钢琴入门教学计划范文（22篇）

教学计划应该定期进行评估和调整，以适应学生的发展和学校的改革需要。推荐一些优秀的教学计划案例，帮助大家更好地编制教学计划。

钢琴入门教学计划

钢琴五线谱入门，本文从最基本的钢琴五线谱的构成说起，帮助初学钢琴的琴友来认识钢琴五线谱，快速实现钢琴五线谱入门。

步骤/方法。

1.钢琴五线谱入门----钢琴五线谱的构成用来记载音符的五条平行横线叫做五线谱。五线谱的五条线和由五条线所形成的间，都自下而上计算的。

假使音乐作品是写在数行五线谱上，那么，这数行五线谱还要用连谱号连结起来。

连谱号：包括起线（连结数行五线谱的垂直线）和括线（连结数行五线谱的括弧）两个组成部分。括线分花的和直的两种。

用以记录不同长短的音的进行的符号叫做音符。

用以记录不同长短的音的间断的符号叫做休止符。

音值的基本相互关系是：每个较大的音值和它最近的较小的音值的比例是2与1之比。例如：

在一段音乐进行过程中，乐音通常会以一定的力度強弱來反复进行，如一般常见的华尔兹舞曲就是以"澎-恰-恰"(強-弱-弱)的三拍子形式來进行，这就是拍号。

(1)：二拍子系统：二拍子系统是以強-弱、強-弱的力度形态进行的拍子系统，常见的二拍子拍号如下:。

在上方的数字代表一个小节有几拍，下方的数字则代表用几分音符当一拍，例如2/4代表一个小节有2拍，用4分音符当一拍；4/4代表一个小节有4拍，用4分音符当一拍。

(2).三拍子系统：三拍子系统是以強-弱-弱的力度形态进行的拍子系统，常见的三拍子拍号如下:。

例：3/4代表一个小节有3拍，用4分音符当一拍；3/8代表一个小节有3拍，用8分音符当一拍；6/8代表一个小节有6拍，用8分音符当一拍；9/8代表一个小节有9拍，用8分音符当一拍。

(3).后拍子系统：后拍子系统是前二者的综合运用，常见的有5拍和7拍两种。

在五线谱上音的位置愈高，音也愈高，反之音的位置愈低，音也愈低，但到底高多少？低多少？却无法确定。在五线谱上要确定音的高低，必须用谱号来标明。这种谱号记在五线谱的某一条线上，便使这条线具有了固定的音级名称和高度，同时也确定了其他各线上或间内的音级名称和高度。

通常用的谱号有三种：

g谱号表示小字一组的g，记在五线谱的第二线上，叫高音谱号；另外有记在第一线上的，叫古法国式高音谱号。

f谱号表示小字组的f，记在五线谱的第四线上，叫低音谱号；另外还有记在第五线上的，叫倍低音谱号。

c谱号表示小字一组的c，可记在五线谱的任何一线上。

目前被采用的c谱号有c三线谱号（中音谱号）为中音提琴所用，有时也长号所用。c四线谱号（次中音谱号）为大提琴、大管和长号所用。其他c谱号一般较少应用。

使用许多谱号的目的是为了避免过多的加线，以使写谱和读谱更加方便。

各种谱号可以单独使用，也可以连接起来使用，如高、低音谱号所组成的大谱表便是。

符点是记在音符符头右边的小圆点儿，用以增长音符的时值。如果一个音符的右边带有一个符点，那么就表示此音符的时值在原来的基础上还要再增加1/2；如果是带有两个符点的音符，则表示此音符的时值在原来的基础上还要再增加3/4。例如：

同样，符点一样适用于休止符，它所表示的意义和用在音符后面时是一样的。

6.钢琴五线谱入门----延长记号延长号：延长号的形状是在一个半圆形的中间加上一个圆点，在单声部音乐中，它写在音符或休止符的上面，表示按作品的风格、演奏者的意图可以自由的增长音符或休止符的时值。在多声部音乐中，延长号也可以记在音符或休止符的下面。此外，延长号还可以记在小节线上，表示小节间片刻的休止。当延长号记在双纵线小节线上时，代表音乐的结束或告一段落。

延音线是一条向上或向下弯曲的弧线，其作用是：将两个或两个以上具有相同音高的音符相连，在演唱或演奏时作为一个音符，它的长度等于所有这些音符的总和。在单声部音乐中，连线永远写在和符干相反的方向。

如果是双声部音乐，则高声部的连线朝上弯，低声部的连线朝下弯。如果多于两个声部，连线则分别记在两边。

变音记号是用来表示升高或降低基本音级的记号，一共有五种：

1.升记号（#）：表示将基本音级的音高升高半音；

2.降记号（b）：表示将基本音级的音高降低半音；

3.重升记号（※）：表示将基本音级的音高升高两个半音（一个全音）；

4.重降记号（bb）：表示将基本音级的音高降低两个半音（一个全音）；

5.还原记号（）：表示把已经升高或降低的音还原。8.钢琴五线谱与键盘的对应关系如下图所示:。

钢琴入门教学计划

对陌生的钢琴，首先应该让孩子们了解钢琴键盘的排列及大概音响，在琴上和孩子们做做游戏，弹一些小片段让他们猜猜像什么，引导他们去想像。孩子们有时会说出这声音像小鸟，像蛇，像老虎，像夜晚等，这时就可以告诉他们钢琴足富于表现力的，可以表现很多很多的东西，但是没有扎实的基本功，很多东西就难以表现出来。比如像小鸟“叽叽喳喳”的叫唤声，大象的抬腿，没有灵巧的手指和牢固的手架子是做不出来的。当孩子们的学习兴趣调动起来后，就可引导他们进入正规的训练，首先让孩子们学习弹奏姿势、手型和找放松的感觉，然后练习手指的支撑力，体会一下以大臂带动肘，腕、掌的感觉，松弛地让手指尖掉到键盘上立住的动作(简称掉手)。让他们想像一下弹出来的声音像什么，像不像钟声，钟声是有共鸣的，只有手臂放松手指尖硬才能弹出钟声的效果。对孩子们的要求要具体，抽象的浯言和要求孩子们不容易理解和做到。在要求手型时可说3指掌关节骨头出来，1、2指保持圆型，小指不要翘起，这样一个良好的手型就出来了。练掉手时配以《汤普森浅易钢琴教材》的第一、二册，这样既可以避免枯燥的单一练习，使练习赋予音乐，支可以在练习中学习识谱。由于这套教材采取的是高低音谱表同时进行的学习，且每次只学两个音，孩子们很容易接受，并能很快掌握五线谱知识。

二、高抬指练习。

当掉手练习练到‘‘汤”教材第二册时，就应同时增加手指的训练了。手指训练可这样开始：首先让学生高抬一个手指静置约5秒钟，其他手指保持好手型不动，然后快速落下(不发音)，再抬起，再落下，反复练数遍，再另换一指进行同样的练习，直至每个手指轮番练遍，特别要注意的是：当2指抬高时，2指的掌关节不能凹进去，也不要倒向3指，要直上直下地弹，始终想着和大指保持圆型的感觉；大指弹时也要保持这个基本手势，要注意虎口打开，大指尖顺着2指往下弹。手腕保持平衡，其他手指不动。4指刚开始学时，3、5指最好不要帮忙了虽然开始会感到抬指很吃力，但只要经过几个星期的训练，4指就会取得很明显的进步，这对以后弹复调会大有裨益。弹5指时胳臂一定不能夹住，否则5指会斜歪在琴键上而抬不起来或歪着弹下去。高抬指练习由于是不发声练习，所以手指不容易变形，它的好处就在一开始就让孩子们懂得弹琴是靠手指弹的，这种先人为主的做法，可避免常见的一些手腕压，手指不主动等弊病。

三、击键练习。

当孩子掌握了高抬指后，就可以让他把注意力放在击键上，这时的击键是不闻琴声而听“木头’’声，即击键时只击打键面，琴键不动。击打时要有心理准备，掌关节发力，要下得又快又松。只要方法正确了，就能听见击打键面时发出的“笃笃”声。如果手指僵硬，或用的是手腕或肘部下压的力，清脆的“笃笃”声是不可能发出的，这时可引导小孩把力集中到指尖上，让他体验一下小槌子槌东西的感觉。另外，也可以把这个练习当作一项游戏来进行。游戏可以足这样：开始，家长先拿出一张事先准备好的刻有10个小门的卡片，门里各藏有一只小动物，告诉孩子每个小门对应一个手指，哪个手指能敲响门(琴键)，卡片上的门就会打开，门卫将有一个可爱的小动物在向你祝贺。小孩好奇心强，他们为了能看看每个门里到底藏了些什么，那个钻研劲就甭提有多专心了。有的小孩能在不长的时间里，某个手指突然找到击键的感觉，击出了“笃笃”声，这时只要抓住感觉反复练习，击键这一关便很快就能通过。

四、能力训练。

五、手指练习。

手指能够把音弹到底了，就应去体会手指弹完后指尖“挂”在琴键上的感觉。这时要求手指抬起即下，一下即松，让整个手臂的重量自然地落在手指尘上，牢牢站住。换指弹时，力量应随即传到后者上，可让孩子体会两脚轮换站立，重心转移的感觉。坚持一段时间可见功夫大长。

手指练习到此，“小汤”第二册已基本弹完(准确地说是“掉”完)，手指有了一定的支撑力，独立性也初露端倪，对高低音谱表有了一定的概念，并已掌握了十几个音，这时便可开始弹“拜厄”，这时弹“拜厄”，孩子们便会感到毫不费力，但这时一定不要忘了每天抽一点时间出来练练手指功夫。练琴中出现的难点提出来加人手指训练也是必不可少的，只有手上有了一定的功夫，弹曲子时才能更全心地投入到音乐中去，用更多的精力去聆听音乐、音色，而不至有手指不听使唤的障碍。

孩子们在有了一定的弹奏能力后，练习的接触面也随之加宽。这时应让孩子们了解一些音乐知识，了解一下古典作品及各个音乐家的风格、奏法等。比如初学巴赫作品，首先就要让孩子们了解巴赫的时代、风格、特点，一开始就应培养孩子们的复调概念。让他们分手练习，边练边唱边背，然后再两手合起来。练时心里一定要顾及左手的旋律，嘴里跟着左手部分唱，务必使左手的每个音都能清楚地经过耳朵听到并唱出。练琴时，家长也可参与其中。孩子是两手在弹，嘴里还要唱，家长可根据孩子熟练的程度，逐渐加大练习难度。比如开始练时可和孩子一同唱，帮助其听清唱准，之后分开每人各唱一个声部，看谁把谁的旋律“抢跑”了，不过有时可以故意让孩子“抢跑”几个音，有时又可故意放大嗓音来影响他。如果孩子能不受干扰地唱下去，他便会对自己的胜利感到欢欣鼓舞，他会要求再做一遍这个游戏；在左手能有把握地唱准听清后，就应用耳朵仔细同时倾听左右两部分的旋律。初听时可能有些不习惯，但经训练一段时间后，便可享受其音乐的美妙之所在了。这时的练琴头脑会更集中，耳朵会更灵敏，手指的控制会更细心，孩子们的学习积极性和乐趣也会更高涨。

可能在以后的某一天里，孩子们会突然感到原来很好使的2指和3指怎么会不听使唤了，好像比起其他指来弹时更吃力，好像手指都难于抬起。这时不必着急。可告诉孩子们：这就是手指独立即将成功的信息。这时只要抓紧有方法地训练，要不了多久便会有一个全新的感觉，感到每个手指都弹得那么自如、独立，不受任何牵挂。直到这时，手指独立训练已基本完成，接下去就是快速的高深的技巧训练和全身心地投入到音乐的“再创造”过程了。

孩子们天性好玩，让他们坐在琴上有时练习一些枯燥的东西真乃一桩大苦事。如何能寓教于乐，把一些枯燥的练习溶进孩子们喜爱的游戏之中，让孩子们即使是在枯燥的练习中也能体会到一种乐趣呢，这就需要几方面的努力。

家长是幼孩学琴中不可缺少的重要组成部分，是最了解自己孩子心理状态、兴趣爱好的。家长可以把孩子平时喜欢的东西搬到钢琴学习中来，也可以通过画画来提高孩子的练琴兴趣。比如可以画一个大苹果树，弹得好时画一个苹果结在树上；方法掌握得好或改了不同的缺点，在天空中分别画上蝴蝶，燕子等；如毛病重现了，就惩罚性地画只大乌龟，或者画条小虫子啃掉一个苹果(10个苹果老师将奖一朵花)。弹曲子时也可用孩子们喜欢的某游戏或比赛规则为依据，比如一遍下来只错一个音得一束鲜花，错两个音画一个蘑菇，一个音不错又富于表情即夺到红旗进人第二关(即可进入下一步的练习)等等。每天练琴下来，一幅有树有鸟有花有果的美丽图画便展现在面前，使孩子们觉得练琴就是做游戏，而孩子们在练琴时为得到喜爱的奖励注意力会更集中，这样有紧有弛，练琴时也不觉得累。给幼孩上钢琴课时也可利用红花、红旗、乌龟等画说明这堂课的好坏，并结合在家练习的成绩(以图画为依据)给予奖励；大点的孩子可以打分，以刺激孩子们的学习积极性。

初学阶段由于曲子都不长，所以应要求孩子们在上课前一天就能将曲子连续弹五遍不错。如有错就应把错的地方抽出来练好后重新从第一遍算起，刚开始孩子们弹到第4、5遍时心里会非常紧张，他们生怕错音，因为好不容易才弹了这么多遍又得从头算起，他们往往不敢弹第5遍；而这一遍恰恰就是上课、或表演时的感觉。上课时也应要求他们第一遍就像在台上表演一样，尽量不要错音。要求他们一心投入到音乐表现中，要挖掘出音乐的美，首先感动自己，因为只有感动自己，才能感动别人。错了也不要停顿，想办法接着弹下去，弹完后老师根据这遍的好坏打分。然后第二遍才开始正式上课。一开始就进行这种训练，孩子们的练琴注意力会大大提高，以至以后完全可以不受外界的干扰。某些有价值的曲目，还应着力让孩子们背下来。要求背谱的曲子从拿到谱开始就应训练孩子们用头脑去背，可以把曲子按乐句分成好几个段，每段标上编号，能力强的孩子无论你怎么挑都能在你喊到什么编号时马上就把这一段演奏出来。另外遇到有些重复比较多的曲目，最好把这个乐曲编上歌词，以免小孩有时会多弹或遗漏每段有了不同的歌词，就可以帮助准确地记忆。有的曲子还可以编成孩子和父母的对话，以训练多声部头脑。歌词应根据孩子们的个人所爱或生活中的小片段来编，这样可以激发孩子们的兴趣和积极性，引起孩子们的共鸣；歌词的情节最好能够连贯下去，让孩子们在弹时能找到一气呵成之感觉。

钢琴入门教学计划

学习弹钢琴是具有挑战性的,并需要花时间的，在学习之前，我们先来了解一下钢琴入门基础知识吧!

1、钢琴的基本练法。

(1)钢琴的基本练法就是慢练。

慢练尤如“放大镜”，把乐曲中的一切细节都扩大了。

慢练的最大优点是来得及根据视觉，听觉得到的反馈信息调整和修正缺点和毛病。

慢练的方法之一是用节拍器。

即使在作品练习成熟之后，也不应忽视适当得慢速练习。

(2)有计划、有目的地学习：

冰冻三尺，非一日之寒。

练钢琴需要的是持之以恒的态度。

钢琴曲目繁多、演奏技法多样。

初学者应制定一个远期学习目标和近期学习计划，从基础着手，循序渐进地学习，才能目的。

(3)以良好的心态学习钢琴：

学琴过程中，可能会遇到情绪起伏不的情况。

应调节情绪，适当减轻学习难度，充分激发学琴兴趣、缓解学琴紧张感。

2、钢琴弹奏中自然重量的运用。

关于自然重量的运用的要求是整只手臂的放松自如，从肩部的舒展下垂，到整个手臂的`协调下垂，通过放松灵活的手腕调节，然后由手指把手臂重量传入键盘。

(1)：认识体会到手臂的自然重量。

以前倾上身的坐姿，把两只手臂完全放松地垂下去。

此时手臂好像是从肩部自然垂挂下来的物体。

在空气中随意摆动，晃动，而血都涌向了手掌，通向了指尖。

体会到手臂的自然重量后，我们就要把这个自然重量用到弹琴上去。

接下来手指就要发挥它的功能和作用了。

(2)：手指要承受并支撑整只手臂的重量。

手指的三个小关节微微凸起，尤其是处于手掌部位的指根关节(以下简称“掌关节”)必须要作为一个力量的支持点。

手臂的自然重量落下来，要求每一个手指都能支撑住。

我们用44371断奏入门的方法练习：先分别一个手指一个手指地在钢琴上站好，结合手臂的自然重量。

经过一个阶段，在每个手指都能自如地弹出饱满的声音后，再渐渐进入连奏的练习。

进一步我们就可以调节重量的轻重。

3、弹奏钢琴时身体的协调。

身体的的协调牵涉到钢琴弹奏的基本坐姿和体位等方面，开始就要明确，随着程序的深化，又要不断发展和更好地运用。

(1)保证身体协调的根本：

保证身体协调的根本是根据自己的身体条件进行调节正确合理的坐姿。

随着程度的提高，对力度、速度、音乐情绪和色彩的变化提出了越来越多的要求，所以身体的参与和调节也越来越重要。

(2)坐姿的基本要求：

臀部要稳定而固定地坐在琴凳中部，为了便于灵活用力，不要坐满，坐一半即可。

而且为了照顾到高低音，要坐在钢琴中部，不要随意挪动，而两条腿放在踏板两旁，在强奏时左腿可后撤作为全身力量支点。

这是坐姿的基本要求。

(3)身体的左右调节：

身体的左右调节主要依据音的高低。

以音阶为例，弱低音区时，身体重心放到左腿方面去;弹中音区时，身体重心两面摆平;弹到高音时，身体重心侧往右腿方面。

(4)身体的前后调节：

身体的前后调节可以根据音量的大小、力量的强弱来确定。

4、手指的能力与训练。

(1)手指的能力：

手指的能力是指每个手指是否有独立活动的能力，是否灵活和有力。

表现在弹奏上则是清晰度、均匀度和流畅度。

钢琴入门教学计划

音阶的弹奏被视为训练手指技巧的基本练习。不少专家认为音阶的练习，对手指的灵巧度是有助益的，应该要持续不间断地练习。

钢琴弹奏者在弹奏时的手形是否正确，对于往后其手指在弹奏钢琴时是否能够灵活运用，有绝对性的影响。好的手形能帮助弹奏者对所弹乐曲之音色有较准的掌握，而且适当的手形也可避免钢琴弹奏者产生不必要的弹琴伤害。

钢琴弹奏的正确手形，可以如下方法自我调整。而且在不断的弹奏练习中，仍须不断地自我检视，同时用心去感觉自己的手形是否已调整至最适当形状。洛阳钢琴培训老师就和大家分析一下钢琴弹奏练习的`正确手型：

1.三点高度调整法。

空隆起，而手背则是呈小丘状.常见的错误手形，则是手指的第三关节呈凹下状。以这样的手形弹琴，容易造成粗暴与压抑的强音音色。

2.握蛋练习法。

心握有一个鸡蛋，即能使手心常常维持着隆起的空心状，以利于钢琴弹奏品质的维护。

钢琴教学计划

1、初步了解钢琴，激发学生的学习兴趣，在学习过程中能够学会独立思考问题，解决问题的方式。

2、理论联系实际，循序渐进，根据学生不同的性格特点、学习能力因材施教。

3、通过钢琴的学习教育增加孩子自身的自信心与成就感，可以定期举行小小音乐会活动。

（下面列举的不是固定教材，根据学生的不同特点选择教材，可以有所增减）。

（一）启蒙阶段。

《小汤普森简易钢琴教程》1—2册；《拜厄钢琴基本教程》；

基本要求：

1、初步认识五线谱,能摆出正确的手型，能够边弹边数拍子。

2、掌握“落臂、走路“两种基本的弹奏方式。

（二）初级阶段。

基本练习:《哈农》；24个大小调音阶、琶音（3—4个同向八度）。

练习曲：《拜厄》后半部分巩固练习、《车尔尼599》。

乐曲：《钢琴基础教程》1册.

1、能双手演奏小乐曲，能弹出双音，达到双手的平衡演奏，手腕要保持放松状态。

2、左右手的七个基本音级全部学完，要求完全熟悉它们的位置，清楚各个节拍的强弱关系。

3、左右手能够熟练弹奏，能掌握乐曲中多变的节奏型，能完整弹奏简单的乐曲。

（三）中级阶段。

基本练习:《哈农》24个大小调音阶、琶音。

练习曲：《车尔尼599》；《车尔尼849》前半部分。

乐曲：《钢琴基础教程》1、2册；《中国音协全国钢琴考级曲》；《小奏鸣曲集》；《巴赫钢琴初级曲集》。

基本要求：

1、掌握正确的弹奏方法，培养读谱能力，视奏能力。

2、做到手指自如，手指初步独立，并学习非连音、跳音、连音及双音、三和弦的弹奏方法。

3、正确掌握音乐的节奏、分句、乐段，培养良好的音乐表现能力。

（四）中高级阶段。

基本练习:《哈农》；24个大小调音阶、琶音。

练习曲：《车尔尼849》后半部分；《车尔尼299》前半部分；

乐曲：《巴赫钢琴初级曲集》；《中国音协钢琴考级作品集》；《钢琴基础教程》3、4册。

基本要求：

1、进一步加强手指的独立性，训练手指灵活、流畅地跑动，学习歌唱性连奏，手腕、手臂配合适当协调。

2、加强对声部及音色的控制能力，较好地掌握音乐风格与形象。

（五）高级阶段。

基本练习：《哈农练指法》；24个大小调音阶。

练习曲:《车尔尼299》后半部分；《车尔尼740》。

乐曲：《巴赫小前奏曲与赋格》；《中国音协钢琴考级作品集》。

基本要求：

1、巩固提高以往所学过的技巧，熟悉24个大小调音阶和琶音。

2、提高视奏能力，多弹中外优秀作品。

3、进一步掌握钢琴必要的表现手段，包括节拍、节奏、速度、强弱、装饰音、踏板的使用，手指不同的触键法，以便合理地利用这些手段正确地表达音乐内涵。

（一）导入期练习：弹琴的重要性。

1、观察学生：通过朋友式的相处，了解学生的性格。有一定基础的学生，要看看以前所学内容是否巩固，可以通过复习所学的内容来了解其学习情况。

2、与学生、父母对话，进一步了解学生。通过与家长的沟通，让家长鼓励孩子，给予孩子足够的信心。

（二）初级课：养成良好的习惯的时期。

1、课程的难易程度要和学生的实际能力相符合，选择适合学生的教材。

2、初级阶段要掌握好正确的弹琴姿势，手型，要准确掌握各音级在五线谱上的位置。五线谱的教学可以通过教、学、练、玩几个过程来完成。枯燥的识谱也可以结合形象的游戏、儿歌、口诀等来完成。

3、加强学生的读谱、视奏能力，培养学生的学习兴趣。

4、强调学生练琴的重要性，引导学生正确的练琴方法。

5、掌握正确的运指方法及习惯。

（三）中级课：培养学生热爱钢琴的时期。

1、强调掌握正确的姿势，加强手腕、肘部、肩部的柔韧性。做到放松的弹奏。

2、加强练习音阶、琶音，让学生慢慢提高手指的灵活性，掌握手指的慢、中、快速练习。

3、能够理解乐句的概念并且能够正确掌握踏板的运用。

（四）高级课：独立自主演奏钢琴的时期。

1、重视学生的自立意识，让学生们弹自己喜欢的曲子。

2、学生能够对音乐有一定的认识，特别是不同时期、风格的音乐家曲目的特点。

3、加强复调音乐指导，掌握复调音乐的要点。

4、能够独立自主的演奏钢琴，学生的弹奏能够有一定的表演性。

钢琴入门教学计划

1、培养跆拳道一身知识一身的优秀人才，养成活泼向上，友好相处，团结合作，竟争进取的精神。

2、使学生在学与练的过程吕，体验参与活动的愉快与紧张，兴奋与疲劳、成功与挫折等心理感受。学会通过学习体育体育活动调控自己的情绪。并在困难条件下，进行体育活动，逐渐形成克服困难与挫折等意志品质。

3、使学生在紧张的比赛过程中能发挥平时所学的知识。

二、训练阶段。

基础训练阶段。

1、柔韧性：是发挥各项技术的根本保证。

2、基本步法：是运用各种技术的根本保证。

3、基本腿法：是有效打击的基本武器。

实战运用阶段。

1、前腿横踢的实战运用。

2、后腿黄踢的实战运用。

3、前腿下劈的实战运用。

4、后腿下劈的实战运用。

5、后踢技术运用。

6、组合技术运用。

三、内容比例。

1、体能素质训练30%。

2、基本技术训练40%。

3、实战训练10%。

四、训练内容。

1、基本姿势。

2、基本步法。

3、拳法技术。

4、腿法技术。

5、组合技术。

6、基本战术。

7、进攻方法。

8、防守方法。

9、边线技术。

五、实施措施。

1、实施训练过程不断检验训练效果，调整训练计划安排。

2、定期对学生的身体进行检测，掌握学生身体机能。

六、全年训练时间安排。

1、每个学期开学后，每周一至周五放学后15：30—————17点训练。

2、暑期每一至五晚18：30————20：00训练。

钢琴入门教学计划

经过一学期的学习，参加钢琴兴趣班的同学，在本学期内完成了学期初制定的学习目标，即：

1、熟练地掌握五线谱中七个基本音级的识谱。

2、分辨几种常用音符的时值。

3、能正确演奏所学乐曲。

4、具备一定的乐音听辨能力。

在新的学期里，钢琴兴趣班的课程将会在以下几点进行深化落实与改进：

一、授课模式与内容：

学生们在第一学期均为初学，刚开始接触钢琴，我们上课着重于对钢琴以及五线谱的认识与熟悉，上课以讲为主以练为辅，同时配合一些基础的视唱练耳内容。在慢慢熟悉了钢琴和五线谱以后，我们将重点逐步转移到演奏方面，注重演奏技巧的提高。同时加入更多进阶的视唱练耳内容，全面培养学生的乐感。

二、示范演奏：

在萌芽状态，提高授课质量。

通常低年级的学生掌握知识比较慢，高年级的学生比较快，我们让高年级的学生带动低年级的学生，让他们共同作业，起到了传帮带的.作用。高年级的学生在教别人的同时，也在巩固着自己的记忆。下学期会增加齐奏的时间，在齐奏中锻炼整齐划一的节奏感和良好的整体音乐感，并且互相激发学习兴趣。除了齐奏，还会采用分组演奏和接力演奏等竞争性强的内容，强化集体课的效果。

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钢琴入门教学计划

这节操是为非连音,落起,落连起等演奏技巧准备.注意:仔细观察手腕的纵向运动,从手腕的抬起--放平--落下有很大的空间,可分成五个层次:抬起是手腕抬得最高的一个点,手指差一点就离开键盘;抬起到放平中间还有一个点;放平是手腕与手指在同一水来面的一个点;放平与落下中间有一个点;落下是手腕最低的一个点.全神贯注手腕的运动，肩膀，肘部等其他部位尽量放松。

“升降梯”小朋友们请用手造一个小房子，手指尖挂在钢琴键盘边上。手腕像升降机一样做：上--提起，中--放平，下--落下的动作。

2，手腕的横向练习。

这节操是为琶音的演奏和手位的快速移动技巧平铺助准备。注意：仔细观察手腕的横向运动，手腕放平，移动的幅度由小到大，但是手型要保持好，手臂的其他部位尽量放松，肩膀，身体和手臂不要随之左右晃动。

“摇摆舞”小朋友们请用手造一个小房子，手指尖挂在钢琴键盘边上。手腕向左--右做水平方向的移动。

3。手腕的转圈练习。

在做这节操时建议家长做个小道具，报纸中间剪个洞，套在小朋友手上。让他们顺着圆形的洞面画，还可以准备两个不同大小的道具，这样小朋友们就能很开心的练习，不知不觉中小圈大圈都练好了。在以后的不同的音乐走向，键盘位置组合中能够自如地运用。注意：手腕画圈要尽量画圆，手腕，手臂尽量放松。

“画圈圈”小朋友们请用手造一个小房子，手指尖挂在钢琴键盘边上。手腕按顺时针方向画圈。手腕按逆时针方向车圈。

4。音程以及和弦演奏的手腕练习。

这节手指操可用作四度，五度，六度，八度和弦的预备练习。注意：在做练习的时候要保持拿苹果的手型，同时手腕慢慢地运动。幅度由小到大，熟练之后可以加快速度并且加大难度：小--小动作；中--中等的，最自然的动作；大--最大幅度的动作。

“拿苹果”小朋友们请伸出两只手，掌心朝上，像拿着一个大苹果，手腕向里--向外做运动。当动作熟练后可以把手掌反过来，掌心向下，手掌轻轻地上下摆动。

5。手腕的转位动作练习。

这节手指操可以锻炼手腕的转弯动作，为音阶，琶音的快速跑动和快速换手位等演奏方法作准备。注意：在画圈的时候，保持手指合拢的状态。练习时动作要灵活，速度要稍快一些。

“翻跟头”小朋友们请用手造一个小房子，手腕靠在琴盖上，五个手指抬起来，右手在空中逆时针画圈，左手在空中顺时针车圈，每画一个圈，手腕往前移动一寸，就像孙悟空在空中翻跟头一样。

6。手掌的伸缩练习。

这节手指操锻炼了手掌的拇指和小指的展肌，拇指和小指的屈肌，；掌短肌和小指短期培训屈肌，可以为钢琴演奏的特殊技巧和特殊指法作铺助练习。注意：手掌的伸缩动作幅度要大；伸--完全打开，尽可能张大；缩--完全合拢，第1指碰到第5指。

“拱拱虫”手掌放在琴盖上，张开--收拢，再张开--收拢。。就像一条拱拱虫在快乐地爬着。

第五课时双手协调的练习。

在弹钢琴时经常会遇到这种情况：两只手表现不同的音乐，一只手要连贯富有歌唱性。另一只手却要跳跃，有弹性，这是有一定困难的。在这个游戏中，锤子代表跳音，抹布代表连音，随着动作能够转换准确，以后在弹琴中碰到这种情况就不成问题了。

刚开始做这个游戏时，总会觉得手指反应慢，不听话，老出错，这个游戏只要管住2指和5指，找到替换的规律，就很容易做到。

左手做把枪，右手做成六，一枪打六个，左右轮流换。

3。拧来又拧去。

这个游戏是第1指和第2指以及左手和右手的灵活，协调练习。在练习中其他手指放松，自然弯曲。

左手2指点住右手1指，右手2指点在左手1指，点点点点。。越来越快，就像麻药拧来拧去。

4。拳击热身赛。

在练习弹奏复调作品时就会发现，乐曲的旋律不公出现在右手高音区，有时也会出现在左手低音区。此时就需要根据主题在不同声部的出现而加强力度，调整音量，改变触键，丰富音色。这个游戏在锻炼小朋友们出左拳还是右拳的同时锻炼了小朋友们大脑的快速反应和身体的协调能力。

像拳击比赛一样，弓字步握拳准备好，叫右手--右手出拳收左手--复位。叫左手--左手出拳收右手--复位。

第六课时粉刷匠。

第七课时上学歌。

钢琴入门教学计划

无论你是拥有一个真正的钢琴，还是一个电钢琴、电子琴或风琴，这里的教程都会教你认识键盘，弹奏五线谱曲子，并学习基本的五线谱知识。简单说来，钢琴的学习包括认识键盘，将手放到合适的位置，如何控制运用你的手指，如何用双手而不是单单右手来共同弹奏，当然还有如何看懂五线谱钢琴曲谱。

你是用哪种键盘乐器来学习的呢？一共有多少个键盘？我建议你最好使用有61个键盘的那种。如果你的键盘有重力感觉（垂重感键盘）的就更好了，就更接近真实钢琴的机械装置和触感。一般来说简易低档的电子琴的键盘没有重力感设计，键盘的按下时没有什么阻力（比较真实的钢琴键盘就会知道）。

2.白键盘黑键盘从哪里开始呢？

看到键盘可能一开始会迷惑：这么多的键盘---88个键如何能记住呢？

不过你很快就可以总结出黑键的分布规律：即三个黑键和两个黑键规律性的排列，而且间隔是完全一样的。

你还会发现上图的白键上有规律的标出绿色的字母c，这个c是出现在两个黑键左面的白键上的。至于这个为何叫c以后会详细介绍。另一个你要注意记忆的是键盘中央的c位置，既所谓的中央c。这是一个需要牢记的位置，你以后会发现这个标志性的c的很多意义。而下面的中央c位置是真实钢琴的键盘位置。

3.钢琴键盘的分组五线谱基本要素。

上图最上面的就是你经常看到的钢琴的五线谱，中间那个空心圆在短横线的位置---线间就是中央c。这个中央c位置是你弹奏任何一个钢琴曲子都要参考的键盘。

五线谱是记录音乐的一种语言，就象英语、汉语一样，它同样有自己的规则，告诉你弹什么和如何弹奏。最明显的特征就是左端的谱号形式-----高音谱号和低音谱号一起成联合谱表，这是一个标准的钢琴五线谱形式。音符（后面还要讲）在线间或线上。

上面的图示显示出在中央c右面和左面的其他的c在五线谱上面的位置。从中可以看出，在键盘上有规律的c的位置排列到了五线谱上面就没有什么规律可循。换句话说，不同c组的键盘位置在五线谱位置上没有什么联系，你只能通过大量的练习和不断的记忆来逐渐掌握。

5.线上音符。

现在我们来看在线间位置出现的音符。上图中央c是作为参考位置，当然c不是在线间的音符。上图标出了线间上dfa的位置以及键盘对应的音符位置。

7.白键音符。

现在你应该已经将白键的音符掌握了。上图就是cdefgab在白键盘上的7个音符的五线谱位置和键盘实际对应位置。这7个音符应该是你很熟悉的，对应的简谱就是1234567。

钢琴入门教学计划

（一）教学目的：通过本课学习初步了解钢琴的中央c及音符。

（二）教学内容：

1.理论授课内容:认识钢琴键盘上的中央c,初步了解钢琴键盘的音名:cdefgab。认识五线谱、二分音符、四分音符、全音符。

2.实践授课内容:在钢琴上反复的弹中央c,练习曲《请弹吧》。

（三）教学重点难点：手指触键的感觉，强调左手。

第二课新的音符d。

（一）教学目的：通过本课的学习学会新的音d,并初步了解拍号(4/。

4、3/。

4、2/4)。

（二）教学内容：

2.实践授课内容:练习曲《火车》《海军修建兵》。

（三）教学重点难点：二指触键的感觉，放松及高抬指。

第三课新的音符e。

（一）教学目的:通过本课的学习学会新的音e及附点二分音符,初步了解切分节奏。

（二）教学内容：

1.理论授课内容:学习新的音e,3/4拍里的附点二分音符及切分节奏。

2.实践授课内容:练习曲《玛莉有只小羔羊》《侏儒舞曲》。

（三）教学重点难点：三指的触键及力度。

第四课综合几种节奏的练习。

（一）教学目的：通过本课的学习学会切分节奏弹法及在乐谱中的应用。

（二）教学内容：

1.理论授课内容:重点学习切分节奏。

2.实践授课内容：练习曲《上山坡》《雷格泰姆玩偶》。

（三）教学重点难点：注意节奏在乐曲中的变化。

第五课认识四分休止附。

（一）教学目的：通过本课的学习学会四分休止附,二分休止附,全休止附。

（二）教学内容:。

2.实践授课内容:练习曲《排钟》《拔河游戏》《滑稽面孔》。

（三）教学重点难点：注意左右手的配合第六课学习新的音f。

（一）教学目的：通过本课的学习学会新的音f。

（二）教学内容：

1.理论授课内容:学习新的音f及连音线。

2.实践授课内容:《乘黄包车》《班卓琴手》。

（三）教学重点难点：四指的触键练习。

第七课认识八分音符。

（一）教学目的：通过本课的学习学会认识八分音符。

（二）教学内容：

1.理论授课内容:学习八分音符及拍子。

2.实践授课内容:《捉人游戏》《上学的孩子》《穿过树林》《十个小印弟安人》。

（三）教学重点难点：八分音符的稍快速的连接三指四指的触键。

第八课认识升降记号。

（一）教学目的：通过本课的学习认识升记号和降记号。

（二）教学内容：

1.理论授课内容:认识升记号和降记号。

2.实践授课内容:《钟声响了》《太阳升起》。

（三）教学重点难点：升记号的认识及指法。

第九课认识调号。

（一）教学目的：通过本课的学习能熟练的识别调号。

（二）教学内容：

2.实践授课内容:《芭蕾演员》《三只瞎老鼠》。

（三）教学重点难点：降号的位置及指法。

第十课左手音程的练习。

（一）教学目的：通过本课的学习增强左手的流畅性。

（二）教学内容：

1.理论授课内容:注意左手弹琴的力度,弹琴时的连贯性。

2.实践授课内容:《跟着小队长》《轻轻的划》《健身操》。

（三）教学重点难点：音程弹奏的统一。

第十一课还原记号。

（一）教学目的：通过本课的学习让学生知道还原记号的作用。

（二）教学内容：

1.理论授课内容:学习还原记号的作用。

2.实践授课内容:《从前》《小夜曲》《风笛手来了》。

（三）教学重点难点：拍子的准确。

第十二课分解和弦。

（一）教学目的：通过本课的学习让学生了解多种和弦结构。

（二）教学内容：

1.理论授课内容:把三和弦分开弹。

2.实践授课内容:《如意星》《登山》。

（三）教学重点难点：在弹的时候注意音的连贯性和流畅性。

第十三课3/4拍的练习。

（一）教学目的：通过本课的学习让学生能熟练的掌握3/4拍的节奏。

（二）教学内容：

1.理论授课内容:3/4拍的节奏和强弱规律。

2.实践授课内容:《躲猫游戏》《溜冰女孩》《跳舞的熊》。

(三)教学重点难点：注意三拍子的强弱规律。

第十四课固定的低音和选。

(一)教学目的:通过本课的学习让学生学会和弦的弹法。

(二)教学内容:。

1.理论授课内容:和弦的弹法及复习f大调g大调。

2.实践授课内容:《新大陆》《跳到我的身边来》《伦敦桥》。

(三)教学重点难点：弹奏时要注意和弦的整齐。

第十五课双手交叉的练习。

(一)教学目的:通过本课的学习让学生更好的练习左右手的配合(二)教学内容:。

1.理论授课内容:在左右手交叉弹琴的时候要注意音符的连贯性和流畅性。

2.实践授课内容:《巨人的脚步》《火鸡舞》。

(三)教学重点难点：注意弹奏时双手的衔接。

第十六课重音的练习。

(一)教学目的:通过本课的学习了解重音记号及记法。

(二)教学内容:。

1.理论授课内容:在弹琴的时候注意重音的力度。

2.实践授课内容:《印弟安手鼓》《优美而低回》。

(三)教学重点难点:低音的触键坚实而有力。

第十七课乐句的练习。

(一)教学目的:通过本课的练习让学生了解在弹琴的注意强弱的对比。

(二)教学内容:。

1.理论授课内容:用不同的音乐处理弹奏每一个乐句。

2.实践授课内容:《旋律》《蜜蜂》《无事生非》。

(一)教学目的:通过本节课的学习让学生学会手腕断奏的方式。

(二)教学内容:。

1.理论授课内容:通过练习《哈农练习曲》,对手腕的断奏以及各种形式的手指。

连奏,分句处理的奏法。

2.实践授课内容:《有些人》《动物展览会》《哈农练习曲》。

(三)教学重点难点:断奏时的手腕放松。

第十九课手位的变换。

(一)教学目的:通过本课的学习让学生顺利的完成变换手位的练习。

(二)教学内容:。

1.理论授课内容:在变换手位的时候注意音的连贯性。

2.实践授课内容:《在堤岸上》《日出》。

(三)教学重点难点:渐强减弱的力度控制。

第二十课二音的连线的练习。

(一)教学目的:通过本课的学习让学生了解当两个因遇到连线时的弹法。

(二)教学内容:。

1.理论授课内容:在弹奏二音连线时手和手臂的正确位置,都应当连贯地弹奏。

2.实践授课内容:《鼬鼠逃窜舞》《布吉乌吉》《红胸鸟》。

(三)教学重点难点:二音练习时的手腕松弛。

第二十一课半音，全音以及三音连线。

(一)教学目的:通过本课的学习让学生了解半音和全音的关系。

(二)教学内容:。

1.理论授课内容:半音是一个白键和一个黑键之间,全音是两音之间的距离为两个半音。

2.实践授课内容:《曳步舞》《影子舞》。

(三)教学重点难点:三音连线以及结合跳音的练习。

第二十二课大调练习。

(一)教学目的:通过本课的学习让学生了解大调音阶。

(二)教学内容:。

1.理论授课内容:音阶是按字母顺序排列起来的八个音的连续进行。

2.实践授课内容:《玩杂耍的人》《杂技演员》。

(三)教学重点难点:左右手的连接，以及连音跳音的结合第二十三课切分节奏。

(一)教学目的:通过本课的学习让学生完全的掌握好切分节奏。

(二)教学内容:。

1.理论授课内容:切分音就是把重音放到了通常是弱拍的位置上。

2.实践授课内容:《我喜欢切分节奏》《部落舞》。

(三)教学重点难点:演奏时要注意切分节奏的强弱规律。

第二十四课学习和弦。

(一)教学目的:通过本课的学习让学生了解在乐谱中长出现的几种和弦。

(二)教学内容:。

1.理论授课内容:把经常出现的和弦反反复复的弹奏,这样帮助提高你的视谱和。

记忆能力。

2.实践授课内容:《跳跃的和弦》《分解和弦的练习曲》。

(三)注释和弦的整齐及分解和弦的均匀。

钢琴教学计划

钢琴教学计划

学生们在第一学期均为初学，刚开始接触钢琴，我们上课着重于对钢琴以及五线谱的认识与熟悉，上课以讲为主以练为辅，同时配合一些基础的视唱练耳内容。在慢慢熟悉了钢琴和五线谱以后，我们将重点逐步转移到演奏方面，注重演奏技巧的提高。同时加入更多进阶的视唱练耳内容，全面培养学生的乐感。

积极性与趣味性，也起到了很好的引导作用，告诉学生哪些是正确的演奏方式。在第二学期里，要让学生进行更多的示范演奏，让每个人都有充分的机会展示自己，同时也检验学生对知识的掌握情况。我们要通过对一些关键性要领的示范，把学生可能犯的错误消灭在萌芽状态，提高授课质量。

通常低年级的学生掌握知识比较慢，高年级的学生比较快，我们让高年级的学生带动低年级的学生，让他们共同作业，起到了传帮带的作用。高年级的学生在教别人的同时，也在巩固着自己的记忆。下学期会增加齐奏的时间，在齐奏中锻炼整齐划一的节奏感和良好的整体音乐感，并且互相激发学习兴趣。除了齐奏，还会采用分组演奏和接力演奏等竞争性强的内容，强化集体课的效果。

1.认识键盘特点，白键、黑键是怎样组合分布的，哪个是中央c的do。

2.找出键盘上所以的中央c的do。

3.坐姿（或站姿）。

4.手型示范。

先复习和巩固上节课的内容再开始新的课程以第一节上的中央c的do为主音开始手指练习手指独立的功夫，主要在掌关节上。最重要的要领是：

五指原位练习是初学者最初的手指独立训练。要注意：

（1）手腕平稳、平静，指型稳定，注意力集中在掌关节的活动上。

（2）手指抬起时，要觉得只用了掌关节的机能，手指另两个关节不参与、不勾拢、不伸直。

（3）抬起手指的动作要果断、积极而又舒畅、自如。

（4）抬起的高度，慢练时可稍高，但要在不勉强的前提下。

（5）弹下（触下琴键）的动作，也要感觉只用了掌关节，也要果断。开始阶段不要追求音量大，也不要有勉强感。

（6）触下琴键（发出声音）的同时，掌关节也停止用力。这时，除了第一关节负责把手指保留在键上外，整只手进入近乎休息的状态。

钢琴教学计划

一、学学坐姿、初步认识五线谱、学习触键。

二、认识音d、b和附点二分音符与连奏的手型。

三、认识音e、a和巩固断奏与连奏的手型。

四、认识音g和巩固断奏与连奏的手型。

五、认识休止符、音f和同音连线……。

第一阶段重在学生弹奏习惯的培养，即正确的触键习惯，节奏的训练，熟悉五线谱，看谱弹奏习惯的培养，采用循序渐进的方式进行教学，所选曲目由易到难。（16-20课时，参考教材《小汤》）。

一、二、三、弹奏的颗粒感节奏的均匀流畅训练。

第二阶段，除了大汤的学习之外，同时还应该学习《车尔尼599练习曲》、《孩子们的哈农》、比较系统的音阶、和弦、琶音练习等。必须根据学生的具体情况进行教材的安排。

一、二、三、手指跑动的颗粒感八度的初步训练。

乐曲的强弱规律以及初步处理。

第三阶段参考练习《车尔尼849练习曲》、《车尔尼299练习曲》、《哈农》、根据学生的具体情况安排合适的乐曲（参考《钢琴基础教程》）。

一、二、三、快速弹奏的清晰感大调和八度的准确乐曲的处理。

钢琴教学计划

一、学学坐姿、初步认识五线谱、学习触键。

二、认识音d、b和附点二分音符与连奏的手型。

三、认识音e、a和巩固断奏与连奏的手型。

四、认识音g和巩固断奏与连奏的手型。

五、认识休止符、音f和同音连线……。

第一阶段重在学生弹奏习惯的培养，即正确的触键习惯，节奏的训练，熟悉五线谱，看谱弹奏习惯的培养，采用循序渐进的方式进行教学，所选曲目由易到难。（16-20课时，参考教材《小汤》）。

第二阶段。

一、二、三、弹奏的颗粒感节奏的均匀流畅训练。

第二阶段，除了大汤的学习之外，同时还应该学习《车尔尼599练习曲》、《孩子们的哈农》、比较系统的音阶、和弦、琶音练习等。必须根据学生的具体情况进行教材的安排。

第三阶段。

一、二、三、手指跑动的颗粒感八度的初步训练。

乐曲的强弱规律以及初步处理。

第三阶段参考练习《车尔尼849练习曲》、《车尔尼299练习曲》、《哈农》、根据学生的具体情况安排合适的乐曲（参考《钢琴基础教程》）。

第四阶段。

一、二、三、快速弹奏的清晰感大调和八度的准确乐曲的处理。

文档为doc格式。

钢琴教学计划

在于通过一对一的钢琴课引导学生步入音乐之门，使学生学会理解音乐、表现音乐、喜欢音乐，将音乐的基本知识和对音乐形象的理解力、表现力以及钢琴弹奏技巧三方面的教学密切地结合起来，使学生获得有关钢琴演奏的基本知识，掌握钢琴基本弹奏方法与技能，并使其音乐素质得到全面的提高。

1、教学曲目的编排是以近年来国内比较常用的主流教材为基础，充分吸收古今中外优秀钢琴教材之长，针对钢琴普及教学中启蒙阶段的教学，以兴趣为主导思想，密切联系我国钢琴的教学实践，选用不同类型的教材合理搭配。

2、教学中贯彻循序渐进的原则，合理安排教学进度，根据学生的不同情况因材施教，灵活安排教学内容。

（二）教学方法。

1、教学以一对一的授课形式为主，针对学生的不同条件因材施教。

2、根据学生及家长的不同需求辅以不同形式的主讲课、陪练课，使学生用最少的时间达到最佳学习效果。

3、在整个教学过程中，根据学生的进展情况及时调整教学方案和教学进度，既不脱离曲目的整体要求，又不生搬硬套规定的曲目，使教学更加灵活、生动。

4、实际教学中应根据学生的不同情况合理安排课程，切勿贪多贪快，初级阶段教学在培养学生对学习音乐的兴趣的同时应以基本功为重。

a、初学者最初手指的独立练习。

（1）手腕平稳、平静，指型稳定，注意力集中在掌关节的活动上。

（2）手指抬起时，要觉得只用了掌关节的机能，手指另两个关节不参与、不勾拢、不伸直。

（3）抬起手指的动作要果断、积极而又舒畅、自如。

（4）抬起的高度，慢练时可稍高，但要在不勉强的前提下。

（5）弹下（触下琴键）的动作，也要感觉只用了掌关节，也要果断。开始阶段不要追求音量大，也不要有勉强感。

（6）触下琴键（发出声音）的同时，掌关节也停止用力。这时，除了第一关节负责把手指保留在键上外，整只手进入近乎休息的状态。

（7）如果是五个音连续弹奏，开始阶段速度要慢，每弹下一个音都在那个音上休息片刻。速度、音量（力度），只能随练习的积累而逐渐增加。要在感到一切都很自然、不费力的情形下一步步过渡到响亮而快速。

b、022班陈璐莹，017班吴碧璇学习《约翰汤普森简易钢琴教程1册》，010班刘佳妮，012班彭蔚琪学习《约翰汤普森简易钢琴教程2册》。

c、在学生学习的过程中根据学生个人学习的情况学习《儿童钢琴手指练习》《哈农》等集中训练手指的练习。

钢琴教学计划

为适应面向21世纪教育改革发展的需要，紧紧围绕培养21世纪合格幼师人才的目标，立足当前，着眼未来，大力推进教学改革，坚持以就业为导向，德育为先，在做中教，做中学，大力推进行动导向任务引领的教学模式改革，激发学生的音乐兴趣，提高“钢琴配弹”的专业技能，提升专业素养，造就合格的幼儿教师。

本教材《键盘和声与即兴伴奏》根据学前教育专业发展趋势的有关精神，体现了科学性与实用性相结合的原则，突出以学生为主体，着力培养学生的自我学习能力，大胆渗透新方法，采用集体课及分级管理小组合作的教学模式，激发学生的学习兴趣。

培养创新意识和能力，推动教学改革。全书共分六个项目。结合《幼儿歌曲弹唱教程》教材，选用当今幼儿园流行的幼儿歌曲为配弹练习曲目，大力提高学生边弹边唱的职业能力。

c278、279、280的学生来自各个的地方，基本上都是零基础，通过一年半的琴法学习，掌握了一些钢琴、电子琴的演奏技巧，接触了不同风格的钢琴作品。不足之处是：演奏水平有差距，少数同学的手指基本功比较差，需要不断地加强基本功练习，还有识琴谱能力较弱，都要长期进行练习，才会得到全面提高。

乐理和声知识欠缺，需要从零开始学习歌曲配弹知识，边弹边唱的能力非常欠缺。

1．充分发挥音乐的美育作用，提高学生的音乐素养，陶冶高尚情操，培养学生正确的审美观。

2．培养学生热爱音乐、享受音乐的能力，提高学生的音乐水平。

3．教育学生爱惜钢琴等设施设备，培养学生安全卫生意识。

4．提高学生钢琴演奏水平，能运用钢琴、电子琴等键盘为儿童歌曲配弹，大力提高边弹边唱的能力，提高儿童歌曲即兴伴奏的水平，发展学生的专业能力。

5．培养学生吃苦耐劳，勤奋好学的良好品质。

6．培养学生善于沟通、与人协作的专业素养。

7．教育学生热爱祖国，热爱祖国的音乐艺术，热爱并献身幼教事业。

教学重点：

1、和弦基础与初步伴奏的知识及应用。

2、常见歌曲伴奏音型的处理与弹奏。

3、钢琴、电子琴的演奏技巧。

4、幼儿歌曲的即兴弹唱。

教学难点：

1、歌曲配弹的和声知识掌握。

2、各种不同伴奏音型的双手配合。

3、幼儿歌曲的边弹边唱。

具体措施：

1、运用多元化的教学手段，提高课堂教学质量。

2、寓教于乐，激发学生的学习兴趣。

3、丰富课堂形式，运用实训教室和多媒体教学。

4、运用生动形象的比喻，创设活跃的课堂气氛。

5、分层教学，做到面向全体，因材施教。

6、用归纳比较法，帮助学生发现规律，总结规律，掌握科学学习方法。

教学方法：

1、运用任务驱动法、演示法、归纳比较法、讲解法、分析法等教学方法。

2、运用现代化设备，打击乐器为课堂增添色彩。

3、面向全体学生，用循序渐进的方法，多培养学生的听力，演奏能力。

4．开展小组合作学习，提高学生弹、唱、演的能力，提高职业能力。

钢琴教学计划

1、激发孩子对音乐的学习兴趣，在练习之中学会属于自己的思考问题，解决问题的独特方。

式。

2、教学中贯彻理论联系实际，循序渐进、因材施教的原则。

3、通过钢琴的学习教育增加孩子自身的自信心与成就感。

教学对象：四周岁以上均可报名。

1、启蒙阶段。

汤普森简易钢琴教程1—2册。

2、初级阶段。

基本练习24个大小调音阶（同向3个八度）。

练习曲拜尔599车尔尼。

乐曲高师钢琴基础教程1册中国音协钢琴考级作品集。

3、中级阶段。

基本练习24个大小调音阶哈农练指法。

练习曲车尔尼599车尔尼849前半部分。

乐曲巴赫钢琴初级曲集中国音协钢琴考级作品集。

高师钢琴基础教程1—2册。

4、中高级阶段。

基本练习24个大小调音阶哈农练指法。

练习曲车尔尼849后半部分车尔尼299前半部分。

乐曲巴赫钢琴初级曲集中国音协钢琴考级作品集。

高等师范院校钢琴基础教程后两册。

5、高级阶段。

基本练习24个大小调音阶哈农练指法。

练习曲车尔尼299后半部分车尔尼740。

乐曲巴赫小前奏曲与赋格中国音协钢琴考级作品集。

教学要求：

一、启蒙阶段。

1、认识基本音级，能摆出正确的手型，会边弹边数拍子。

2、能双手演奏小乐曲，能弹出双音，达到双手的平衡演奏，手腕要保持放松状态。

3、左右手的七个基本音级全部学完，要求完全熟悉它们的位置，清楚各个节拍的强弱关系。

4、熟练弹奏左右手，能掌握乐曲中多变的节奏型，能完整弹奏乐曲。

二、初级阶段。

1、掌握正确的弹奏方法，培养读谱能力。

2、做到手指自如，手指初步独立，并学习非连音、跳音、连音及双音、三和弦的弹奏方法。

3、正确掌握音乐的节奏、分句、乐段，培养良好的音乐表现能力。

三、中高级阶段。

1、进一步加强手指的独立性，训练手指灵活、流畅地跑动，学习歌唱性连奏，手腕、手臂。

配合适当协调。

2、加强对声部及音色的控制能力，较好地掌握音乐风格与形象。

四、高级阶段。

1、巩固提高以往所学过的技巧，熟悉24个大小调音阶和琶音。

2、提高视奏能力，浏览中外优秀作品。

手指不同的触键法，以便合理地利用这些手段正确地表达音乐内涵。

1、一对一教学和小组课相结合的教学方式，针对每个学生的不同特点进行因材施教。

2、理论联系实际，在活动中学知识，在活动中学技能。少年宫每年有两次大型演出，一次。

增强学生的自信心。

钢琴教学计划

高级班。

一课时。

柴科夫斯基作品《四季》之《六月—船歌》中歌唱性旋律的把握、弹奏。

1、正确理解、把握柴科夫斯基《四季》的创作背景、风格特点及弹奏中的触键方法。正确表现《六月—船歌》中温馨、甜美、情谊深长的主旋律。

2、教学过程中教会学生用耳朵听，判断所弹得声音是否达到如歌的.地步，是否创造了想要创造的意境。培养学生对声音的控制技术、敏锐的听觉能力，加强音乐素养的训练。

1、教学重点：作品第一部分和第三部分中声音的控制及三个力度层次的处理。

2、教学难点：富于歌唱性和表现力的旋律线条的把握，（第二部分中速度的练习载客后要进一步的加强，注意弹奏中出现的歌唱性的保持音，时刻注意多声部的旋律歌唱）。

作品《四季》中没有很深的、华丽的技巧，但是在“柴科夫斯基国际钢琴比赛”中四十多年来一直把《四季》作为规定的比赛曲目。《四季》是展示对柴科夫斯基钢琴音乐的理解，感受掌握歌唱性风格作品弹奏能力的代表作。

教师要善于启发学生，让学生理解、把握作品的音乐语言、和风格。教学中注意让学生理解以下特点：

（1）柴科夫斯基耐人寻味的音乐、永恒的旋律，其根本原因在于它所具有的爱国热忱，他在给梅克夫人的信中写道“尽管我如此的欣赏意大利，无论她给我多么良好的印象我依然将永远重视与俄罗斯，你知道吗？我亲爱的朋友……我热爱俄罗斯人、俄罗斯的语言、俄罗斯的智慧、俄罗斯的脸型之美、俄罗斯的习俗……”我们在他的作品中确确实实随处可以感受到他这种真挚的爱。如果说托尔斯泰的文学作品是俄罗斯农民生活的一面镜子，那么柴科夫斯基的音乐就是则是俄罗斯人民心灵的一面镜子。

（2）要让学生了解作品的产生背景。《四季》创作与作者成熟时期，柴科夫斯基当时已经写作了三首交响乐、一部舞剧《天鹅湖》、一部钢琴协奏曲和其他作品，正计划创作f小调《第四交响乐》和歌剧《叶浦根尼.奥涅金》。正值柴科夫斯基36岁（1876），创作欲望和热情都很高。在繁忙的创作期间，恰逢《小说家》杂志编辑德纳特邀请他写一组以12月为题材的钢琴套曲，并提供俄罗斯著名诗人的短诗作为题诗。柴科夫斯基很有兴致接受这一邀请，乐曲完成顺利！

（3）通过对每一段乐曲的分析、讲解加深理解并教会学生掌握演奏方法和处理手段。

1、上课铃响，师生问好！

2、钢琴准备练习（5分钟左右）。

弹奏《哈农钢琴练指法》的第1条、第38条练习，要求学生弹出富有歌唱性的音色，第38条音阶准备练习中，弹出歌唱新的上行、下行的音阶。

3、导入新课：《六月—船歌》已经基本练习过了，由学生向老师总结一下关于已经掌握的《六月—船歌》的相关知识内容。

4、教师补充学生的总结，并注意指导学生对作品整体形态的把握。阐述作品的创作背景和相关的内容。

（1）.弹奏的触键要领：演奏时要首先做到将旋律从心底悠然自得的歌唱出来，努力通过指尖控制键盘，手指尽量贴键，力量要从一个指尖转移到另一个指尖，用这样的方法把旋律线条从“指尖”流出来，同时要学会聆听，善于分辨弹出的声音是否达到如歌的地步，是否表达出要创造的意境。

（一）高声部的旋律即要明亮又柔和，他是最主要的声部必须十分的歌唱，

（二）每小节中低音要保持歌唱性低音线条，

（三）中声部中除了用节奏和优美的和声伴奏外，还时时出现短小的伴唱旋律与高声部相呼应，要适当的加以强调，造成亲切、温暖之感。

（3）弹奏中指导学生主义作品中调式色彩的对比。

（4）.在《六月—船歌》第一部分中b之后再出现a时，要注意左手从f渐弱下来，但右手则在不知不觉中从p的力度中流淌出来，两手衔接要十分自如才能使a部分再现的更为亲切。

6、第二部分的弹奏：音乐转入大调，变得淳朴明快，似乎是人们无忧无虑的欢笑和相互戏水的场景，从中还能听到人们的喧闹声和相互戏水的场景。

（1）.音乐要逐渐的热烈起来，pocopiumosso（稍稍加快）要从慢开始，一步一步的动起来，平行的三度、八度尽量要用连奏，要注意36小节处开始的和右手呼应的左手的小旋律。

（2）.allegrogiocose（愉快的快板）高潮部分音乐开始变得开朗、兴奋，要注意踏板的运用，必须每一拍换一次踏板，避免声音变得乱。

（3）.结束部分d最后的琶音可以逐渐得变宽，要保持高音的旋律线条，琶音要清楚，声音要明亮，要一直把亮的声音坚持到最后一个***，并用踏板把声音加以延续，向深呼吸一样停顿半拍，然后用非连音弹出有感触地联结句。

7、第三部分要注意弹出左手部分呼应句的旋律，加强作品语句的对比美，左手的中声部要比第一部分a段时更为强调，要使左手的执法尽量合理，演奏的要流畅。要把人们从荡舟中所感受的大自然的美机获得的乐趣在相互对话中得到进一步抒发。

8、尾声：

（3）.为了把右手大指持续演奏的旋律尽可能弹得连贯和歌唱，除用大指尽可能贴键外，还必须巧妙地使用踏板，根据旋律地进行每一拍换一次踏板。

（4）.要在演奏中令人感到三个声部完美的协和，仿佛是天、地、人的完美的和谐。人们在逐渐的远去的同时，还恋恋不舍回头顾盼。

（5）.最后结束***的时值可用踏板保持的长一些，是泛音罩着这美好的天空。

9、学生再次演奏，并在此基础上布置作业：

（1）.多歌唱旋律，充分体会旋律的歌唱性。

（2）.按上课要求分乐句的练习作品中出现的旋律、小旋律，充分把握作品的歌唱性。

（3）.完成整个作品，把握作品的流畅性。

10、宣布下课：师生告别！

钢琴教学计划

钢琴课是训练学生用科学的弹奏方法进行钢教琴弹奏的一门学科。通过钢琴课的教学使学生获得键盘基础理论知识，对钢琴弹奏的基本技能方法有较清楚的理解和认识。

其任务是通过钢琴课教学使学生掌握必要的正确的钢琴弹奏方法和具有一般的弹奏技能技巧，能正确的分析和处理一般的钢琴作品;初步了解和掌握不同作曲家不同类型的钢琴作品及风格，提高艺术修养和音乐表达能力，以适应高中音乐特长学生教学工作及适应高考要求向高等音乐院校输送合个人才。

1.钢琴教学必须旨在培养学生成为“德、智、体”全面发展的文艺事业的接班人。

2.教师要努力钻研，不断提高水平，“教书、育人”要全面关心学生的思想、文化及健康的成长。

3.在教学中，重视基础理论、知识、技能技巧的传授和训练。

4.在弹奏技术训练中，教师要遵循循序渐进的原则，根据学生的具体情况，依据“因材施教”的原则，对学生区别情况，精心施教，加强学生演奏及音乐表达能力的训练。

5.教学中发挥教师的主导作用，采用启发式教学。

三、学习年限与课时安排。

本课程学习两年，即四个学期，共72周，每周每生上课一学时，学生每周练习十至十二学时。(练琴时间安排：高一高二利用中午练琴;高三每天早晚各一小时练琴。)。

四、教学方式。

钢琴课是一门技术很强的学科，由于个人各自具备的条件不一，和每个人在钢琴弹奏技巧发展上有着差异，因此，本科程教学方式以个别授课为主，必要时可组织讲座或集体课。个别授课必须和学生独自练习相结合，两者不可偏废，以达到预期的教学目的。教师可利用现代化教学手段，进行多元化教学。

五、教学要求与教学内容。

本大纲把四个学期(两年)的学习内容和要求分成八个级别。学生入学后，教师根据学生个人技术水平定程度级。经两年的学习必须达到第四级以上的程度，鼓励部分学生跳级学习。学生每学期升一个级别，在学期考试时如达不到级别要求则作不及格处理。

一级。

教学要求：

1学会掌握正确的弹奏姿式及弹奏方法，正确的视谱方法。

2达到手臂自如，手指初步独立，掌握非连音、跳音、连音的弹奏方法，初步学会分句，具备一定的表现力。

教学内容及进程：

1、基本练习：一升一降内大调和小调的音阶、琶音、和弦(四个八度)。

2、练习曲：拜厄钢琴教程100课以内。

3、乐曲：自选与练习曲同步的乐曲。

二级。

教学要求：

1、进一步掌握正确的弹奏方法，臂、腕、手指配合协调训练。手指较独立，灵活的弹奏训练手指的伸张及连奏中手指重量的转移。

2、准确掌握音乐的节奏、分句，学会分辨不同的力度和音色，对乐曲有一定的理解。

教学内容及进程：

1、基本练习：三升三降内大小调音阶、琶音、和弦(四个八度)。

2练习曲：拜厄结束，车尔尼钢琴练习曲op599的大部分(约80课前)。

3、乐曲：《布格缪勒钢琴进阶25首》(选用)、风笛舞曲、勇敢的骑士(舒曼)等。

三级。

教学要求：

1、进一步加强手指的独立训练和较灵活的跑动。

2、学习和掌握装饰音、颤音及节奏较复杂的技术，学习歌唱性的连奏句，学用踏板，进一步加强音色和力度的训练。

教学内容及进程：

1、基本练习：四升四降内大小调音阶、琶音、和弦(四个八度)。

2、练习曲：op599结束，op849的大部分或其他补充性练习曲教材。

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钢琴教学计划

为适应面向自查报告网改革发展的需要，紧紧围绕培养21世纪合格幼师人才的目标，立足当前，着眼未来，大力推进教学改革，坚持以就业为导向，德育为先，在做中教，做中学，大力推进行动导向任务引领的教学模式改革，激发学生的音乐兴趣，提高“钢琴配弹”的专业技能，提升专业素养，造就合格的幼儿教师。

本教材《键盘和声与即兴伴奏》根据学前教育专业发展趋势的有关精神,体现了科学性与实用性相结合的原则,突出以学生为主体,着力培养学生的自我学习能力,大胆渗透新方法,采用集体课及分级管理小组合作的教学模式,激发学生的学习兴趣、培养创新意识和能力,推动教学改革。全书共分六个项目。结合《幼儿歌曲弹唱教程》教材，选用当今幼儿园流行的幼儿歌曲为配弹练习曲目，大力提高学生边弹边唱的职业能力。

c278279280的学生来自各个的地方,基本上都是零基础,通过一年半的琴法学习,掌握了一些钢琴、电子琴的演奏技巧,接触了不同风格的钢琴作品、不足之处是:演奏水平有差距,少数同学的手指基本功比较差,需要不断地加强基本功练习,还有识琴谱能力较弱,都要长期进行练习,才会得到全面提高、乐理和声知识欠缺，需要从零开始学习歌曲配弹知识，边弹边唱的能力非常欠缺。

1、充分发挥音乐的美育作用，提高学生的音乐素养，陶冶高尚情操，培养学生正确的审美观。

2、培养学生热爱音乐、享受音乐的能力，提高学生的音乐水平。

3、教育学生爱惜钢琴等设施设备，培养学生安全卫生意识。

4、提高学生钢琴演奏水平，能运用钢琴、电子琴等键盘为儿童歌曲配弹，大力提高边弹边唱的能力，提高儿童歌曲即兴伴奏的水平，发展学生的专业能力。

5、培养学生吃苦耐劳，勤奋好学的良好品质。

6、培养学生善于沟通、与人协作的专业素养。

7、教育学生热爱祖国，热爱祖国的音乐艺术，热爱并献身幼教事业。

教学重点：

1、和弦基础与初步伴奏的知识及应用

2、常见歌曲伴奏音型的处理与弹奏

3、钢琴、电子琴的演奏技巧

4、幼儿歌曲的即兴弹唱

1、歌曲配弹的和声知识掌握

2、各种不同伴奏音型的双手配合

3、幼儿歌曲的边弹边唱

具体措施：

1、运用多元化的教学手段，提高课堂教学质量。

2、寓教于乐，激发学生的学习兴趣。

3、丰富课堂形式，运用实训教室和多媒体教学

4、运用生动形象的比喻，创设活跃的课堂气氛

5、分层教学，做到面向全体，因材施教。

6、用归纳比较法，帮助学生发现规律，总结规律，掌握科学学习方法。

1、运用任务驱动法、演示法、归纳比较法、讲解法、分析法等教学方法。

2、运用现代化设备，打击乐器为课堂增添色彩。

3、面向全体学生，用循序渐进的方法，多培养学生的听力，演奏能力。

4、开展小组合作学习，提高学生弹、唱、演的能力，提高职业能力。

七、考核方式 考核方法：理论+实操

平时成绩30+期末成绩70=考核成绩

本学期总课时、周课时

周次 教学内容 课时

第一周 大调中正三和弦的连接与应用（一）

第二周 大调中正三和弦的连接与应用（二）

第三周 和弦外音

第四周 大调中二级和弦的连接与应用

第五周 大调中六级和弦的连接与应用

第六周 小调和弦的连接与应用

第七周 乐段、乐句、终止式

第八周 幼儿园歌曲伴奏常用和弦与音型

第九周 属七和弦及终止四六和弦的应用

第十周 进行曲风格歌曲伴奏

第十一周 抒情性歌曲伴奏

第十二周 舞蹈性歌曲伴奏

第十三周 歌曲分析及民族调式和声应用

第十四周 弹、唱、演实训

第十五周 弹、唱、演实训

第十六周 弹、唱、演实训

第十七周 弹、唱、演实训

第十八周 期末检测

第十九周

第二十周

合计 54

钢琴教学计划

手心里像握个鸡蛋，指关节要饱满，不要折指。

先复习和巩固上节课的内容再开始新的课程。

以第一节上的中央c的do为主音开始手指练习手指独立的功夫，主要在掌关节上。最重要的要领是：五指原位练习是初学者最初的手指独立训练。要注意：

（1）手腕平稳、平静，指型稳定，注意力集中在掌关节的活动上。

（2）手指抬起时，要觉得只用了掌关节的机能，手指另两个关节不参与、不勾拢、不伸直。（3）抬起手指的动作要果断、积极而又舒畅、自如。（4）抬起的高度，慢练时可稍高，但要在不勉强的前提下。

（5）弹下（触下琴键）的动作，也要感觉只用了掌关节，也要果断。开始阶段不要追求音量大，也不要有勉强感。

（6）触下琴键（发出声音）的同时，掌关节也停止用力。这时，除了第一关节负责把手指保留在键上外，整只手进入近乎休息的状态。

教学目标：、激发孩子对音乐的学习兴趣，在练习之中学会属于自己的思考问题，解决问题的独特方式。、教学中贯彻理论联系实际，循序渐进、因材施教的原则。3、通过钢琴的学习教育增加孩子自身的自信心与成就感。

教学对象：四周岁以上均可报名。

教学内容：、启蒙阶段。

汤普森简易钢琴教程1-2册、初级阶段。

基本练习24个大小调音阶（同向3个八度）练习曲拜尔599车尔尼。

乐曲高师钢琴基础教程1册中国音协钢琴考级作品集、中级阶段。

基本练习24个大小调音阶哈农练指法练习曲车尔尼599车尔尼849前半部分。

乐曲巴赫钢琴初级曲集中国音协钢琴考级作品集高师钢琴基础教程1-2册、中高级阶段。

基本练习24个大小调音阶哈农练指法。

教学要求：

一、启蒙阶段、认识基本音级,能摆出正确的手型，会边弹边数拍子。、能双手演奏小乐曲，能弹出双音，达到双手的'平衡演奏，手腕要保持放松状态。、左右手的七个基本音级全部学完，要求完全熟悉它们的位置，清楚各个节拍的强弱关系。4、熟练弹奏左右手，能掌握乐曲中多变的节奏型，能完整弹奏乐曲。二、初级阶段、掌握正确的弹奏方法，培养读谱能力。、做到手指自如，手指初步独立，并学习非连音、跳音、连音及双音、三和弦的弹奏方法。3、正确掌握音乐的节奏、分句、乐段，培养良好的音乐表现能力。三、中高级阶段、进一步加强手指的独立性，训练手指灵活、流畅地跑动，学习歌唱性连奏，手腕、手臂配合适当协调。、加强对声部及音色的控制能力，较好地掌握音乐风格与形象。四、高级阶段、巩固提高以往所学过的技巧，熟悉24个大小调音阶和琶音。2、提高视奏能力，浏览中外优秀作品。、进一步掌握钢琴必要的表现手段，包括节拍、节奏、速度、强弱、装饰音、踏板的使用，手指不同的触键法，以便合理地利用这些手段正确地表达音乐内涵。

钢琴教学计划

演奏钢琴是一项非常具有艺术感的活动，它不仅仅需要演奏者具有比较高超的钢琴技术，而且还需要演奏者能够对曲目进行充分的分析，对艺术具有独特的见解，而且还需要演奏者具有非常强大的音乐表现力。所以加强学生的演奏能力需要从以上各个方面着手，不能仅仅重视一方面的教学，只有综合开展教学，才能提高学生的演奏能力。

1.1提高学生音乐表现力。

提高学生的演奏能力，能够有效的帮助学生更好的掌握音乐的节奏，从而将自身的情感投入到节奏中，进而能够帮助学生更好的创造音乐意境，最终为观看者提供更加强大的感触。通过肢体动作能够有效帮助观众来理解弹奏着的情感，而将情感引入到音乐中，能够帮助观众从听觉上来体会弹奏者的情感，进而帮助听众更好的理解整首音乐的情感。所以说，钢琴演奏不仅仅是听觉上的艺术，而是视听结合的艺术，是一种更加具有精神气质形式美。

1.2能够将结构和风格进行有效统一。

每一个钢琴演奏者都有自己的个性，都有自身对音乐独特的见解，所以不能对学生进行一味呆板的教学。通过演奏能力的教学，能够帮助学生更好的将音乐结构与自身的音乐风格进行有效的统一，从而帮助演奏者进行更具有个性化的演奏。首先，演奏者要对音乐进行充分的分析、理解，充分体会到曲谱所表达的情感，从而才能保证演奏者可以创造出更完美的音乐气氛，而且通过加强学生的演奏能力能够保证，学生在演奏乐谱时，不改变原作的风格，还能够融入自身的主观因素，将作品进行个性化处理，使音乐变的更加丰富。

2.1提高学生的音乐表现力。

首先，教师应该帮助学生对各种不同音乐风格进行充分的了解，从而保证学生能够对不同时代的音乐、不同民族的音乐进行充分的了解，从而保证学生能够在今后进行音乐创作时具有更多的素材，帮助学生创作出更加多元化的音乐。其次，教师应该拓宽音乐教学范围，不仅仅进行钢琴演奏教学，还要锻炼学生唱歌等方面，从多方面来锻炼学生对音乐的理解，并且应该多给学生实践的机会，从而帮助学生能够更好的将理论结合于实践，进而做到质的飞跃，最大限度提高学生的演奏能力。第三，应该从多学科对学生开展教学，从而帮助学生更好对艺术进行理解，尤其是一些文学作品、绘画作品等，都能够帮助学生对艺术进行理解，因为艺术是相通的，所以进行其他学科的教学依然能够帮助学生了解音乐。第四，要加强学生的表演欲望，教师应该具有更多的耐心，积极的鼓励学生进行表演，而且引导学生根据音乐的变化做出即兴的动作，从而更好的培养学生的表演欲。例如教师可以组织学生集体观看音乐会，并且看完要求学生进行自由讨论，发表自身对音乐的感受，从而帮助学生更好的学习表演能力。

2.2提高学生的听觉能力。

很多钢琴表演者都是通过多次重复的机械运动，从而帮助肌肉产生记忆，来完成演奏，虽然这种演奏会准确的演奏出乐谱，但是不能表达出更加深层的情感。所以在对学生进行教学时，一定帮助学生强大自身的听觉能力，让耳朵来控制自己进行演奏，从而能够演奏出情感更加丰富，更加立体的音乐。首先，教师应该运用科学、合理的教育方法来提高学生的听觉能力，要让学生明白应该如何去听，关键听什么，如何来判断音乐的节奏、旋律等。其次，教师要加强学生辨别音符变化的能力，从而提高学生的节奏感，只有学生具有良好的节奏感，才能够演奏出更加完美的音乐。教师可以对学生开展专项教学，对学生开展通过听力来判断节奏感的教学，提高学生掌握节奏的能力，从而在演奏过程中，能够保证学生通过听觉，能够判断节奏的变化，帮助学生处理音乐。第三，教师还要帮助学生建立一个良好的听力习惯，可以要求学生多听一些世界一流的音乐会，并且通过听力来感受大师的演奏方式，来体会演奏技巧，从而帮助学生能够更好的强大自己。

2.3进行多感官综合教学。

提高学生的演奏能力，必须要从多感官角度对学生进行训练，因为钢琴演奏不仅仅是听觉盛宴，还是一种视觉的盛宴。并且通过听觉、视觉、触觉等多感官能够帮助学生对音乐产生更加全面的理解，能够帮助学生更好的掌握音乐结构、节奏。并且学生能够多感官的了解音乐，也能够有效的帮助学生进行演奏，保证学生能够创作出更加完美的音乐。所以教师必须要对学生开展多感官的综合教学，从而帮助学生更好的理解音乐，帮助学生更好的控制手指力度、音乐节奏等。

2.4提升学生对音乐整体的认识能力。

首先，教师要引导学生从整体上对音乐进行分析，帮助学生建立一套自身独特的整体分析套路，从而能够有效帮助学生更好的进行音乐创作，帮助学生更好的进行演奏。在引导学生对音乐进行整体分析时，要先引导学生领悟音乐整体的基调，然后再对音乐的局部进行具体分析。这样能够有效帮助学生更好的掌握音乐节奏，更好的把握音乐力度，并且通过具体的分析能够帮助学生更好的掌握音乐过渡阶段，只有从整体出发，才能够帮助学生更好的理解音乐作品。其次，教师应该帮助学生将整体的见解融入到表演中，在以往传统教学中，往往仅对学生进行钢琴演奏技术的技术，而没有对的肢体表演进行教学，所以目前很多学生缺乏演奏个性，但是音乐这门艺术必须要有自己独特的见解，才能够演奏出更加艺术性的音乐。所以教师必须要培养学生的个性化，从分挖掘学生的演奏能力，为学生提供更多的演奏机会，从而达到提高学生演奏能力的目的。

2.5因材施教。

因为每个同学的基础以及对音乐的领悟能力都会有很大的不同，所以教师在开展教学时，必须要做到因材施教，从而才能对每一位同学都进行有效的教育，保证每一个学生都能够提高演奏能力。首先，教师应该制定不同的教学计划，从而才能更加有序的对学生开展教学，而且要针对不同的学生制定不同的教学计划，从而能够更加具有目的性的开展教学。对于一些基础好，对音乐感悟能力比较强的学生，应该多安排一些激情、能够更有启发的音乐，而对于基础差、感悟力差的学生则安排一些比较基础的曲目，然后循序渐进提高曲目难度。并且教师应该多与学生进行沟通，了解学生存在的困扰与不足，从而及时给予学生合理的引导，帮助学生解决困难，帮助学生进行选曲。并且教师要对学生的性格、才能进行充分的分析，从而制定针对性的教学计划，进而最大限度挖掘学生的音乐潜能，并且提高学生主动探索的能力，从而保证学生能够在课余时间进行学习。在进行教学时，必须要做到因材施教，进而才能保留学生的个性，才能保留学生自身音乐的价值。

通过钢琴教学能够有效培养学生的情操，提高学生的思想内涵，帮助学生能够更好的发展。提高学生的演奏能力能够有效对学生开展钢琴教学，所以教师应该更加致力于培养学生的演奏能力，不能仅仅注重培养学生的演奏技巧，还要培养学生的音乐表现力，提高学生对整体音乐的见解能力，只有这样才能真正达到钢琴教学的目的，保证学生能够更好的理解音乐，懂得钢琴这门艺术。