地，以使自己的境界出乎意料。比如我读了一首好诗，它的手法、灵感、境界都是我力所不及的，我就会由衷感叹：单纯的笔墨难画。诗如禅，重心悟，而离言。诗词讲究“悟性好者不言多”的手法。当一首诗能达到禅意的境界，就更难了。就我而言，我更喜欢那些带有禅意的诗，因为它们所表达的意境可以直接指向人心。
第二，博学而有品味的诗人，永远是能看各家的智者，永远是能改变学问，修习禅学的开悟者。久而久之，他的诗歌自然会达到一种清晰的状态，诗人会创造出一种吸引世人目光的景观。
第三，一个有成就的诗人，一定是经过几十年的实践和磨砺，达到“为道而奋斗，游于艺术”境界的人。因为只要你读了他们的诗，读者总能尝到一种舒服的状态。就像绝壁上的木桥，是无心之失。
第四，实现了禅境的诗人，必须是“取诸境，入诗三味”的诗人；趁深，自由”。
《唐诗》读书心得
如果说中国是一个诗的国度，那么唐诗就是中国诗歌发展史上的高峰和瑰宝。唐诗虽然只有几行，却凝聚了几代中国人的精神力量。简洁生动的语言似乎在告诉我们中国的历史和文化。
《唐诗三百首》是近200年来在国内外广为流传的唐诗选本。作为唐诗的代表作，它有以下鲜明的特点：
第一，选的诗风全面。
五言古诗、律诗、绝句，以及七言古诗、律诗、绝句、乐府，都在不同的类别中选出了最具代表性的佳作。
第二，选诗作者太多。
有李白、杜甫、王维、白居易、杜牧、柳宗元、刘禹锡、李商隐等“大家族”，也有王子、和尚、歌手甚至无名氏等许多“小家族”。
三、诗选。
如《游子吟》(孟郊)、《草》(白居易)、《春晓》(孟浩然)、《静夜思》(李白)、《江雪》(柳宗元)等。这些诗意境优美，唱唱和谐。从暮光老人到黄毛小子，他们张口就能背出几首这样永恒的天鹅之歌。
第四，选诗取材广泛，不拘泥于一种模式。
有描写自然风光的，比如杜甫的《望岳》；还有田园的，比如孟浩然的《过故人庄》。不仅向民众暴露了战争带来的深重灾难，如杜甫的《兵车行》；也有诗人送别友人的表达，比如李白的《送孟浩然之广陵》。两者都描写回国时的复杂心情，如何的《回乡偶书》；也有描写君王爱情的悲剧，比如白居易的《长恨歌》.从街头风俗到边疆风光，从生活琐事到民族仇恨和家庭悲伤，浪漫主义和现实主义。
每首诗都来自不同诗人的作品。就像海上的泛光灯，风雪中的煤炭，时刻帮助着我们，温暖着我们；像老师一样，它总是教我们，激励我们学习和工作。每一首诗都那么耐人寻味，每一首诗都那么深刻。我拿起《唐诗三百首》又看了一遍。我发现每一首诗都是寓言，告诉我一个深刻的道理。读古诗可以帮助一个迷失的人找到光明的道路，帮助流浪的灵魂重新找到人生的方向。
《唐诗三百首》这本书将把唐诗的精华永远留在中国几代人的心中。这本书给了我们很好的精神食粮，我们可以细细品味，受益匪浅.
唐诗宋词心得体会的论文
唐诗和宋词是中华民族文化瑰宝中的瑰宝，展示了中国古代文人的文化造诣和审美情趣。通过阅读和研究唐诗和宋词，我深深地体会到了其中的魅力和韵味。在这篇文章中，我将分享我对唐诗宋词的心得体会，并希望能够引起读者对于中华传统文化的关注。
首先，唐诗宋词给我带来了审美的愉悦。诗歌作为一种形式的艺术，有着独特的魅力。唐诗的丰富多样和宋词的细腻优美都给人以美的享受。无论是诗的格律和音律，还是词的意境和押韵，都展示了古人的文学天分和艺术造诣。当我在阅读这些作品时，我不仅仅是感受到了其中的诗意和美感，还能够从中领略到古人的智慧和情感，这种感受让我深深迷恋。
其次，唐诗宋词也给我带来了思考和思维的启迪。诗人和词人往往是有着深厚文化和哲学素养的人，他们将自己的思考和感悟融入到作品中。在阅读和研究唐诗宋词的过程中，我逐渐领悟到了其中蕴含的哲理和人生智慧。例如李白的《静夜思》中写到：“床前明月光，疑是地上霜”，这句简短的诗句虽然看似平常，但却蕴含了人生哲理，让我感受到了人生的短暂和无常。这样的感悟让我思考人生的意义和价值。
再次，唐诗宋词给我提供了了解和感受古代社会文化的机会。诗歌作为一种文学形式，往往能够反映出当时社会的风貌和人们的生活状态。通过阅读和研究唐诗宋词，我能够了解到古代社会的风俗习惯、人们的情感表达以及文人士大夫的生活方式。例如在杜牧的《秋夜将晓出篱门迎凉有感》中，描述了古代秋夜的寂寥与凄凉。通过这样的作品，我不仅仅了解到了古人的生活状态，还能够感受到古代社会的风情和氛围。
最后，唐诗宋词也给我提供了欣赏和创作的灵感。作为一名爱好写作的人来说，阅读优秀的诗词作品能够激发我的创作欲望。无论是在词的意境构思还是在诗的形式结构上，唐诗和宋词都给我提供了宝贵的创作素材和启示。我不仅仅欣赏其中的诗意和韵味，还能够从中学到很多写作的技巧和方法。通过在创作中运用唐诗宋词的元素，我的作品更具有韵律和意境，给读者以美的享受。
总之，在阅读和研究唐诗宋词的过程中，我深深地体会到了其中的魅力和韵味。无论是审美的享受、思考的启迪、文化的了解还是创作的灵感，唐诗宋词都给我带来了丰富的心得和体会。我希望通过我的分享和传播，能够让更多的人对于中华传统文化产生兴趣，并能够从中找到自己的文化自信和审美眼光。