军训心得是对参加军事训练期间所体验、所思考和所感悟的一种文字记录,有助于我们回顾和总结这段特殊经历。我们可以通过以下教学反思范文,更好地理解教学反思的意义和方法。
艺术活动心得体会
今天听了凤凰康轩陈谧老师的课,使我收获很多,受益匪浅。老师在上课之前和幼儿进行了简单的认识和互动,然后以问答式引出歌词,吸引幼儿的注意力,调动幼儿的学习兴趣,很快幼儿就激动的和老师互动起来。
课堂教学结束后,陈老师就如何开展音乐教学给我们做了培训,首先老师介绍了常用的幼儿园音乐教学法,从图谱,记忆歌词,学唱歌曲等环节给我们进行了分析和指导。
平时,我认为幼儿园艺术活动也就是单纯的哄孩子们,老师唱着孩子们跳着或老师教给孩子们一些舞蹈,或者是老师弹琴孩子唱歌。
其实真正的幼儿园艺术发挥它的作用和魔力是要靠老师们的努力和知识技能才能做到的。我明白了,我们要给幼儿贯穿具有活动色彩的音乐思想,并不是单独的音乐,而是和动作、舞蹈、语言紧密结合在一起。鼓励孩子们听着音乐或半周即兴表演,通过亲身体验,鼓励激发和培养幼儿主动参与学习音乐的兴趣。
陈老师提到音乐构成的主要不是旋律。人类语言本身含有生动丰富的节奏。是音乐节奏的主要来源之一。老师还和我们做了几个律动,先是听着音乐唱,然后再分组唱,效果真是很奇妙。我们先分组一问答的方式练习了《小鸟》这首歌的歌词,并做了简单的动作,很吸引人。
接下来老师又给我们分组,听着音乐分节拍说了一首儿歌。在老师的指挥下听着音乐我们说的真是非常的好。我想如果再教孩子们的时候,分组,分节拍。并跟着音乐来学说。用这样的方式一定会很吸引孩子们的兴趣。促进幼儿主动参与。也就是通过老师的启发引导,示范帮助幼儿身体创作。通过老师这一堂课的讲解,我对幼儿园音乐活动有了一个新的认识。就像老师说的那样,幼儿音乐教育是幼儿发展的需要,是幼儿全面发展教育不可缺少的重要部分,是促进幼儿在认识、情感个性及社会等方面协调发展的重要途径之一。
首先,学生先阐明一点,艺术创作的源泉是生活,这是显而易见的、老生常谈的话题了。艺术创作的源泉离不开生活、离不开基于生活环境而衍生的想象。所谓想象,是艺术创作的源泉。想象引发情感,而情感推动想象,二者结合,才体现出作品的“意”。搞艺术创作是要经常深入生活的,从生活到艺术是不断熟悉艺术规律和驾驭艺术规律的过程。在这里插一句话,在艺术领域里,我想我永远是一名学生。因为我的欣赏水平、对生活的认知以及社会经历是远远不够的,甚至说是极度匮乏。不过在此我还是愿意谈谈我对艺术创作源泉的一点理解。
先说艺术创作的主体—艺术家。真正的艺术家应是用闪烁着灵感火花的审美感性,超乎常人的真知灼见,巧夺天工的表现技法,创造出绚丽多彩的具有震撼力的艺术作品,来体现自然界和生活的真趣与美。提到此处,我的脑海中浮现出一张照片,就是宣传希望工程的那张大眼睛姑娘的黑白照片。那位眼光独到摄影艺术家我不知道他的姓名和经历,但我能体会到他是一位深入生活的善于捕捉最原始的东西的人。姑娘的那种强烈渴望知识的眼神、破旧的桌椅、粗糙的紧握铅笔的小手感动了无数人。这比千言万语的宣传文字还要有效果。这不就是基于贫困地区人们的生活境况所创作出的东西吗?真正的艺术品,是有着最高层次境界的。
它不应是作品本身所表现出的物体在世间的价值和效用等关系。应首先用情感来体验其意义上的形式美,这才是艺术品的真正意义,所以不能只用耳听眼看,还要用心去理解,感悟其不光是技巧的表现,他是超乎自然之表面现象的一种最高层次的人类思想情感精神的表现形式。艺术家不是商人,艺术是用来欣赏的不是实用的,人为的再造自然,就要懂得生活与艺术的融合方为自然,健全伟大的艺术,又应必然是生活的反应,所以说“读万卷书行万里路”。这就是艺术实践的重要性。一个从没有出过远门的不谙世事的人,能窝在家中写出一部探险小说吗,显然是不可能。记得我在上初中的时候,曾试着写过悬念探险题材的小小说,但都无疾而终,不知道下边构思什么。现在想想,当时的自己很蠢,没有那方面的经历,写的东西自然是没法看,措辞和构思太幼稚了,而且很容易出现故事框架上的漏洞。所以生活实践是艺术创作的根基。没有这些,艺术就像是沙漠上的宫殿,再豪华也有一天会倒塌的。
再举一个最简单的例子,我上小学的时候,每次学校老师组织出游后都会让我们写一篇日记或作文,那是因为我们有开心游玩的体会。而每次我们都会写得很好。有生活,就有艺术创作的灵感。还有关于绘画。画家为什么总去野外写生?无外乎找灵感找题材。包括国画、素描、速写都是这样。这其中国画更需要对生活的体会和想象,欣慰有很多国画并不是写实性的,说通俗些就是很多国画不是照着东西画的。钟馗捉鬼、八仙过海能有真实的形象吗?这就说明艺术创作也不光是来源于真实生活,也有很多基于生活境况上的个人想象。绘画,从生活到写生、速写再到创作,其间的路是很漫长的。创作就是表达作者的思想感情,山水画就是“物与神会”缘物寄情。这也是一个积累的漫长的过程。
我是一个90后年轻人,当然很关注社会上的一些时尚流行的事情。就说现在社会上有很多人搞行为艺术,其实这种“艺术”中,是有很多糟粕的。比如前两年有人在众目睽睽下宰牛,然会钻进鲜血淋漓的牛肚子中,现场的村民有很多人当场崩溃。我真是无语,这叫什么行为艺术,有什么生活经历让你有这种强烈的艺术创作的欲望?是回归母体吗?还有滨江道上的模仿妖媚女人“妖娆姐”(他是个50岁左右的男人)我觉着这就是很多人摆噱头为了出名所想出的手段完全谈不上基于生活所创造的“艺术”。与之相反,想起20xx年火起来的一首《丁香花》,感动了无数听众,这首歌的作者唐磊就是有这样一个他深爱的身患绝症的女友,生活中苦痛的经历让他有了对人、对生活的认识,才创作出了这样一首感人肺腑的歌曲。还有80年代流行的混血儿费翔唱的《故乡的云》,还有《酒干倘卖无》,感动得无数听众热泪盈眶,有那种生活体会,才能有如此鲜活和真朴的艺术表现力!
论文写到这,已近尾声。对于艺术的理解我刚刚起步,还有很长的一段路要走。这段路,就是生活实践,生活经历。有丰富的经历就不会缺乏艺术创作的灵感和艺术水准。因为它是取之不尽用之不竭的源泉。这些就是我对艺术创作源泉的认识。
美术艺术心得体会
美术艺术是一种创作艺术,是一种表达人类思想和情感的方式。在我的日常生活中,美术艺术扮演了重要的角色。通过不断地观察、学习和创作,我逐渐体会到了美术艺术的魅力和力量。在这篇文章中,我想分享一下自己的关于美术艺术的心得体会。
第二段:观察与学习。
我认为美术艺术的第一步是观察。通过观察,我们可以发现很多美妙的事物,也可以深入了解艺术家的创作思想和技巧。在观察的基础上,我们需要不断地学习。学习包括了很多方面,如颜色的运用、线条的表现、构图的制作等等。通过不断的学习和实践,我对美术艺术的认识和掌握也越来越深入。
第三段:创作与表达。
创作也是美术艺术不可或缺的一环。通过自己的心灵和手指,我们可以创造出许多突破传统的、富有创意的作品。以我自己为例,我常常通过画画来表达自己的情感和思想。在画画的过程中,我能够将内心的喜怒哀乐借由线条和颜色的交织来表达出来,这样的感觉非常棒。
第四段:欣赏与审美。
欣赏作品也是美术艺术不可或缺的一环。美术作品能够用最美妙、最纯粹的方式引领人们进入一个美妙的世界中,让人们心情愉悦,愿意为之沉迷其中。而审美则是欣赏艺术作品的前提。只有正确的审美才能够深入了解和理解艺术作品所表达的思想和感情。
第五段:展示与分享。
最后,美术艺术需要展示和分享。一个作品可能只属于一个人,但它的价值和意义才能得到更广泛的认同和接受。作品的展示和分享不仅可以让更多的人看到、感受到美,同时也可以让创作者得到更多的反馈和启发,这对于艺术的发展和创新非常重要。
结语:
美术艺术是一门广泛而深邃的艺术,它具有很多不可替代的魅力。通过不断地观察、学习、创作、欣赏和分享,我们可以更好地理解和掌握美术艺术的精髓和力量,同时也能够意识到作为一个艺术家所担负的责任和使命。在我的生活中,美术艺术将一直伴随着我,并成为我的生命中不可或缺的一部分。
艺术活动心得体会
首先,学生先阐明一点,艺术创作的源泉是生活,这是显而易见的、老生常谈的话题了。艺术创作的源泉离不开生活、离不开基于生活环境而衍生的想象。所谓想象,是艺术创作的源泉。想象引发情感,而情感推动想象,二者结合,才体现出作品的“意”。搞艺术创作是要经常深入生活的,从生活到艺术是不断熟悉艺术规律和驾驭艺术规律的过程。在这里插一句话,在艺术领域里,我想我永远是一名学生。因为我的欣赏水平、对生活的认知以及社会经历是远远不够的,甚至说是极度匮乏。不过在此我还是愿意谈谈我对艺术创作源泉的一点理解。
先说艺术创作的主体—艺术家。真正的艺术家应是用闪烁着灵感火花的审美感性,超乎常人的真知灼见,巧夺天工的表现技法,创造出绚丽多彩的具有震撼力的艺术作品,来体现自然界和生活的真趣与美。提到此处,我的脑海中浮现出一张照片,就是宣传希望工程的那张大眼睛姑娘的黑白照片。那位眼光独到摄影艺术家我不知道他的姓名和经历,但我能体会到他是一位深入生活的善于捕捉最原始的东西的人。姑娘的那种强烈渴望知识的眼神、破旧的桌椅、粗糙的紧握铅笔的小手感动了无数人。这比千言万语的宣传文字还要有效果。这不就是基于贫困地区人们的生活境况所创作出的东西吗?真正的艺术品,是有着最高层次境界的。
它不应是作品本身所表现出的物体在世间的价值和效用等关系。应首先用情感来体验其意义上的形式美,这才是艺术品的真正意义,所以不能只用耳听眼看,还要用心去理解,感悟其不光是技巧的表现,他是超乎自然之表面现象的一种最高层次的人类思想情感精神的表现形式。艺术家不是商人,艺术是用来欣赏的不是实用的,人为的再造自然,就要懂得生活与艺术的融合方为自然,健全伟大的艺术,又应必然是生活的反应,所以说“读万卷书行万里路”。这就是艺术实践的重要性。一个从没有出过远门的不谙世事的人,能窝在家中写出一部探险小说吗,显然是不可能。记得我在上初中的时候,曾试着写过悬念探险题材的小小说,但都无疾而终,不知道下边构思什么。现在想想,当时的自己很蠢,没有那方面的经历,写的东西自然是没法看,措辞和构思太幼稚了,而且很容易出现故事框架上的漏洞。所以生活实践是艺术创作的根基。没有这些,艺术就像是沙漠上的宫殿,再豪华也有一天会倒塌的。
再举一个最简单的例子,我上小学的时候,每次学校老师组织出游后都会让我们写一篇日记或作文,那是因为我们有开心游玩的体会。而每次我们都会写得很好。有生活,就有艺术创作的灵感。还有关于绘画。画家为什么总去野外写生?无外乎找灵感找题材。包括国画、素描、速写都是这样。这其中国画更需要对生活的体会和想象,欣慰有很多国画并不是写实性的,说通俗些就是很多国画不是照着东西画的。钟馗捉鬼、八仙过海能有真实的形象吗?这就说明艺术创作也不光是来源于真实生活,也有很多基于生活境况上的个人想象。绘画,从生活到写生、速写再到创作,其间的路是很漫长的。创作就是表达作者的思想感情,山水画就是“物与神会”缘物寄情。这也是一个积累的漫长的过程。
我是一个90后年轻人,当然很关注社会上的一些时尚流行的事情。就说现在社会上有很多人搞行为艺术,其实这种“艺术”中,是有很多糟粕的。比如前两年有人在众目睽睽下宰牛,然会钻进鲜血淋漓的牛肚子中,现场的村民有很多人当场崩溃。我真是无语,这叫什么行为艺术,有什么生活经历让你有这种强烈的艺术创作的欲望?是回归母体吗?还有滨江道上的模仿妖媚女人“妖娆姐”(他是个50岁左右的男人)我觉着这就是很多人摆噱头为了出名所想出的手段完全谈不上基于生活所创造的“艺术”。与之相反,想起20xx年火起来的一首《丁香花》,感动了无数听众,这首歌的作者唐磊就是有这样一个他深爱的身患绝症的女友,生活中苦痛的经历让他有了对人、对生活的认识,才创作出了这样一首感人肺腑的歌曲。还有80年代流行的混血儿费翔唱的《故乡的云》,还有《酒干倘卖无》,感动得无数听众热泪盈眶,有那种生活体会,才能有如此鲜活和真朴的艺术表现力!
论文写到这,已近尾声。对于艺术的理解我刚刚起步,还有很长的一段路要走。这段路,就是生活实践,生活经历。有丰富的经历就不会缺乏艺术创作的灵感和艺术水准。因为它是取之不尽用之不竭的源泉。这些就是我对艺术创作源泉的认识。
艺术活动心得体会
这学期快要结束了,在这一学期的时间里,在协会会长和理事的共同努力下,我们协会的各项工作都比较顺利的完成了,经过组织一些活动,从中吸取的教训和经验,都是值得我们好好总结一下的。以便在以后组织活动时能够更加有序。协会在本学期一共组织了三项赛事,分别是上学期十月份进行的“新生杯”足球赛和四月份进行的“开拓者杯”篮球赛,还有最近刚刚结束的“新华杯”足球赛,以上的三项赛事都是在体育部的支持下,由协会组织承办的。虽然时间很紧,可是我们都争取把每个活动都做到。
首先是“新生杯”足球赛,由于是本次比赛主要是面向全院大一新生组织的比赛,目的是经过组织比赛,能让各个院系的足球爱好者相互认识,也为校足球队选拔一些优秀的球员。协会经过这次比赛的承办,得到了许多宝贵的经验,在比赛的进行过程中,协会组织人员以保证比赛的顺利进行,在比赛裁判方面,协会经过各方面的努力,把比赛做到公平公正。最终经过比赛,大一新生懂得团队合作的重要性,也认识了一些其他院系的足球爱好者。协会在比赛结束之后在内部进行了总结,在比赛中表现不足的地方进行了自我发现,自我教训。因为这是协会从换届以来的第一次大型活动。有许多不足的地方,但最重要的是我们从中学到了很多,把自我学到的东西都应用在未来的工作中。
其次是“开拓者”杯篮球赛,这是足篮俱乐部的一个特色赛事,所以在开始策划的时候协会就十分的投入,都期望把各方面的工作做到。在院领导的支持和各院系学生会体育部的相互配合下,球赛如期举办了,比赛前期,经过与各个院系和体育部的沟通中,修改了一些比赛规则,并且最终决定下来,以便在以后更好的保证比赛的公平公正。在球赛的整个过程之中,协会的每个人都能按时到场,各司其职,从赛事工作人员,裁判都基本上由协会包办,这充分体现了足篮俱乐部举办大型赛事的本事和热情。裁判每场比赛都秉着公平公正的原则认真的做好自我的工作,他们在比赛中积累经验,不断的提高自我的本事,为每场比赛的顺利进行贡献自我的力量,一些重要的比赛,我们也请了教师来帮我们执法比赛。
赛事的工作人员也在比赛的过程中起了重要的作用,在每场比赛开始的时候,他们都提前到场,布置比赛场地,认真准备有关比赛的器具。帮忙裁判统计球员,计时,记分;维持比赛秩序;赛后打扫比赛场地,核比较赛分数,在比赛的宣传方面,他们尽自我的努力,经过各种方法,把比赛的宣传做到。及时向全院师生公布比赛结果,预告比赛。
最终在协会的共同努力下,开拓者杯篮球赛圆满闭幕。虽然有不尽如人意的地方,但我们相信,我们在一向提高之中,下次的开拓者杯必须会举办的更加成功,让足篮俱乐部真正到达丰富学校,活跃学校,为同学们服务的目的。在篮球赛结束两周后,协会在体育部的帮忙下就开始准备新华杯足球赛,协会帮忙策划和组织,虽然时间很紧,可是在各方帮忙下,新华杯足球赛也按时开赛了,虽然是刚举办了篮球赛,协会的成员都很辛苦,可是我们还是坚持每一天都要有人到场,组织和准备当天的比赛,虽然是烈日当空,有时要在在球场呆很长时间,可是大家都没有怨言,都用的热情来完成各项任务,在比赛进行过程中,遇到了不少问题和麻烦,但经过协会主要负责人员的共同商讨下,问题一一解决了,比赛在大家的努力下顺利的进行,可是自我内部暴露的问题也随之出现了,比如说工作人员不能坚持及时到场,大家的积极性也随着比赛的进行慢慢的下降了,虽然只是一些小问题,但却比较赛的进行产生了一些影响。最终在教师的批评和自我总结和检讨下,大家重新打起精神,把最终的比赛组织和各项工作圆满完成。随着足球赛冠军的产生。新华杯足球赛也圆满的画了一个句号。
随着这两个学院传统体育赛事的结束。协会这学期的工作也结束了。我们在活动中积累了很多宝贵的经验。这些对以后的工作和协会内部管理都很有借鉴意义。对协会今后的发展有很大的帮忙。
最终,经过总结以上协会组织的活动中进行学期末总结,看出了还有许多方面我们没有把工作做到,比如说活动的前期宣传,还有如何更好的应付活动中出现的突发事件。我想经过今后的努力和不断的总结,能够更加完善活动的各个方面。
美术艺术心得体会
作为一名爱好美术的学生,我深深地认识到美术艺术的价值和重要性。在我的学习生涯中,我一直在与不断认识自己的「造型力」和创意实践的平衡之中。在这篇文章中,我将分享我在美术艺术领域的心得体会,包括艺术创作的过程、美术的历史和作品的价值。
第一段,介绍美术艺术的概念和特点。美术艺术是一门需要勤奋练习和自我表达的艺术学科。它与其他学科有所不同,美术艺术家们全身心地从自己的观察和直接经验中进行创作,塑造出独特的艺术形式和风格,不仅仅是威力的作用,更可以深入令人内心感到震撼,喜悦和启示。美术艺术家们在他们的作品中表达自己所面临的的种种情感,包括热情,痛苦,失望和迷惘。
第二段,分享艺术创作的过程。想让作品更优秀,每个艺术家都需要沉浸在研究和练习的时间里,直到自己的技艺得到提高。艺术创作的过程是一个充满曲折和未知因素的探索之旅。需要不断地从自己的作品中寻找精神信仰和所蕴含的意义和价值,接受过程中出现的挑战,从而不断纠正和发展自己的人生观和审美观。
第三段,探讨美术的历史发展和艺术家的典故。美术的历史和发展引领着人们进入一个无限的充满变化和可能性的时代。历史和现代之间的关系非常重要,通过学习艺术史我们可以深深领略到不同历史时代所表达的不同思想和文化观念,并从中寻找到自己的文化基础,形成自己的艺术思想。而一些著名艺术家如毕加索、巴揚等,他们的创作历程都是一个个震撼人心的故事,通过他们的作品,我们可以深入地理解艺术家的创作动机和创作体验,从而对我们自己的创作有所启迪。
第四段,探讨漫画艺术。美术艺术的表现形式种类繁多,而漫画艺术作为其中之一,拥有自己独特的美学特点。漫画艺术具有深深的文化底蕴和流传时间长的历史,它不仅仅展现了作家对人生、社会和时代的反思和批判,同时也渗透着现代文化的元素和形式。漫画艺术的创作技巧非常高超,通过描绘人物、场景和剧情,使得漫画作品具有强烈的视觉冲击力和叙事性。
第五段,阐述艺术作品的价值。艺术作品不仅仅是考验艺术家专业技能的试金石,更是社会文化的精髓。通过艺术作品,人们能够抒发自己的情感和思想,表达人类对自然和社会的探索和追求。同时,艺术作品也是社会文化的珍贵遗产,它们保存了人类文明的历史和积淀,展现了不同文化和人类权力、思想等的交汇和冲突。艺术作品的价值会随着时代的发展和文化的迭代而有所变化,但它们仍将继续承载着人类前行的精神支撑。
总之,美术艺术为我们提供了一个无限创造、无限想象的空间,在探索中我们见证了美的力量和影响力。我相信美术艺术的创作和发展将会持续带给人类无穷无尽的激动和启示。
美术艺术心得体会
作为一个美术爱好者,在长时间的学习、实践和探索中,不断地从艺术中汲取营养,增长见识,丰富情感,逐渐领悟到艺术的真谛和价值。在这里,我想和大家分享一下我的美术艺术心得体会。
第一段:艺术的价值。
艺术是文明的重要组成部分,它在很大程度上反映了社会及其人民的文化、思想、态度和生活状况。通过艺术,人们可以感受和体验到丰富多彩、充满生命力的世界。例如,一幅优美的画作、一个优美的雕塑或一个高超的音乐作品,都可以给人带来美好的体验和感受,带给人们美的享受和心灵的滋养。艺术没有实用价值,但它给人们带来更高深的精神满足和享受,让人受益终身。
第二段:艺术的表现形式。
艺术是以美学为基础的创造性活动,包括绘画、雕塑、音乐、舞蹈、电影等多种形式。不同的艺术形式,有着不同的表现形式和艺术手法。例如,绘画中的油画和水彩画,有着不同的线条、色彩和表现手法,可以表达不同的情感和主题。雕塑则通过创造立体的形象,利用光影和材质来表现主题,呈现出艺术家的创造力和想象力。同样,音乐通过旋律、节奏、和声等手段来表达情感和思想。这些不同的艺术形式,表现出了人类创造力的多样性和丰富性,为我们提供了欣赏、感受和理解艺术的不同角度和方式。
艺术的创作源泉,来自于艺术家的生活和生命体验。艺术家通过对生活的感悟、对人性的理解,通过自己的情感和想象力,创造出了独特的艺术作品。艺术家通常具有敏锐的感知和深刻的洞察力,能够从日常生活中发现不同寻常的细节和灵感,将其转化为艺术作品。同时,艺术家也需要通过不断地思考和反思,探索艺术的可能性,挖掘出更深层次、更具个性和独特性的表达方式。
艺术创作是一个复杂的过程,需要艺术家不断地激发创意、掌握技巧、培养灵感和提升观察力。艺术家需要善于观察生活、体验生活,通过对自然、人文和社会的探索,积累不同的素材和经验。在创作过程中,艺术家也需要善于灵活运用艺术手法,不断地进行试验和打破常规,以达到更加出色的创作效果。
第五段:结语。
在艺术的世界里,我们可以感受到无限的魅力和价值。艺术不仅可以开阔我们的眼界和思维,丰富我们的生活内容和内涵,还可以让我们发现更加美好的生活形态。对于美术爱好者而言,通过不断地学习和实践,能够更好地欣赏和领悟艺术的真谛,探寻到不同的艺术形式和风格,激发自己的创作热情,最终达到艺术的高峰。
艺术活动心得体会
学校每年都有几场盛大的活动,我们最期待的就是元旦表演。今年元旦艺术节,我决定不再只是一个观众,而是自己站在那个舞台上,让自己成为焦点。
我准备的节目是三个演员的小品。经过写剧本、准备道具、分配角色等一系列步骤,我们已经达到了熟练表演的水平,然后只希望在全校成千上万的观众面前正常发挥。
演出当天,我坐在座位上默默回忆着台词、语气、表情,既紧张又不安。旁边的同学尽量缓和气氛,让我们感受不到压力和紧张。
我们的节目是第七个。时光飞逝。我们要上台了。我告诉自己,不要紧张,正常玩不会有问题。
我说的第一句话有点紧张,因为是第一次在全校面前表演,一点信心都没有。我的搭档比我更有舞台经验。她悄悄看了我一眼,表示我该放手了,不要怕出丑。我告诉自己不要害怕,就当是给自己的表演吧。当我这样想的时候,我的心会逐渐平静下来,我们会顺利完成节目。
下台后,同学称赞我们的表现是成功的,我感到一种沉重的满足感。我的表现得到了大家的认可。
这第一阶段的表演在我脑海中留下了深刻的印记。它让我意识到,其实我们每个人都可以成为主角和焦点,关键在于我们做这件事的勇气。每个人的潜力都是不可估量的。不要轻易断言自己做不到,而要敢于尝试。不去尝试,永远不知道能收获什么。如果你尝试一下,我们可能会有意想不到的收获。最重要的是相信自己的实力,放下自己,大胆去做。
艺术活动心得体会
《指南》是帮助广大幼儿园教师和家长了解3—6岁幼儿学习与发展的基本规律和特点,从而全面提高科学保教水平。《指南》中指出“幼儿艺术领域的学习关键在于充分创造条件和机会,在大自然和社会文化生活中萌发幼儿对美的感受和体验,丰富其想象力和创造力,引导幼儿学会用心灵去感受和发现美,用自己的方式去表现和创造美。”由此可见,艺术的关键在于教师“充分创造条件和机会”,幼儿“感受和发现美”,以及“表现和创造美”。那么,教师如何创设?创设怎样的条件和机会?这是教师需要着重从自身方面来思考的。幼儿感受、体验和发现美了吗?是怎样表现和创造的?这是幼儿在活动中的具体表现。而在具体的教育教学中,有时往往关注更多的是结果,也就是幼儿在活动中的具体表现,是不是学会一首歌了?忽视了教学情境的创设,忽视了是什么原因导致孩子们不喜欢或者学不好。
幼儿天生喜欢游戏,在幼儿音乐教育中,如果单纯的模仿学习,会导致幼儿对艺术显示呆板、僵化,而不顾幼儿的认知规律年龄特点,盲目的让幼儿探索创造也只能使幼儿无所适从,得不到真正的发展。那么作为老师就需要把握幼儿爱玩的天性,使之潜能得到最大限度的开发。可谓“哪里有幼儿,哪里就有游戏。”通过唱唱、跳跳、动动、玩玩的游戏活动轻松愉快的学习,只有在活动中直接地亲身地体验游戏,幼儿才能获得相应的音乐知识和技能。利用幼儿好探索的心理,引导幼儿通过操作、观察、讨论等途径去发现,探索音乐的内在规律;引导幼儿自己开动脑筋,动手操作,从中发现问题,并且寻找答案,学会学习。当然在音乐活动中老师除了音乐形式的游戏化,还可以在教学具准备上体现游戏的特点。在歌曲的新授中我们常常为幼儿准备一些生动有趣的图片、教具等引起幼儿的学习欲望。当幼儿在学习中又加入了各种的动作表演帮助记忆学习歌词歌曲。戴上胸饰头饰融入角色之中,幼儿的歌曲表演和游戏活动更是幼儿所感兴趣的,让幼儿在整个以游戏的形式贯穿的环境中愉快的主动参与学习、体验快乐。
达尔克洛有句名言“对音乐的理解,与其说是一种智力过程,不如说是情感过程”。因此,将音乐教育的重点还着眼于引导幼儿对音乐情感因素的体验。那么,怎样利用音乐手段达到情感交流、让幼儿轻松愉快地投入到音乐活动中呢?我认为关键是一个“爱”字,因为老师的感情对幼儿具有强大的感染力。在音乐教学中,要注重师生之间情感的交流,努力创造一种平等、宽松、和谐的气氛,以此来激发幼儿对音乐活动的兴趣。比如说在活动中经常看着幼儿的眼睛讲话和示范;用表情、动作等去调整幼儿的心理状态(如当孩子们很兴奋时,就说“天黑了,小动物要睡觉了。”并带头假装睡觉。)同时,还以各种不同的身份与幼儿进行情感交流,在音乐活动中,我们不仅仅是老师,还可能是其他角色,如兔姐姐、鸭妈妈、小鸟、风等,通过扮演角色、逼真地表演,就把幼儿带入到音乐作品特定的意境之中。
音乐教育是愉悦幼儿身心的教育,对于幼儿来说,音乐教育的美丽不在于知识、技能的传授,而在于音乐能启迪、激励、唤醒、感染幼儿的精神生活。开发幼儿的音乐感知力,让幼儿体验音乐的没干,从而促进幼儿在感知、情感、想像等方面的健康成长。赞可夫说“让幼儿从音乐中来,再到音乐中去”。让幼儿在游戏中去理解音乐,感受音乐,让幼儿在有趣的音乐活动中实现幼儿园音乐教学的目标,让我们共同努力将每一个幼儿带进音乐美好的境界中,陶冶他们的性情,促进他们身心和谐发展,让幼儿真正享受音乐的快乐!
艺术活动心得体会
10月10日至10月12日,我有幸参加了为期3天的浙江省青少年校外教育视觉艺术教研组的活动。此次培训通过讲座、研讨、采风、听课、评课的形式,使此次活动更加有意义和更有实效。学海无涯,透过参加此次视觉教研组活动的学习,我又一次感受到学习带来的快乐和遗憾。感到快乐,是因为学习让我们进一步开阔了视野,拓展了思路;感到遗憾,是因为学习时间很有限。通过这次视觉艺术教研组的活动,让我学习到了很多。
一、10日下午2点,讲座,题目:审美时代下美术教育的思考,主讲:丽水市青少宫副主任周巧红,她结合平时的教学和研究,在美术教育上做了很多的思考,我觉得两点可以借鉴。一个是关于美术教学的策略思考,(一)孩子爱上你,才会爱上你的课。(二)家长参与学习。(三)引导观察。美术教育是“想象力——创造力——观察能力——审美认知——美学规律”的过程。所以对于美术教育者们更应该引导孩子们观察,以及审美认知能力的培养。
二、11日上午,活动安排去古堰画乡、大港头采风。下午的活动安排是在莲都区大港头学校,1点钟我们先听了校长关于《借势乡村少年宫,画乡学校人文发展》的讲座。他介绍大港头学校依托大港头这个地方,学校把油画作为自己的一个特色去抓,学校设有油画成立厅,定期向家长、孩子开放。2点半安排我们听了一节大港头学校王伟静老师的美术课,题目是《映日荷花》,听了这节最大的感受觉得这位老师个人素质、教学把控能力、语言组织、课堂的呈现等都很好,值得我学习,反思自己课,要想上好一节课,我需要有一个充分的准备,平时个人不断的积累。
三、11日晚上安排我们书法老师在丽水市青少年宫听课。两节45分钟的课,授课的两位老师都是杭州市青少年宫的,一位视觉教研组组长戴春霞老师,还有一位书法老师叫盛杰。这两位老师的课都很精彩,有很多地方都值得我学习。先说下戴老师,为人亲和,语言幽默,富有童趣,孩子么很喜欢。这堂课学习提,我平时生字时就是直接出示几个汉字,但是戴老师先提问在哪里有见过提画的字?让学生举出带有提画的一些字,在同学举出的字中进行教写,在教写“虫”字时,提问字的“提”为什么不用“斜提”,我在教学生写“虫”字就很直接说用“平提”,学生们缺少动脑思考。书写要领会用口诀帮助学生记忆。盛杰老师的课,教学生写一个笔画,从书法专业术语的角度编要领帮助学生理解笔画。整个课堂教师和学生的互动很多,学生的学习积极性较高。
四、12日上午是宁波青少年宫金巨剑老师的关于《写生漫谈》的一个讲座。他向我们展示了很多写生的作品,作品内容丰富,从教师教法和学生的学习两个角度和我们聊了关于写生的问题,也引起我很多思考,要想出一件好的作品,需要个人深入、细致和对美不断推敲而创造出来。我也拍了一些作品,感兴趣的人可以看下。
谢谢大家!
艺术活动心得体会
今天是镇中心幼儿园举办的第六届艺术节。几乎全国各地的学前教育精英都来参加这个盛大的活动。一进幼儿园就能感受到“噪音”这个主题。整个幼儿园的装修都和声音有关。任何能发出声音的东西都可以在中心幼儿园找到。走廊的扶手上依次挂着奶粉罐、汽水瓶、锅盖、饭碗、脸盆……每个道具旁边放着一个小鼓拍或筷子。一看到这个,就能感受到这个主题的氛围。孩子节奏感很强,音乐感很强。我觉得孩子能在这么好的环境里长时间的学习成长是多么幸福的一件事。在十个开放的区域活动场馆中,每个场馆的活动和布局都与声音和音乐有关。在剪纸活动中,看着段老师灵活的剪刀,眨眼间就出现了一把非常漂亮的小提琴。之后学会了剪两件乐器,发现不知道剪的是什么,是吉他还是小提琴。多纠结的剪纸作品啊。
假设天气晴朗。七月,当它正如火如荼的时候,总是烈日炎炎,但是今天毛毛雨后多云。多么美好的一天。我以前从来没有用我的经历去感受身边发生的事情。今天艺术节开幕节目,《彩虹的约定》,表演了一场亲子表演。看到一对人随着音乐表演的那么开心,那么开心,我突然觉得好难过,好想我的儿子,尤其是他。如果我儿子在身边,那该有多幸福。
整个活动中,每一个环节都是完美衔接的,没有因为天气的原因而出现阻碍。每个人都各司其职,都要一心一意坚守岗位。而且老师之间的'配合也很默契。整个幼儿园表现出一种非常团结的力量。它们今天呈现的如此完美,我都不知道自己背后付出了多少汗水。当我在家里上网或弹钢琴时,我总是会想起这些美妙的音乐和声音。为了今天的活动,许多人熬夜了几个晚上。不知道是什么样的精神引导这些老师付出这么多。这可能就是团队的向心力和凝聚力。多么强大的团队。想到自己的处境,感到难过。每当我身边能有这样的团队。再难,也不会觉得自己已经力不从心。这可能就是区别吧!
整个活动结束后,对我最大的影响就是团队的力量是无穷无尽的。个人的成功和集体的成功都是建立在整个团队的基础上的,没有一个忠诚的团队谁也站不到最高点。
参观美术艺术心得体会
第一段:引言,介绍参观美术艺术的背景和目的(150字)。
参观美术艺术展览是一种丰富和启发个人艺术观念的体验。这是一次能够参与艺术作品、感受艺术家创造力的历程。最近,我有幸参观了一次当代艺术展览,这让我对艺术有了更深入的理解。在这篇文章中,我将分享一些在参观美术艺术中所得到的心得与体会。
第二段:参观的作品与艺术家的风格研究(250字)。
展览中的作品涵盖了多种媒介,包括绘画、雕塑、摄影等。其中最令我印象深刻的是一幅大型油画作品。这幅作品用鲜艳的颜色描绘了一个快乐的场景,人们正在欢声笑语中共度时光。艺术家通过对细节的着重刻画和色彩的运用,成功地传递了对生活的热爱和乐观精神。另外,我还注意到展览中有一位雕塑家的作品,他的作品充满了动态和流动感。观看这些作品让我思考艺术家如何运用不同的材料和形式来表达自己的创意和感受。
第三段:艺术观念和文化背景的理解(250字)。
在参观美术艺术展览时,我深刻体会到艺术家创作背后的各种艺术观念和文化背景。每一件作品都蕴含着艺术家的思考和对世界的观察。艺术家通过作品来诠释自己对现实的理解和表达对社会的关注。例如,有一幅绘画作品展示了城市的变迁,提示了人们在现代快节奏的生活中所面临的挑战和困扰。这让我意识到艺术不仅是一种美学体验,也是一种对社会问题的反思和声音。
第四段:个人感悟与创作灵感(250字)。
在参观展览的过程中,我不仅受到作品本身的触动,还受到艺术家的精神力量的激励。他们用自己的创作表达了对生活的热爱和对美的追求。这激发了我对艺术的热情和动力,也让我思考更多关于创作的问题。我开始思考如何通过自己的作品来诠释我的观点和理念,并且希望能够通过艺术创作来传递正能量和启发人们思考。
第五段:对艺术的持续学习与探索(300字)。
这次参观让我深刻意识到艺术是一个永恒的学习和探索的过程。每一个艺术家都有自己独特的风格和表达方式,没有固定的标准和界限。因此,我决定继续学习和了解不同的艺术形式和流派,以拓宽自己的视野和艺术思维。除了参观展览外,我还计划参加一些艺术工作坊和交流活动,与其他艺术爱好者分享并互相学习。我相信通过持续的学习和探索,我能够培养自己的艺术观念,并实现个人对艺术的更深入理解和表达。
总结:
参观美术艺术展览不仅给予了我欣赏艺术的机会,还带来了思考和启示。通过对作品、艺术家和艺术观念的理解,我深刻体会到艺术对于个体和社会的重要性。这次参观让我对艺术有了更深入的认识和理解,并且激发了我对艺术创作的兴趣和热情。在今后的学习和实践中,我将不断探索和学习,以实现自己在艺术道路上的成长和突破。
艺术生美术心得体会
作为一名艺术生,在高中的美术学习中,我感受到了艺术的魅力和美术学习所带来的乐趣。美术学习不仅培养了我的审美能力和创造力,而且让我更深入地了解了艺术的深厚内涵。通过美术学习,我不仅能够欣赏并理解大师们的艺术作品,还能够通过自己的创作表达情感和思想。美术学习不仅仅是为了得到好成绩,更是为了培养自己对美的敏感和独特的艺术视角。
第二段:美术学习过程中的收获和成长。
在美术学习中,我不断尝试不同的艺术媒介和技巧,例如铅笔绘画、水彩画、油画等等。这些尝试让我更加了解了不同绘画形式的特点和使用技巧,并且丰富了自己的绘画经验。在绘画的过程中,我逐渐培养了耐心和细致的品质,因为绘画需要时间和精力的投入。此外,美术学习也促使我不断思考和观察,提高了我的观察能力和思辨能力。与此同时,学习过程中的创作和展示,也让我增强了自信和自我表达的能力。
第三段:美术学习中的挑战与突破。
美术学习并不总是一帆风顺的,我曾经遇到了许多困难和挑战。最明显的挑战之一是面对自我怀疑和创作困难的时候。有时候,我会觉得自己的作品不够出色,不够满意,这时候就需要我坚持下去并且相信自己的能力。在这个过程中,我学会了如何审视自己的作品并提出改进的方向。另外,美术学习中的挑战还包括雕塑和素描等技巧的掌握,这需要耐心、细致的实践与不断地反复。
美术学习不仅对我的艺术技巧和创造力有着重要的影响,还深刻地影响了我的生活方式和思维方式。在学习中,我需要不断地观察和思考,培养了一个敏感的审美观。这也让我在日常生活中更加注重细节和美的呈现。我开始学会从不同的角度去欣赏事物,从而更好地理解和感受生活的美妙之处。此外,通过艺术创作,我也能够更好地释放情感,表达自己的内心世界,这对我来说是一种心灵的寄托。
第五段:结论。
通过美术学习,我收获了美的眼界和深刻的艺术体验。美术学习不仅是培养艺术能力的途径,更是培养情感和思维的途径。在未来的学习和生活中,我会继续坚持美术学习,不断努力提升自己的艺术水平,同时也将艺术的美带给更多的人们。通过艺术,我希望能够传递一份美好和力量,让更多人享受到艺术所带来的心灵愉悦和思想的启发。
幼儿美术艺术心得体会
幼儿美术艺术是通过绘画、手工制作等艺术形式,培养幼儿审美情操、观察能力和创造力的一种教育活动。在幼儿园的美术活动中,孩子们通过观察、模仿和创作,不仅能够培养他们对美的感知能力,还可以促进他们的想象力和创造力的发展。幼儿美术艺术在幼儿园教育中起到了非常重要的作用,对于幼儿的身心发展和智力开发有着积极的促进作用。
在幼儿美术活动中,我体会到了许多美的感受和乐趣。在画画的过程中,我逐渐体会到了色彩的魅力和表达的自由。我喜欢用各种颜色描绘出我心中的景象,然后有时又随心情涂抹上其他颜色,这种自由的表达让我感到无比的愉悦。同时,通过手工制作,我学会了如何使用简单的材料将自己的想法付诸实践,这让我开阔了思维和创造力。每一次画画和手工制作,都带给我极大的满足感和乐趣,让我对美术艺术充满了热爱。
幼儿美术艺术对于我个人的成长有着积极的促进作用。在接触美术艺术之前,我是一个内向而不愿表达自己感受的孩子。然而,通过美术活动,我逐渐摆脱了内向的性格,学会了表达自己的情感和思绪。通过绘画和制作手工艺品,我学会了用画笔和颜料来表达自己内心的想法和情感,这让我变得更加自信和开朗。同时,美术活动也培养了我对美的敏感性和审美眼光,让我对周围的事物有了更加细腻的观察和感知。
幼儿美术艺术在幼儿身心发展中起到了积极的促进作用。首先,通过美术活动,幼儿可以锻炼手眼协调能力和精细动作能力,培养他们的动手能力和创造力。其次,美术活动可以培养幼儿的观察力和思维能力,让他们学会从多个角度去看待事物,培养他们的想象力和创造力。此外,美术活动也可以培养幼儿的情感和情绪表达能力,让他们学会用手和言语表达内心的感受,培养他们的情绪管理能力和社交能力。
幼儿美术艺术不仅是培养幼儿审美情操和创造力的一种教育活动,更是促进幼儿身心发展的重要手段。通过美术活动,幼儿能够培养自己的观察力、想象力和创造力,让他们从艺术中感受到美的力量和乐趣,培养他们的情感表达能力和社交能力。我深深感受到了美术艺术带给我成长和快乐,我相信,在幼儿美术艺术的陪伴下,每一个孩子都能够发现自己的独特之处,并获得属于自己的美丽。
美术艺术采风心得体会
第一段:介绍美术艺术采风的背景和意义(200字)。
美术艺术采风是艺术创作中的一种重要形式,它可以让艺术家们近距离观察和感受自然景观和人文环境,从而获取灵感与素材。采风活动可以帮助艺术家提高观察能力和艺术创作技巧,丰富创作内容,拓宽视野,提高创作质量与水平。作为一名美术爱好者,我也有幸参加了一次美术艺术采风活动,并获得了许多宝贵的心得与体会。
第二段:对自然景观的观察与感受(250字)。
采风活动中,我首先来到了一座青山绿水的小村庄。这里的群山环绕,清澈的小河流淌,村民们勤劳善良。在这里,我近距离观察了大自然的神奇与魅力。我发现,山的形状各异,有的如峰峦叠嶂,有的如骆驼驼峰。每一座山都有着自己的特色,独特而美丽。而小河则像一条镶嵌在山脚下的银丝,水质清澈透明,托着天空的影子游走在大地之间。这些景色让我情不自禁地拿起画笔,尽情地表达对自然之美的赞美。
第三段:对人文环境的触动与感悟(300字)。
在采风过程中,我还去了一个古城。这个古城有着悠久的历史和独特的文化。每一座古老的建筑都记载着时光的流转和历史的印记,我几乎可以感受到曾经的繁华和生活的点滴。走在古城的街道上,我不禁被人们的生活所触动。处处弥漫着浓厚的人情味,人们用心经营着自己的生活,坚持着古老的传统与文化,这让我深受感动。我将这些感受绘画了下来,用画笔表达了我对这座古城的喜爱和敬意。
第四段:创作灵感与技巧的提升(250字)。
采风体验让我拥有了充足的创作灵感。在自然风景和人文环境中,我能够发现一些细微而美丽的瞬间,捕捉到那些独特的表情和情感。同时,观察和记录细节也让我更加理解了艺术的复杂性和深刻性。在采风中,我还从其他艺术家那里学习到了一些画画的技巧,例如如何运用光影和色彩的变化来表现不同的气氛和情绪。这些技巧的提升使我能够更加准确地表达我内心的感受和情绪。
第五段:对未来的展望与总结(200字)。
参加美术艺术采风活动让我深刻体会到美与艺术的力量。通过近距离的观察和感受,我更加明确了自己的创作方向和目标。我希望能够将自然和人文的美通过画作传递给更多的人,让他们感受到艺术的魅力。因此,我决定将采风带给我启发和感动的地方,继续创作,不断提高自己的艺术水平。美术艺术采风对于我们的成长和进步具有重要意义,我相信通过不断的学习和实践,我能够取得更大的进步,实现更多的艺术梦想。
美术艺术采风心得体会
美术艺术采风是艺术创作的重要环节,通过观察和记录现实生活中的美好瞬间,艺术家们能够获得灵感,并将其转化为优秀的艺术作品。在我的艺术学习过程中,我有幸参加了几次美术艺术采风活动,这给我留下了深刻的印象和宝贵的体验。
第二段:感受自然之美。
在美术艺术采风中,我最喜欢的部分是感受自然之美。通过观察大自然的景色,我意识到每一个细微的变化都具有独特的艺术魅力。阳光洒在花朵上的光影变幻,水面上波光粼粼的倒影,山川河流间的层峦叠嶂,每一幅画面都让我流连忘返。通过亲身感受和绘画的实践,我深深体会到自然是最优秀的艺术家,而我们的任务是只需用心去感知并传达它。
第三段:洞察人生之美。
除了自然之美,美术艺术采风还使我领悟到了人生之美。通过观察和描绘人们的日常生活,我看到了不同年龄、不同职业、不同性格的人们追求幸福的样子。每一幅画面都是人生的一个瞬间,每一个姿态都是人生的一种表达。细心观察,我发现每个人身上都有独特的美,无论是微笑、沧桑、坚毅还是柔情,每一种情感都值得被描绘和表达。对我而言,通过美术艺术采风,我学会用心去感受和理解人生,用画笔去捕捉和诠释人生。
第四段:启发艺术之美。
美术艺术采风也给予我许多关于艺术本质的启发。在现实生活中,有一些瞬间我们无法通过肉眼捕捉或者用语言来准确表达,但是在艺术创作中,艺术家们通过线条、色彩和构图等手法将这些瞬间抽离出来并展现出来。在美术艺术采风中,我学到了观察的力量和表达的技巧。通过观察和思索,我发现细节和构图是创造出优秀作品的关键。而通过自己的实践,我发现丰富的绘画技巧是创造出富有个人特色和独立风格的艺术作品的必要条件。
第五段:艺术创作的力量。
美术艺术采风使我深深地认识到艺术创作的力量。通过对自然和生活的观察,艺术家们用画笔表达出他们对美的理解和感受。这些作品超越了时间和空间的限制,成为了感动人心的艺术之作。美术艺术采风让我看到了艺术的无限魅力和前景。它不仅是一种表达自我、发泄情感的途径,更是一种推动社会进步和引导人们深入思考的力量。在未来的艺术创作中,我将继续秉持这种信念,继续努力探索和创造。
结尾。
通过美术艺术采风,我不仅感受到了自然之美和人生之美,也汲取了艺术创作的灵感和力量。美术艺术采风为我的艺术创作之路添加了新的元素和无限可能。我相信,通过持续地参与美术艺术采风,我将能够进一步提升自己的艺术水平,更好地表达自我,成为一名优秀的艺术家。