通过写心得体会，我们可以不断完善自己的思维方式和行为习惯。接下来，小编为大家推荐了一些篇幅适中、内容充实的心得体会范文，希望能够对大家的写作起到一些启发和指导作用。
初中美术教学心得体会
美术新课程标准体现素质教育的重要性，重视实践性，重视生活与艺术联系。中小学美术新课程标准打破了传统美术教学的知识框架，从全新的角度，按学习方式把美术课程分为造型、表现；设计、应用；欣赏、评述；综合、探索；四大学习领域。造型、表现；设计、应用两个学习领域的活动方式强调学生自由表现，大胆设计创造，而欣赏、评述则是倾向于文化品味和素质品质，综合、探索则强调通过综合性美术活动的体验学习，引导学生主动探求、研究创造，利用综合性知识技能去制作。新课程标准赋予了新教材很多体验性学习方式。
学生作为学习的主体，有自主性、能动性和创造性，而教材内容则是固定的、静止的，为学生学习增多了障碍和困难，这时，教师的作用就是根据学生的心理、生理的特点，注入体验性学习的方式和方法，使教学内容成为有趣味和充满活力的各种学习活动。
体验性学习方式是丰富多彩的，各种体验学习方法既是独立的又相互联系。我们在美术教学中应以教材的内容和学生的需求出发，有所侧重，既保证体验学习的实效性又保持体验学习方式的多样性。在新课程的环境中教师和学生将共同营造新的课堂，新的教学理念改变了传统教育中的教师的教和学生的学，带来了师生交往方式的转变。课堂的主体不再是教师而是学生，因此，如何在课堂上适时恰切地点拨学生学习知识，成了一个新的研究话题。
首先，我们先纠正自身的心态和思想。第一要树立以学生发展为中心的教育观念。第二要构建超越学科的`生态型知识结构。第三要掌握教师和学生共同发展的互动教学方式。
在美术新课程中由于贯彻新的教育理念，格外关注学生的身心发展，因此带来美术课堂丰富多彩的互动教学。为了让学生学得更主动、更积极，美术教师要根据实际不断创设新的教学情境，营造适合学生成长的课堂氛围，满足学生发展的需求。同时，互动教学活动将不断促使教师更新自身的教学方法。在美术新课程中，教师将是一个开拓者和创造者，多样化和选择性的课程要求使美术教师只有在教学中不断地健全自身，在课程改革的实践和探索中不断提升思想素质和业务能力，才能为自身走进新课程提供最基本的、最有利的保障。与新课程同行的美术教师将拥有和展现教学的青春活力。
在中小学美术课教学的过程中教师要设计周密的教学步骤，围绕教材安排提问，引领着学生的思维和注意力，让学生积极参与，在课堂中充当主角。
曾经听过一堂这样的美术公开课，教材内容是初中二年级第二册《标志设计》。
教师在讲这一课时，课前先布置学生进行社会调查，找一找生活中的标志并分类。上课时改变了学生的座位编排，由单独排座变成小组合作的形式。教师从讲台上走下来，改变讲台上的控制者形象，和学生共同探讨问题："怎样理解标志设计？你喜欢哪些标志设计作品，为什么？结合实际生活中所见谈它的特点。"教师采用分组公开记分的方式，鼓励学生小组讨论，积极探索，大胆表现。有的说标志是公司企业的形象标识，设计是"设想和计划"；有的具体举例说，设计是由思维引发出的并通过计划实施的过程；还有学生说标志设计就是围绕一个主题或中心绘制的图案名称，应用在交通、金融、通信生活中等等。虽然在讨论的过程中也有错误的答案或偏激的争论，但课堂气氛非常活跃，有的学生从实际生活所见娓娓道来，有的从个人的理解评论其他同学的观点，并已经初步有了自身的思想。老师在课堂中始终追随学生的思路，参与其中并给予提示，及时支持或肯定学生战胜自我，参与讨论。教师的鼓励态度给了学生正面的导向，教学的结果是同学们兴趣盎然，课堂气氛活跃，对标志概念有了自身的认识，完成作业积极并有自身的创意，他们甚至带着讨论的问题打算在课外去寻找答案。
课堂发展处于自然生发的状态。通过对同一教材内容的不同教学方式对比我们发现，教师的行为改变，可造成相异的教学效果，其内涵却是教育理念和教学目标的不同。现在的学生往往喜欢主动寻找自身所需要的东西。如果教师还是作为"知识传授者"的身份出现，把知识讲透，学生被动接受，也许从短期效果来看，学生学会了，但从发展的角度看，学生失去了自我探究的习惯。虽然美术新课程有了新的标准、新的教材，但至关重要的是新的教学过程。教学过程会深深影响到教学内容，过程到头来会比内容更起作用。这中间美术教师非常关键。美术教师对调整自身教学行为自觉与否，直接关系到美术新课程能否真正有效实施。
初中心得体会感悟
初中是我们青少年成长道路上的一段重要经历，不仅为我们打下了人生的基石，也让我们收获了许多宝贵的体会与感悟。经历了三年的初中生活，我深切体会到了自己的成长与变化，体悟到了人生的真谛。下面，我将就初中生活中的重要方面进行探讨。
首先，学业是我们初中生活中最重要的一部分。在初中的课堂上，我们学习了语文、数学、英语以及其他各种学科知识。通过这些知识的学习，我们不仅获得了丰富的学识，而且充实了自己的思维。同时，我们也懂得了学习的方法和技巧，这无疑提高了我们的学习效率。在学业方面，我体会到了尽心尽力、持之以恒的重要性。只有不断努力，才能在竞争激烈的学习环境中取得好成绩。因此，初中生活让我深刻认识到学习的重要性和持之以恒的必要性。
其次，同学关系是初中生活中不可或缺的一部分。在初中，我们与同学们相处了三年时间，我们建立了深厚的友谊。初中生活让我明白了合作的重要性，并且学会了团队合作。在和同学一起完成各类项目或作业时，我意识到团队的力量远大于个人的力量。正是因为有了同学的帮助和鼓励，我才能够战胜困难，取得进步。而一次次成功的合作经历，也让我更加坚信，只有和大家一起努力，才能取得更好的成绩。
除此之外，参加各类活动也是初中生活中的重要方面。在初中，我们有机会参加许多丰富多彩的活动，如运动会、文艺演出等。通过这些活动，我不仅提高了自己的综合素质，还锻炼了自己的团队合作能力和组织能力。在一个活动中，我曾担任过领导者的角色，这让我明白了领导者所要承担的责任和付出的努力。通过这些活动，我变得更加自信和乐观，也更加懂得如何与他人合作。
同时，在初中生活中，我们还经历了许多困难和挫折。但是，正是这些困难和挫折，让我成长并提高了自己的坚韧和应变能力。在面对挫折时，我曾试图逃避和放弃，但最终我明白，逃避和放弃是解决不了问题的。只有勇于面对挑战，克服自己的困难，我才能够最终走向成功。这一点，在初中生活中教会了我。
最后，初中生活让我进一步培养了自己的爱心与帮助他人的精神。在初中的三年里，我见证了太多同学之间的点滴关心和帮助。当有同学遇到困难时，我们总是伸出援助之手，给予他们帮助和支持。同时，学校也鼓励我们参与公益活动，如慰问学校附近的孤寡老人、照料流浪动物等。这些经历让我明白了爱与帮助他人的重要性，并且深刻体会到帮助他人也意味着帮助自己。初中的这些爱心经历，将一直伴随着我。
总而言之，初中生活是我们成长过程中的重要阶段。通过这段时光，我们在学业、同学关系、参加活动、面对困难和提升爱心等方面都有了深刻的体会与感悟。这段经历让我们更加坚定自己的目标，也为我们未来的发展奠定了坚实的基础。初中生活的体验将伴随我们一生，成为我们成长道路上永不磨灭的记忆。
初中美术心得体会
美术是一门富有创造力和想象力的课程，它可以帮助学生培养审美能力、观察能力和表现能力。在初中三年的学习中，我通过美术课程的学习和实践，获得了许多宝贵的经验和体会。下面，我将结合自己的学习经历，以五段式的形式来谈一谈我在初中美术课堂上的心得体会。
首先，美术课程注重观察和想象的培养。美术作品的创作需要有敏锐的观察力和良好的想象力作为基础。在初中美术课堂上，老师们注重培养我们的观察能力。例如，我们常常会在阳光明媚的日子去户外进行写生练习，观察自然界的万物，并将所见所想通过绘画表达出来。这种让学生亲身感受大自然的美丽，培养我们观察力和想象力的方式十分有效，让我们在更加自由的空间里释放创造力。
其次，美术课程注重技法和表现力的提升。美术创作需要一定的技法，只有掌握一定的技巧，才能将自己的创意完美地呈现出来。在初中美术课堂上，老师们教给我们很多绘画的基本技法，例如素描、水彩等。通过不断的实践和老师的指导，我逐渐掌握了一些基本的绘画技巧，并且在技法的基础上不断地探索和尝试，提升自己的表现力。这样的实践让我从中体会到，只有学好技法，才能更好地表达自己的创意。
再次，美术课程培养了我们的审美情趣。美术是一门以审美为基础的艺术学科，通过学习美术，我们可以学会欣赏美，培养和提高自己的审美情趣。在美术课堂上，老师们常常带我们去美术展览馆、艺术博物馆等地参观和欣赏名画、雕塑等艺术作品。这样的参观之旅让我们接触到了更多的艺术形式，体验了艺术的力量，并且激发了我们对美的热爱和追求。通过审美培养的过程，我们不仅仅是在学习绘画技巧，更是在提升自己的人文素养和思想境界。
此外，美术课程也培养了我们的沟通和合作能力。在美术课堂上，经常会有小组作业或者集体创作的任务。这样的合作可以促进我们与同学之间的交流与合作，培养我们的沟通能力和团队合作精神。每个人都各司其职，发挥自己的长处，共同完成一项作品。通过与同学们的合作，我不仅学会了倾听和尊重他人的意见，还学会了如何与他人进行有效的合作和沟通，有助于我更好地适应社会的要求。
最后，美术课程培养了我对艺术的热爱和追求。通过三年的学习和实践，我渐渐对美术产生了浓厚的兴趣和热爱，并且立志将来成为一名艺术家。美术课堂上的点滴经历和收获，让我体会到艺术的无限魅力，也让我相信只要热爱、努力和持之以恒，就能在艺术的道路上取得成功。
总之，初中美术课程给予了我许多宝贵的经验和体会。通过培养观察能力、提升技法和表现力、发展审美情趣、加强沟通和合作能力以及培养对艺术的热爱和追求，初中美术课程不仅为我提供了一个展示才华和创造力的大舞台，也成为我成长道路上最珍视的一段回忆。我将继续努力学习，不断提升自己的绘画技巧和艺术水平，为自己的艺术梦想奋斗。
初中美术心得体会
近几年,我通览了美术知识，踏足美术殿堂，对美术爱好有了更深的认识。自己当初无法摆脱对美术“无趣”的看法，现如今却为之钟情。初中美术学习的过程中，给了我很多启发，下面我就从学习方法、审美观念、艺术创作与生活等四个方面谈谈我的一些心得体会。
首先，学习方法是学好美术的关键。初中美术虽然作为一门选修课，但学好与否直接关系到整个学科的学习成绩。我发现，学习美术不能仅仅靠语言文字表达，更重要的是通过感知与实践相结合的方式来加深对美术知识的理解。在学习美术的过程中，我会经常去画室，模仿大师的画作，融入自己的想象，锻炼自己的绘画技巧。同时，我会主动去博物馆、美术馆等地参观，欣赏各类艺术作品，拓宽自己的艺术视野。通过亲身实践和感知，我逐渐提高了自己的绘画水平。
其次，审美观念在美术学习中起着重要的作用。审美观念的培养可以让我们欣赏美，发现美，创造美。虽然每个人的审美观念不同，但是美术学习可以引导我们培养更高尚的审美情操。在美术课堂上，老师会教我们欣赏大师的作品，分析作品的构图、色彩运用和意境表达，从而引导我们对美学的理解。在课余时间，我会有意识地去欣赏和研究各类艺术作品，以此培养自己的审美眼光。通过长时间的专注观察和思考，我的审美观念得到了很大的提高。
再次，艺术创作与生活有密切的关系。生活中的美是艺术的源泉。初中美术的学习，不仅仅局限于课堂，更要将美术的触角伸入到日常生活中。在接触了大量的艺术作品之后，我会观察身边的事物和自然景观，将其转化为我的创作题材。一次寒假，我参加了一个美术夏令营，我们团队走访了一个古村落，受到了古建筑的启发，我在返回后就画了一副以古村落为主题的水彩画作。通过这样的实践，我懂得了生活中的点滴灵感可以成为艺术创作的源泉。
继续，美术学习让我有了更多的想象力与创造力。美术作品有时可以超越生活的局限，带领人们去探索未知世界。在美术课上，老师会给我们一个主题，让我们自由发挥创作。在我的创作道路上，我逐渐放飞了自我，展示了自己对美的理解和想象。我尝试着使用不同的材料和方式，进行非现实的创作尝试。我会利用线条、颜色和构图等手法，表达自己的独特想法，通过艺术来表达内心深处的情感和渴望。这样的创作过程让我对自己有了更深的认识，也给了我更多的动力去追求更高的艺术成就。
总之，初中美术学习不仅是学习一门技能，更是培养和锤炼自己的审美能力和创造力，帮助我们更好地欣赏艺术，理解美。通过学习方法的不断研究，审美观念的不断提高，艺术创作与生活的密切联系，以及想象力与创造力的不断发展，我在初中美术学习中不断积累经验，提升自我。美术学习让我懂得了艺术的魅力与力量，在不断的探索和实践中，我收获了满满的成长与收获！
初中美术教学心得体会
美术新课程标准体现素质教育的重要性，注重实践性，注重生活与艺术联系。中小学美术新课程标准打破了传统美术教学的知识框架，从全新的角度，按学习方式把美术课程分为造型、表现;设计、应用;欣赏、评述;综合、探索;四大学习领域。造型、表现;设计、应用两个学习领域的活动方式强调学生自由表现，大胆设计创造，而欣赏、评述则是倾向于文化品味和素质品质，综合、探索则强调通过综合性美术活动的体验学习，引导学生主动探求、研究创造，运用综合性知识技能去制作。新课程标准赋予了新教材很多体验性学习方式。
学生作为学习的主体，具有自主性、能动性和创造性，而教材内容则是固定的、静止的，为学生学习增加了障碍和困难，这时，教师的作用就是根据学生的心理、生理的特点，注入体验性学习的方式和方法，使教学内容成为具有趣味和充满活力的各种学习活动。
体验性学习方式是丰富多彩的，各种体验学习方法既是独立的又相互联系。我们在美术教学中应以教材的内容和学生的需求出发，有所侧重，既保证体验学习的实效性又保持体验学习方式的多样性。在新课程的环境中教师和学生将共同营造新的课堂，新的教学理念改变了传统教育中的教师的教和学生的学，带来了师生交往方式的变化。课堂的主体不再是教师而是学生，因此，如何在课堂上适时恰切地点拨学生学习知识，成了一个新的研究话题。
首先，我们先纠正自己的心态和思想。第一要树立以学生发展为中心的教育观念。第二要构建超越学科的生态型知识结构。第三要掌握教师和学生共同发展的互动教学方式。
在美术新课程中由于贯彻新的教育理念，格外关注学生的身心发展，因此带来美术课堂丰富多彩的互动教学。为了让学生学得更主动、更积极，美术教师要根据实际不断创设新的教学情境，营造适合学生成长的课堂氛围，满足学生发展的需求。同时，互动教学活动将不断促使教师更新自己的教学方法。在美术新课程中，教师将是一个开拓者和创造者，多样化和选择性的课程要求使美术教师只有在教学中不断地完善自己，在课程改革的实践和探索中不断提高思想素质和业务能力，才能为自己走进新课程提供最基本的、最有利的保障。与新课程同行的美术教师将拥有和展现教学的青春活力。
在中小学美术课教学的过程中教师要设计周密的教学步骤，围绕教材安排提问，引领着学生的思维和注意力，让学生积极参与，在课堂中充当主角。
曾经听过一堂这样的美术公开课，教材内容是初中二年级第二册《标志设计》。
教师在讲这一课时，课前先布置学生进行社会调查，找一找生活中的标志并分类。上课时改变了学生的座位编排，由单独排座变成小组合作的形式。教师从讲台上走下来，改变讲台上的控制者形象，和学生共同探讨问题：“怎样理解标志设计?你喜欢哪些标志设计作品，为什么?;结合实际生活中所见谈它的特点。”
教师采用分组公开记分的方式，鼓励学生小组讨论，积极探索，大胆表现。有的说标志是公司企业的形象标识，设计是“设想和计划”;有的具体举例说，设计是由思维引发出的并通过计划实施的过程;还有学生说标志设计就是围绕一个主题或中心绘制的图案名称，应用在交通、金融、通信生活中等等。虽然在讨论的过程中也有错误的答案或偏激的争论，但是课堂气氛非常活跃，有的学生从实际生活所见娓娓道来，有的从个人的理解评论其他同学的观点，并已经初步有了自己的思想。老师在课堂中始终追随学生的思路，参与其中并给予提示，及时支持或肯定学生战胜自我，参与讨论。教师的鼓励态度给了学生正面的导向，教学的结果是同学们兴趣盎然，课堂气氛活跃，对标志概念有了自己的认识，完成作业积极并有自己的创意，他们甚至带着讨论的问题打算在课外去寻找答案。
课堂发展处于自然生发的状态。通过对同一教材内容的不同教学方式对比我们发现，教师的行为改变，可造成相异的教学效果，其内涵却是教育理念和教学目标的不同。现在的学生往往喜欢主动寻找自己所需要的东西。如果教师还是作为“知识传授者”的身份出现，把知识讲透，学生被动接受，也许从短期效果来看，学生学会了，但从发展的角度看，学生失去了自我探究的习惯。虽然美术新课程有了新的标准、新的教材，但至关重要的是新的教学过程。教学过程会深深影响到教学内容，过程到头来会比内容更起作用。这中间美术教师非常关键。美术教师对调整自己教学行为自觉与否，直接关系到美术新课程能否真正有效实施。
初中美术教学心得体会
初中美术“国培”活动即将圆满结束，这次网上培训使我极大的增长了教育教学知识，拓宽了美术学科的教学教学视野，加强了美术教师的专业素养，一句话，我的感想是：获益匪浅。为了今后工作不断进步，参加这次培训是“国培计划”可以说机会难得。培训的内容很多，也很杂，主要以学习初中美术教材和教学方法的研究，也是对教学过程的研究为主，多是知名专家、教授、优秀教师介绍经验、讲授理论知识等。内容涉及到师德、新课程理念、案例分析、教学方法、心理健康等方面。学习后使我受益匪浅。下面，就培训学习中的一些感悟谈谈我的认识，与大家共勉。
教书育人，师德是前提。作为教师，教书育人是天职，“人类灵魂的`工程师”这种职业的圣神使命则要求我们必须具备崇高的职业道德。很难想象，一个不爱岗敬业的教师会培养出优秀的学生。因此，作为我们教师，尤其是美术学科的教师，一方面要由崇高的师德，要爱岗敬业，同时，还要不断积极探索，努力学习新形式下的教育教学理念，利用美术学科的优势，将对学生的德育教育贯彻其中。
美术教育教学应充分发挥其学科优势，努力使课程内容表现形势和教学方式都能激发学生的学习兴趣，并使这种兴趣转化成持久的情感态度。同时将美术课程内容与学生的生活经验紧密联系在一起，强调了知识和技能在帮助学生美化生活方面的作用，使学生在实际生活中领悟美术的独特价值。
当前，农村初中的美术学科的教育教学活动没有得到很好的开展，原因是多方面的，主要原因还是应试教育的“指挥棒”效应美术课没有得到应有的重视，美术教学条件也不理想，作为美术教师，我们不能怨天尤人，而应该扬长避短，发挥所长，努力加强其学科的影响力。
通过专家的授课、教师间的交流学习，尤其是聆听了专家教授的视频解答，我们在日常教学过程中所遇到的很苦恼的问题则迎刃而解。对美术学科教育教学的自信心也得到较大的提升。
总之，本次“国培”，让我对现代教育教学理念，有了新的认识，对美术教育教学中遇到的问题有了明确的解答，对自身今后该努力的方向有了清晰的认识，我决心在今后教育教学中会认真贯彻新的教学理念，不断提升自身的业务水平，努力做一名优秀的美术教师。
美术教学心得体会感悟
美术教学是一项复杂而繁琐的工作，一名优秀的美术教师需要不断琢磨、总结和反思，才能不断提高自己的教学水平。在我教学生涯中，我不断发现和理解一些美术教学心得体会，那么下面我就来总结一下我的教学感悟。
一、体验教学效果最好。
美术教学是一门需要实践的课程，而且每个学生的实践作品都是独一无二的。因此，为了真正发掘学生的潜力、激发学生的兴趣，最好的方法是让学生亲身体验教学内容。例如，我们在讲解绘制人像时，我会让学生分组进行实践，一个人负责模特，其他人轮流绘画。在之后的讲解中，我会对每个人的作品进行点评，让他们了解如何通过细节来加强轮廓感，从而提高整个组的绘画水平和学习热情。
二、启发创意思维。
美术学科不仅仅是手工制作的功夫，更需要学生具备创意思维来发掘和表达内心的想法。因此，在美术教学中，我会注重启发学生创意思维。例如，我会组织学生到户外进行素描创作，在这个过程中，我会鼓励学生自由发挥，不重视技法和表现手段，达到能够自由表达个人意识的目的。同时，我也会在教学中提供多样化的材料和文化背景，让学生扩大想象力和创造力。
三、注重学生批判能力。
在美术教学中，学生不只是要学会制作作品，也应该具备一定的批判能力，懂得思考作品里的符号、表现手法和文化背景，并能够通过对现实生活中的艺术作品的欣赏，提高自己对作品的鉴赏能力。因此，在我的教学中，我注重启发学生批判能力，在分析作品的同时，提醒学生不要仅仅受到传统审美观念的束缚，而要学会对作品自由思考和透视。
四、注重知识结构构建。
在美术教学中，往往会出现学生掌握了一些分散的知识点，而无法形成有效的知识结构，影响学生的进步。因此，除了重视技法教学外，我也注重帮助学生构建知识结构。例如，在讲解色彩语言的时候，我会让学生了解如何组织颜色形成表现技法，同时也会讲解颜色运用的文化背景，从而让学生在掌握了知识点的同时，也逐渐形成了一定的知识结构。
五、开展展示交流活动。
美术教学很大程度上是一种个人经验和感性体验的结合，因此展示和交流是非常重要的一个环节。在我的教学中，我会把班级分成若干小组，每个小组设计展示作品，并邀请母校师生进行交流互动。通过这样的方式，学生可以展示自己的作品，探讨彼此的创作思路和作品亮点，并学习从他人的角度来看待自己的作品，从而不断完善自己的创作水平。
总之，在美术教学中，除了重视技法教育外，也要多关注学生的心理、批判思维、创意表现以及知识结构的构建。通过这些方法，可以帮助学生全面提高自己的美术素养和综合能力，促进学生健康、快乐、全面的成长。
初中美术国培心得体会
我作为一名农村中学教师，不是专业美术教师而是兼职的，我很荣幸的获得了这次极其宝贵的提升专业素质和业务素质的机会，怀着一颗无比激动的心情参加这次国家级美术培训，全新的培训课程，全新的授课方式，全新的课程体验，我受益很多、我感慨很多。
1、通过这次学习我对美术的新课程标准进行了一次系统的学习，加深了对美术新课程标准的掌握。对我以后的教学工作有了一个更加明确的方向。
2、在这次培训中我观看很多优秀的教学视频，上课教师的驾驭课堂的能力激励我一定要好好的向他们学习、他们独特的课堂设计深深的吸引了我、个人优秀的语言能力等使我感受到我和他们的差距很大，深深地触动了我，在以后的工作生活中，一定加大自身的学习力度。
3、通过集中学习和交流使我学习更多的专业美术教师学习到很多，使我的教学思想、方法策略有了更大提高。我想通过这次学习和交流我的教学水平会有明显的提高。
4、通过这次学习使我知道了教学美术学科，还要注重本地区的很多优秀的教学资源好如：苏北地区过去建筑风格、西游记剪纸造型、淮扬美食等，要充分科学的利用好。
总之通过这次学习我成长了很多如：新课标知识、先进的教学思想理念、优秀的教学方法、怎样去精心准备教学资源、独特处理课堂上出现的事情等。
1、专业美术教师严重紧缺：在我们这里以前重视程度不够，因为经济条件不允许只重视语文数学英语学科，不过随着我们这里经济的发展，现在我们这里的领导在我们教育主管部门的努力下，每年都在招几个专业的美术教师，但是人数有限，我们学校暂时还没有专业的美术教师，我想随着专业美术教师的进入，美术课程的重视程度也许会快速提高。
2、家长重视程度不够：我们这里上美术想让学生买一些材料都是很难的，因为家长根本不重视，认为美术是副课，学校也没有正规专业美术教师，家长都很重语数外学课。没有家长关心美术学科的。
3、学校重视程度不够：虽然现在提倡是素质教育，但是现在从上面的'领导、学校的领导、学生家长都以学生语数外成绩的好坏来看学校的实力，在学校美术学科根本不可能有着和语数外学科一样的平等地位。
让我最感动的是，学员们敞开心扉，彼此帮助，毫无保留。专家也对中学美术课程标准做了细致，详细的讲解，给学员指点迷经，开拓了学员们的视野，提高了学员们精神海拔。对于我本人而言，这次活动让我对美术课程有了更加清晰的思路。学到了核心理念，继续深化课改，聚焦课堂。我坚信，对于每一位学员来说，这次国培学习都将是一次蜕变重生的契机。
初中美术实习心得体会
近期，我在初中一家美术培训机构进行了两周的实习。这次实习让我深刻体会到了美术教育的重要性，同时在实习期间我也学到了许多关于美术教育及教学方法的技巧。以下是我对这次实习的心得总结。
第一段：认识到美术教育的重要性（200字）。
美术教育在学校的全民教育中起着非常重要的作用，是对学生全面发展的一种较好的补充。在初中美术实习期间，我认识到了美术教育的重要性。美术教育培养学生审美能力和实践能力，让他们能够更好地感受人生的美，增强情感和文化体魄，形成自己独特的人格和良好的个性。而且，美术教育还能够锻炼学生的观察能力和逻辑思维能力，增强学生与艺术之间的沟通和理解。因此，美术教育在学校教育中的地位不可小觑，应加强和改进。
第二段：实习的经验和技巧（200字）。
在美术教育中，与学生互动和有效地传递知识技巧是非常关键的。在初中美术实习中，我了解了如何和学生建立良好的师生关系，如何有效地传授技巧。关注学生，尊重学生，了解学生的兴趣爱好，这些都是建立良好师生关系的首要条件。当传授技巧的时候，要注意语言、姿态的到位，讲解的逻辑性和严密性，以及学生自主性的培养等等。同时，在学生作品展现的时候，要及时给予肯定和评价，增加学生的自信心。
第三段：美术教育需要创意和开拓性思维（200字）。
美术教育需要创意和开拓性思维。美术是一门非常创意性的学科，学生需要具备充分的创意。在初中美术实习期间，我了解到了如何培养学生的创意和开拓性思维。创意并非天生具备，而是要在教育和培养中逐渐形成。要不断激发学生的好奇心、想象力和创新能力，培养学生的思维习惯和创造力。通过大量的实践活动和评价，让学生逐渐形成创造性思维，丰富学生的艺术素养，为后续的学习创造条件。
第四段：美术教育需要注重文化继承（200字）。
美术教育除了培养学生的创意和开拓性思维，同时还需要注重文化的传承。在这个时代，时尚与文化是重要的引领文化标记，美术教育也要面对文化的转型。在初中美术实习期间，学生所学知识包括中国传统艺术和西方艺术等不同的文化元素，这能够帮助学生了解不同文化之间的精华和联系，进而促进文化的交流和传承。在美术教育中培养学生的文化素养是至关重要的，特别是对于我们中华文化的传承和弘扬。
第五段：结语（200字）。
经过这次初中美术实习，我对美术教育有了更深入的理解。我认为，美术教育不仅关乎学生的艺术素养、审美能力和实践能力的发展，更涵盖了学生的整个人格的塑造和文化素养的提升。在美术教育中，要注重培养学生的创意和开拓性思维，同时注重文化的传承和弘扬。只有不断地深入探究美术教育的本质和方法，才能够给学生带来更好的美术教育。
初中美术老师心得体会
岁月如梭，转眼一个学期过去了。回顾这学期所从事的初一初二美术教学工作，基本上是比较顺利地完成任务。
关心集体，以校为家。响应学校号召，积极参加学校组织的各项活动，注重政治理论的学习。配合组里搞好教研活动，抓住每一个学习的机会提高自己的业务水平。关心热爱学生，做学生的好朋友。
美术对于学生并不陌生，但初一上学期的时候，很多学生的理解就是美术就是画画，经过一学期的知识传授，学生对美术也有了更深的理解，而在下学期的教材上，初一年跟初二年的美术重点稍微有了不同的侧重点，初一年侧重学生对印刷体美术的体验，而初二年更是侧重学生对美术的深层理解，每一节课涉及的内容方式都是不一样的，学生学起来也有了比较大的兴趣。所以教师要有目的的引导学生去学习和探索，以便于让学生了解和欣赏更多的美术作品。在上每堂课前我都要认真的备课，使上课时可以很好地引导学生，并适当的布置课后作业，引导他们完成高水平，有创意的作品。
为了提高自己的教学认识水平，适应新形式下的教育工作，我认真的参加学校的每一次培训活动，认真记录学习内容。本年度我继续领悟新课程标准，以新思路、新方法来指导自己的工作，认真备课，听课，上好每一节常规课。同时配合组里搞好教研活动，并完成学校布置的各种活动任务。学期初，在许副校长的带领下，和同事一起完成校园的`美化，宣传工作，在完成工作的同时，并且不断地给自己充电。本学期也带学生参加兴趣小组，同时也辅导学生参加各项比赛活动，虽然未取得很好的成绩，但也有了很大的进步，相信继续努力会有更大的进步的。
在课堂中我也积极挖掘美术人才，并利用周末兴趣小组时间对他们进行有目的的培训，这样不但提高了他们的水平，同时也能很好地带动班上其他同学学习美术的兴趣。
本学期我采用了笔试和平时作业的评比，笔试主要是书本上的基本知识为主，平时他们交上来的作业我也做到认真批改，分等级评比，所以平时作业对于期末成绩占了百分之七十，所以总体起来每个班及格率都达到百分九十以上，优秀率都达到百分之三十以上。
我经常收集各种美术作品，以便于让学生多看、多体验，多接触优秀的作品，从而增长见识，并获得更多美的感悟。在教学上，我充分的利用学校现有的器材来上好每一堂课，让学生接触到更多关于美术的器材，能有更好的兴趣学习。同时在课外我也主动的学习专业上的知识，做到自已一是股活的泉水，能够源源不断地给学生提供优质的水资源，相信自己在以后的教学上会有更好的表现。
初中美术心得体会
美术作为一门不可或缺的课程，扮演着培养学生艺术修养和创造力的重要角色。在初中三年的学习中，我通过认真学习和实践中积累了一些自己的心得体会。下面我将从对美术的理解、技巧的掌握和作品的创作三个方面来谈一谈我的初中美术心得体会。
首先，对美术的理解是我中学美术学习的基础，也是我对美术的认识和体验。美术是一门表现艺术和审美体验的学科，通过观察、理解和表现对事物的美感。在美术课上，老师教我们如何用艺术的眼光去观察事物，让我们能够从平凡的日常生活中感受到美的存在。美术也是一门自由表达的学科，让我们用纸笔创作属于自己的艺术作品。通过欣赏大师的作品、学习他们的创作思路和技法，我明白了艺术不仅要有扎实的技巧，还要有内在的情感和灵感。
其次，对美术技巧的掌握是我在初中美术学习中不断追求的目标。美术技巧是美术创作的工具，它的掌握直接关系到作品的质量和表现力。在学习过程中，我学会了运用线条、色彩、构图等基本要素来表现事物的形象和情感。例如，学会如何运用冷暖色调来表现不同的情绪和氛围；学会如何运用线条的粗细和方向来表现物体的质感和形态。同时，我还学会了如何观察和复制对象，通过模仿大师的作品来提升自己的绘画水平。美术技巧是建立在不断实践和磨砺的基础上的，只有通过刻苦学习和勤奋练习，才能在美术创作中不断取得进步。
最后，作品的创作是我在初中美术学习中最重要、最有趣的部分。美术作品是对自己思想和感受的表达，是对美世界的再创造。在这个过程中，我可以发挥自己的想象力和创造力，把内心的情感和思考通过作品表达出来。从最简单的素描、彩铅画到水彩画、油画，我学会了用不同的材料和技巧表现不同的主题和情感。通过创作，我不仅能够展示自己的艺术才华，还能够不断发现和完善自己的艺术风格和个性。虽然创作过程中会遇到很多困难和挫折，但是正是这些困难和挫折让我不断成长和进步。
总结起来，初中美术学习让我对美术的理解更加深入，对美术技巧的掌握更加熟练，作品的创作更加自信和灵活。通过学习，我发现美术的魅力无穷，它是一种独特的艺术语言，能够帮助人们更好地表达自己的思想和情感。我相信，在以后的学习和生活中，美术会继续给我带来快乐和启发，促使我更加热爱生活、热爱艺术。
初中美术实习心得体会
在初中的三年里，我一直对美术充满了向往和热爱。因此，当老师布置我们进行美术实习的任务时，我感到无比兴奋。在实习期间，我学到了很多知识，收获了很多经验。下面，就让我来分享一下我的初中美术实习心得体会吧。
一、重视基础。
在美术实习的过程中，我发现很多同学都只注重绘画的效果，忽略了绘画技巧的基础。很多时候，一个不够扎实的基础会影响整个作品的质量和效果。因此，在实习期间，我非常注重学习基础知识，比如颜色搭配、构图等等。只有通过打好基础，才能在后续的学习过程中更好地发挥自己的潜力。
二、多思考多探索。
美术实习需要的不仅仅是技巧的掌握，更需要的是思考和探索的能力。在实习期间，我不断思考作品的含义与表现形式，同时也积极探索各种元素之间的配合，尝试通过不同的构图方式来呈现同一个主题。通过多思考和多探索，我发现自己的绘画水平和审美能力都有了很大的提升。
三、注重细节。
在美术实习中，细节是非常关键的。有时候，一些看似微小的细节处理不好，会影响作品的整体效果。因此，我在实习期间注重对于一些细节的处理，如画作的线条是否流畅、色彩是否鲜明等等。通过对细节的注重和处理，我的作品质量得到了很大的提升。
四、善于借鉴。
学习美术绘画，借鉴是非常重要的一环。在美术作品的创作过程中，我经常会看一些优秀的作品，寻找灵感和借鉴。通过对优秀作品的观察和分析，我不仅能学到新的知识和技巧，还能够拓展自己的艺术思路和创作方向。
五、培养自信心。
美术创作需要的不仅仅是技巧和灵感，更需要的是自信心。在实习期间，我发现有时候自己的作品会有各种各样的问题，但是只有充满自信地面对问题，才能得到更大的进步和提升。因此，我不断地努力提升自己的创作水平，同时也在学习过程中培养自己的自信心。
总结一下，美术实习是一次难得的机会，通过实践和探索，我学到了很多东西，收获了很多经验。从注重基础、多思考多探索，到注重细节、善于借鉴和培养自信心，这些都是我在美术实习中的体会心得，相信这些对于未来学习和成长会有着非常重要的帮助。
美术心得体会初中
美术是一门充满艺术感和创造力的学科，初中美术课程更是给我们提供了一个展示自己才华的平台。通过对美术的学习，我深刻体会到了美术不仅仅是一项技巧，更是一种灵魂的体现。在初中的美术课上，对我产生了许多的启示和感悟，下面就来分享一下我的美术心得体会。
一、细节之美。在学习画画时，我慢慢发现每个细节对一幅作品的重要性。一根线条的不精确、一道色彩的不协调，都会影响到整幅画的形象。因为在美术领域中，每个细节都会产生影响，每一点都能影响到作品的完整性。因此，我在以后的绘画过程中，更注重细节的处理，并且学会从细节中体现自己的艺术风格。
二、创意之美。美术不仅有技巧，更重要的是创意。在我们的生活中，有许多艺术家通过将自己的生活经历、想法和感受融入到艺术中，创造出了许多富有生命力的作品。因此，我意识到艺术家并不是简单地模仿或复制现实，而是通过自己的视角，创造出了独特的、充满创造力的作品。这种创意之美可以激励我在日常生活中不断探索和寻找自己独特的艺术风格。
三、想象之美。在美术课程中，老师常常要求我们画一些壮丽的山河和神奇的生物，这些作品都需要依靠我们的想象力和创造力。在这个过程中，我意识到艺术真正的魅力在于可以让我们在想象的世界中自由创造，可以大胆地展示自己的创造力和想象力。艺术不仅可以表达出我们现实中的感受与情思，同时它也可以是我们心灵世界的表达。
四、努力之美。学习美术需要在每一次画画时都付出巨大的努力。每一个作品的完成都需要某种程度的毅力和专注力。我开始理解到，只有不断地努力和锻炼，才能够不断提高自己的兴趣和技能，并最终成为一个更好的艺术家。在这一点上，美术教育不仅是一个独立的学科，同时也是激励我们重新培养努力的习惯和自律的一个途径。
五、感受之美。艺术最终的目的是营造情感和情感的交流。在课堂上，不仅要注意作品的某些细节，同时也需要关注作品所表达出的情感和意义。我开始认识到美术不是单纯的表达技巧，更重要的是通过艺术作品传递情感。在这个过程中，我开始感受到美术的魅力，开始能以更敏感细腻的方式感受周围的事物。
总之，初中美术教育让我开始关注自己的情感和心灵世界，并在努力寻找自己的艺术风格中不断提高自己的艺术实践。通过美术之美，我学习到每一个小的细节都可以成为一篇完整的画作；通过创意之美和想象之美，我学会在创作过程中大胆表现自己的独特想法和视角；而通过努力之美和感受之美，我不断发现自己的热爱与激情的同时，也感受到了美术的力量和魅力。