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几何体美术课件篇一
人生就像是一个几何体，有主视图、左视图与俯视图。从不同的角度看，获得意外的收获。
主视图：花的季节，绽放的季节，美丽的季节。有了这些美丽，我们不再孤独。李白以“安能摧眉折腰事权贵”的高尚品质写照自己；陶潜用“不为五斗米折腰”的思想境界充实自己；居里夫人用“成功之路是用血和泪铸成的”警醒自己。他们，都有自己的志向，有自己的追求。而高三的我们，临近的高考就是我们人生的主视图，它决定着我们的命运，我们能在所剩无几的时间里努力学习，改变自己的学习方法，提高自己的学习效率，将会有不同的收益。即使你没考上大学，但从某种意义上，你已经成功了，因为你已成功地战胜了自己，因为你的主视图已将你的能力展示得淋漓尽致，让你全身散发花香，你会跟着花香，走向花的殿堂。
左视图：花开花落，春去春又来。王永彬的《围炉夜话》中说：“莲朝开而暮合，至不能合，则将落矣，富贵无收敛意者，尚其鉴之；草春荣而冬枯，至于及枯，则又生矣，穷困而无振兴志也，亦如是也。”失败成功是伴随我们成长的音符，音符的'高低决定歌曲是否激越。成与败是没有固定模式的，不同的角度有不同的收益，而这不同的收益就意味着你的人生歌曲是否高昂激荡。那么，“尚其鉴之”“振兴志也”就会为你人生的左视图增添无尽的色彩。
俯视图：俯瞰花园，你的生活更加阳光。当你俯首看去，花园里的花儿都向你绽放，仿佛都在向着你微笑。你的心情有豁达、有甜美。只要你坚守阳光，你也会和向日葵一样，永远追随太阳，斗志昂扬，意气风发。成功激励着你，失败历练着你，没有绝对的成功，也没有绝对的失败，只要有一颗向阳的心，太阳会每天俯视你。你的人生俯视图将会有异样的光芒。人生的几何体是什么样的呢？其实，每个人都会有属于自己的几何体，每个人的主视图、左视图与俯视图都有其异样的色彩。几何体没有规则与不规则，没有限制的点与面，也没有成功与失败，因为所有的这些，都会化为人生几何体中的元素，只要你从不同角度剖析这些元素，你就会有不同的收获。花开了，人生的几何体也绘成了！
几何体美术课件篇二
教学目的：
通过欣赏中国古代陶器，让学生了解我国制陶工艺的悠久历史、艺术成就。学会运用正确的方法去观赏陶器，客观地评价古代艺术作品。培养学生热爱中华民族传统文化的情趣。
教学重点：
1.不同文化类型陶器的造型特点。
2.彩陶纹饰的艺术特征。
教学难点：
主要是专业名词较多同时涉及到中国古代陶器工艺史，有关历史知识和历史背景，除了在教学内容资料作些简要介绍外一些专业名词和有关的历史文化知识。
教学时间：
1课时
教具准备：
教材、多媒体课件、录象带(l50)
教学过程：
一.组织教学：(常规)
二.引入新课：
第一讲—第四讲是中国工艺美术欣赏。
工艺美术通常是指美化生活用品和生活环境的造型艺术。它既是物质产品，又具有不同程度的审美属性。作为物质产品，它反映着一定时代、社会的物质生产水平;作为精神产品，它的视觉形象又体现了一定时代的审美时尚。
工艺美术分为实用工艺美术和观赏工艺美术两大类。实用的工艺美术是其主流。为什么实用物品也属于工艺美术品呢?因为人们除了要求满足生活的需要之外，还要求造型上的美观。当买手表时，不是要在同样价格的手表中挑选造型美观、颜色合意的那只吗?谁都希望穿一身既合体舒适，又美观大方的衣服，用漂亮的衣服打扮自己，以显示身份、性格、修养和向上的精神面貌。人们的这种审美要求，制约着生活用品的设计与制作，必须依照适用的尺度和美的规律设计生产，使其既有实用性、又具美观性。因此，工艺美术属于美术门类中既特殊又与人们生活息息相关的艺术，是美化生活用品和生活环境的美术。
这种实用与审美相统一的特点，正是工艺美术的本质特点。
中国传统工艺品大多是历代工匠艺人的手工制作。我们欣赏时，要结合实用功能领略其造型美、装饰纹样的韵律美、材料质地的肌理美和制作工艺的精致美，并通过这些美的感受去理解中华民族的文化精神和审美意蕴。
今天我们就来欣赏传统工艺中的陶器。(出示课题)
1.陶器的产生：
陶瓷工艺是陶器工艺和瓷器工艺的总称。不论中国还是外国，都是先有陶器，后有瓷器。
人类制造陶器始于新石器时代，约有八九千年的历史。它是人类进化过程中具有划时代意义的伟大创造。
这是因为，这是人类第一次利用水和火，改变了黏土的形状，改变了黏土的性质，创造了一种新的物质产品，揭开了科学技术的第一页。人类从实践中认识到黏土掺水后具有可塑性，从而可能塑造一定的形状。同时，人类在长期用火的实践中，必然得到成型的黏土经火烧之后可变成硬块的认识，这些都是产生陶器的先决条件。至于陶器是怎样发明的，目前还缺乏确凿的证据。一般的说法，可能是由于沾有黏土的篮子经过火烧之后，形成不易透水的容器，从而得到了进一步的启发。不久之后，便开始出现了塑造成型并经烧制的陶器。特别是随着人类农业经济和定居生活的发展，饮水的搬运和谷物的储藏，都需要这种新兴的容器——陶器，于是它们就大量出现，成为新石器时代的重要特征，在人类生活开辟了新的纪元。
制陶技术有捏塑法、贴敷法和泥条盘筑法等。后来又发明了轮制成形的制陶技术，借助称为陶车的简单机械对陶胚进行修整，制造出造型优美的陶胚。
另外，陶器的烧制温度也有要求，早期陶器的烧制温度较低，一般在600—800c左右。
2.陶器的造型：
陶器的造型可分为以下几大类。
汲水器：如《漩涡纹尖底瓶》;
炊器：有罐、鼎、鬲等;
饮器：杯、角、觚(gu)、(gui)等;
食器：有碗、钵盘等;
盛贮器：有壶、罐、瓮、瓶、尊、盆、缸等。
工艺美术的实用与审美相统一的本质特征，在陶器中已得到了生动的体现。例如，当时的陶器中最常见的陶罐与陶钵，它们作为一种盛器，为了使其具有尽量大的容积，它们在造型上都具有鼓腹的特点。但是，陶罐与陶钵的用途不完全相同，陶罐一般用于储水和运水，陶钵主要用于炊煮。为了适应这种不同的使用要求，陶罐都是小口、有肩，有的还有较长的颈，目的是便于运水、储水、倒水;而陶钵则无肩、无颈、大口，这样便于炊煮和饮食。
3.彩陶艺术：
中国古代的陶器，以彩陶最为。这些彩陶或是以造型优美见长，或是以纹饰丰富引人喜爱，或者是造型和纹饰都很优美。这些陶器，可以使我们清楚地看到，人类在制作这些最早的生活用器时，就已经根据美的法则在创造。在使用各种装饰纹样时，当时的人们已经能够熟练地运用重复与多样、虚与实、节奏与韵律等形式美法则。
中国的彩陶图案由最简单的点、线、面组成几何形纹样，来代表某种被描绘的对象，也就是说用最简洁的平面图案来造型或示意。例如有的鱼形只用一个圆点和两条方向相反的弧线来示意。这种具有简明的标志性的特点，反映出中国先民善于从复杂的事物现象中抓住本质作高度的概括，并用最简单而明确的艺术语言来表现出事物的特征及与周围事物的联系，从而提炼出标志性很强的纹样。
中国的彩陶艺术不是单纯地模拟自然形象，而是充分发挥创造者的想象力，以意写形，使图案灵活多变。譬如先民们可以将天上的飞鸟、水中的游鱼和人面以意融合成象，表达出鲜明的意境，展现出气象万千的艺术风格。
(介绍《人面鱼纹盆》)
彩陶的制造者很注意图案与器形、视角的关系，力求图案的造型和构成与器形相协调。也注意彩陶图案在不同视角所产生的不同视觉，从而设计出图案在器物上的部位。十分得体地显示出民族文化的风采。
(介绍《舞蹈纹盆》)
几何体美术课件篇三
教材简解：
根据主题《娃娃玩秋》这个主题为了让幼儿更好地认识秋天，领略秋天的美丽，引导幼儿去体验、探究、感受秋天的变化，知道秋天是个多彩的季节。从而激发幼儿去探索、去热爱大自然。并在活动中大胆地选用多种颜色在树干上天画树叶，培养幼儿对色彩的兴趣。
活动目标：
1、引导幼儿大胆地选用多种颜色在树干上添画树叶，培养幼儿对色彩的兴趣。
2、能掌握树叶的画法。
活动准备：
1、每个幼儿一张画有树干的图画纸、蜡笔。
2、幼儿欣赏过秋季多彩的树叶，观察过树叶的变化。
活动重点与难点：能掌握树叶的画法及大胆选用多种颜色进行涂色。
教学方法与手段：谈话法、示范讲解法、操作法。
活动过程：
一、导入：(设计意图：通过以优美的故事导入活动，吸引幼儿的`注意力，激发他们兴趣。通过教师与幼儿的交流，从而让幼儿了解故事的基本内容，为下一环节做铺垫。)
1、通过故事《秋娃娃的礼物》启发幼儿的想象。
2、教师提问：一、秋娃娃带着什么东西给大树妈妈送礼物?(蜡笔)那它送了什么礼物给大树妈妈呀?(其实秋娃娃给大树妈妈送新衣裳的。都送了哪些颜色的衣裳呀?(红的、黄的、绿的)
教师小结：
3、继续故事:秋娃娃休息了一会准备继续给大树妈妈送礼物，这次它带着彩色的蜡笔飞到大树妈妈身边，你们来猜猜看这次秋娃娃会把送给大树妈妈什么颜色的衣服呢?(幼儿回答，待幼儿回答完毕后，教师出示事先准备好的图)
二、基本部分：(设计意图：通过教师示范讲解如何来话树叶，幼儿能直观清晰的了解掌握树叶的画法，教师并用巧妙的语句，激发幼儿画画的兴趣。教师巡回指导的过程中辅助能力较弱的幼儿，帮助其更好的作画，同时鼓励能力强的幼儿把颜色涂得更好，是活动气氛和谐。)
1、引导幼儿通过添画树叶及颜色来给大树妈妈穿上彩色衣服。
师：秋娃娃飞得有点累了，你们愿不愿意帮助秋娃娃给大树妈妈穿上彩色衣服?
2、指导幼儿如何添画树叶及颜色:
那我们一起来学一学这个本领，首先我们先要帮大树妈妈画上树叶，先画一个椭圆形，再把椭圆形分一半，注意咯要把小尾巴留出来一点，然后画上茎，这样子一片树叶就画好了，我们要在树干上多画几片树叶，画的满满的，最后帮树叶穿上彩色的衣服。
3、交代要求，幼儿开始操作，教师巡回指导。
师：大树妈妈等急了，我们快点给他穿上彩色衣服吧，，比比看谁给大树妈妈穿的衣服最漂亮。
幼儿操作。注意提醒幼儿树叶的形态可以是“站直”的，也可以是“躺着”的，大胆使用颜色及涂色均匀。
三、评价作品：(设计意图:通过教师的简单评价，鼓励幼儿介绍自己的作品，提高语言的概括能力，并对画的幼儿进行表扬。)
作品展示，请幼儿看一看，说一说哪棵大树的衣裳最漂亮，哪棵大树涂得颜色最均匀。
四、结束：
几何体美术课件篇四
一、教材分析：
里极有必要将古今中外优秀的园林艺术介绍给学生，从而帮助学生开阔眼界，提高审美品位，感受园林艺术“巧夺天工”的魅力。。
二、教学目标：
通过本课教学，学生们能够深切领会中国园林艺术的精髓，体会到中华文化的博大精深，增强民族自豪感，同时拓宽眼界，兼容并蓄，领略外国造园艺术的成就。培养学生热爱祖国，继承并弘扬本民族的传统文化情怀，增强学生保护文物、文化遗产的意识。
三、教学重点和难点
重点：帮助学生了解中国皇家园林，建立对园林艺术概貌的认识，培养初步的鉴赏能力。通过课文图版提供的中国古代园林艺术的典型实例，了解中国古代园林艺术的主要特点。难点：对于建筑艺术的欣赏，最好是实地参观，但仅凭课堂所提供的一些图片，难以是学生真正理解课文的内容，教学时应当克服这些困难，让学生有身临其境的效果。
四、设计思想：
在新课程标准探究性、实践性、体验性等原则的指导下，这节课通过对于园林的图片展示以及视屏解说，激发学生对古代园林的浓厚兴趣；通过多媒体的播放，让学生对古代园林的鉴赏能力有所提高；通过视频学习，了解中国古代皇家园林，看教材自学、分组讨论，探究实践等多元学习方式的运用，发展和提升学生自主性、合作性、探究性学习的意识和能力。
五、教学准备：
教具准备：图片、录象资料、多媒体课件六、教学过程：播放一段祖国大好河山的风景宣传片，吸引学生兴趣，再引入中国古代园林。
在中国建筑体系中，园林建筑是综合性最强艺术性最高的一个门类，它综合了建筑、园艺、美术、音乐、文学、生态学等学科，兼有欣赏性和实用性。凝结了中国知识分子和能工巧匠的勤劳和智慧，突出地抒发了中华民族对大自然的热爱和对美好生活环境的向往。中国园林艺术在世界园林建筑中占有重要的位置，是世界三大园林体系之一，它以其悠久的历史、丰富的内涵和巨大的影响力被誉为“世界园林之母”。
1）大家觉得园林是什么样的呢？
2）建造园林的必要因素有哪些呢？
3）我过园林有哪些类型呢？
4）古人造园的目的是什么？又反映出古人怎样的人生观和自然观呢？
5）我国园林主要的特点是什么？
中国园林最早见于史籍记载的是公元前十一世纪西周的灵囿（“囿”是中国古代供帝王贵族进行狩猎、游乐的一种园林形式。）至今已有三千年的历史。随着社会的进步，中国园林逐渐形成独特的民族形式，自成体系。它的主要特点是崇尚自然而又妙造自然，把人工美与自然美巧妙地结合起来，创造了独树一帜的自然山水式园林。由于文人参予园林的建设，中国古代的园林充满了文人气息和诗情画意。“诗情画意”是中国园林的精髓，也是造园艺术所追求的最高境界。为达到这一目的。造园艺术家常利用古人诗文与造景的结合。
几何体美术课件篇五
1、了解中国古代大型雕塑的遗存。
2、了解中国古代陵墓雕塑的内容：地上纪念性雕塑、墓室内随葬的俑和明器；从中体会纪念性大型雕塑与小型架上雕塑之间不同的艺术语言特点。
教学重点和难点
1、通过对典型作品的艺术分析，启发学生理解大型广场雕塑与室内小型雕塑的不同特点；理解不同材质的作品对雕塑语言的不同运用。
2、古代随葬的俑和明器所反映的灵魂观念对后世仍有影响，现在社会上仍有以纸人、冥币等随葬的封建迷信活动，启发学生对此有批判的认识。
教学过程
一、导入：唐三彩属于什么？兵马俑你了解多少？
二、新课
1、20世纪下半叶，中国古代雕塑有什么样的重大高中化学试卷网发现？
欣赏视频：三星堆
2、讨论：中国古代陵墓雕塑包括几部分？兵马俑有什么样的特点？
你最喜欢哪件作品？
重点：击鼓说唱俑：东汉时期，陶俑继续流行于中原和关中一带，造型较西汉时期更为生动。洛阳东汉墓中多出土各种庖厨、侍仆和乐舞百戏俑，特别是乐舞百戏俑，形体较小，但是姿态传神，舞姿优美，是生动的古代雕塑艺术精品。形象极为生动。
总结：地上纪念性雕塑高一物理教案、墓室内随葬的俑和明器，其代表性作品与艺术成就
三、布置课外思考：
中国古代陵墓雕塑包括几部分？它们和现实生活有什么联系？
几何体美术课件篇六
常见的几何体教材有：锥体﹑球体﹑六棱柱体﹑圆柱体和方体等。
1﹑为什么石膏几何体是初学绘画的必修课?
因为几何体在结构上单纯，也是一切复杂形体最基本的组成和表现形式，只有先进行石膏几何体的绘画训练，能让大家比较容易的掌握最基本的素描造型方法，和初步的掌握素描五大调子﹑形体结构以及透视的变化。
2﹑几何体一般采用石膏做材料，在质地上比较单纯，也暂时不用考虑固有色对形体明暗的干扰，有利于初学者集中精力学习光对形体的影响，掌握色调的基本规则。
二﹑几何体的透视原理
透视的种类：平行透视﹑成角透视﹑散点透视。
1﹑平行透视：平行透视也叫一点透视，即物体向视平在线某一点消失。
2﹑成角透视：成角透视也叫二点透视，即物体向视平在线某二点消失。
二﹑透视在绘画的特性
1﹑近大远小：近大远小是视觉自然现象，正确利用这种性质有利于表现物体的纵深感和体积感，从而在二维的画面上来表现出三维的体积空间。
2﹑近实远虚：由于视觉的原因，近处的物体感觉会更清晰，而远处的物体感觉会有些模糊，这一现象在绘画中也经常用来表现物体的纵深感。事实上，在绘画过程中，往往会对近实远虚更加以强调。
(另外应注意的是：并非在所有的绘画过程中都遵守“近实远虚”这一规则，在一幅作品中主与次的关系往往更为重要，主体物的实和次体物的虚是更好的视觉导向，这也是艺术优于现实的取舍和区别，)
二﹑做示范
1﹑球体：
a﹑构图：
画球体第一步要先画出一个正方形
(用直线在画纸上定出最高点和最低点，以及等量长度的宽，注意构图的位置重心应在纸张的中心偏上。)
然后用直线依次逐步削去其角，逐步使其趋于圆形。
(注意：画圆一定要用直线来画，不能直接以弧线来圈一个圈，更不能运用圆规，这样做意在锻炼眼力和塑造形体的能力。)
b﹑找出明暗交接线：
在球体上明暗交接线是一个弧形，同样用短直线相衔接来表现这一弧形明暗交接线。
(注意：明暗交接线在球体上的表现并非是截然的明暗分界，而是一个较模糊的，并且受反光影响，明暗交接线在色度上也并非一成不变，在表现上就更应注意观察，避免画死和概念化。)
c﹑施加明暗：
在施加明暗时，最好把处于暗部的包括明暗交接线﹑暗面﹑反光和投影一块儿统一起来画。先统一为一体，然后再在"明暗交接线"等地方逐步加以强调，使之在统一中寻找变化﹑对比和关系。在亮面靠近明暗交接线的地方是亮灰面，它的表现应由靠近明暗交接线到高光方向依次减弱﹐并始终使其明度高于暗面，高光的地方留白。
(在画的过程中为了突出球的体积效果，可以强调明暗的对比，特别是明暗交接线的表现，事实上往往画得比看到的调子要重些。这是因为铅笔的表现力度远远达不到光照的效果那么丰富。)
d﹑调整：
调整在整个绘画过程中是很重要的一步。在前面局部的刻画中，难免会出现和整个调子不和谐的地方，或者是刻画不足或者是刻画太过，甚至是某些局部的形不够准确，都会影响到整体效果，在调整过程中，就是针对这些进行修改，使其在形体上准确，色调上统一和谐。(在调整中，作为最初的辅助线，此时也应融入到形体中，特别是最初所画的圆﹑表现明暗交接线的弧线，都应融进所属的面中，对于多余的辅助线应擦去。)
2﹑圆柱：
a﹑构图：
画圆柱第一步要先画出一个长方形。
(用直线在画纸上定出最高点和最低点，以及宽，注意构图的位置重心应在纸张的中心偏上。)
截取一段儿高度为圆柱切面圆的透视形，注意观察圆柱的透视变化，然后用直线依次逐步削去其角，逐步使其趋于椭圆形，由于透视的近大远小的法则，椭圆在透视上的前半圆要比后半圆略高些。下圆面的透视也一样。
b﹑明暗交接线：
在圆柱体上明暗交接线是一个在弧形面上的直线，同样用短直线相衔接来表现这一弧形明暗交接线。明暗交接线在圆柱体上的表现也是一个较模糊的，并且受反光影响，明暗交接线在色度上也并非一成不变。
c﹑施加明暗：
在画的方法上和球体一样，在施加明暗时，也要把处于暗部的包括明暗交接线﹑暗面﹑反光和投影一块儿统一起来画。先统一为一体，然后再在"明暗交接线"等地方逐步加以强调，使之在统一中寻找变化﹑对比和关系。在亮面靠近明暗交接线的地方是亮灰面，它的表现应由靠近明暗交接线到高光方向依次减弱，并始终使其明度高于暗面，高光的地方留白。上圆截面由于受光的斜射，应作为亮灰来处理，强调上截面圆和暗面对比在视觉上所造成的反差，在处理上应将靠近暗面的部分渐渐变淡，以增强这种对比。画投影时除了找投影的准形外，在处理上应和暗面一起来画，然后略强调较靠前的投影部分，并逐渐变淡，使之在透视上处于远部分的投影变虚(近实远虚)。
d﹑调整：
调整在整个绘画过程中是很重要的一步。在前面局部的刻画中，难免会出现和整个调子不和谐的地方，或者是刻画不足或者是刻画太过，甚至是某些局部的形不够准确，都会影响到整体效果，在调整过程中，就是针对这些所做的进一步修改，使其在形体上准确，色调上统一和谐。
几何体美术课件篇七
一.课标内容：知道甲骨文，金文等字体，知道汉字的演变;以司母戊鼎为例，了解中国古代青铜工艺成就。
二.教学目标：
1.知识与能力：知道什么是甲骨文，了解甲骨文与汉字的关系;认识司母戊鼎，了解青铜工艺。培养学生搜集文物并进行研究的兴趣;培养学生鉴赏能力和想象能力。
2.过程与方法：通过材料分析，了解甲骨文与汉字的关系;通过搜集资料，了解司母戊鼎;通过文物欣赏，培养鉴赏能力。
3.情感态度价值观：感受中华民族的灿烂文化，培养健康的审美情趣。
三.教学重点难点：(1)重点：甲骨文;司母戊鼎
(2)难点：汉字的演变;青铜工艺
四.教学过程：
世的青铜器。
2自学探究：(1)什么是甲骨文?什么是金文?
(2)我国有文字可考的历史开始于何时?
(3)青铜器是怎样制造出来的?
(4)目前我国已发现的最大青铜器是什么?
(5)青铜时代是指我国的哪几个朝代?
3合作探究：(1)材料分析：分析甲骨文与汉字的关系，了解甲骨文是现代汉字的起源。
(2)趣味识字：展示一组甲骨文，请同学试着写出相应的现代汉字。
(3)推理想象：想象青铜器的制作过程;推理青铜器为什么没有大量用于农业生产?
(4)重点介绍：上讲台展示课外搜集到的司母戊鼎资料;
出示图片，设置情境题“假如中国历史博物馆聘请你当解说员，请你用一分钟左右的时间向参观者介绍司母戊鼎”
(5)文物欣赏：出示一组青铜器图片(四羊方尊;铜象尊;大盂鼎;西周散氏盆)
说一说他们各有何用途?美在什么地方?
五.教学后记：
1.课文很多生僻字，应该帮助学生注音。
墟xu戊wu盂yu钺yue爵jue懿yi
2.趣味识字：应教给学生一些识别方法。
3.司母戊鼎：学生查询到的资料很多，应指导学生如何选择性展示。还可多叫些学生解说和介绍。
几何体美术课件篇八
活动目标：
1、学习用、揉、团、粘的方法制作成熟的葡萄。
2、体会手工制作葡萄的乐趣和美感。
3、激发幼儿感受不同的艺术美，体验作画的乐趣。
4、根据色彩进行大胆合理的想象。
活动材料：
1、丰收了的葡萄园图片。
2、几串葡萄实物。
3、皱纹纸若干。
4、胶水、画有葡萄叶子的画纸每个幼儿一份。
核心要素：
尝试、体验、操作
活动过程：
1、导入
秋天是收获的季节，许多水果都成熟了，有苹果、香蕉、梨、山楂、桔子、桃子等等，今天，我要带大家到美丽的葡萄园去看看。
2、谁来说一下，葡萄是什么颜色的？许多种：绿色、紫色、黑色等等。
3、谁来说一下，葡萄是什么形状的？圆圆的、椭圆形的，一颗颗葡萄都跟自己的好朋友紧紧地抱在一起，整串葡萄看起来：上宽下窄、上密下疏、像一个倒三角。
4、师幼共同探讨制作葡萄的方法。
1）你们想不想让我们班的葡萄架上也结满葡萄？
2）幼儿讨论：怎样才能把皱纹纸变成葡萄。请个别幼儿说说自己的想法。
3）教师示范制作葡萄，引导幼儿把皱纹纸团揉成一个很像葡萄的样子。
5、幼儿操作，教师指导
1）幼儿自取皱纹纸，团揉成球。并提醒幼儿用双手食指、拇指、中指一起团，用力把纸团紧，要从上往下粘。
2）幼儿操作，教师巡回指导。
3）教师引导幼儿把葡萄粒粘在硬纸板上做成葡萄串。（提醒幼儿要从上往下粘，葡萄串上面要紧，下面要松，上面的葡萄要多些，下面要少些。）
6、作品展示
引导幼儿共同欣赏，体验丰收的喜悦。
活动延伸：
师幼共同把制作好的葡萄串用胶水或回形针固定在葡萄架上。
教学反思：
在美术活动中，激发幼儿联想、创造，从不同角度、不同途径探索问题的不同答案。活动中多多给予肯定、鼓励和赞赏。幼儿通过本次的活动，生活和自理能力都有了很大的发展，对周围的事物都有了较好的认识。