心得体会是对于所学知识的一种思考和总结，有助于加深自己对于学习内容的理解。在这里，小编为大家整理了一些有关心得体会的范文，供大家参考和学习，希望对大家有所帮助。
摄影心得
婚纱摄影告诉大家，前些时候有客户问我一个问题，拍婚纱照需要准备的东西她都准备好了，可是还想知道哪些没准备好会不会影响婚纱照的拍摄，勒蒙摄影工作室与大家分享一下这方面的心得。
提高婚纱摄影的沟通效率。
人生之中婚纱摄影只有一次，每个人都渴望自己的婚纱照是绝对的完美，那么拍好看婚纱照除了漂亮的造型、美丽的婚纱礼服，花枝招展的拍摄姿势就成为了非常主要的节点，所以在拍婚纱摄影的时候，需要营造一种轻松自然的氛围，让新人在一种愉悦、浪漫的气氛下拍摄婚纱照，沟通是不可缺乏的过程，如果新人状态不好，或者腼腆，这都是很正常的，因为大家不是模特没有谁那么自然的就可以摆poss的，这时候摄影师的的引导，幽默，带动气氛的能力就需要很强，提高婚纱摄影的沟通效率，只有自然的表情才会是好的婚纱摄影效果。
面部的表情与嘴巴的注意事项。
拍婚纱摄影的时候平常简单的动作，都能收到一个不错的创意，他所传达的东西就有所偏差，比如抬头的脸表示希望和自信，低头的脸表示沉思或者忧伤亦或是悲痛但也暗示含蓄，斜的脸暗示精神集中等。如果拍婚纱照在表现人物的独特品质、情感，凭头部的外形就能表现出你所希望表现一半内容和想法，再与相应的头部姿态造型相配合就可以给人进乎表现目的的印象。拍婚纱照摆姿势头部造型必须通过脸、嘴、眼等有机结合，才能完美地表现头部造型的目的。脸能作出无意识的动作或情感表情。其次适度的嘴型可以起到纠正脸部缺陷的效果。
在拍婚纱照的时候，千万不要用力咧嘴笑，除非要追求那种强烈的幸福感，有的人适合笑不露齿，要根据自身相貌和气质决定。但是不管怎么笑，都不能只是嘴角向两边咧，这样笑肌会过于突出，脸被横向拉伸，下巴也被拉得轮廓分明，皮肤松弛的嘴角还会出现褶皱，微笑时下巴向下内收，嘴微张。注意这里的嘴微张是指上下牙齿分开，嘴唇要微微合闭。这样看起来脸小小的下巴尖尖的，比较上相，勒蒙摄影-重庆婚纱照工作室提供，婚纱照、个人写真、艺术人像、个性婚纱摄影、旅游婚纱摄影、拥有上千套拍摄礼服道具，用光影的方式来记录您的爱情和甜蜜。
风格往往是雨后春笋般的满世界潮涌，弄的不好全国模仿者，艺术生于创新死于重复。即使翻版经典电影或国外大片，也要记住作品应该承载新人们对经典之美的怀念对新鲜感受的期待以及对新时代、新生活、新理念的诊释，低水平的山寨货充斥于市.高水准的原创作品凤毛麟角。在这样一个急功近利的大环境下谁能耐得住寂寞，谁肯付出真情实感.谁就能创作出引人入胜的佳作，重庆婚纱摄影我们要用新奇的概念或主题吸引一批顾客。在激烈的市场竞争中，必须通过创新、差异化细分市场去收获更大的市场份额，用流行的方式与年轻消费者沟通争取获得顾客有限的注意力资源。
vip定制婚纱的萌芽。
量身定制渐成时尚，不一样的消费群体有不一样的特点，要很好地抓住消费者的内心需求.针对他们的口味、所期待的体验而量身定做消费者喜爱的照片。只有抓住他们的心理需求才能真正找到定位，现在的时尚新人们不仅追求张扬、个性、时尚、另类、非主流也追求复古经典这些流行趋势无不成为婚纱照的新时尚和新动向，借助摄影镜头普通人也可以化身为欧洲宫廷贵族演绎轰轰烈烈的爱情故事，通过唯美的油画感将女性柔美古典的气韵淋漓尽致地展现在镜头前定制婚纱的奢华，尊贵的场景和造型足以颠覆传统婚纱照带来的视觉印象，像明星在舞台上那样魅力四射像模特在下台上那样风姿绰约.曾是我们共同的梦想像电影、电视剧里的男女主角那般相爱相守.令人神往。这种带有戏剧感的照片强调的是唯美、性感和爱的激情，自由单纯没有拘束的恋爱是我们最美好的记忆，重庆婚纱摄影带着玩乐的心情恋人们变成了儿时的伙伴、校园的同窗重返那时天真无邪、无忧无虑的心境。vip定制婚纱的萌芽，在不经意间拍下他和她的点点滴滴，哪怕是玩游戏荡秋千浇浇花、吹泡泡或者只是一前一后地走在乡间小路上的再小的事情，只要两人一起经历都会觉得很甜蜜无限。
拍婚纱照选什么样的内衣体会。
重庆婚纱摄影的分享建议，很多新人都在问拍婚纱照时该穿什么样的内衣，是要隐形带的，还是不带带子的?亦或是用隐性bra?如果要用隐性bra的话，买的时候要注意什么呢?据说透气性不好呢，的确内衣在婚纱照里扮演着一个很重要的角色，配婚纱的内衣可不能马虎，一款适合的内衣会很好的能衬托出婚纱的美，也让你更显优雅!重庆勒蒙婚纱摄影提醒所有准新娘们，挑选婚纱内衣的三个要点，尽量选同色系的内衣，拍婚纱照时，新娘选择婚纱照的内衣要尽量选婚纱同色系内衣，可以不选有颜色复杂的内衣就不要选。拍婚纱照时穿的内衣的颜色最好是肉色，因为婚纱和礼服都很厚而且不透颜色的，有色内衣，就算是淡色系列，在日光与镁光灯下，也会引起颜色走光，这样不就好了。
当心有肩带的胸围无论多稳当的肩带，都有移位的心得、掉肩的可能时常会有。平日里走光事小，大喜日子在众多宾客前出现不雅的一幕就难堪了，就实在太尴尬太遗憾，肩带所引起的“勒痕”，最是有损美观，不要挑选过分紧身的内衣，很多新娘为了让自己在婚礼上看起来更漂亮，更苗条，会节食，拍婚纱照的时候会很累很忙的，若穿上勒得过分紧的内衣，很容易引起缺氧昏厥，结婚是人生中的大日子，这一定要认真对待哦，重庆婚纱摄影勒蒙祝准新人们婚姻幸福美满，拍婚纱照选什么样的内衣体会。
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摄影讲座心得
这次的摄影讲座，真的是一场视觉与思维的盛宴。讲座的主讲人，一位资深的摄影师，用他多年的经验，为我们揭示了摄影的奥秘，让我们对摄影有了更深入的理解。
讲座的内容丰富多样，从如何选择相机，到如何拍摄人像，再到如何处理照片，无所不包。我特别喜欢他讲述如何利用不同角度和光线来拍摄人像的那部分内容，那真是一种艺术，让人仿佛置身于画廊中，欣赏那些美丽的作品。
主讲人的讲述方式也十分吸引人。他不仅详细解释了各种摄影技巧，还分享了他的摄影历程，让我们看到他如何通过不断地尝试和学习，从一名普通的摄影爱好者成长为今天的资深摄影师。这让我觉得，摄影不仅需要技术，更需要热爱和坚持。
讲座给我带来的改变是巨大的。我以前的摄影技术总是不够理想，总是觉得自己的照片缺乏深度和艺术性。但讲座之后，我有了新的认识，我知道只要用心去拍摄，每个人都可以拍出美丽的照片。同时，我也明白了后期处理的重要性，通过调整照片的色彩、对比度等，可以让照片更有层次感。
总的来说，这次讲座让我收获颇丰。我不仅学到了很多实用的摄影技巧，还对摄影有了更深的理解和热爱。我期待在未来的摄影旅程中，能够用我的相机，记录下更多的美好瞬间。
体育摄影心得体会
体育摄影是一种极具挑战性的摄影方式，它要求摄影师具备高超的技术和敏锐的观察力，能够捕捉到运动员瞬间的动作和情感。在我的多年体育摄影实践中，我不断总结经验和教训，逐渐领悟到一些体育摄影的要点和技巧。以下是我对体育摄影的心得体会。
首先，对于体育摄影而言，技术是基础。摄影师需要掌握清晰准确对焦、快速准确的曝光、运动追踪和抓拍的技术。同时，选择合适的焦距和光圈也是至关重要的。例如，在拍摄足球比赛时，我通常使用较长焦距的镜头，这样可以拉近距离，抓拍到球员在场上奔跑时的细节和表情。同时，通过调整光圈来控制景深，使球员在瞬间出现清晰，背景模糊，给照片增加动感和层次感。
其次，观察力是体育摄影成功的关键。成功的体育摄影作品往往捕捉到运动员关键动作和情感的瞬间。因此，摄影师需要对比赛的规则和运动员的技巧有着深入的了解，并能够预测并捕捉到重要的瞬间。例如，在拍摄篮球比赛时，我会密切关注球员的表情和动作，尤其是在进攻和防守的关键时刻，通过连续拍摄，捕捉到球员拼抢、跳投和扣篮等瞬间，展现出比赛的激烈和紧张。
此外，选取合适的拍摄角度也是体育摄影的重要因素。不同的角度能够带来不同的拍摄效果和视觉冲击力。例如，选取较低的角度可以突出球员的力量和动感，增加图片的冲击力；而选取较高的角度可以展现出比赛的整体布局和队员的协作。因此，在拍摄时，我通常会不断变换角度，寻找最能突出比赛主题和场景的角度。
此外，后期处理也是体育摄影中不可忽视的一部分。在拍摄结束之后，通过调整色彩、对比度和裁剪等后期处理手段，能够更好地突出主题和表达摄影师的意图。然而，后期处理并不能弥补拍摄时的不足，因此，摄影师需要在拍摄时尽量考虑到构图和光线等因素，以减少后期处理的工作量。
最后，体育摄影是一个需要长时间坚持和不断学习的过程。只有不断地实践和积累经验，摄影师才能在拍摄中不断提高自己的技术和艺术水平。我在实践中发现，在摄影中用心观察和思考，与人交流和分享经验，都是提高自己水平的有效途径。通过参加摄影比赛和展览，与其他摄影师的交流和学习，也是摄影师不断进步的重要途径之一。
总而言之，体育摄影是一项让人兴奋和激动的事业。通过不断的实践和总结，我逐渐明白了体育摄影的技术要点和艺术魅力所在。通过掌握各种技巧和方法，并结合自己的观察和创意，摄影师可以拍摄出震撼人心的体育瞬间，并将这些情感传递给观众。我相信，只要不断努力和学习，我会在体育摄影的道路上越走越远。
体育摄影心得体会
体育摄影作为一种特殊的摄影形式，要求摄影师具备熟练的技术和敏锐的洞察力。多年来，我从事体育摄影工作，积累了一些经验和心得。本文将从摄影器材的选择、场地布置、运动员表现、团队合作和后期处理几个方面，总结我在体育摄影中的体会。
首先，选择合适的摄影器材对于体育摄影极其重要。体育运动常常发生在高速移动的情况下，因此我常常选择高速连拍功能强大的相机，以便捕捉到最佳的瞬间。此外，我还会选择长焦镜头，以便把远处的运动画面拉近，增强画面的冲击力。相机的自动对焦功能也是体育摄影中必不可少的，它可以帮助我迅速锁定运动目标，确保画面的清晰度。当然，除了相机和镜头，一些辅助器材如三脚架、快门线等也是我经常携带的，它们对于拍摄长时间曝光或稳定机身有着重要作用。
其次，合理布置拍摄场地也是体育摄影的关键之一。在体育场馆中，我常常选择角度较好的位置，以便拍摄到最佳的画面。对于场馆中存在的光线问题，我会合理利用闪光灯补光，或者调整相机的白平衡，保持画面的色彩平衡。此外，在拍摄场地上，我会事先评估运动员的表演路线，以便在关键时刻捕捉到最好的瞬间。对于一些特殊的运动项目，我还会进行多次实地考察，摸清各个运动员的习惯动作和表现方式，为拍摄提供更多的机会。
除了选择好器材和布置好场地，拍摄运动员表现也需要一些技巧和经验。体育运动中的瞬间是短暂的，我必须做到时刻专注，抓住最佳的时机。例如，在拍摄跑步比赛时，我会等待选手全力奔跑的瞬间，尽量避免拍摄到选手脸颊憋红或者呼气喘粗的尴尬表情。此外，我还会关注运动员的动态特点，例如拳击运动员的拳击动作或者游泳运动员的起跳动作，以便在拍摄时作出更加合理的构图。通过不断观察和实践，我逐渐熟悉了各类体育运动的特点，能够更加准确地把握运动员的精彩瞬间。
在体育摄影工作中，团队合作也是至关重要的。体育比赛现场通常很忙碌，有着成千上万名观众和参赛者，要想拍摄出好的照片，摄影师需要与其他工作人员保持良好的沟通和合作。例如，在体育比赛中，我会与电视台的摄像师和记者合作，共享一些摄影位置和角度，以保证各自工作的顺利进行。我还会密切配合安保人员和场馆工作人员的指挥，确保自己的拍摄行为不会干扰到运动员和观众。
最后，体育摄影的后期处理也是至关重要的一环。当然，在拍摄时尽可能地获得完美的画面是最好的选择，但有时候相机的限制或者光线条件无法避免一些瑕疵的出现。因此，在后期处理中，我会使用一些图像编辑软件，对图片进行适度的调整。例如，我会进行一些简单的修剪和旋转，以使画面更加规整。我还会调整一些参数，例如锐化、对比度和亮度，使图片更加饱满和生动。当然，后期处理的目的是为了展现真实的画面，因此我不会过度编辑或添加虚假的效果。
总结来说，体育摄影是一项充满挑战又充满乐趣的工作。通过选择合适的器材，布置好拍摄场地，抓住运动员的精彩表现，与团队协作和合理进行后期处理，我可以把体育运动中的精彩瞬间永远保存下来。通过不断的实践和总结，我相信我在体育摄影领域的技术和经验还会不断提高，并且希望能够拍摄到更多更加精彩的体育瞬间。
体育摄影心得体会
体育摄影是一种极具挑战性的摄影形式，它要求摄影师在动态、快节奏的环境中捕捉到最佳的瞬间。在我的摄影生涯中，我积累了一些关于体育摄影的心得体会，我愿意和大家分享。
第一段：了解体育项目。
体育摄影不仅仅是拍摄运动员，更要对所要拍摄的体育项目有一定的了解。这样能够帮助摄影师在拍摄时选择合适的角度和瞬间。通过了解体育项目的规则和比赛中可能出现的瞬间，我们可以预测到某些重要的瞬间，从而更有把握地捕捉到关键时刻。
第二段：选择合适的设备。
体育摄影通常发生在快节奏、迅速变化的环境中，因此我建议使用快速对焦的镜头和相机。70-200mm的中焦镜常常是拍摄体育项目的首选，它能够捕捉到运动员的细节并保持远处的背景模糊。此外，适当的快速快门和较高的ISO也能保证在快速运动中捕捉到清晰的画面。
第三段：抓住关键瞬间。
体育摄影的关键是抓住那些瞬间，这不仅仅是技术问题，更是对运动项目的认识和预判。在拍摄过程中，我会时刻关注运动员的动作和表情，尤其是运动员在得分或者胜利时的高兴和兴奋的表情。我致力于捕捉到运动员们不同的姿势和表情，从而反映出他们的激情和专注。
第四段：运用构图技巧。
构图是体育摄影中非常重要的一环。我喜欢使用画面中的对比来增强照片的冲击力，比如将运动员与背景进行对比，或者利用线条的引导来引起观众的注意。同时，合理利用图像中的平衡和对称性也能够使照片更加有力量感。我通常选择在运动员运动的方向上留有足够的空间，以突出速度和动态感。
第五段：后期处理和分享。
在体育摄影中，后期处理是不可或缺的一部分。适度的后期处理可以加强照片的表现力，让照片更加生动有力。我通常会调整曝光、对比度和色彩饱和度，以突出主题和场景的细节。此外，将照片分享给他人也是非常重要的。通过与他人交流和讨论，我可以获得更多宝贵的意见和建议，不断提高自己的拍摄技巧和眼光。
总结：
通过体育摄影，我学会了如何在动态、快节奏的环境中捕捉到关键瞬间。我了解到对体育项目的了解、选择合适的设备、抓住关键瞬间、运用构图技巧以及后期处理和分享都是体育摄影中不可忽视的一部分。只有不断地实践和学习，我们才能够不断进步，创造出更加精彩的体育摄影作品。
摄影课心得
对于摄影我从小就是怀着好奇的心里。或许是喜欢那片片秋叶，所以在没学人像摄影之前还是觉得比较喜欢拍景，但如今想来，我之所以不喜欢拍人物也是因为景静物动的原因。
人物像在我认为比较难拍，之前往往会把人物放中间，会去刻意拍定动作，而且对相机的各功能使用也不太了解。但学过这门课之后，明白了，人像摄影不仅要把照片拍好，还要具有一定意境。对于一张照片，要看是否被抖动，是否曝光过度或不足，完美的构图，水平与地平线等。这是我最初对照片的认知。所以我最初明白了我们拍摄的不是被摄体，而是落在被摄体上的光，而阳光又不易控制，只能采用“相对补光”，进行光的转变，来控制现场的自然光。而这也是最重要的...........
也许我们还在为昨日留恋但今日却已过。很多人认为选修课你可能学不到什么，但我就在这种可能中学到了，而且是乐在其中。或许我拍的即是照片也是感觉。当遇见阴天的时候，心想，今天不适合拍照；当看见旭阳和夕阳的.时刻，有想端起相机拍的冲。
在这样一个短暂的学习过程中，我学到了很多，也结识了些摄影爱好者。然而课程虽结束，但爱好摄影的心却愈发不可收拾。在今后也会继续自己的爱好，当然，如果遇到自己不懂的也会麻烦下老师了。老师，我一直都想对你说句谢谢，而乘现在我想说：“老师谢谢你”。现在我明白了，原来老师也是个幽默的人呀，并不是我之前所想的那么严肃。之前对你是敬畏，而现在是敬佩。
摄影心得体会
关于摄影我了解的并不是很多，更说不上专业。平时没事的时候我喜欢用手机拍摄一些自认为比较美的画面，倒觉得也是一种乐趣。摄影作为一门异于文字的艺术，它传递给人的不仅仅只是视觉上的感受，更是精神上的陶冶，它和文字之间的关系是一种难以言状的默契。喜欢文字的我，自然对摄影有着一种特殊的偏好。如果文字记录的是过程，那摄影记录的便是瞬间，将瞬间的美定格住。当我看到摄影大赛上那些作品，一方面我惊叹于作者的技巧，另一方面我被那些作品深深吸允住了，当瞬间变成永恒，留下的只有回忆。但那些作品却给人一种很亲切得感觉，仿佛一切还只是刚刚发生，还真有一种身临其境的感觉，或许这就是摄影的魅力之所在，谁又能说不是呢。我想，喜欢摄影的.人，一定和自然有着特殊的情感，要不他们怎么会拍出如此灵动的画面，真正的美是需要用心去体会的，一副好的摄影作品不能仅停留于表面的色彩，他需要和观众之间有一个情感交流，这不正是古人作画留白艺术的一个原因吗？摄影需要技巧，但更需艺术，从艺术的角度和技巧的角度去审美一副作品，得出的绝对是不同的效果，前者需要感情，而后者是机械的，所以作为一篇好的摄影作品是需要感情交流的。
摄影心得
我们的摄影实习已经接近尾声，我对于实习期间的拍摄有了一些感悟，特写出来与大家分享讨论。
景深的有效控制有助于画面的表现力，光圈、焦距是改变景深的主要元素，而光圈也是调节通光量的重要部件，因此，如何正确地改变光圈、焦距，构造完美照片是十分重要的。另外，快门速度与感光度是影响曝光的主要因素，要根据拍摄意境合理地选择方能拍出理想的照片。
微距：
我最喜欢拍的是微距，虚化的背景给人一种高手制作的感觉，那是相当有成就感的。特别是当我拍到雨后娇艳欲滴的红花之时，我更进一步地了解了微距摄影的真谛。不是世界不美好，而是我们没有认真去观察。
那一朵鲜红的花朵，在发黄的泥土地的映衬下，更显得清新脱俗。它就在雨后那片寂静中悄然绽放，即便是处于少有人经过的角落，依然要把握最好的时机，绽放属于自己的那份绚烂，或许它在对自己说：“为世界增添一丝亮丽，才是我身为一朵花的使命。”
它骄傲地挺立着，大片的土地上，那一抹鲜红分外吸引我。我为它的独立、自信所感染，我选择最好的角度，我要拍照，我要生命欢呼!人物：
这是我们最常见的拍摄。实习以来，我更感觉到摄影师的不易。
是一件不怎么容易得手的事，往往衣服画面要调几种曝光档次才能拍到理想的照片。
对于模特来说，如何摆姿势也是相当重要的。这是理想拍摄的前提条件之。
一。我们在人民公园里时，一张同学目光斜向上的照片颇得朋友好评(只是曝光稍微欠缺点)。
对于儿童摄影，我们体会到了捕捉的不易。如何将孩子的童真童趣更好地表现出来是我们考虑的首要问题。孩子的调皮、好动无疑增加的拍摄的难度。我不得不承认自己拍摄的几张是相当失败的。首先要解决对焦问题，才能在一个变动范围内拍摄清晰的照片。其次是选择抓拍，快速度。
风景：
对于静止的物体，拍摄时如何构图仍然是十分重要的。采光条件及相机的调整需要情况而定。此外，照片所要表达的意向、主旨也是调节光线的重要因素。比如说，清晨时拍摄早读场景，但由于某种原因未能及时到位，而我们又想拍出“早”的意境，这就要合理地调整光圈与快门速度，控制曝光量，而“合理”只能在数次拍摄后挑选才能知道。
最后，如何发挥想象拍摄是十分必要的。我们拍摄的“单手托日”及“呼唤朝阳”都是意境不错的照片。
此外，lcd屏上不容易看出拍摄的具体效果，只有相片脑上才能看清细节。所以，大量拍摄还是十分必要的。
运动：
这是我实习期间最难办到的。在数次失败之后，我总结出如下几点原因：
1.没有使用三角架，不能慢门拍摄反映动态。
2.不能及时捕捉精彩瞬间，拍摄时应注意反应速度。
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摄影心得
本人刚照完婚纱照，心得体会不老少，给新人们建议：
1、婚纱摄影的选择。选择婚纱摄影公司，一定不要急，尤其是婚博会上选择婚纱公司，我奉劝新人，最好要多看，而且最好能上网看看他们家的口碑。如果你看上他们家的某个物件，例如某个相框，最好照下来留存，因为很可能以后你自己都忘记自己喜欢的那个东西是什么样子了。
2、不要轻易相信他们网站或者宣传册上的图片，因为这些图片是很多婚纱照公司公用的。
3、最好能够实地考察一下，因为很多东西不像你想象中的那么好，尤其是女孩子，最好实地看看婚纱，有些地方根本没有那些好看的婚纱。
4、一定要把握好婚纱照的时间，我在新丝雨婚纱摄影工作室照的，足足花费了我半年多得时间，之前告诉结婚日子是10月5日，但是我10月初才定稿，制作，还好本人婚期给改了，否则结婚都没有婚纱照。
5、不要相信有些婚纱摄影公司说的“我们在xx地，有自己的婚纱摄影棚”，我去的新丝雨就是，之前他们说在通州花多少钱有自己的摄影棚，我特别高兴，因为我只想照室内的，所以摄影棚很适合我，结果真正去了才知道，他们家自己的摄影棚就是一个小屋子，只有几个道具，其他的都是背景纸，那个摄影棚，根本就是专门租给他们这种婚纱公司用的，有些景儿还受到时间的约束，10分钟左右就必须离开。而且我的那个摄像师在通州摄影棚中照的很多照片居然都是虚的，其实原因就是他根本没有怎么来过!还不太熟悉。所以最好选择摄影师常去的地方，否则他未必能照好。
6、一定要经常看看摄影师给你们照的照片，我和老公的照片，有一个场景的完全失败了，原因是嘴歪了，我老公非常生气，因为那个景儿是我和他最喜欢的，没想到在笑得时候抽了一下，摄影师居然就把歪的时候照下来了。
7、一个最重要的事情忘记说了，摄影公司会让你选择你喜欢的风格，然后做一个脚本，目的是让摄影师知道你喜欢那个风格，然后照着那种风给照相，我照相的时候摄影师居然忘记带了，所以当天就变成即兴发挥的东西了，当时很生气，不过为了照相的效果，只好接受了，所以同志们一定要注意，提醒你的摄影师带脚本，他不带，就麻烦你一定要记住自己喜欢那种pose，那种风格了!
8、照相当天一定要确定时间，那天我照相的时候7点左右就到了，是3对新人里面最早的，我画完妆9点多，结果我11点还没有出发照相呢，下午13:00左右才到了通州，真后悔自己到的那么早，结果下午17:00多就往回返，还有一组没有照，最后摄影师草草的完成了最后一组照片，哎!所以新人们一定要和摄影师调节好照相的时间，否则很容易造成前几套照得很好，后几套没有时间，速战速决。
9、化妆的顺序，我之前的好朋友照婚纱照，顺序是第一套是一般喜欢的衣服，因为第一套比较紧张，所以第一套不能照婚纱的，第二、三套因该是比较喜欢的婚纱照，因为人的情绪已经打开了，第四套往后因为人开始疲倦了，所以照后面的礼服之类的。但是我去的新丝雨就不是，他们是第一套第二套是婚纱照，但是很容易造成的结果就是，后面也有些发型会受到影响。
10、一定要追着这些修片的人，我修片花了3个多月，如果修好了还可以，但是3个月，除了皮肤白了其他没有太多改变，而且修片的居然说原因是我照的是室内的。
反正拍摄婚纱照一定肯花时间，肯花精力，要能受气，要能忍气吞声。
祝愿天下有情人都能有一套难忘的婚纱照。
摄影心得体会
我于xx月xx日参加了管理处党办室组织的摄影培训学习，为了提高大家的摄影水平，杨科长特地请来了省厅有名的摄影师李英军老师为这次的培训老师。这次学习让我受益非浅，基本了解了摄影的历史来源，照相机的基本构造和基本常识、以及在今后摄影中需要注意的小的细节。在李老师的精心指导下，使我对摄影有了深入的了解，同时也逐渐的提高了自己的审美意识，并让我意识到要想拍出好相片，拥有一部好的相机并非关键之处，更重要的是利用好自己手中的相机，提高自己摄影能力，当然提高个人的审美意识也是学好摄影的要点之一。对摄影有了深入的了解，并深深的体会到了摄影带给我的乐趣。
学摄影是一门需要理论和实践相结合的过程，上午老师讲了摄影的种类，对焦的方式，摄影画面的对比，清晰图像的自动获取，各种镜头的运用，曝光控制等许多理论知识。，通过上午老师对摄影知识的一些理论讲解之后，下午便对上午的理论知识进行实践操作，让我们学以致用，以便加深映像，这样更有助于我们的学习。
下午带我们去西柏坡纪念馆、水库周边等地实践学习。让我了解到光与影的合作，光圈与速度的配合，可以是千变万化的，同一个画面用不同的拍摄方法及角度，可以是完全不同风格的作品。要多拍多看，多积累经验，多提高自己的审美意识。李老师告诉我们："训练拍摄的时候尽量不要吝啬相机的快门，我们要多进行一些旁拍，抓取一些精彩的瞬间，往往效果会令你意想不到，平时要多去记录一些生活中无意间遇到的美好的画面"。摄影艺术是源于生活而高于生活，很多精彩的画面都是从生活中提取出来的。我们平时尽量多看一些好的作品，多去分析、总结其作品的独特之处，从中获取一些启发。
其实不光是摄影，对待我们工作的任何一件事情，都是一样，只有多做多总结才能把事情做好。
俗话说细节决定成败，摄影也是如此。往往一副好的摄影作品是来自于各种细节的把握。在自己拍摄的时候通常会忽略一些小的细节，导致画面的不完美。所以我们在学习摄影阶段，也要多注重对细节的把握。比如在人像拍摄的时候，我们要多去观察被摄者的妆面是否到位，服装是否平整，整体环境是否搭调，拍摄过程中被摄者的姿态、表情等等等等，都会影响到你整个画面的完整性。总之要拍好摄影作品，我们一定要从小的细节抓起，谨慎构图，合理布光，力求使画面达到完美状态，使事物永远停留在最美的一瞬间。
以上便是我对这次学习的一个总结。我非常感谢处党办室给我的这次学习机会，给了大家一个很好的一个交流平台，通过这次学习使我更加热爱自己的生活，我要用手中的相机去留住生活中最美的时刻。平时注意培养广泛的兴趣爱好，要不断的提高自己的人文素养和艺术修养，要做一个生活有心人。
摄影心得体会
为提高教职工的摄影技能，20xx年6月27日下午4点，实验幼儿园邀请专业摄影师进行“摄影技能”专题培训。
培训活动中，摄影师分别从相机使用、构图技巧、摄影技巧、摄影作品欣赏等方面进行了详细讲解，并针对幼儿拍摄技巧做了细致的.分析。教师们认真学习记录，就平常自己拍摄照片过程中遇到的问题积极与摄影师交流。整个培训过程，教师们学习兴趣高涨、气氛活跃。
摄影心得体会摄影曝光
摄影是一门艺术，通过摄影可以捕捉到生活中的美好瞬间，展现事物的形态、色彩和纹理。而摄影曝光是摄影中极为重要的环节，它决定了影像的明暗程度和画面的质感。在我的摄影实践中，我深切体会到了曝光对照片效果的影响，并从中积累了一些心得和体会。
首先，合理的曝光是摄影作品成功的基础。摄影曝光的核心是将光线合理地引入镜头，使画面呈现出正确的亮度和对比度。如果曝光过暗，画面将无法显示细节，形成一片黑暗；而曝光过亮，则会造成细节的丢失和被烧成一片过曝的白色。在实践中，我发现了合理曝光所带来的好处。例如，在日落时分拍摄美景，合理曝光可以将夕阳的光线照射到画面上，展现出温暖的色彩和细节，营造出壮丽的氛围。
其次，不同的场景需要采用不同的曝光方式。摄影中常见的曝光方式有手动曝光、光圈优先和快门优先。手动曝光需要对相机的光圈和快门速度进行调节，可以精确地控制曝光值。光圈优先和快门优先则是基于相机的自动曝光模式，根据不同的场景可以选择合适的曝光方式。例如，当我们拍摄运动场景时，快门优先模式可以设置较快的快门速度以凝固运动的瞬间，减少模糊；而当拍摄景深较深的风景照片时，光圈优先可以调整光圈值，使得前后景物都能得到清晰的呈现。
此外，利用曝光补偿可以拍摄出特殊的效果。曝光补偿是在光圈优先和快门优先模式下进行微调，通过增加或减少曝光值来调整画面的亮度。例如，在拍摄逆光或反差较大的场景时，可以通过减少曝光值来防止画面过曝，使得细节得到保留。另外，在拍摄夜景时，可以适当增加曝光值，让照片更明亮且有艳丽的色彩。掌握曝光补偿技巧可以使摄影作品更富有个性和创意。
最后，摄影曝光是一项需要不断实践和探索的技术。在曝光的过程中，我们需要通过不断尝试和调整来找到最佳的曝光值。此外，不同的摄影主题和风格也对曝光有不同的要求，需要我们不断学习和提升。例如，人像摄影常常追求柔和的光线和适当的阴影，而风景摄影则需要充足的曝光来表现出细腻的纹理与色彩。只有通过持续的实践和学习，我们才能更好地理解曝光的原理和技巧，从而拍摄出更出色的摄影作品。
总之，摄影曝光是摄影中至关重要的一环，它决定了照片的明暗程度和质感。合理的曝光是摄影作品成功的基础，不同的场景需要采用不同的曝光方式，利用曝光补偿可以创造出特殊的效果。然而，摄影曝光也是一项需要不断实践和探索的技术，只有通过不断地学习和实践，我们才能更好地掌握曝光的技巧，从而拍摄出更出色的摄影作品。让我们一起努力，用心感受摄影的魅力，不断追求摄影的艺术！
摄影实习心得
短短42天的实习让我更加深刻的理解作为一名电视工作者（摄像）怎样从自我的实践中自我提高，以下是本人在影视频道实习的拙见。
在《红》的拍摄工作中，我认识到了我作为摄像新手的笨拙，摄像的基本功不扎实，这一项是我厄待提高的一点。比如在对于（焦距、光圈、焦点）的准确把握、画面的稳定性的把握。
摄影心得体会
喜欢摄影，很简单的是因为它能记录下动人的瞬间，能在以后的日子久久回味当时按下快门的情景。心境。但是摄影并不等于照相，摄影是倾注你的情感于照片上，每按一下快门都应该思考为什么要拍下这张照片，它的意义，如何运用手中仅有的工具去表达你心中想表现的东西。我佩服一名摄影师会有洞察事物实质的观察能力，纯属的技巧与不断累积的经验等。所以我想向这个一位摄影师的能力靠近，上完这个摄影基础选修的时候，学到的并只是快门。光圈。感光度等名称及意义，学到不只是操作相机的技巧。经典构图方法，而是学习培养一颗习惯观察的心，把自己比作一部相机，用静止的眼光留意这个大千世界的美丽，宏观。微观。从选修课中了解到相机的发展历史，过去摄影的成本不是普通人能够承受得起，只有贵族或者富豪才能探索它的魅力，初期摄影更多的只是担当纪实的功能，器材的笨重，甚至比作画需要更久的曝光时间等都使它的艺术功能得以削弱。再后来光学胶卷相机便携性大大增强，光学相机摄影要用胶卷，当场没法知道拍得满意不满意，要洗出来才知道。必然要浪费大量胶卷，成本高，所以光学摄影往往是惜〝镜〞如金，轻易不按一下快门的，乃至精思细量地抓住镜头拍上一张，回去冲洗后才能知道结果，如果不够满意那就难了，时过境迁想补救已来不及了，所以老摄影家常常感叹光学摄影是充满遗憾的艺术。到现在数码相机时代，技术发展，相机越做越小，相机随处都是，如果手机都属于相机的话，那么基本每人都会有一部，每个人都有记录有趣事物的能力，单反相机配合长焦镜头能把很远的风光。人像都摄进储存卡内，一切都变得简单而方便。科技以人为本，技术使我们按下快门的`成本下降，其实我们拿起手中设备的时候更应该把握摄影的本质，用更精良的设备去捕捉感动人。美丽的瞬间，而不只是照相。我们有了更多练习的机会，照下可以马上回放观察，不满意消去重来，可以围绕想拍的东西选定若干个场景，每个场景先围着它转几圈，拟出不同角度。不同光线条件例如：逆光。顺光。测光等下的拍摄方案，记录各组曝光组合数据，积累经验，使以后更得心应手。
在课上欣赏各大师的作品，一边了解作品里的精妙之处，一边模仿学习。在解决了曝光。清晰度等问题后，这个时候，构思更多的不仅仅限于技术层面，更多的是意境的表达。摄影构思分为三个阶段：前期构思。即时构思和后期构思。前期构思是在拍摄摄影作品前，构思观察，思考如何运用摄影语言及其表现手段来表现作品的意境，如使用什么光线。什么色彩，如何定标题。如何构图等；即时构思是在拍摄一幅作品的之时即运用摄影语言及表现手法来表现摄影作品意境的整个思维过程。摄影艺术的瞬间性决定了即时构思成为摄影构思中的一个极其重要环节；而后期构思则是在拍摄后的暗室后期进行制作完成，并通过电脑进行修复，也是摄影构思的最后环节。一张照片看似简单看似按下快门几千分之一秒很快完成的事，其背后需要很长准备时间，有时等待一个场景，一个机会，少不了耐心的等候，孤独的坚持与不断的自我交流。做好任何一件事情的前提是执着，摄影也是。一份执着的热情，不断观察练习积累，我在这条路上收获喜悦，付出更多精神。
摄影实习心得
来省教育电视台实习已有半个月了,很庆幸被分到新闻中心,我的专业正好是广播电视新闻学,也算是对了口。
记得刚进新闻中心时,我对新闻采编工作只是一知半解的,大多是从书本上了解的,以为记者是很强大的群体,可以随心所欲而不受约束,然而电视台的实习经历却告诉我不是这样的:首先，电视台受上级政府宣传部门领导,每个星期都会有上级的选题下发,比如上个星期,重点是报道各行各业学习两会,其后的新闻采编几乎大都是围绕这一中心。其次每条新闻必须经过层层严格审核,在确定选题前,须经主任签字同意,记者才能实施采编,新闻稿完成后,也必须由主编台领导依次修改后，才能配音、剪辑并送交总编室。
记者也是人，在新闻采写过程中，良好的人脉和人际交往能力可以事半功倍，这是我的切身体会。实习第二天，我就跟随黄老师去新余出差，对当地某大学进行采访报道，虽然和该校以往素不相识，但黄老师与人交往能力极其出色，我们受到热情接待，还与该校领导建立了很好的友谊，该校非常配合我们采访，主动提供资料，仅仅几个小时就顺利地完成了采访、拍摄任务。回来路上，黄老师告诉我，作为记者，人际交往也是工作的一部分，没有被采访对象的积极配合，采访几乎是不可能完成的。
在电视台里，记者任务重，工作繁忙，很难有专门的时间来指导我们，刚开始我还显得有点无所适从。卢主任要我们多看多写多观察，看就是要多看资深记者、主编是怎样写作及修改稿件的';写就是自己要多练习，提高写作能力;观察就是多动脑筋，稿件该怎么写会更好、更具吸引力，从什么角度入手，新闻稿的价值点在哪里，都需要自己去摸索和领悟。后来无事时，我就把保险柜以往的稿件拿出来看，学习他们的写作方法和技巧，自己也尝试写一点，受益匪浅。
如今各媒体之间竞争日趋激烈，尤其是电视新闻对记者技能要求极高，新闻采编都是单兵作战，独立完成。所以记者不仅要能编会写，还要摄像和剪辑二者兼备，提高个人效率，因为很多新闻都是当天要播出，记者上午采访、摄像，下午要写出新闻稿，配音后还要进行剪辑，丝毫马虎不得。
在电视台实习的日子里，我明白新闻采编工作远远要比学校学校所学的来的更复杂，先说写稿，在课本上我们也知道新闻的五w、倒金字塔结构、跳跃性思维、设置悬念，但真到了让我们来写的时候，就不知道应该如何安排文稿结构，从哪里入手。尽管我们在校时都用过摄像机，基本操作也都会，可是一到了新闻现场，就不知道拍哪些东西，用什么角度，用什么景别，我摄像时机子不稳，画面有抖动，根本不能用。最后是剪辑，我们都学过非线性编辑软件，可是当真正要求将镜头组接成有完整意义画面时，又一筹莫展。
这次实习也让我明白，无论什么事都要认真去做，态度要端正，开始记场记时觉得很枯燥、繁琐，后来一位台里老师告诉我，不要以为记场记就什么也学不到，你在记场记时可以边观察镜头的拍摄角度，还可以自己琢磨画面和采访的取舍，而且你帮老师做完了事，自然他有机会就会教你。
当然，很多东西不可能在短时间内完全学会，但在电视台的实习中，我了解到了电视新闻的制作流程，知道自己有哪些不足和缺陷，在以后的学习工作正不断改正。在接下来的实习中，会更加珍惜，主动向实习老师学习写作和摄像，使自己更适应新闻工作的需要。
心得体会
摄影，是记录时间的艺术，是讲述故事的媒介。作为一个业余摄影师，我最喜欢的就是在生活的点滴中寻找，捕捉并呈现美好的场景。在经历了无数次失败和尝试之后，我相信，摄影不仅仅是单纯的按下快门，更多的是感性的理解和艺术的表达。在此分享我在摄影过程中的心得体会。
入门摄影，首先要做的就是深入了解摄影的理论基础和技术知识。曾经，我只是在图书馆里借阅了一本摄影技巧的书籍，但这并不足以让我成为一名合格的摄影师。后来，我又去参加了一些摄影课程，通过慢慢学，慢慢摸索的方式，逐渐掌握了摄影的奥秘。了解摄影的基础技能，特别是光线、构图和摄像机设置等知识，是成为一名好摄影师的基础。
第二段：感知艺术。
说到摄影，还需要一个调子——感性。如果你只想简单的按下快门然后获得好照片，那么就不是摄影。对于艺术，要有可持续和深度理解，这是一项热情和品味的任务。当我看到一些魅力的景象时，我就有一种内在的感觉。那些小小的感受会激起摄影的冲动，促使我抓住它们，然后通过镜头把自己的理解和理念完美的展现出来。
第三段：选择场景。
作为一项艺术创作，摄影的精髓在于如何选择你要拍摄的对象。场景和主体排布都应该考虑到构成的完整性。我经常会思考什么才是我想要所表达的场景和目标，然后选出对应的地点。我会注意到周边的天气、光照和环境等要素，以便更好的突出拍摄的主体。从而伴随整个过程的是调查和计划，调整自己的角度、时间和技术，然后抓住最好的瞬间来创作。
第四段：事件的特殊性。
摄影事件的特殊性在于，每次的拍摄都会发现一些不同的环境和主体。在所有的风景中，我最爱摄影的是人和他们的故事。在我的生活中，我会经常出现一些意外的、美丽的、惊人的场景，例如友人和家人、演出、游行、婚礼、景点等等。这些事件使我得以认知到摄影艺术的广泛应用，也体现了令人兴奋的摄影创作。
第五段：呈现作品。
在呈现摄影作品时，我会反复调整，不断评估和反思，让照片的意思更加清晰且无误。我会努力拍出好的照片，为每个要素制定详细的计划和方案。例如，所选用的背景色调、曝光时间、镜头尺寸以及后期处理。在这样处理过程中，会要进行技术调试，示范全息成像，最终像小细节处理，达到最佳的效果。每一张照片最终所能展现的，都只是摄影师思路和创意的一部分。所以，谦卑和不断寻求反馈，是持续发展的基础。
以上是我在摄影中的体验和总结，希望今后，能为所拍摄的目标和场景赋予更多的生命。对我来说，摄影不仅仅是一项技能，还是一种品味和信仰。我相信，只要不断努力，就能通过摄影艺术实现对生活和世界的更深层次的理解和忠诚。