奥尔夫心得体会(通用7篇)

在撰写心得体会时，个人需要真实客观地反映自己的思考和感受，具体详细地描述所经历的事物，结合自身的经验和知识进行分析和评价，注意语言的准确性和流畅性。优质的心得体会该怎么样去写呢？以下是我帮大家整理的最新心得体会范文大全，希望能够帮助到大家，我们一起来看一看吧。

奥尔夫心得体会篇一

一直都对奥尔夫的音乐活动很感兴趣，本学期通过外出听课、学习听到了一节奥尔夫“味道”很浓的课《地毯上的游戏》，所以班门弄斧尝试着上了一节翻版课。

《地毯上的游戏》这个活动用到了两个音乐作品，其中的进场音乐是我们的熟悉的《问候舞》音乐，这段音乐被进行了各种各样的演绎——有时它是朋友之间的问候和亲切握手，有时它又会和报纸玩起游戏和报纸一起快乐地舞动并在上面留下长长、短短的线条，在《地毯上的游戏》这个活动中它又变成了一辆快乐的小火车，高兴地鸣着响亮地汽笛在铁轨上奔驰！变化的是不同的形象和游戏，不变的是经典的音乐和孩子们主动、快乐的体验。

《加沃特舞曲》是《地毯上的游戏》这一活动的载体，活动以游乐场游戏情境贯穿始终让抽象的音乐回归到了儿童的生活和体验，即兴性（创造性）是奥尔夫音乐教育体系最核心、最吸引人的构成部分，孩子不该一直被动地学习固化的东西，而应该有自己广泛的即兴创作的空间，音乐应该成为孩子们自由表达、表现的载体，基于这样的理念在活动中我尝试鼓励孩子大胆地用语言、身体动作来表现音乐，因为对于“游乐场”和其中各个游乐“项目”，对于音乐，每个孩子都有属于自己的独特理解和感受，每个孩子都应该有大胆表现的空间，不应存在什么固定的动作，韵律动作应该来自于孩子。

如果把《地毯上的游戏》这一活动放在日常的集体活动中其实可以不用把所有的内容都放在一次活动中进行，慢慢地展开更能实现奥尔夫“从儿童出发”、“综合性”、“即兴性”、“亲身体验”的教育理念：第一次活动可以把重点放在对音乐欣赏、感受上并展开想象；第二次活动的重点可以是结合场景创编韵律动作，教师引导孩子记录下自己创编的动作，并进行优化组合（可以有多套动作）；第三次活动则可以把重点放在合作游戏上（合作的方式也应该是多样的），这样就能实现幼儿从被动的学音乐到主动的“玩”音乐的转变。

链接：奥尔夫原本性音乐教育的原理归纳为：

随着科学的发展，将艺术划分得也越来越细，但音乐不是以单一的形式存在的，不是单纯用嘴唱或用耳朵听，它是一种综合的艺术，可以一边唱一边跳一边用乐器演奏。奥尔夫指出：原本的音乐是什么呢？原本的音乐决不是单纯的音乐，它是和动作、舞蹈语言紧密结合在一起的。这是人类本来的状况，是原始的，也是最接近人心灵的，因此可以说音乐是综合的艺术。

孩子的生活经验没有受太多的社会影响而定型，因此他们天然的具有对音乐的创造性。在看到一幅图画后，他们可以根据自己的理解用音乐去表达，通过简单的乐器即兴演奏、即兴表演，使孩子也从事艺术家的工作，用音乐去挖掘、去创作、去发挥想像力。当没有乐器时，他们能用手、脚、筷子、报纸等代替音乐进行演奏，充分体现对乐器的创造性。

情商是人们智力发展的一个重要因素，以往人们不知道通过何种途径去培养，现在奥尔夫就是一个培养情商的好方法。通过孩子的视、听、触、嗅，最大限度地调动孩子各个方面的能力，开发孩子的潜能。原本的音乐是一种人们必须自己参与的音乐。音乐在这里的作用在于，它使人们成为一个主动者参与其间，而不仅仅是一个聆听者。当音乐响起，你可以用身体动作表达，就像有的小孩子，听到电视里面唱歌或者跳舞。

奥尔夫心得体会篇二

奥尔夫教育法是由德国音乐教育家卡尔·奥尔夫所创立，其以童谣、民谣、童话和游戏为基础，着重强调音乐与教育的紧密结合。本次观摩是由本校音乐教研组组织的，我兴致勃勃地参加了此次观摩学习活动。

第二段：奥尔夫教育法特点

奥尔夫教育法有着其独特的教育理念和教育方法。首先，它倡导孩子们用身体来感受音乐、舞蹈和节奏，以此促进孩子良好的身体协调性。其次，它采用了丰富的童谣、童话、民谣等元素，使孩子们在乐趣中学习和掌握知识。最后，它注重团体合作和个性发展，并以此为基础培养孩子独立思考、自信自立的能力。

第三段：观摩体会

在观摩过程中，我看到了许多精彩的示范教学。特别是在一堂有趣的音乐课上，孩子们根据老师的指引，运用自己的身体感受和节奏感，踩着简单的舞步跳起来，那欢快而自信的表情让人不禁感受到奥尔夫教育法对孩子们自信和自尊心的培养。此外，老师在编写教案时，也注重了孩子的参与性，让孩子们通过自己的想象和合作，慢慢的走向理解和领悟。

第四段：奥尔夫教育法在我国的应用

奥尔夫教育法自问世以来，就广受世界各地的教育从业者的欢迎。它既能在学科教学中发挥作用，也有很好的综合素质教育效果。而在我国，也有越来越多的学校引入了奥尔夫教育法，基于其特点和优点，如体验式、趣味性、启发性、感性学习等，以此提高学生的学习兴趣和自信心。

第五段：结论

在本次观摩学习活动中，我看到了奥尔夫教育法的特点和优点，也在实践中体验了它的把握精神和创新思维。更重要的是，在今后的学习和教育实践中，我将更加努力的贯彻奥尔夫教育法的精神，不断锤炼自我，让自己成为一名更加优秀的音乐教育者。

奥尔夫心得体会篇三

奥尔夫心得体会篇四

奥尔夫教育法是一种音乐教育方法，该方法注重培养孩子的音乐能力和艺术创造力，用音乐故事、歌曲、舞蹈等多种形式，让孩子自然地发掘和发展自己的音乐天赋。最近，我参加了一堂奥尔夫教育法的听课活动，深受启发和感动。在这篇文章中，我将分享我在听课中的心得和体会，希望能够让更多的人了解奥尔夫教育法，认识到音乐教育的重要性。

第二段：奥尔夫教育法的基本原理

奥尔夫教育法的核心在于“听、唱、演奏、创造”，即以感性体验为基础，通过自我表达，激发孩子音乐学习的兴趣和动力。在听课过程中，我看到了孩子们在学习过程中的自由感受，他们不仅仅只是听，而是通过歌唱、音乐游戏等形式来自由体验，完全融入了音乐的世界中。同时，教师用轻松愉悦的方式引导孩子们进入音乐学习的状态，让孩子们自主选择、自由发挥，这也是进一步激发孩子音乐学习兴趣和主动性的有效途径。

第三段：奥尔夫教育法的教学内容和方法

从小学习奥尔夫教育法的孩子，经常能够在学习过程中接触到各种故事、游戏、手工制作活动、舞蹈等多种形式的音乐教材。在教学内容方面，奥尔夫教育法注重使用各种原始的、生动的材料，如自然声源、家庭生活、游乐场等等，为孩子提供真实的、直观的、情感化的音乐体验。在教学方法方面，教师常常采用开放式的教学方式，启发孩子们主动眼、耳、口、手、身各方面的感知能力，让他们自行探索和体验，感受音乐之美，增强孩子们的自我认识和自信心。

第四段：奥尔夫教育法的教学效果和意义

通过对奥尔夫教育法的了解，我深刻感受到了这种方法的教学效果和意义。首先，奥尔夫教育法培养孩子们的音乐天赋和艺术创造力，让他们在音乐领域得到全面的发展；其次，这种方法可以提高孩子们的智力、情感和想象力，激发他们学习和创造的能力；最后，奥尔夫教育法在培养学生的人文素养方面也起到了重要作用，让他们在音乐的世界中体验和感受美的、善良的、真实的素养。

第五段：漫长的路程

奥尔夫教育法是一种全新的教学方法，需要学生、家长和教师的共同努力来共同实现音乐教育的目标。这是新的一次起点，我们要一步一个脚印地前进，不断深入、扩大，为更多孩子提供更加丰富、优质的音乐教育，让更多家长在孩子成长中看到音乐的温暖和力量。这是一条漫长的、艰辛的路程，但只要我们坚定信念、积极行动，就一定能够在音乐教育的道路上取得新的成功。

奥尔夫心得体会篇五

腰鼓、小军鼓、大鼓等，少数民族地区或不同地域最好选本民族、本地域的特色鼓，人手一个。

有关鼓的图片。音响资料。

教学过程：

每人拿一个鼓，尝试它可以发出什么声音。选几个同学怎样发出不同的声音。

讨论用什么样的符号耒记录这些不同的声响：

由学生指挥带领大家看图击鼓(自由节奏)，先是一个声部，并用手势指挥音量、速度的变化，(可多几人试试不同的处理)还可全班分成两组，进行两声部的演奏。

四人一组，(1—4报数)每人四拍，即兴演奏，用不同的音色、节奏、奏法，(注意保持拍率，不要断)。用迥旋曲式，每组由教师临时叫一个号，该号即为主部，其他三人依号序做三个插部，如2为主部，即2 1 2 3 2 4 2 。 (班级人数多，可采用分小组进行。）

听两段不同风格的鼓乐，讨论：两段音乐比较，(从总体到要素)，那些一样？那些不一样？进行探索。

选一种鼓，如腰鼓、太平鼓，鼓不够其码每人一副槌，(以腰鼓为例)，设计一个动作，大家模仿到大部份掌握，再继续设计新的动作。

讨论：鼓的名称及属地、构造及材料。

讨论：鼓的用途，不同的历史时期、不同的民族、不同文化中作用的比较。

奥尔夫心得体会篇六

第一段：引言（200字）

奥尔夫声势是德国音乐教育家、作曲家卡尔·奥尔夫创立的一种针对儿童音乐教育的方法。它通过体验和参与音乐活动，培养孩子们的音乐才能和创造力。我有幸能够参与奥尔夫声势的学习和实践，在这个过程中，我深深感受到了奥尔夫声势的独特魅力和教育价值。

第二段：奥尔夫声势的教学方法（200字）

奥尔夫声势以集体音乐活动为核心，通过歌唱、舞蹈、打击乐器等方式，激发孩子的音乐兴趣和创造力。它注重孩子们的互动和合作，鼓励他们通过交流合作，共同完成一段音乐表演。在奥尔夫声势的教学中，要求孩子们积极参与，主动学习，以培养他们的音乐情感和表达能力。

第三段：奥尔夫声势的效果（200字）

我在参与奥尔夫声势的过程中，不仅学到了音乐知识和技巧，还体会到了音乐的快乐和魅力。通过与同伴一起合作，我学会了倾听和分享，培养了团队合作的能力。同时，奥尔夫声势的教学也提高了我的音乐表达能力和创造力，让我更加自信地面对音乐表演和创作。

第四段：奥尔夫声势对孩子的影响（300字）

奥尔夫声势适用于不同年龄段的孩子，可以激发他们的音乐天赋和艺术才能。通过奥尔夫声势的学习，孩子们不仅可以学会演唱、舞蹈和乐器演奏等技能，更重要的是培养了他们的情感表达能力和社交能力。在奥尔夫声势的课堂上，孩子们可以感受到音乐的美好，体验到协作合作的乐趣，培养出了积极向上的心态和乐观的人生态度。

第五段：结语（200字）

通过参与奥尔夫声势的学习和实践，我深刻认识到音乐教育对于孩子们的成长和发展的重要性。音乐不仅能够激发他们的创造力和想象力，还能培养他们的艺术鉴赏力和情感表达能力。奥尔夫声势作为一种互动式的音乐教育方法，为孩子们提供了一个积极、快乐的学习环境，促进了他们全面发展。我相信，通过奥尔夫声势的教学，我们能够培养出更多有音乐才能和创造力的孩子，为他们的未来发展打下坚实的基础。

奥尔夫心得体会篇七

何苇漾

no.16

直到开学，奥尔夫音乐教学法对于我来说，是一个完全陌生的东西。对于一样完全陌生的学科，感到特别的好奇。

还记得第一节课，老师突然就唱起”i say hello to you...”来，接着就开始带领我们手拉手围起圈，边唱边跟着节奏走动，有时向左转有时又忽然向右了。后来慢慢才知道，这除了锻炼我们的节奏感之外还可以看看我们是否够专注。接着让我们分成两组，变成里一圈外一圈，面对面的走，而且要跟着节奏说出自己的名字让对方复述一次，还记得当时刚开学不久，对彼此都不认识，真的要很认真才能听清楚名字，同时也让我们更熟悉大家了。

在学习奥尔夫的这段时间中，有不少课我们都有舞蹈成份，记得最初有宫廷舞，一男一女为一组，跟着音乐，男生要很绅士地轻轻托起女生的手，跟着女生的手。我很记得老师当时说，”学音乐的学生，修养是很重要的”，因而领导着男生要很绅士、女生在跳宫廷舞的时候更要表现出女生特有的高雅。

以色列舞，老师突然就播起充满异国风情的歌曲来，然后带领这我们跟着节奏舞动，后来得知是以色列那边的舞蹈，那节课我们学的是听唱法学歌曲，与我们从小学歌曲的方法很不同。这也就是奥尔夫教学法和我们从小接受的教学法最大的区别吧。我们不是一开始就一味的看谱学习，而是听，探索着去学习。

有一节课主题是七个半跳的也很有趣，很好玩。老师先跟我们围成一个很大的圈子，然后坐下，我们听着音乐，跟着老师随着音乐中的旋律与节奏做动作，音乐中既有重复的部分，也有延长因，而且紧接跳跃。我记得我们那时候的动作就像是在找蚊子，然后对好停顿的地方“打蚊子”，特别好玩。当然，这些全部都是有目的性的，不是纯粹玩乐。紧接着老师就让我们说一下这段音乐有没有什么规律与特点。这就锻炼了我们不可以只顾着玩，在玩的时候也要注意音乐的旋律节奏的特点，整段音乐可以怎样分段之类的。接下来，老师还让我们根据原有的音乐自我创编新的动作。

有时候老师会突然播起音乐，然后自己走起来，逐渐习惯的我们，在看到老师好像有目的的做起什么动作的时候，就会慢慢的跟上。随着上课的时间长了，也就知道老师这样是为了吸引我们的注意力，是要锻炼学生的专注力的。因为接着老师会跟着音乐，时而走、时而停顿一下、有或者突然拉起手来做起一些动作来，这很考我们的专注力还有应变能力。

有时候老师又会打起鼓来，让我们随便走散，但是走的时候又要注意老师的鼓点，有时候很轻、有时很重、有时很轻快、有时又沉重起来了。而我们走的时候就要注意这些，不是漫无目的的随意乱走。这就很锻炼我们的创造性与合作能力。

在我们的奥尔夫课中，有很多模仿的环节。例如有个课例叫四个音符，就是我们先模仿老师打的一个四个音符的节奏，然后让某位同学指挥我们打出来，而且要有变化，例如卡农，分声部，或两组或四组或者更多。接着我们就围绕这老师的提示进行卡农的创编。

记得之后老师把我们分成的几组，让我们排一段纯打节奏的“节目”出来。我们通过拍打身体打出不同的节奏类型，高中低三个声部打的节奏也不同。而且加入了卡农和即兴进去。那次回课我们组是做的最好的，嘻嘻。

声势，这里说的声势跟我们平时说的并不是同一回事。在这节课上，我们模仿这老师的语言与节奏，像那节课我们就分两边“对唱”，我还记得是a：“你说我说你说我说谁说”，b：“我就不说”重复一遍，a：“说说说”b：“不说不说我就不说”a： “你说我说你说我说谁说”b： “我就不说”。然后又换成一些相应的节奏来代替语言。

竖笛是我从小学就开始接触的乐器，所以我觉得在上这节课的时候肯定特别轻松。但是开始上之后，我发现老师带着我们入门与我小时候学的方法根本是两回事。以前我们是看着指法，严格背指法来吹的。而在奥尔夫课上，我们是先自己探索可以怎么吹出声音，而且不是一次性叫完全部音的吹奏法，而是先叫几个常用的音，就让我们即兴创作了。

通过了差不多半年学奥尔夫教学法的时间，我已经比较知道自己要怎么去学这个科目，知道这个科目是培养学生的哪些方面。希望自己能好好的掌握这个教学法。