专业戏曲进校园的心得体会大全（15篇）

教学反思是一个思考自我教学的机会，帮助我们不断提高教学效果。以下是小编为大家收集的工作心得范文，希望能给大家提供参考和启发。

戏曲进校园心得体会

近年来，很多人认为作为国粹的戏曲艺术在时代大潮中逐渐丧失了生命力，并且现在的青少年已经逐渐疏远了这些艺术，戏曲与年青一代的代沟或成为青少年与优秀传统文化渐行渐远的缩影。

事实上，戏曲离孩子并不远，从动画片《大闹天宫》到《天书奇谭》，都包含着戏曲元素，而今所谓的与之疏离，只是他们没有在完整意义上认识戏曲，才出现了对传统戏曲文化的忽视。而戏曲文化也应在传播中紧跟时代，以逐渐消除其与年轻人之间的代沟。

戏曲曾被人看作过于高雅、不接地气，难以融入新时代的现实生活。事实上，戏曲进校园的'探索证明，传统戏曲不是阳春白雪，也不是下里巴人，它在不同历史时期扮演着不同角色。传统戏曲要赢得观众，必须结合现代观众的兴趣点，把握时代性。把原本被束之高阁的“老玩意儿”——戏曲引入校园，能弥补媒介传播时代的“新”人群与戏曲传授传播“旧”模式之间的陌生与隔阂，让戏曲从校园走向大众视野，从校园范式教学走向戏曲舞台。如此，戏曲进校园才更具普遍意义。

实践表明，戏曲并非不时尚，而是需要新土壤。无论戏曲进校园是遵守传统的“供奉型”戏曲，抑或追求市场的“供应型”戏曲，两种形态的校园传播都发挥其独特性，给年青一代爱上国粹的机会，发现戏曲的美、欣赏戏曲的美、传承戏曲的美、展现戏曲的美。“戏曲进校园”需要更多的戏曲教育家审时度势，按照艺术发展的逻辑和规律，适当地加入新的时尚元素，挖掘戏曲剧种选材、文化价值内涵、传播方法创新，引入竞争机制，鼓励学生学习戏曲文化，并融入生活，形成惠及大众的戏曲审美风尚，赢回流失的观众。

进校园的戏曲可以用丰富的实践形式，以把握时代性，让青年学生迷上戏曲，可以通过开展兴趣班先启蒙，如昆山、闽南地区等地举办的融入当地文化的地方剧种戏曲兴趣班，x的把“梨园”融入校园，x的“国戏杯”戏曲小票友大赛，x宝安区的搭建平台开发戏曲教育功能等，都是有益的尝试。

“戏曲进校园”的艺术实践无论在舞台上以“无声不歌、无动不舞”呈现综合艺术之美，还是在历史、民族、文学背景下传达文化诉求，都以实际行动紧跟时代，把中华美学精神与当代价值观需求高度融合，给予下一代精神文化之养分。“无声润物三春雨，有心护花二月风”，当戏曲融入时代大潮，融入人们的现代文化生活，就更容易让学生感受戏曲之美，温润其心灵，启迪其灵感，淬炼其品质。

戏曲，中国的文化源泉，却正一步一步走向衰落。

戏曲，从前满大街的戏迷，现在已后继无人，从前人们耳熟能详，现在却一问三不知；从前的刀嗑话题，现在已无人问津。这一切都在诉说一个残酷的现实——戏曲将会渐渐退出历史的舞台。

戏曲这一个庞大的家族衰落不禁令我有以下的观点：戏曲的衰落是社会发展中不可避免的`现象，时代在发展变化，人们的精神需求也发生着日新月异的变化，就像流行歌曲一样，过时了，不流行了，自然就会被淘汰。它虽然是中国的艺术瑰宝，但有一点不可忽略，它也是一种供人们娱乐的工具，如果有比戏曲更好的娱乐工具，人们自然会向往着好的。大自然有着一个法则——弱肉强食，也就是说如果戏曲不能超越那些如同雨后春笋般发展的新娱乐工具，那戏曲被淘汰将会是一个无法改变的事实。大自然还有一个法则——适者生存。戏曲作为古典文化，如果一直因循守旧在那个世界中，不敢走向新世界的话，迎来的是会消失。

想到这儿，我不禁多了几分担心，戏曲可以说是中华民族的信仰，试想，一个民族若没有了信仰，那岂不是一团乱麻。于是，我又想到了一个拯救戏曲的观点：戏曲在人们的印象中是十分古典的，场面小，表演的方式单一，而且在人们印象中是一成不变的，似乎从未发生改变。所以，第一，在戏曲内涵不变的条件下，要添加新的元素，让戏曲是多样化的，变化的，这样会给观众带来新鲜感；第二，在剧情不变的条件下，场面要变，要一改以往秀气的风格，几个人当千军万马?不，至少要上百个，这样才热闹，才能让观众身临其境，有亲和感；第三，在内容不变的情况下，表演的方式要变，可以将戏曲的故事起源拍成电影、电视剧、卡通片或是动画片，例如《梅兰芳》就是一个很不错的开端；第四，政府可以请些明星来唱戏、表演，这样，我相信戏曲将不再孤单。

戏曲进校园研修心得体会

近年来，越来越多的戏曲进校园的研修活动受到了人们的关注。作为一名学生，我很荣幸能够参与其中，并且有机会通过这一活动深入了解中国传统文化中的戏曲艺术。在这次研修活动中，我收获了许多，不仅对戏曲有了更深的理解，也对自己的人生产生了更多的思考。以下是我对这次研修活动的总结和体会。

首先，这次研修活动让我深入了解了中国戏曲艺术的丰富内涵。在之前，我对戏曲只是停留在表面的认识，认为它们只是一些有趣的舞蹈和歌唱。通过与专业的戏曲演员交流和学习，我才意识到戏曲是一个非常古老而庞大的艺术体系，它包括了音乐、舞蹈、戏剧和文学等多种元素。每一出戏曲作品都有其深远的历史背景和文化内涵，通过观看和学习，我们可以更好地理解中国传统文化的精髓所在。

其次，这次研修活动让我意识到了戏曲对于培养孩子们的美感和创造力的重要性。在现代社会中，我们很容易被各种电视、电脑和手机等新媒体所吸引，常常忽略了传统文化的价值。然而，戏曲艺术作为中国传统文化的重要组成部分，具有开拓视野、培养审美情趣的作用。通过参与戏曲进校园的研修活动，我们可以欣赏到戏曲的美妙和独特之处，培养自己的美感，同时也可以激发我们的创造力，尝试去表达自己的情感和思想。

第三，这次研修活动让我体会到了戏曲对于人的情感和性格培养的影响。戏曲作品中的角色各有特点，每个角色都有其独特的人格魅力。演员需要通过表演技巧来使角色栩栩如生，这需要他们在塑造角色的过程中注入自己的情感和理解。观众也需要通过细腻的情感表达来理解演员的表演。通过与戏曲艺术的接触，我们可以更好地体会传统的美德和道德观念，以及掌握情感的表达和交流的技巧。

第四，这次研修活动使我对自己的人生道路产生了更多的思考。在面对不同的戏曲作品时，我发现每个作品都有其独特的精神内核和价值追求。这让我反思自己的人生目标和追求，思考自己究竟追求的是什么。通过与戏曲艺术的交流和思考，我找到了自己感兴趣的领域和梦想，也更加明确了自己的人生目标和追求。

最后，这次研修活动让我深深地感受到了老师和专业戏曲演员的辛勤付出和奉献精神。戏曲艺术的传承需要长期的培养和传统经验的积累，而专业演员也需要付出大量的时间和努力来完善自己的表演技巧。同时，作为学生，我们也需要借助老师和演员的指导和鼓励来提升自己的演技和领悟力。这次研修活动让我更加尊重和欣赏那些默默奉献的戏曲人，也更加珍惜这次与他们的交流和学习的机会。

总之，戏曲进校园的研修活动让我受益匪浅。通过这次活动，我对戏曲艺术有了更深入的认识和理解，培养了自己的美感和创造力，增强了自己的情感表达和交流的能力，对自己的人生目标和追求有了更清晰的认识，同时也更加尊重和欣赏了戏曲艺术的传承者。我相信，这次研修活动对我将有长远的影响，使我在将来的人生道路上更加坚定和自信。

戏曲进校园小课堂心得体会

戏曲是中国文化的一个重要组成部分，而在现代社会中，能够欣赏和传承戏曲的人越来越少。因此，为了让更多的人了解和喜欢上戏曲，各种戏曲进校园的活动也逐渐兴起。上周，我参加了学校组织的戏曲进校园小课堂活动，获得了许多宝贵的收获和体验，本文就来分享一下我的心得。

二、倾听老师的讲解。

作为一名非常陌生戏曲的普通人来说，刚开始接触戏曲的印象就只有悠扬的曲调和古老的戏服。但是，在这次小课堂活动中，戏曲老师详细讲解了戏曲的历史、流派及其特点等等内容，让我对这一门艺术有了更深的认识。在倾听老师的讲解时，我不仅有了更丰富的知识储备，也对戏曲这门艺术产生了更多的兴趣。

三、体验学习过程。

除了倾听老师的讲解，这次活动还为我们提供了亲身参与戏曲学习的机会。我们进行了一些基础的唱腔、舞蹈动作和表演练习。这项体验让我更加深刻地体会到了戏曲对舞台艺术的需求和基本技能要求。这也强化了我对于这门艺术的热爱和对于进一步学习的决心。

四、认识新朋友。

在这次小课堂活动中，我结交了许多志同道合的朋友，我们一起合作、讨论，分享我们在戏曲学习过程中的心得和体会。这不仅让我在活动中感受到了温暖与欢乐，更深一层地证明了戏曲这一门艺术是能够为人们带来互动、友谊和共享的机会。

五、回顾与总结。

这次的戏曲进校园小课堂活动对于我来说是一次非常有意义的体验。经过活动的学习和交流，我不仅获得了对于戏曲的认识与理解，也结交了许多新朋友，更重要的是，我对于这门艺术产生了更深的迷恋和热情。我相信这不仅是一次体验，更是我的一段戏曲启蒙之旅的开始。

精品戏曲进校园心得体会

精品戏曲进校园是一项推广传统文化的非常有益的活动。我最近参加了精品戏曲进校园的讲演以及观看了演出，深深体会到了这个活动的重要性。下面我将从五个方面来阐述我的观点和体会。

第一，精品戏曲进校园能够充分地推广传统文化和艺术，让更多的年轻人了解和熟悉中国传统文化。从我个人的观察来看，很多年轻人对传统文化并不是很了解或者没有充分的认识，特别是在音乐和表演方面。然而，精品戏曲进校园的活动丰富了年轻人的文化体验，让他们了解和欣赏不同的表演形式和音乐元素，从而提高了他们的文化素养。

第二，精品戏曲进校园活动也能够传承和保护中国传统文化遗产。传统文化是中华民族的瑰宝，是其他文化很难比拟的宝藏。然而，由于现代社会的发展和文化的快速变革，很多传统文化艺术形式面临着被遗失的风险。这时，精品戏曲进校园作为一种推广传统文化形式的活动，可以让更多的后代了解和学习传统艺术，以保护和传承这项文化遗产。

第三，精品戏曲进校园也能够促进文化的交流和融合。中国的地域辽阔，文化的差异也很大。每个城市和地区都有其独特的文化艺术形式，如京剧、昆曲、川剧和粤剧等等。在精品戏曲进校园的活动中，不同地区的传统文化艺术得以展示和交流，促进了文化的融合和交流。在这个过程中，我们可以了解和欣赏到不同地域的文化风格，也能够留下深刻印象。

第四，精品戏曲进校园也能够培养学生的艺术鉴赏力和创造力。传统文化艺术不仅是一种表演形式，也是一种美的艺术形式。在精品戏曲进校园的活动中，我们可以借此机会欣赏到不同的艺术形式，如舞蹈、表演和歌唱等等。此外，学生们也可以吸取这些艺术形式和元素，形成自己的艺术风格和创作灵感。

第五，精品戏曲进校园也能够提高学生们的文化自信心和民族自豪感。中国传统文化是中华民族的瑰宝，让我们的文化在世界上发挥了很大的作用。在精品戏曲进校园的活动中，我们可以更加清晰地认识到中国传统文化的重要性和独特性，也能够提高我们的文化自信心和民族自豪感。这样，我们就会更珍惜和保护我们自己的文化，对外传达出更好的文化形象。

总之，精品戏曲进校园活动已经成为了一种宝贵的传统文化展示和推广的平台，让我们更好地了解和感受传统艺术文化。同时，在这些活动中，我们也会更加珍视和保护我们自己的文化，为传承和发展中国传统文化，做出积极的贡献。

戏曲进校园研修心得体会

戏曲是我国传统文化的瑰宝之一，而近年来，由于各种现代娱乐形式的兴起，戏曲的传承与发展面临严峻的挑战。为了更好地传承和弘扬中华传统戏曲文化，我校决定引进戏曲进校园项目，并邀请一批专业戏曲艺术家前来开展研修活动。作为一名参与者，我深受启发与感动，收获颇丰。

第二段：了解和接触。

在研修期间，我们首先进行了戏曲基础知识的学习。通过专业艺术家的讲解和示范，我对中国传统戏曲的发展历史、表演形式、音乐和舞蹈等方面有了较为全面的了解。同时，我们还参观了戏曲博物馆，亲身感受了戏曲的历史渊源和文化内涵。在接触的过程中，我对戏曲艺术的深厚底蕴和独特魅力有了更深刻的认识。

第三段：学习和实践。

在学习基础知识之后，我们开始进行实际的戏曲表演训练。专业艺术家给我们讲解并示范了不同戏曲剧种的唱腔和动作，在他们的指导下，我们一起练习了《牡丹亭》、《红灯记》等众多戏曲经典剧目。通过不断的实践和反复推敲，我逐渐掌握了戏曲表演的技巧和要领，体验到了戏曲演员的辛苦和付出。

第四段：感悟和体会。

通过研修，我对戏曲艺术有了更深刻的感悟和体会。首先，我认识到戏曲是中华传统文化的重要组成部分，它代表了中国人民的智慧和创造力。其次，戏曲不仅具有音乐和舞蹈的艺术形式，更是一种沟通和传递情感的媒介。通过表演戏曲，我能够更好地理解和感受人物的内心世界，增强自己的情感表达能力。最后，我意识到传统文化的传承并非易事，需要我们每一个人的努力和奉献，只有当每个人都能去学习和欣赏传统文化时，我们才能更好地传承和发展。

第五段：研修成果和展望。

戏曲进校园的研修给我带来了宝贵的经验和收获。通过这次研修，我初步掌握了戏曲表演的技巧和方法，并且对中国传统戏曲有了更深入的了解。接下来，我将更加努力地学习和练习戏曲技巧，希望能够更好地展示和传承戏曲艺术。同时，我也将积极参与戏曲进校园项目的推广和宣传，让更多的人了解和喜爱戏曲文化。我相信，戏曲进校园的研修将会在未来继续推动中华传统文化的发展，让更多的人享受到戏曲艺术的魅力。

总结：

戏曲进校园研修活动旨在传承和发展中华传统戏曲文化，通过学习和实践，我对戏曲艺术有了更深入的了解和感悟。戏曲不仅仅是一种艺术表演形式，更是一种传递情感和传统文化的媒介。通过参与研修，我将会努力学习和练习，希望能够更好地展示和传承戏曲艺术，并且积极参与宣传和推广工作，让更多的人了解和喜爱戏曲文化。我相信，戏曲进校园研修活动将会对中华传统文化的传承和弘扬起到积极的推动作用。

精品戏曲进校园心得体会

作为一位戏曲爱好者，我非常欣慰地参加了近日在我所在的学校内举行的“精品戏曲进校园”活动。在观看中，我不仅看到了戏曲艺术的美妙，也了解到了很多与戏曲相关的历史、文化和传统。同时，我也深刻认识到了“精品戏曲进校园”这样的活动的重要性。在此，我想谈谈在这次活动中所体会到的几个方面。

首先，我认为“精品戏曲进校园”活动对于传承和发扬我国传统文化，尤其是中华文化是非常重要的。我们作为国家的下一代，应该了解我们民族的传统文化和历史。戏曲作为中国传统的文化艺术形式之一，是我国文化瑰宝的重要组成部分。这样的活动不仅能够让我们学习到传统文化的精髓，也能让我们在欣赏戏曲的过程中潜移默化地接受中国传统价值观，从而更好地继承和传承下去。

其次，我发现“精品戏曲进校园”活动有助于增加文化自信。尽管中国戏曲在现代社会的流传面临诸多的困难和挑战，但这并不妨碍我们对戏曲艺术的热爱和信心。在这样的活动中，我们可以通过欣赏和学习戏曲，更好地认识到中国文化的独特性和深厚的历史底蕴，进而增强我们对民族文化的自信心，更有信心地走向世界。

第三，我发现“精品戏曲进校园”活动对于提高学生文化素养有很大的帮助。戏曲作为一种文化艺术形式，不仅阐述了先秦时期至清朝末年的中国历史和文化，而且通过音乐、舞台和人物塑造等方面充分表现了诗、书、画、舞等各种艺术形式，使人文化功底更加深厚，观赏力和欣赏力更加敏锐。

第四，在这次活动中我也受益匪浅。在观看戏曲的过程中，我渐渐地理解到表演者所讲述的故事，理解到了戏曲中人物现象的后代政治、经济、民俗等方面的背景故事。同时，在戏曲表演时需要配合弹拨、打击各种乐器，音乐和舞姿、风格等也是非常重要的方面。这种综合的演出形式使我对于戏曲艺术，对于文化艺术的观感更加深刻，大大加强了我对于文化艺术方面的兴趣，给我的日常生活带来了很多的乐趣。

最后，我希望“精品戏曲进校园”等类似的活动能够得到大力支持，成为校园文化教育的重要组成部分。在这样的活动中能够更好地了解民族文化，增加文化自信，提高文化素质，更好地走与世界接轨的文化路线，进而弘扬中华文化，推动中华文化的传承和发展。

戏曲进校园心得体会

一旦失去文化记忆，我们便难以找到回家的路。

淮派皮影戏源自100多年前，传到任其安已是第七代。“几十年前，一开唱周围几亩地里就站满了人，上千老乡将戏台团团围住。谁家有个红白喜事，骑车串场子是常态。”如今，每每念及今日境遇，，他痛心不已，“淮派皮影，只剩这一个戏班！”

由于学戏苦收入又少，想从事戏曲行业的新人也越来越少。xx的大锣戏也同样受到了巨大的冲击。

大锣戏是x市的汉族戏曲剧种之一。其起源的准确年代暂无文字可考。据老艺人代代传说，始于唐朝，在宫中演唱。一开始称眷戏，随着戏曲发展，由丝竹伴奏又增加了锣鼓打击乐器，又叫眷锣戏，以后逐渐推向民间。因为该剧种稀少，有的山锣戏、眷锣戏先后都被当地剧种同化了。

大锣戏因为源自宫廷，又流传到汉族民间，可以说它综合了“阳春白雪和下里巴人”各方面的特色。

在全国、在x诸多剧种中，在冀鲁豫边区这一带戏曲密集之乡的环境下，大锣戏能长期保留下来，并代代传承几百年，没有独特的戏曲特长，是很难遗存的。

来自文化部门的权威数据显示，1959年我国尚有368个剧种，目前只剩下286个，相当于平均每两年就有3个剧种消失；全国有74个剧种只剩一个职业剧团或戏班，处于几近消失的边缘。

在民间艺术一点点消亡的今天，厚重的戏曲文化也逐渐淡出视野。在x成立的首家戏曲声音博物馆，馆内不仅收藏了一些与戏曲相关的老物件，还收录了300多位民间老艺人的8000余段原声唱腔，通过声相、影音等方式呈现于世，将广博的戏曲资源留存下来。

1948年，打从x人民广播电台的前身——大众广播室成立之时，他们就为这些声音建构了艺术宝库，保存了这些艺术家们在各个时期的美妙声音，其中包括上个时期三四十年代，x百代、胜利唱片公司为陈素真、赵义庭、常香玉、刘朝福等灌制的豫剧第一批唱片。

近几年，x人民广播电台的文娱广播的同志们，利用业余时间，历时5年，驱车遍及豫、鲁、苏、皖、鄂、冀、陕、甘等省份，跨市串县，甚至深入到乡镇，走访了百余位分散在各地的豫籍名老艺人，录制下他们的声音资料。有些老艺人，在刚刚留下音响资料后不久，便溘然仙逝，这些资料的珍贵性由此可见一斑。

当我们走进这座宝库，聆听到他们的演唱时，一股鲜活、清新的感觉扑面而至，那是一种天籁般的听觉享受，我们能从中寻窥到生衍在黄河两岸边的那个族群的种种人文信息，以及一种历史感、沧桑感、厚重感，收获一种超越时空的审美愉悦与惊喜，并能隐约触摸到我们整个x地方戏演化进程的脉动。

戏曲进校园心得体会六年级

在我们学校的课程中，戏曲进校园这一新的学习内容引起了我们六年级同学的浓厚兴趣。在一开始，我们对于戏曲了解甚少，甚至有的同学对它有着错误的认识。然而，当戏曲进校园的第一堂课敲响了课堂的大门，我们迎来了一个全新的学习体验。我们以开放的心态去面对这门新的学科，充满期待地进入教室。

第二段：启发思考感悟文化之美。

戏曲进校园的教学方法非常独特，老师们用生动有趣的方式向我们介绍了戏曲的起源、发展以及各种角色。他们还让我们亲自体验了戏曲表演，让我们身临其境地感受戏曲的魅力。通过这样的学习方式，我们不仅开阔了眼界，还深刻地感受到了中国传统文化的博大精深。我们开始思考，这个美丽的文化遗产是如何传承下来的，戏曲背后包含了哪些深刻的思想和情感。

第三段：培养团队合作激发潜能。

戏曲进校园不仅仅是关于知识的学习，更是对我们团队合作能力的培养。在表演角色的过程中，我们需要互相配合、默契配合，才能将戏曲表演的精彩演绎出来。我们互相学习，帮助彼此。有时候，我们会因为理解不同角色而产生分歧，但我们学会了倾听和尊重，一起努力达到更好的演出效果。通过这样的团队合作，我们激发了自己的潜能，全面提升了自己的能力。

第四段：传承文化传递正能量。

戏曲是中国传统文化的精髓之一，它承载着丰富的历史和情感，也传递了许多正能量的价值观。通过戏曲进校园，我们不仅仅学到了戏曲的技巧，更重要的是传承了这门传统文化，传递了其中蕴含的正能量。我们学会了尊重、合作、奉献和自信，这些都是我们成长过程中需要具备的重要素质。戏曲给了我们这样一个机会，让我们可以用自己的方式传递下去。

第五段：收获成长开启文化之旅。

通过六年级戏曲进校园的学习，我们不仅仅获得了知识，更得到了成长。我们变得更加自信，对传统文化充满了热爱。我们的眼界得到了拓宽，对于艺术的理解也更加深入。戏曲进校园的学习给我们开启了一扇通向中华传统文化之旅的大门，我们相信在以后的学习中，会有更多的机会和平台，让我们能够继续探索中国的丰富文化。

在戏曲进校园的学习过程中，我们六年级同学不仅仅收获了知识，更重要的是感受到了传统文化的独特魅力。通过开放的心态，我们迎接了新的学习体验；通过戏曲的学习，我们启发了思考，感悟到了传统文化的美丽；通过合作演出，我们培养了团队合作能力；通过传统文化的传承，我们传递了正能量；通过这次学习，我们不仅成长了许多，而且开启了一段精彩的文化之旅。感谢戏曲进校园给我们带来了如此宝贵的学习机会，让我们更好地了解和传承中国传统文化。

戏曲进校园作文

为丰富同学们的暑假生活，学校组织了一场别开生面的“戏曲进校园”演出活动。今天，我早上7点钟就起床了，虽然我还是一个门外汉，对于戏曲了解甚少，但我还是满怀期待，非常激动。

来到了学校，我看见工作人员正在忙碌着布置场地和舞台，我和同学们一起加入帮助工作人员做准备工作的行列。

经过紧锣密鼓的准备，戏曲表演终于拉开帷幕，我的心情激动不已，手心甚至紧张到冒汗。主持人发言过后，便是万众期待的戏曲表演。今天的表演有三个，它们都是折子戏，而折子戏指的就是一部戏中的其中一折。演员们先表演了开头戏，然后正片紧随其上。

首先，为我们表演的戏曲是《林冲夜奔》，一名演员腰间配着一把刀，表演着武艺，嘴里还唱着曲，虽然我听不明白他唱的内容，但还是觉得很精彩。一部终了，我还回味无穷，更期待下一部戏。下一部戏是《武松打虎》。看！武松提着捎棍，喝醉了酒走上了“景阳冈”，走了一会，便放下捎棍，躺下睡着了。忽然，一只老虎突然冲了出来，武松猛然跳起来，喝下酒都变成冷汗冒出来了。我心头一紧，也随着情节紧张到呼吸停滞，眼睛更是瞪着，不敢眨眼，生怕下一刻武松就被老虎吃了。武松果然没有令我失望，凭借着一身武艺，奋力搏斗，终于打死了老虎。这部戏在我的紧张中落下帷幕。

最后一部戏是长稠舞。和前两部不同的是长绸舞的表演者是一位大姐姐。她舞长稠时非常自然，没有一点生硬。整个表演，我全程盯着表演的大姐姐，怕我眨眼的瞬间她就如仙女一般踏着祥云而去。最后，大姐姐还请了四个同学上台学习了一下长稠舞，在她们学习的过程中，台下的同学们时不时发出欢快的笑声，真是太有趣了。

看了今天的戏曲，我内心十分震撼，这就是中国戏曲，它是中化文化的瑰宝，它是一种生生不息的传承。戏曲，让中国的文化蓬荜生辉！

戏曲进校园

中国的戏曲文化源远流长，在老一辈人的眼里，听戏是他们最高的享受，在悠久的岁月中，戏曲在逐渐的演变，也在不停地拓宽视野以及创造新的种类。

然而，随着现代电子时代的到来，流行音乐似乎成了人们的首选，戏曲作为中国的非物质文化遗产，渐渐地走出了我们的视野。

周三下午，我们迎来了一个有趣而又有教育意义的活动，当然就是“”了。刚一入座，就被那有趣的讲解和生动的比喻吸引住了，戏曲，将生活中的平常动作进行渲染和艺术化，让我在心中大呼古人的智慧和文化造诣。

看！老师开始唱了，细腻而又柔和的声音好像拐了十八道弯，缓缓流入我的耳朵里。小的时候，爷爷奶奶姥姥姥爷经常开着电视，放着戏曲，我只当是烦人的噪音，根本没有认真的听过或者去仔细的看过。到现在发现了其蕴藏的真正的艺术美，真的是后悔当初啊。

我们是河北人，自然不能忘了本，老师在讲完国粹京剧后，又细细的讲解了一下河北的地方剧种——河北梆子，这还不是主要内容，最主要的就要属发源于唐山的评剧了。不仅如此，我还发现了一个有趣的现象，每一位戏曲名家都会有自己的特点，唱相同的戏，唱出来的味道、感觉也各不相同，这就是在戏曲中听到的各种不同的派别。实在是有趣。

讲完这些之后，老师又向我们描述了一下中国戏曲现在的处境，真的是不容乐观，戏曲的演唱家，国家的非物质遗产保护部门也在不懈的做着努力，只是希望中华民族这几千年来的文化精髓不要就这样没有了后代，我们这些祖国新一批的花朵，也要担负起这传宗接代的重要使命！

仔细想想，这些话实在是那些艺术家发自内心的呐喊，我认为，我们确实应该让这个垂暮的文化重新焕发生机了。

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戏曲进校园作文

有人看戏看热闹，有人看场面，有人听曲调，还有人看情节，有人把戏当做是人生来看。这看人生该是境界最高的一种戏曲欣赏了。

戏曲一门分生、旦、净、丑的行当，讲究唱、念、做、打的综合舞台艺术。既是艺术，必是高于生活了，但却源于生活。人生不过是一场热闹，物质追求的不持久性，必然让位于精神追求的一部分。戏曲作为一种历史悠远的精神文化，其价值已超越了艺术本身。戏曲的地位该与人生并列。

人常说，人生犹如一场戏。在我看来，它是一场长久却无需道具的戏。这场戏的主角是自己，每个人在演戏时都是演真实的自己，感受喜悲自是一种快乐，何必让杞人忧天占了上风！

既是看戏，何不真就当做一场戏。边看边想，看完还要记得摆脱出来，千万不可痴迷。快乐是一生，悲哀亦是一生：碌碌是一生，追求亦是一生！

戏曲与人生，人生与戏曲。

"戏曲进校园"作文

戏曲进校园

中国是一个有着五千年悠久历史的国家，在这过程中所诞生的传统文化自然也是数不胜数的。

今天下午，我们学校的操场上人山人海，这是因为我们正在观看“戏曲进校园，经典共传承”节目，而这次的戏曲就是川剧，节目精彩远超我们的想象，几位身穿红色着装的表演者奏响了各种各样的乐器，有锣鼓，二胡……在这一阵阵精彩的演奏完成了之后，这次活动就正式拉开了帷幕。《柜中缘》《闹海棠》《金钱板》表演，还有他们川剧的绝活，也是本次的压轴戏——变脸，这些表演，我每个都很喜欢，相比之下，我最喜欢的那就是变脸和金钱板表演了。

金钱板表演，也就是手拿三个“板”，一个代表天一个代表地一个代表人来说：“关于雷锋的故事，雷锋他也是一个平凡人民，但……”随着他的精彩讲说，台下的我们随之发出一阵阵雷鸣般的掌声，到了最后，他又手持一支毛笔，在两位老师的帮助下写下了字迹工整的“对联”

“对联”的上联是“同传金钱板”下联是“共圆中国梦”在他写完了之后又用嘴叼着毛笔写下了“二0一九”这几个数字看着“二0一九”我不由得想到：他用嘴写的都比我写得好。

接下来就到了这次活动，可以说是最精彩的节目，只见台上的表演者手中只有一把扇子，随着音乐在台上左跳右跳，突然他将身子往后不一会儿又迅速地转了过来。随之而变化的就是脸上的面具，突然就变了脸色和脸型，使他台下的同学们纷纷发出了阵阵惊讶的叫声，一次又一次地转身变脸，让台下发出一阵阵的呐喊，掌声接连不断地响起，不过也有人在讨论他到底是怎么变脸的，大多数认为在转身时把手伸近后背的衣服里面拉什么东西，有人却告诉我们这是把一层一层的画上妆，然后再使用他们的独门绝技变的。

通过这次活动，我了解了川剧，知道了川剧的文化，也知道了要演川剧的不容易，要在这么热的天穿这么厚的戏服来表演，真是辛苦啊！

戏曲进校园

“太过瘾了!不仅能欣赏到本地戏曲家的表演，还能现场学艺!”昨日下午，在市艺术学校的活动现场，不少学生听完我市艺术家表演的剧目后，十分兴奋。

当天，来自市艺术剧院的艺术家为该校100多名师生送上一台戏曲大餐。戏曲表演结束后，市艺术剧院的老师还现场教学生唱戏。记者了解到，这是我市自7月份启动的“”活动的一个缩影，活动由市委宣传部、市教育局、市文体新广局主办，市艺术剧院承办。

根据工作实施方案，20xx年底活动将覆盖全市各大中小学校。我市将在20xx年12月底前，编写出版符合学生心理特点、适合学生接受的地方戏曲通识读本。20xx年上半年，将培育表彰一批优秀戏曲学生社团(兴趣小组)。鼓励中小学校聘请名家名师、非遗传承人等担任学校兼职戏曲教师或戏曲辅导员。

看完了，回班了。同学们都淡忘了。

同学们的表现让我感叹，因为他们对民族艺术竟无一知半解，嘴里唱到的是流行歌曲，学的是高雅艺术如钢琴，洋琴等。试问有谁还在听着京剧，相声等民族艺术?那个欣赏民族艺术的地方几乎荒无人烟了。

戏曲进校园

为重拾戏曲艺术精神，传承戏曲文化精粹，培育少儿戏曲素养，推动戏曲遗产保护，经研究，决定在我校开展活动，现提出如下实施方案：

遵循一年普及，二年提高，三年见效的目标，普及戏曲基本知识，促使师生学唱、爱唱、会唱、唱响戏曲，激发学生尊重历史、敬畏文化的核心价值情感，培育戏曲特色培训的教育品牌。

组长：xx。

副组长：xx。

成员：xx。

1.选定曲种学唱内容。召开戏曲专家和教师代表座谈会，选定适合学生学唱的经典曲目，各班进行欣赏学唱。

2.培训指导教师。举办培训班，选聘区内外戏曲名家为顾问，依托戏曲专业技术人员、民间戏曲艺人和学校音乐教师为师资基础，让教师掌握戏曲传授的基本理论与教学方法。

3.列入校本课程计划。启动活动，把戏曲科目纳入地方课程，把唱腔板式引入音乐课及课外活动中，并根据学生年龄特点与学段课时计划逐步培养戏曲苗子。

4.展示教学成果。设立学生戏曲兴趣小组(社团)或开辟教学第二课堂，通过戏曲橱窗展、摄影专题展、知识竞赛、脸谱绘画比赛、名家进校园、送戏进校、学生折子戏专场表演、校园戏曲晚会等活动形式，分阶段组织、实施、呈现的成果。

1.分类指导。在普遍学唱的基础上，筛选优秀班级，重点推进，从中确定2-4个班级为河北梆子传承培训班。

2.夯实学唱。在教学实施过程中，紧扣戏曲教学特点规律，明确阶段应知应会内容，注重实践体验与兴趣培养，力求掌握说唱基本方法，切实提升看戏的能力、听戏的热情与、“演戏”的本领。

3.开发教材。音乐教师利用集体智慧开发适合我校学情的教材。

4.充分展示。在教学各个阶段，倡导各班创设戏曲学唱大舞台，鼓励年级创办戏曲沙龙，引导学生走进戏曲剧场观看戏曲艺人表演或影像资料，宣传戏曲剧目中的爱国主义精神和民族传统美德，搭建戏曲学习实践的平台，推进戏曲的传承与发展。

5.完善考评。在测量考评体系中，把“非物质文化遗产(戏曲等)进校园”列为班级综合评估与学生音乐或体育技能测试的内容。

1.认识到位，思想统一。各班级要充分认识活动的现实意义，统一活动组织的步调。学校要积极开展活动，挖掘地方戏曲艺术，精选试点班级作为传承载体;学校要深入弘扬传统文化，广泛开展乡土艺术教育;各班级要探索艺术教育路径，活化学生艺术课堂。

2.监督到位，职责明确。各位领导要分工明确，监督到位。学校要利用戏曲专业技术人员和民间戏曲艺人对音乐教师定期开展教学辅导，要定期开展教学检查观摩，及时督导班级完成教学任务。

3.互相补台、保障到位，。各班级要互相支持，切实保障为组织展示活动提供展演的学生及设施。学校要定期开展项目监督，适时配备专业技术人员必需的教学设备，解决戏曲专业技术人员到校教学的补贴。