2023年摄影风景照片分析 摄影风景实训报告心得体会(汇总5篇)

风景摄影的注意事项是什么呢?或许大家在拍照的时候会优点忽略，接下来，小编为您详细说说!

最好提前一小时到达拍摄地点，做好拍摄的各项准备工作。要带上一切所需的摄影器材和配件，三脚架是必不可少的，胶卷和电池也要备足，以防到时“弹尽粮绝”。如拍摄日出，应在天亮之前赶到，做好充分准备后等待稍纵即逝的日出。

没有耐心的人是不可能成为一名好的风光摄影师的。这里所说的“耐心”，并不是一味消极等待云开雾散，而是指当你发现一处你认为确实值得拍的风景，而这时拍摄条件又很不理想时，你可以晚些时候再去拍摄，或者换一个季节拍摄，甚至花上几年的时间去等待合适的拍摄时机。

自然光线的变化常会使被摄体的情况也随之发生急速变化，在拍摄中要善于敏锐地抓住稍纵即逝的美妙瞬间。而前提是你要真正熟悉、全面掌握使用的器材，尤其是相机的各种功能。如果仅仅因为不了解器材，手忙脚乱而错过极好的拍摄机会，那是不能原谅的。

当你被眼前迷人的景色陶醉时，你会认为拍出来的定是一张完美的风光摄影作品。不过你所采用的拍摄角度只是围绕被摄体环形中的一个点而已。你怎么就能够肯定只有你选定的这个位置是最佳的拍摄点呢?虽然我们没有必要真的来个环形拍摄，但多变换拍摄视点和角度、多运用镜头的不同焦距段以及不同的.曝光组合(即采用包围曝光)是很有益的。

薄雾、阴云笼罩、风暴在即……这些所谓不好的光线条件都是可以利用的。实际上，我们所见到的风光摄影佳作有许多并不是在阳光明媚、晴空万里的天气条件下拍摄的。

在风光摄影创作中，灵活使用各种滤镜可以为作品锦上添花。当然，滤镜不可滥用，不能破坏原有的现场光线条件，否则有造作之感。你也可以运用闪光灯打辅助光，增加作品中的前景细节。

虽然许多作品符合这些典型的构图法则，但在拍摄时绝不可以拿着三分法构图规则去套用。要敢于和善于打破这些法则。好构图要通过细心观察、用心领会、勇于实践才能获得，生搬硬套构图法是拍不出风光摄影佳作的。

要成为风景拍摄达人，实在有太多东西要学习和掌握，但各位新手也不用灰心，只要学习基本理论，再加上不断练习和实践，有朝一天你也会成为风景拍摄大师呢！这里有 13 个重要但很多人忽略的小技巧，一定要学懂啊！

要拍出清晰的相片 (特别是需长曝的夜景)，除了使用三脚架，快门线，对于单镜反光相机的用家，我们也可以使用 功能，让反光镜在开放快门真正拍摄前预先升起，减少反光镜移动时带来的震荡，令相片变模糊。留意这个功能只适用于有反光板功能的单镜反光相机，其他无反相机没有此设定啊~！

mirror lock-up 的开启按钮每个机种也可能不一样，有可能需要在 menu 内设定，请留意。

很多相机出厂时也会预设自动选择对焦点的设定，对于风景摄影，我们最好能够明确知道自己对焦在那个地方，务求有最清晰的对焦和景深控制 (请观看第十点)。

要拍出漂亮的风景相片，各种镜头也可以使用，但首先你要清楚镜头的特性：

还有另一种特别的镜头叫「鱼眼镜」是一种可拍摄 180° 视角的镜头，其极广及扭曲的特性有时可以拍出非常特别的效果呢！

(全片幅) 16mm 的广角镜可以拍下广阔的风景。

构图千变万化，但各同学可以先从基本构图教学开始学习。

偏光镜在风景摄影中很有用：

令天空更蓝消除水面、绿叶的反光，拍出肉眼看不到的景像提升对比度作少许的减光效果

但留意偏光镜在每次拍摄前也需要调较。

有使用cpl(右)的相片可以明显看到水底。

除了偏光镜，笔者用得最多的便是「渐变灰滤镜」(gnd) 了！渐变灰滤镜为一块有渐变涂层的镜片，常为正方形(也有圆形)，通常是由深灰渐变到透明，有分软渐变和硬渐变的设定，是平衡光差的必备滤镜，特别适用于日间拍摄，可以把天空和地面的层次在同一张相片内拍摄出来。

渐变灰滤镜可以平衡光差。

光线对于风光摄影真的非常重要，千万不能忽略！因此最好能预先计划行程，于日落、日出、magic hour等绝佳的时间拍摄。

很多同学在拍摄风景相片时也犯了一个错误，便是一到达景点便立即拍摄，其实最好便是细心观察环境，看看光线如何，目标主体的方向，前景的选择等才开始拍摄，不适宜太心急啊！

三脚架不只是在拍夜景时使用的，即使在日间拍摄，日落、流水等拍摄题材也需要使用三脚架。

在日间拍摄流水也要利用三脚架(配合减光镜)。

(十) 好好控制景深

风景摄影中题材很多，如果你看到漂亮的云层、河流或海岸，可以多加利用，除了作主角外，也可以成为绝佳衬托的前景。

大自然、光线等是不会迁就你的，除了计划周详，有时也需要保持耐性，特别是日落和 magic hour 的拍摄题材。

无论是风景、人像，或是其他题材，这点也适用，要拍摄技巧进步，记得拍摄后要不时检讨有甚么地方可以改善的，然后多加练习吧！

尤其对于新手而言，风景照可能占了相片库中的大部分，下面整理了一些风景照的摄影构图原则，一起来看看吧!

在拍摄之前，心里要像绘画前那样首先“立意”，考虑照片画面中，主要表现什么，被摄主体安排在什么地方。然后通过光线、色彩、线条、形态等造型手段，来达到突出主体的目的。

一幅构图达到视觉平衡的照片、能给人以稳定、协调的感觉。平衡有对称平衡及非对称平衡两种、非对称平衡的构图，往往比对称平衡的构图更富有动感。景物的大小、形状、重量和方向、以及色彩等都对视觉平衡有重要影响。

虚实是指被摄主体与空间前、后景的清晰、模糊的程度。运用的手法不外乎藏虚露实、虚实相间、虚宾实主、以虚托实。其目的是为了突出主体，渲染气氛，增强空间纵深感。实，主要是表现被摄对象的主体;虚、主要是表现被摄对象的陪体，以衬托主体，它是构成画面意境的重要环节。

讲究节奏与旋律摄影构图，被摄对象以相同或近似的形式交替出现，有条理地重复，便形成节奏;节奏如果表现出线条、舒畅、和谐、起伏等动态变化，就成为旋律，从而使画面优美、抒情而流畅。节奏与旋律是深化主题的`重要环节，它们包含在线条、色彩、光线的反差与色调中。

实际上摄影是“减法”，就是说画面上跟主题无关的物体最好全部去掉，越简单就越好。特别是对初学者，构图更是应该从简单开始。

在风景摄影里，天空是很重要的部分，很多时候天空是构图的主要部分，而自然界的很多自然想象的美就足以让人震撼。所以，好的摄影爱好者，应该要时常留意天气的变化，这样就会总结到一些自然的规律，例如雨后的晚霞是最漂亮的，雨后如果出太阳，你就会见到彩虹等等。

单凭照片里的景物，有时候我们很难判断物体实际的大小，而通过我们熟悉的参照物，对比后我们就能“感觉”到景物的大小了。这种参照物通常用来表大自然的雄伟，壮观。