学习心得的记录和总结，有助于形成自我反省和成长的习惯，为人生的不断发展奠定基础。小编为大家准备了一些学习心得范文，希望对大家写作有所帮助。
视觉传达设计美学心得体会
视觉传达设计是现代社会中不可或缺的设计领域之一，它不仅仅局限于传递信息，更是通过设计美学来引导人们的审美趋向和情感体验，赋予设计作品更加深远的意义和价值。在如此复杂多变的设计领域中，我深化对视觉传达设计美学的学习与积累，更加深刻地认识到它的重要性和美学价值。
第二段：设计原则。
在我的理解中，视觉传达设计的美学是一种根据对象的特点，利用线、形、色彩等构造元素，通过具有情感内涵和美学价值的设计原则来呈现艺术效果的一种设计观念。其中的设计原则包括对称、比例、层次、重复、统一等。这些原则不仅能让设计作品更具规律性、美感和吸引力，更可以在无论何时何地都以某种方式引起受众的视觉共鸣。
第三段：设计语言。
视觉传达设计的美学还需要设计语言的精准运用。要让设计作品传达出所要表达的信息和情感，设计师需要在细节上进行深入思考和处理，例如字体的选择、排版的布局、色彩的搭配等。这些微小的调整和改变能够潜移默化地影响观众，是设计师根据受众情感的复杂与多变，提炼出符合受众审美习惯的具有文化内涵的设计语言。
第四段：与时俱进。
设计美学是一个在不断发展变化的领域，并且随着时代的不同而不断演变。我们应该时刻保持敏感性和批判性，及时掌握行业先进的设计理念和潮流，在实践中不断尝试，提高自身的设计能力和美感鉴赏能力。同时，也要保持我们的独立思考和审美品位，不断挑战传统，解构常规，同时为不同的受众群体设计创新的美学成果。
第五段：总结。
综上，视觉传达设计美学是一门综合性极强的设计艺术学科，需要设计师了解和掌握相关理论和技能，才能更好地表达出设计作品的美学价值。一个优秀的设计师应该保持创新敏锐的思维和感性的美学素养，将不同的设计元素有机结合在一起，达到艺术和审美的完美融合，同时更好地满足受众的需求。让我们继续深入研究，更好地探索和运用视觉传达设计美学的理论与实践，共同创造更为美好的设计成果。
设计学习心得范文
起初，一提到平面设计，往往我就会不由自主的想起——系统形象设计、字体设计、书籍装帧设计、包装设计、海报/招贴设计……好像也都只是些零零碎碎的方面，究竟，什么才是平面设计，一直以来自己好像也没有一个完整的具体的认识。
设计为期八周的平面设计课转眼就结束了，以下是我的学习心得：
在这短短的课时老师分别从平面设计的基本知识，主要应用，综合运用为我们讲述了许多知识。也让我对平面设计有了更深层次的，全面的了解。不只是单单的知道平面设计所包括的几个方面，也在以后的平面设计上会从字体，构图上色彩等方面做具体的分析与专业的正确的选择。这一阶段的学习让我深有所感，也是我最想提出的是，与以往不同，由于这门课没有课本，对于当天所学的知识，我们不是很方便自己课后复习或看书，针对这一点，老师采取了在课堂讲述完之后，布置一个与本节课的知识相对应的小作业作为课后练习，我们分小组去完成，所有的同学共分为四个小组，在以后的每节课上老师都会留出时间让每个小组的发言人去给大家讲述自己小组的成果，通过这种方式我们进一步消化了所学习的知识，同样也是对知识的扩充，也是所有人在一起对所学知识心得的一个交流。彼此在经验上，在认识上的一个促进。如果用以前的方式，只是老师一个人在讲，说句实在的，我不敢保证自己能够记住多少，也许只是课堂上听了，但如果没有课后的巩固，不知道到了最后还能再留下多少，估计是把老师教的都还回去了吧。我很喜欢老师的这种学生实践与课堂传授相结合的方法。相比而言，这样不仅能够提高学生的演讲表述能力，还能够很好的巩固拓展课堂知识。望老师能够继续沿用。
另外，我希望老师能在每个小组讲完之后给出一个简短的评价或者建议就更好了。这样学生就知道了自己还应在以后的学习上注意哪些。还有就是，每次讲完课后，您总是会给我们看一些经典的广告宣传片，倘若老师能够在看完广告后让同学们发表自己关于广告的看法，不管是创意还是视觉效果都可以，喜欢的理由或是觉得一般的理由，这样也是一种锻炼，因为作为设计师，要能够表达自己的想法，不管是对客户还是对工程师一样都很重要。
学习工业设计也快三年了，虽然还只是学生，对于专业知识还都来了解甚浅，自己掌握的也仅仅只是凤毛麟角，冰山一角，但还是有一些自己的感受，想在此与老师交流一下，以下是我自己的观点：
首先，设计是一种有目的的策划，平面设计是这些策划将要采取的形式之一，在平面设计中你需要用视觉元素来传播你的设想和计划，用文字和图形把信息传达给大众，让人们通过这些视觉元素了解你的设想和计划，这是我自己对设计的定义。一个视觉作品的生存底线，应该看他是否具有感动他人的能量，是否顺利地传递出背后的信息，是否能够抓住观看者的眼球，也就是你的设计作品有没有魅力让读者能为之一停，为之一看，为之一思…………其次，设计是科技与艺术的结合，是商业社会的产物，在商业社会中需要艺术设计与创作理想的平衡，需要客观与克制，需要借作者之口替委托人说话。设计师必须在商家的要求上来发挥，而并不是完全的属于自己的创造。
再次，设计与美术不同，因为设计即要符合审美性又要具有实用性、替人设想、以人为本，设计是一种需要而不仅仅是装饰、装潢。尤其是在工业设计的产品设计方面，这一点表现的尤为突出。
设计没有完成的概念，设计需要精益求精，不断的完善，需要挑战自我，向自己宣战。设计的关键之处在于发现，只有不断通过深入的感受和体验才能做到，打动别人对与设计师来说是一种挑战。设计的核心或者说是根本宗旨就是要让人感动，足够的细节本身就能感动人，图形创意本身能打动人，色彩品位能打动人，材料质地能打动人、……把设计的多种元素进行有机艺术化组合。还有，也是更更重要的是设计师更应该明白严谨的态度自身更能引起人们心灵的振动。
设计的提高必修在不断的学习和实践中进行，设计师的广泛涉猎和专注是相互矛盾又统一的，前者是灵感和表现方式的源泉，后者是工作的态度。好的设计并不只是图形的创作，他是中和了许多智力劳动的结果，涉猎不同的领域，担当不同的角色，可以让我们保持开阔的视野，可以让我们的设计带有更多的信息。我更想强调触类旁通是学平面设计的重要特点之一，艺术之间本质上是共通的，文化与智慧是一个设计师必须的制胜法宝。有个性的设计可能是来自扎跟于本民族悠久的文化传统和富有民族文化本色的设计思想，民族性和独创性及个性同样是具有价值的，地域特点也是设计师的知识背景之一。
因此，现代设计师必须是具有宽广的文化视角，深邃的智慧和丰富的知识;必须是具有创新精神知识渊博、敏感并能解决问题的人，应考虑社会反映、社会效果，力求设计作品对社会有益，能提高人们的审美能力，心理上的愉悦和满足，应概括当代的时代特征，反映了真正的审美情趣和审美理想。
说了这么多，总之中国的设计也刚刚起步，还是任重而道远，我们只有不断提高自身的文化素质修养才能在设计这条道路上走的更稳，更好。
设计学习心得
时间匆匆如流水，一眨眼，一周就要过去了。回味这一周里自己所获得的成果，心里不知道藏着多少感慨。
在这周中，我学了平面设计和caxa实体设计。在这学习的过程中，我得到了很多。虽然在学习过程中，有过焦躁，有过烦恼，有过不安，但是还是都坚持了下来。从中，我体验到了很多东西，也知道了什么叫细心，什么叫耐心。
在这之前，我从来都是个鲁莽的人，做什么事，都不会那么的细心，但是在这制作过程中，我才知道，如果因为一点小小的错误而导致成一种大错特错，那么这一切便都是徒劳的。所以，我们要做好每件事，这样才能保证安心的做好下一件事。
这些天，我做了好多的作品，有实体设计小板凳、靠椅、电脑桌等。从刚开始的屡战屡败到最后过关了。印证了这样一句为人所知的话“失败乃成功之母”。是啊，我想每一个成功的人，一定都会有不止一次两次的失败。如果真的有人没有失败过，那么她就不算是真正的成功者。真正成功的人，是经过不止一次失败的考验，通过自己不懈的努力最终得到自己所引得的成就。
是啊，谁没有失败过。从小时候开始学走路起，谁不是跌跌撞撞走来的，但到了最后，我们不是每个人都学会走路了吗？就像在做作品时，我总是因为不细心造成很多严重的后果，每次都做得不好，惹人心烦。可渐渐的我才发现，这一些看似不起眼的事情，可它们的作用却非同小可，我们不能小看它们哦。面对这样的困难，我们只能努力的去征服。通过努力来化解一切。
这周里，也上了许多的课程，我想这不仅是几堂设计课程，还是一节精神课程。从中我们学到的不止是技术方面，还告诉了我们许多做人的道理。无论面对什么样的事情，我们都要细心，面对困难，我们都要勇敢的面对，不要因为一时的挫折放弃了全部，做什么事都要学会耐心，只有通过努力才能得到所应有的回报。
下车了，离开了，离开了那所为期5天的校园。那幢楼上的楼梯，还有遗留着我们的脚印，我们的香气，我们的味道。回到本身的校园，真是感慨万分。感觉时间好快，每天眼睛一睁一闭就过去了。接下来，我们还是得回到现在，虽然对那里有所眷恋，但我们只能记得我们去过。而我们现在的任务便是攻自己的文化课程。加油吧。
设计学习心得
公元500年至1500年，被看成是人类进步征途中一个漫长而毫无目标的迂回时代——穷困、迷信、黯淡的一千年，将罗马帝国黄金时代和意大利文艺复兴新黄金时代分隔开来。”于是，中世纪无异于“黑暗时代”的代名词。中世纪艺术作品反映的都是宗教题材，而人的现世生活却很少表现。中世纪艺术也因此构成其特有的风格，其演变分为拜占庭艺术、罗马式艺术和哥特式艺术三个阶段中世纪的艺术则是以宗教为主体，重在表现情感和理念的理念化艺术。中世纪艺术是非个人化和非自然化的。所有的艺术只与上帝和上帝的教义有关，所有类型的艺术品如雕刻、绘画、彩绘玻璃等只能在上帝的世界——教堂里存在。艺术成为宗教的奴仆和宗教意识形态的宣教工具。中世纪的思想特征是蔑视物质，正是这种价值观的引导，中世纪艺术作品反映的都是宗教题材，而人的现世生活却很少表现。
正是在这种僵化的思想束缚下，人们逐渐认识到文化的落后，要求冲破中世纪这种呆板，僵化的艺术模式。于是文艺复兴率先从意大利兴起，然后席卷整个欧洲。文艺复兴时期致力于对古代文化的摹仿的艺术形式。就像表示文化思想史上各个时期的许多常见的名称一样，文艺复兴这个概念也只是大致点明了这一时期的本质，因为它本来并不涉及古代文化的复兴。文艺复兴的诞生地意大利，从来就没有与其古典文化的历史失去过联系。意大利特色的罗马式建筑具有和谐的比例和冷静的克制，在立体造型上有别于北方那种笨重、庞大的建筑样式，哥特式建筑在这里仍未被广泛地理解，或者甚至遭到了拒绝。在意大利，文艺复兴发生时并非带着一种革命的激烈，它只不过是要复兴那些一直被认为不可放弃和转让的东西。在意大利，文艺复兴早期也称为“十五世纪”。这个时期不仅使建筑克服了哥特式的尖拱，而且明确地否定了哥特式的空间动态，有利于一种使所有力相互均衡的空间和谐。雕塑通过自由的肢体动作和新发展的心理表达。文艺复兴时期的雕塑家则着手从人的尘世美与真的方面来表现人。
随着经济的发展，资金的积累，以及必要的开放民主的制度的确立，在欧洲大地上英国率先进行了工业革命18世纪60年代，珍妮纺纱机（1765年）的发明和应用是工业革命开始的标志。
蒸汽机是第一次工业革命的主要标志。瓦特先后三次改良的蒸汽机，将人类带入了“蒸汽时代”。
随着社会生产力的提高，大量的产品被生产出来供人们消费，而随着工业革命的进一步深入，人们也逐渐开始关注产品的美观与视觉效果，于是工业设计师出现了，人们也逐渐开始关注产品你的外观而不仅是它的实用功能。随着社会的发展，如今，工业设计已成为人们日常生活中不可缺少的部分。
设计学习心得范文
电脑设计这门课程教学目标是为以后计算机网络及其应用的专题学习和研究打下坚实基础，培养未来的网络设计人员和高级治理、维护人员。展示了一种先进的课程教学的模式，学生可以通网络教学平台向教师提出问题和提交作业，为学生自主性学习电脑网络课程，传送电子化作业提供了条件。教师的精心设计，再配合音频、视频等多媒体效果，动态网页与读者独特的互动性，确实可以满足不同层次学生的自主性、研究性学习的需要。
在整个学习过程中我们通过查找大量的资料，请教老师以及不懈的努力，不仅培养了独立思考，动手操作的能力，使我们在各种能力的提高上都会有新的突破。这门课程也同样告诉了我们团体的重要性。也许某人的离群都会造成整项工作的失败。理论和实践的结合才能提高自己的实际动手和独立思考的能力。
在设计过程中遇到的问题可以说是困难重重，兴趣是最好的老师，在学习活动中，对自己感兴趣的现象、原理、规律等，总是主动、积极地去认识、探究。因此，在教学中，应设法激发学生的学习兴趣，以诱发学生的探究动机。
为了学好电脑制图这门课程，最重要的问题就是首先要激发学生对本课程的兴趣，把老师要求学生学的局面，改为学生主动要求学。首先老师给我们介绍计算机网络的重要性和显示生活的具体应用，让我们对网络的宏观有个轮廓概念，明白网络的实用性，增加他们的兴趣。然后根据我们的回答情况，来介绍整个教学内容的安排，给学生增加兴趣和动力，就从而产生一种强烈的学好这门课程的愿望。
我认为，网络技术的飞速发展，网络实验室也需要不断地加强和提高水平。在信息技术飞速发展的今天，新的计算机网络概念、原理、应用不断出现，单靠书本知识远不能适应时代的需求，除了结合教师科研给学生介绍本课程的前沿知识外，还需在学生增加实习环节，将理论知识与实践结合，将课堂知识外延，扩展学生的学习视野。
视觉传达设计美学心得体会
视觉传达设计是一门综合性很强的学科，涉及到很多方面的知识，例如色彩、构图、排版等等。但在这其中，最关键的，应该是美学。美学是视觉传达设计的灵魂，是决定设计作品成败的关键。在我们的日常生活中，美学无处不在，它是我们对世界的认知方式之一，也是我们表达自我、交流沟通的方式之一。下面，我想就我的美学心得体会，跟大家分享一下我在视觉传达设计中的收获和感悟。
第二段：色彩搭配的个人见解。
在视觉传达设计中，色彩搭配是非常关键的因素。作为一名视觉传达设计师，我的个人见解是：色彩搭配要简洁大方，要符合设计的主题和意图。同时，在搭配颜色的时候，也要注意到颜色之间的情感联系，以及色彩在心理上的联想。对于不同的设计主题和受众对象，我也会根据不同的需求，灵活运用色彩的搭配，做出最契合的设计作品。
第三段：构图的杂谈。
说到构图，可以说是“排版之母”，一份好的构图，可以让设计作品更有阅读性和视觉感受。当然，构图也存在着一些“技巧”，例如我们常用的“对称”、“重复”、“对比”等等。但在我看来，构图并不一定需要刻意地按照某些技巧来进行。相比于死板的技巧，我更喜欢运用自己对设计主题的理解和感知，来进行构图的排版。在这种方式下，设计作品更加个性化、自然化，也更加有温度。
第四段：排版技巧的应用。
排版是设计的基础，也是我们传递信息的一个重要方式。在排版时，我们可以运用文字和视觉元素的质感、形状、大小等等，来提升阅读体验。但在应用这些技巧的时候，我们也要注意到适合受众的需求，尽量做到设计与实用相结合。同时，我们也要了解并掌握不同的排版方式，例如传统的一栏式排版，或者更具创意的多栏排版。在实践中，我会根据设计主题和受众需求来灵活应用各种排版技巧，做出更加符合需求和具有创意的设计作品。
第五段：结语。
总体来说，美学是视觉传达设计的核心，也是我们在设计中所追求的最高境界。在我看来，美学的追求不仅仅是设计作品的表面效果，更应该贯穿于设计的方方面面。美学是一种精神，是我们向世界传递美的力量。无论是色彩搭配还是构图排版，都应该遵循这一原则，使设计作品更具生命力和内涵。最后，我希望也期待着更多的人，能够在视觉传达设计中，感受到美学的力量，让美学的火花在我们的设计中绽放。
视觉传达设计美学心得体会
视觉传达设计是一门融合了艺术、技术和心理学的综合学科，旨在通过视觉呈现，传递清晰明了的信息。美学是视觉传达设计中不可或缺的重要元素，它是设计师通过色彩、构图、字体、形式等设计语言，形成美感和审美的艺术体验。在我的学习和实践中，我深切感受到了美学在视觉传达设计中的重要性，同时也探索了一些关于视觉传达设计美学的心得体会。
在视觉传达设计中，色彩美学是最为基础和重要的。一种好的配色方案可以增强视觉吸引力和记忆性，并且会引发不同程度的情感反应。从个人色彩感受到文化背景、社会政治等多个因素，设计师需要考虑诸多色彩因素，精心挑选适合的颜色搭配方案。我常常会通过调整不同的颜色，寻找最佳的配色方案，并在考虑颜色时，逐渐发掘出直观和主观感受之间的微妙关系，为设计更好的色彩策略打下坚实基础。
构图是视觉传达设计中的另一个重要方面，设计师需要巧妙地安排不同元素的排列方式，让视觉效果达到最佳。对于构图美学，我在实践中不断反思，思考如何在保持平衡和视觉动态性的同时引导受众的视线。比如，使用分割、交错、堆叠等不同的构图技巧，创造出具有复杂性和深度感的视觉效果。同时，我还在不断学习如何运用各种视觉元素的尺寸和比例，来制造负空间或空间分隔，推动设计打破平凡和趣味性。
字体是视觉传达设计中的另一个核心元素。好的字体设计可以充分展现品牌或信息的风格和情感特征，增强信息的表现力。在实践中，我不断探索如何通过字体排印、线条厚度、字间距离等微调来达到与目标受众最匹配的字体呈现效果。这其中，我深入学习了字体的分类排列，了解不同字体对特定情感传递的影响，通过字词组合、变形、颜色搭配等方式，来创造独特的文本视觉呈现。
第五段：结论。
美学是视觉传达设计的重要理念之一，是设计师在创作过程中要不断探索和思考的关键点。通过对色彩、构图、字体等美学元素的深入学习和实践，我愈发感到这些元素对于视觉传达的影响和重要性。在今后的实践中，我将不断精益求精，继续探索美学在视觉传达设计中的无限奥妙，为产生更有品质和表现力的视觉作品而不断努力。
设计学习心得
高中时期我们为了应付应试考试学的一直都是传统素描，并未对设计素描有过系统地学习。设计素描，顾名思义是艺术设计类相关专业学习的基础，该课程主要讲授设计素描基础理论以及构图、比例、透视、形体、结构、节奏韵律等素描造型的基本方法。此课程与环境设计、视觉传达设计等设计类专业相关课程相联系，基础素描表现与设计思路启发相联系，既可使我们了解客观物体的变化规律，掌握对比、和谐等常识，又可培养我们的设计思维，为进一步的专业学习打下基础。
在钟安老师的授课中我明白了学会设计素描应平时做好画面积累，首先在构图上要注意画面视角以及光的来源，打破常规的观察与思维模式，可以做一些构图视角上的练习。我们的画面，从整体的构成到构思画面视角，一定是逐一分析，进而学会如何在考试当中灵活运用。同时我们还需要大量的优秀范例作品来进行学习，平时生活要养成细致观察生活场景的习惯。想要得到好的画面必须是自己一步一步汲取经验教训得来的，而不是一味的盲目学习。
在上周的课程中我们进行过一次石膏写生，通过这次写生我明白了我们在日常的学习过程中，应该要注意循序渐进，不能过于急躁，关于画面刻画能力的提升，我们也需要注意由简到繁，循序渐进的在整个绘画学习的过程中不断提高自己对于素描绘画的理解能力，从而将画面表现的更加丰富出彩。而设计素描与素描绘画不同，设计素描是以质感、明暗调子、空间感、虚实处理等方面作为重点，给人们以视觉上的冲击。
著名的艺术家德加曾经说过：“素描画的不是形体，而是对形体的观察。”就好比我们在写生纸张、布时我们不能仅仅只是用我们眼睛去观察其表面的东西，更应该思考其内在。比如这张纸的质感是怎样的，是光滑或是粗糙，周边有无褶皱等等。而在观察布是我们应注意这块布是柔软抑或是硬朗，两者中的感觉是非常不一样的，很容易被我们所忽略，因此我们应对其仔细观察，才能充分表达其本身的东西。
“设计素描”这一堂课给了我很大的启发，同时为我的画面也提供了很多的帮助，让我更明白在写生物体时应更注重其质感。不论是玻璃、金属，一张纸或是一块布都有自己的特征，我们应抓住其特征进行刻画、表达，具备了这些质感表现特点，我们的画面才会有足够的张力和表现力。
设计素描可以说是基础素描的进阶，想要自己的画面上升到另一高度那么此课程一定是必不可少的。感谢钟安老师让我认识到了设计素描，我也不会在此课堂上松懈下来，在找回曾经作画感觉时开发新的方法，让自己的画面更上一层楼，将自己在课程中学到的至少更好地表达到自己的作品中。
龚俊栋
20xx年10月5日星期二
设计学习心得
在半天的学习中，使我对磁性课堂有了一个初步的认识，我觉得它主要是指教学过程的最优化，教育效果的最大化。是师生的共同进步，是知识和素养的共同提高。
教学磁性益就其内涵而言，是指学生在知识与技能，过程与方法，情感、态度、价值观“三维目标”的协调发展。就其外延而言涵盖磁性的课前精心预习、课堂教学中实践展示和课后反馈来提高课堂教学效率。一般来说，磁性课堂效益评价主要标准是，学生思维活跃，语言表达正确、流利、有感情，课堂充满激情，分析问题与解决问题的能力强，目标达成且正确率在90%以上。前提是看学生是否愿意学、会不会学，乐不乐学，核心是教学三维目标的达成。
一是教师能够依据课程标准的要求和学生的实际情况，科学合理地确定课堂的三维教学目标，编制科学合理的导学案。二是教学的过程必须是学生主动参与的过程。这种主动参与主要体现在教师能否采取灵活机动的教学策略和评价方式调动和激励学生学习的.积极性。三是教学中适时指导、监控、反馈、激励，以多种方式巩固学生的学习成果，使三维教学目标的达成度更高。
1，学生素养高，学习过程上的学习参与度高，这就使得学生专注于课堂，能够保持较高学习兴趣取得较好的学习效果。
2，评价方式的灵活磁性是磁性课堂的一个重要指标，即时、灵活的评价同样起到激励学习主动性、保持学习兴趣的作用。
3，磁性课堂应是长期进行的工作，最终形成一种常态的模式。它的预习、展示、反馈都应是磁性进行的。
4，磁性课堂重视各学科基本素养的落实和训练。在物理课上对动手实验能力、语言表达能力、逻辑思维能力的训练;语文课上对听说读写的强化训练无不突出了这一点。
总之，课堂是我们教学的主阵地，更是现今我们课改的主阵地，必须切实的提高教育教学效率。影响课堂效率的因素很多，我们只有理性地认识我们的课堂教学，客观地面对我们的课堂教学存在的问题，才能不断改进我们的课堂教学。提高课堂教学效率的方法有很多，除了课前的预习准备、不断改进课堂结构和教学方法、营造和谐教学氛围外，还有很多很多需要我们去不断思考与实践。我们遇到的困难也会不少，碰到的问题也会很多，把追求课堂教学的磁性益作为自己一生孜孜不倦的追求。只要我们面对问题和困难，冷静思考，勇于实践，善于总结，终会取得磁性课堂教学改革的成功。
设计学习心得
用专业的术语解读“园林”一词是这样的：在一定的地域运用工程技术和艺术手段，通过改造地形（或进一步筑山、叠石、理水）、种植树木花草、营造建筑和布置园路等途径创作而成的美的自然环境和游憩境域，就称为园林。
从这个解释中，笔者读到了“技术”、“艺术”、“山”“石”“水”、“花”、“草”、“树木”、“路”等词，于是在笔者的理解中，“园林”就是设计者运用自己的技术手段将植物、自然环境、道路、建筑等元素艺术性地组合起来，形成一个优美宜人的环境。
2学习《风景园林设计》课程的目的和意义。
人，是从摸到爬，然后才学会站立和行走，最后才能奔跑。而风景园林设计这个课程，就是教会我们站立与行走的方法。
经过大一、大二的基础训练，大三的时候我们终于开始学习风景园林设计这个课程。学习它之初，就应该先弄懂学习它的目的和意义。
风景园林设计，是园林专业的重点专业课之一。课程中，包含了中国古人在漫漫数千年造园历史中积累下的极其珍贵的经验以及理论著作。而其中心教材——《园林设计》一书，在章节安排上，总论主要讲述风景园林设计的原则、立意与布局以及风景园林设计的程序等内容，各论主要讲述综合性公园、植物园、动物园、儿童公园、森林公园等的设计方法与步骤。
因此，学习这一课程的目的就是为了巩固我们风景园林方面的基础知识，包括设计原则、风景园林布局、设计程序等方面内容，加强我们的设计理念，拓宽我们的知识面和眼界，通过研究各种不同的公园的设计案例，提升我们的设计思想和技术水平。
通过学习风景园林设计课程，我们可以更深刻地了解风景园林设计这一行业，也能从专业的角度看待风景园林设计，并且我们的专业程度也有了大大提升。
3学好风景园林设计课程的方法。
要学好风景园林设计这一课程是需要方法的。一开始笔者只是单纯地读《园林设计》这一本书，然后背下相关内容。后来发现，想要学好它，还需要其他方方面面的补充。
（1）当然是先将课程专业课本上的内容了解通透。理论知识是一定要了解并且熟知的，不然说什么都是空话。
（2）跟随老师的上课步骤，放开思维。授课老师是位很有经验的风景园林设计师，课程上跟着他的思维去阅读各种风景园林设计案例，对我们的思维开放、扩散以及基础知识的巩固、新的知识的接纳都很有好处。
（3）多阅读风景园林设计相关的课外书。学校图书馆有很多关于风景园林设计的书，很多大师的理念和方案都是十分值得我们学习的，不只是他们设计的画面感，还包括了他们的设计理念、思维方式、设计方式、设计主题等等，都是值得我们熟知并借鉴的。
（4）学会将开拓思维。风景园林设计涉及艺术，但是身为风景园林人的我们，若平时不重视对思维的训练，在设计中往往缺乏灵感。所以在积累专业知识的同时，我们也应该运用各种方法去锻炼自己的思维能力。
（5）多跟老师做项目和参加有关风景园林设计的竞赛。设计专业的老师很多都会承接一些项目，跟着这些老师做项目，能锻炼我们将理论与实践相结合的能力，也能进一步巩固我们的专业基础知识，还能教会我们用现实的、社会的角度看待我们的设计，懂得哪里是不足的哪里是正确的，对我们的风景园林设计的学习，会有很大的帮助。而参加相关专业的比赛，能提升我们的创新能力，促使我们从生态、自然、人文、社会等方面对风景园林设计进行思考和总结，并且创作。
4对风景园林设计课程的建议。
风景园林设计，是园林专业必不可缺并且重中之重的一门专业课程。在风景园林设计行业迅速发展的今天，这门课程也还存在着不足。而作为园林专业并且专攻设计方向的学生，特以个人的角度和观点对该课程的教学提出一些建议。
（1）应该多一些基础知识的巩固和训练。比如在作业和考试等方面进行调整，以此来加强同学们对风景园林设计基础知识的记忆。
（2）多与实例相结合。一些图面清晰、图画感好的实例特别容易引起同学们的兴趣和注意力，如果这些实例中再加上一些创意性、故事性的设计，就更能让人们记住。因此，如果课程中加入多一些好的案例，同学们的学习兴趣和学习效率也能大大提高。
（3）注重培养同学们的思维创新能力。虽然在实际项目里，创新点很少，实用性是重点。但是作为将来的设计师，同学们的创新思维能力是最需要培养的，只有这样，在独立设计的时候，才会有较为独特的方案，而不是千篇一律。
5收获和感想。
在学习了风景园林设计这一课程后，笔者学到了很多，包括了风景园林设计最基础的知识，比如设计的依据与原则、风景园林设计立意和方法、风景园林设计要素、风景园林布局的原则，还有各种各样的风景园林设计案例等，收获颇丰。
在这一课程的学习中，笔者对风景园林设计的看法开始转变与成熟，它给予笔者的不仅仅是专业知识，还有身为风景园林人的责任、态度、热情和信念。当今社会的迅速发展，也对我们大学生提出了更高的要求。而要成为一个成功的风景园林设计师，专业知识、开拓的视野、丰富的经验、独特的创新等等都是不可缺少的。
设计学习心得
6月5日我们政史地教研组全体成员，认真学习了几篇关于“学案”的优秀文章，并组织开展了大讨论活动。在全组教师学习研讨的基础上，结合我校实际和各自学科、年级特点，大家纷纷发表了各自的看法，认可导学案对自己教学的指引和帮助，也提出了具体有效的建议，现把我们此次学习的成果整理如下：
一、展示课标要求，把握学习方向。针对目前教材体系不够完整，教材跨度较大，这就需要我们“以标为标，以纲为纲”灵活处理课本，大胆对教材内容进行删减和整合。所以学案首先给学生展现课标要求，让师生都明确学习和考试的方向，即明确“考什么”，“学什么”，从而做到有的放矢。
二、依据课标要求梳理基础知识、设置问题，即实现课标内容问题化，基础知识精细化。学案设计的过程中，一方面教师设计导学提纲，由学生自主填写完学案的空白部分；另一方面设置一个个的问题，加强学生问题意识的培养训练。教学中必须渗透问题意识，将教材陈述性的知识转换成问题性的素材，鼓励学生寻找理论和现实之间的因果转化关系，提高学生自主学习能力以及解决问题的能力。
三、立足教材，利用新教材，创设新情景，培养学生阅读材料，获取和解读信息、知识运用和迁移能力。这正符合新课标的学习基本效果，即注重学习、探索知识的过程而非强调结果，注重学习能力创新而非机械记忆，在学案的`设计过程中，我们要多搜集新材料，创设新情景，培养学生阅读材料、情景获取有效信息，实现与所学知识的迁移、运用相结合，这样就培养了学生运用所学知识解决实际问题的能力，实现了对学习能力的培养。同时使学习不再枯燥，提高了学生的学习兴趣和效率。
四、设置合作探究问题，加强研究性学习。新课标注重培养学生独立思考问题的能力及创新精神，强调打破思维定式，全方位、多角度、多层次地观察问题和分析问题，敢于发表个人见解。在学案中针对某些开放性较强、思维量较大的知识设置探究问题，鼓励学生积极思考、踊跃发言、多角度分析讨论，这样拓展了学生的思维，加深了对知识的理解，培养了学生综合运用所学知识和方法探索、研究理论或现实问题的能力，同时培养了学生的合作意识。
五、设计针对性练习，及时巩固基础知识，提高学习效率，实现学以致用。在学案的练习设计中，既有随堂巩固基础的练习，也留有学生课下完成的作业。适当注意练习的层次性，使每一个学生都有自己的收获，从而激发学生的学习积极性。另外在练习题目中适当设置一些以能力锻炼为主，新材料新情景的问题，锻炼学生多角度思考问题，开阔了视野和思路。练习题中还要选择涉及本部分学案知识的中考题，让学生体验中考，从中总结解题规律和方法。
设计学习心得
一周的课程设计很快过去，总体感觉得做得很不爽。
因为考试的原因，所有想尽快把这个课程设计做完，所以就直接改了老师的程序，以为这样会快一些，事实证明，确实如此，但是做起来很不顺手，程序员更讨厌的是看别人的程序。不知道变量的含义，函数的作用。还有就是对vc不是很熟，不仅开发环境不熟，就连c(其实应该说是c)的一些常用函数都忘得一干净，就好比字符转化为整型(atoi)和整型转化为字符型(itoa)这两个函数，根本不认识，还是在google上搜索到的资料。
c确实有很多不完美的地方，我最烦的就是指针，指来指去的很让人头疼。还有就有字符串的转换等一些操作，没有java来得方便。如果自己独立编写代码的话，我会首先考虑用java，其次考虑用c#，最后才用c。
至于用什么asp,jsp来做，我也可以做，这些动态网页语言都接触过，只可惜自己技不如人，不能在两天的时间内，把程序编出来，只能用最快的方法，用现成的'改。因考虑到编译是一门考研科目，所以自己打算在考试结束以后再完完整整地做一个。
总的来说，课程设计加深了自己对编译这门课的理解，发现自己还有很多的地方要复习，甚至还有知识点的理解偏差。一定在考试把所有的漏动填平。
设计学习心得总结
在这段时间的学习中，我不仅积累了更多的设计知识，还掌握了一些独特的设计技巧和方法。我学会了如何将用户需求和商业目标相结合，从而创造出既满足功能需求又符合审美趋势的设计作品。此外，我还学会了如何运用不同的设计工具和技术，提高了自己的设计水平。
在学习的过程中，我也遇到了一些挑战和困难。例如，有时候我会陷入固定的设计思维模式，难以突破自我，这时我会通过学习和尝试新的设计理念和技巧来打破僵局。有时候我也会因为追求完美而过度设计，导致作品不够简洁实用，这时我会尝试简化设计，让作品更加符合用户需求。
回顾这段设计学习的经历，我深刻地认识到了设计在产品开发中的重要性。一个好的设计不仅能满足用户的需求，还能为公司创造更多的商业价值。同时，我也明白了自己的设计能力和经验还有很大的提升空间，需要不断地学习和实践。
总之，设计学习让我在技能和思想上都有了很大的进步，我相信在未来的设计中，我会越来越成熟，创造出更加优秀的设计作品。
工业设计学习心得
20xx年x月，有幸进入民安财产保险有限公司宁波中心支公司工作，转眼就到了年底。四个月前我跨入一份新的职业，如今我在这份职业上要跨过20xx年。
在该岗位上只有短短的四个月的时间，该篇总结主要想表达我对本岗位职责的理解，同时穿插一些工作感受。
我的岗位职责可以分为四块：(一)负责诉讼与诉讼有关案件的处理，大额案件处理方案的预先上报;(二)对诉讼或仲裁案件处理情况进行统计、总结和分析;(三)参与道路交通事故纠纷案件的调解工作;(四)接受事故客户电话咨询以及处理领导安排的其他事项。
我的主要工作是处理交通事故人伤诉讼案件，部门领导和同事都是经验丰富的人伤“老人”，在他们教导帮助下，入职一个月后，我可以开始独立办案。处理人伤案件需要丰富的专业知识，开头几次都是跌跌撞撞，常常一边办案一边琢磨，侥幸没犯什么错误。完整办理过几个案件以后，业务知识显得没有那么捉襟见肘了，但是人伤案件没有想象的容易，不时会有新奇的案子出现，督促我不断学习。
对于疑难及大额诉讼案件，总公司要求下级公司在开庭或者调解前通过公文系统就案件处理发表意见，并请示领导。该制度让我的案件处理思路与上级领导的案件处理思路及时进行交换，避免了我们法务人员单兵作战，极好地体现了团队精神。另外，总公司及时获得大额及疑难案件的信息，可以确保总公司对人伤案件整体特性的把握，及时了解人伤案件发展的动态。
总公司审计法务部每月、每季度或者不定时地会有一些数据报送工作，必须在一定时期内通过内网邮件报送报表。对诉讼和仲裁案件处理情况进行统计、总结和分析，主要工作就是配合总公司审计法务部的要求，制作、报送各类统计报表。虽然表格的报送工作比较频繁，而且表格制作很花时间，我仍然耐心地去完成每次报送，必须确保数据的真实无误，否则就不能准确通过数据体现案件信息。
调解工作，是我诉讼工作之外的一个补充。部门同事具有丰富的调解经验，刚到单位的时候，都是跟他们外出调解，在一旁看他们做调解工作。诉讼和调解是不同的又是相通的，诉讼更依赖于专业知识，但是调解不仅需要专业知识，更是一场心理的博弈，讲究“收、放与取、舍”，同哲学道理一般深刻精妙，从他们身上，我学习到了很多的经验，受益匪浅。
作为一个保险公司的员工和一个法务人员，接受客户的咨询是家常便饭。作为一个员工，我必须要有服务客户的意识，为客户着想，急他们之所急;作为一个法务，我的立场很坚定，我代表公司，我要竭力维护公司的利益。答疑也是一门平衡的艺术，而我只是一个粗浅的学徒，不断成长才是我该走的道路。
回顾总结20xx最后的四个月，感谢领导与同事，让我成长得如此迅速，确实也存在很多差距和不足：一方面，对于保险公司理赔流程还需要进一步地了解，可以使案件在自己和同事之间的流转更加顺畅;另一方面，自身的业务水平还需要进一步提高。总之，期待来年再战。
设计学习心得总结
在设计领域，学习是一个持续不断的过程。回顾我的学习旅程，我意识到我在多个方面都有所收获，下面是我对各个方面的总结：
1.设计理论：我深入了解了设计的基本理论，包括形式、功能、材料、结构等。我明白了设计不仅是创造美观，还要考虑到实用性和舒适度。这让我在设计时更加全面地考虑问题，从而提高了我设计的质量。
2.工具和技术：我学习了多种设计工具和软件，如adobephotoshop、illustrator和sketch等。这些工具和技术使我能更高效地进行设计，提高了我的创造力和生产力。
3.实践经验：通过完成一系列的设计项目，我积累了丰富的实践经验。我学会了如何与客户有效沟通，如何在团队中协作，以及如何管理项目进度。这些经验使我在设计工作中更加自信和灵活。
4.创新思维：学习设计的过程激发了我的创新思维。我学会了从不同的角度看问题，找到新的解决方案，以及接受失败并从中吸取教训。这些思维习惯使我能更好地应对设计中的挑战和变化。
5.持续学习：设计领域是一个快速发展的领域，我认识到持续学习的重要性。我学会了如何跟踪最新的设计趋势和工具，以及如何将它们应用到自己的设计中。这种持续学习的态度让我始终保持竞争力，并为自己创造了更好的未来。
总的来说，学习设计的过程是一个不断探索、实践和反思的过程。通过不断努力，我收获了丰富的知识和技能，为我的职业生涯奠定了坚实的基础。
设计的学习心得
经过这段时间的学习，我对于设计有了更深入的理解和掌握。在这里，我将分享一些重要的学习心得。
首先，设计不仅仅是美的追求，更是解决问题的过程。在设计过程中，我们需要深入了解用户需求，研究各种设计元素，并尝试找到最佳的解决方案。这种思考方式让我更加关注产品的实用性和用户体验。
其次，设计需要不断创新。在学习过程中，我不断尝试新的设计理念和技术，从而提高了自己的设计水平。这使我认识到，只有不断创新，才能在竞争激烈的市场中脱颖而出。
此外，团队合作对于设计学习同样重要。在设计过程中，我与团队成员密切合作，相互协作，共同解决问题。这让我学会了如何与团队合作，如何有效地沟通和解决问题，这对于我未来的职业发展将非常有帮助。
最后，设计需要不断学习和自我提升。在学习过程中，我通过阅读、观看视频等方式，不断丰富自己的设计知识。同时，我也学会了如何批判性思考，从而更好地应对各种设计挑战。
总之，通过学习设计，我不仅掌握了新的技能，还学会了如何更好地团队协作和创新。我相信，这些经验将对我未来的职业发展产生积极影响。
设计素描学习心得
也许是出于想提高自己的艺术素养以及能学会一些新技能，我报了素描这项选修课。而这项课程也确实让我收获了不少——不管是一开始的购买绘画用具，一直到后来可以画出一张完整的素描作品，都让人受益颇丰，兴奋不已。
开课的第一天，我从学习画一笔直线开始，到一点透视，两点透视······在此过程中，有诸多困难，例如：拿笔姿势不对，线画不直等。直到将近1小时的课程即将结束，我才勉强画出一个完整的正方体结构。虽然画的还不怎么好，但也总算是迈出了第一步。
今后的课程中，我一点一点地龟速进步着，每节课都认真地将全身心都投入到绘画当中，仿佛周围的一切都与自己隔绝了。
在这两个学期的素描课程中，我知道了三大面，知道了明暗对比，知道了反光点是怎么画出来的······更知道了素描并不是轻轻松松、一天两天就能学会的，而是日积月累、一根线条一根线条练出来的。优秀的素描作品则是一种有灵魂的艺术，它有属于自己的思想和情感！
学习素描让我懂得观察事物时细致入微，对待事物需要沉着冷静，想要完成一件事情，不管简单或者困难，都要持之以恒。如果能在以后的生活中以这种心态来面对，一定能够取得事半功倍的效果。
素描真是一门神奇的艺术！一张张白纸被我用画笔绘成一幅完整的作品，那感觉不可言喻，但它无疑使我们感到开心，更让我受益匪浅，懂得许多道理。
设计学习心得总结
自从我开始接触设计领域以来，我对设计产生了极大的兴趣。在设计过程中，我认识到了设计思维的重要性，并不断尝试探索和运用各种设计方法和技巧。在这段时间的学习和实践中，我获得了很多宝贵的经验和感悟，以下是我对设计学习的一些心得总结：
1.理解设计思维：我开始理解到设计并不仅仅是关于艺术和美感的事情，而是一种解决问题的思考方式。通过不断的实践，我学会了如何从用户需求、商业目标等多个角度去思考和解决问题，这有助于我更好地发掘设计的可能性。
2.运用创新技巧：在设计中，我发现创新和灵感对于成功非常重要。我尝试运用各种创新技巧和工具，如头脑风暴、情感化设计等，来寻找更好的解决方案。这些方法和技巧不仅激发了我的设计灵感，也帮助我更好地理解用户需求和体验。
3.注重细节：设计是一个注重细节的领域。从色彩搭配、排版、字体选择等方面，我开始关注每一个细节，并努力做到最好。这种关注细节的态度，不仅提高了我的设计水平，也让我更加注重用户体验。
4.不断学习和实践：设计学习需要不断学习和实践。我通过参加各种设计课程、研讨会和与其他设计师交流，不断丰富自己的知识和技能。同时，我也积极参与各种设计项目，不断挑战自己并提高自己的设计水平。
5.保持热情和耐心：设计是一个需要耐心和热情的领域。在学习的过程中，我逐渐认识到，只有对设计充满热情，才能不断克服困难，坚持学习，不断提高自己的设计水平。
总之，通过学习和实践，我逐渐认识到了设计的价值和意义，并不断提高自己的设计水平。我相信，在未来的设计中，我将继续运用这些经验和感悟，不断探索和尝试，努力成为一名优秀的设计师。
设计素描学习心得
大学的第一个学期进行到一半的时候，我们迎来了设计素描课，迎来了我们的叶老师。叶老师在保存我们自己内心的想法和思想的基础上提高我们的艺术设计与表现能力，并教导我们艺术作品必须有思想，有内涵，有冲击力，画面完整。这些都是我们学习工业设计这一专业的基础。
设计素描作为一门绘画艺术基础课，以质感、明暗调子、空间感、虚实处理等方面为重点，研究造型的基本规律，画面以视觉艺术效果为主要目的。 基础素描与设计素描同是艺术基础教学的重要组成部分。 基础素描作为一种素描形式，它的雏形和胚胎早在文艺复兴时期就已大体形成，于上个世纪初被引入我国，发展至今基本遵循的规律，可说已相对确立。设计素描则相对年轻，虽说于1919年德国包豪斯学校开创了设计素描教学。但是引入我国也是到了上个世纪80年代，90年代才真正开始深入设计教学体系之中。 设计素描注重结构的理解。培养学生对转折点的把握记忆与用线的表现。在学生个有一定认知水平和表现能力的基础上深入培养对物理事物的认识理解。通过各种观察研究。加上大量的变化练习。从而创造出新的事物。并给事物一美感。设计素描的表现力很强。提高表现力的方法就是多观察自然,多理解事物，多做速写练习。提到表现力就不得不说构图重要。经常构图练习的习惯也需要培养。创意想象力也是非常重要的。在生活中多补充各方面的知识。懂得用各种工具。局限住的设计师是创造不出好的作品来的。
从学习画画开始到现在已经有了三个年头，但是在设计素描上感觉自己还是像个初学者，好多问题都还没有解决。
绘画素描是通过再现对象的具象描绘来反映意识形态的创作；而设计素描是再造，是通过计划和想象而进行的审美创造。绘画素描强调画面的整体性，要求大脑对客观对象进行判断、分析以达到对象与表现结果的一致性。设计素描则强调将收集、贮存的局部信息进行综合处理后组合成新的整体的造型活动。绘画素描着重于对所绘内容的表现效果以传达对现实的感受，过多地投入了作者的情感因素和展示情怀；设计素描是以绘画素描为基础利用其绘画规律并借助于其表现手段来更好地表达和表现设计意图，着重于对物形及设计思想的结合来使观众产生新的感受。设计素描的画面内容不是对生活的模仿而是依据作者对生活的不同感受和头脑中不同的理念综合形成画面的形象处理。依据画面自身构成因素与作者的构成理念相结合而进行的一种艺术处理。设计素描要学习的内容很多，所有的学习内容与研究都是为将来的设计提供基本的方式方法及制作手段的拓展来进行的。
让学生在进行创新创作时不墨守陈规自由创作出新颖独特、美观的作品来。在教学实践中我们发现，传统素描基础较为扎实地学生在进行设计创意训练时，能够较好地、生动地、艺术地表现设计意图；而素描基础不是太扎实地学生就不能很有效地将自己的创意有效地表达出来，这就说明传统绘画素描的观察、分析客观物象的思维方法，手与脑的协调性上，对画面的控制能力和审美意识还是起着一定的作用。这就说明设计素描是在传统素描的基础上发展起来的，在观察方式、表现形式等方面，既对传统素描予以继承，同时又有别于传统素描。设计素描侧重于全方位的观察，包括平面形观察、立体观察、横断面（剖面）观察以及运动观察，并且强调从结构到材质，借助理性思维能力创造新造型的技能表达。传统素描提倡看，设计素描强调用。目的的不同造成了思维和表达方式上的差异。
德加说：素描画的不是形体，而是对形体的观察。这里的观察就传统艺术来讲是一种分辨差异。但对于设计艺术范畴来讲是发现、分解和提炼。例如观察一辆自行车，就要将车把、车架、轮盘、车座、脚蹬等进行分解然后研究其组装的结合方式。再就是将其不同部位概括提炼成不同的形状，以形体的认知来感觉我们看到的一切，使学生通过发现形式形态，分解组合结构并提炼概括以获得敏锐的捕捉能力和感知能力。
看是一种行为，而观察是一种思考，设计素描要求的观察是深入地剖析，剖析的过程就是思考的过程，在思考中将隐蔽的、含蓄的、若隐若现的形体结构明白无误地显现出来。不能浮光掠影式的被动抄摹。并且将这种观察思考方式逐步演化成为一种不自觉的潜意识。观察有对生活的观察和对画面的观察，生活是形象语言的源泉，画面是形象具体反映的场所，形象的创造必须有生活的积累，这就要求学生不仅要在生活中注意观察和专业有关的事物，同时也要在画面上进行努力的学习和掌握表现的方法。另外，有很多时候由于没有真正理解观察的含义和正确的观察方法，长期处于懵懂状态即使作画也是看一眼画十笔的编造。
正确地观察方式是进行艺术活动首要解决的任务，也直接决定了艺术水平高低、强弱、进步的程度。能够迅速进入绘画的状态和明了的进行表达与思考。不正确的观察方式或常态的观察方式会导致低级、平庸的现象不利于进步与提高，而且相对片面地违背了认识事物、表现事物的客观规律，削弱了对视觉对象直观与敏感的发现、想象、创造能力。
我们学的是工业设计，现在我们在设计中普遍存在两大问题，一是作品形式的空间感差，二是作品缺乏想象力。两个问题都影响到作品的深度和质量，两者的病根都源自素描基础的训练和认识不足。
空间感是素描造型的第一位也是最后一位问题；形是造型的第一位，整体变形透视是造型的终结。客观形状通过视觉变形产生透视，规则的透视产生整体。整体的透视变化是完成造型训练的标志，否则就是门外汉。设计者如果解决不了这个问题，其作品必然是平板的，不可能具有深度感和运动感。我们目前的状况正是这样，专业学生或者说专业教师对素描和所谓平面设计有误解，他们只热忠于从事相对简单的平面变形，很少能创作出具有空间难度的设计作品，原因主要在于他们没有真正解决素描的透视问题。
作品缺乏空间意识的现象很普遍，看看我们身边的楼房、服装、商标标志，同国外同类作品的差别是明显的，或许可以把这些差距归结到文化意识和工业化程度上面，但有一个事实是不容争辩的，那就是没有空间感的素描，怎会创作出具有空间感的设计？也许有人会说：国外不是已经不搞写实了吗？这种把素描理解成简单的基础和把基础与应用对立起来的观点正是造成设计简单化、平面化的问题所在。
长期以来我们在艺术创作上提倡民族化、中国化，简单的把民族化理解成平面化并与外国的空间化相对立，形成了一股顽固的意识。前一段时间，美术界针对造型上的问题，提出我国美术缺乏一个理性阶段的观点，经过一段时间的实践和讨论，美术教学和创作很好的解决了这个问题，使我们的艺术作品在国际上得到了广泛认可。但目前的设计教学和创作却还在民族化的借口下，重复着夜郎的故事。艺术的产生和发展有其自身的规则，任何人也不可能在没有满足规则的前提下搞出符合规则的设计作品。其实我们的书法和大写意国画是非常具有空间感的艺术作品，这些本应成为提高我们设计水平和能力的宝贵财富都被一笔划到平面的民族化里去了。也许我们的设计界也存在一个理性阶段问题。
设计艺术同普通美术有一定的区别，设计强调艺术规律应用的直接性。绘画是通过描绘自然形态实现作品多样而统一的，设计却要在黑白灰、点线面的纯形式上显示艺术的这一创作要求。在国外，虽然不再大搞写实训练，但人家已经摸索出了一整套应用规则的教学方法，已经实现了从规则到应用的转化过程。而我们的教学由于认识上的偏差，没有从根本上解决基础和应用的结合问题。虽然我们也在基础教学上实行了一些结构素描和超写实素描等实验课程，但转变不大。因此，我们的设计教学应该加强造型原理方面的研究和原理与应用方面的探索，如此才能从根本上解决赶超发达国家设计水平问题。
大家最不能忍受的是每天铺天盖地没有想象力的广告和设计；平面化、简单化、庸俗化是我们最容易犯的设计错误。空间化、多样化、人性化才是我们追求的方向，解决这三个问题基础还应当从素描或速写着手。
长期以来，我们把人性化理解成人类化，把生活化理解成真实化或社会化，于是就出现了只有人拿着产品，真实的吃（或用），才能使人信服的创意。其实再有名的名人介绍产品，并不比将产品拟人化更具有想象力，再复杂的情节也不如一句双关语表达丰富；问题是这个语是来自于社会的约定俗成哪，还是个性的独创。怀素书法笔意中的剑舞蛇行，要比一幅舞剑图或蛇行图给人的想象力丰富的多。怀素能把普通的生活现象转化成个性化的艺术独创，靠得是审美的认知和多样化的表现技巧，这两项要求恰恰是素描训练需要完成的任务。审美认知是素描的特征性整体观察，多样化表现是素描造型能力的技能训练。这两项训练都是艺术想象力的前提。这就要求我们的素描不但是表现客观的工具，而且是探索规律和规律转化可能性的工具。
在素描中，探索规律转化问题一直是一个禁区，也就是所谓的技术与艺术不能兼得。于是乎素描的应用问题成为艺术家神秘的秘诀。我的老师吕品先生也曾说过：艺术家一人一个规律。其实这里说的是两个问题，好比嫁接果树。一是树，二是果实。素描好比是树，树是共性的，可教的。树上节什么果，艺术家可以自己选择品种，可以探索各种可能性，属于个性，是不可教的。但我不说树，也不说果实。要说的是那个关系着两者的嫁接技术审美认知（或者叫形象思维、联想思维）。审美认知才是规律转换的关节点。审美认知是可以教的，也必须教，如果我们造型规律应用的不顺畅，问题就出在它那儿。
大自然是多样化的源泉，如果我们只是简单的使用它，没有把它当作养料滋补自己，无异于进化的倒退。如果我们只是研究它的比例、明暗之类，我们就成了象柏拉图所说的它的孙子的孙子。因此，我们为什么不在认真地观察、表现它的时候加进一点意识和联想，完成一些主动和愿望哪？有人可能会说：我们不但加了，而且加的比你预想的还多。但我要问：你是站在什么立场上加的？是站在自然的立场，还是站在人的立场？是站在人的自然属性立场，还是站在人的社会属性立场？自然是艺术的老师，如果站错了立场，即使是无偿的赐予，也无法获得。自然有造型需要的所有东西，不同的素描观好比两种镜子，一种是放大镜，另一种是变色镜。我们应该拿起放大镜，寻找我们需要的东西，而不是改变那些东西，这种改变只能使原本丰富的东西简单化。其实所谓嫁接技术只不过是把我们所需要的东西放大到一定的度，说的具体一些，就是把自然形态的特征夸张一点。
在设计素描中，我们要懂得变以前画画的以像为标准为以不像为标准，画面整体要完整，主体物要有一定的抽象性，并且可以让观众明确地感受到作者想要表达的主体与立意。在某一个物体的表达上，我们必须要从六面体的角度去观察，去想象，世界上的任何物体都可以想象成一个六面体，从而表现出它的立体感，表现出它正确的几何透视关系。
这些，都是在半学期的设计素描课中获得的受益匪浅的知识。在叶老师的指导下，我对素描与设计的认识长进了很多，希望在以后的学习中可以继续和叶老师学习，不断取得进步。
设计素描，则以比例尺度、透视规律、三维空间观念以及形体的内部结构剖析等方面为重点，训练绘制设计预想图的能力，是表达设计意图的一门专业基础课，它基本上适用于一切立体设计专业（如产品设计、造型、雕塑等）画面以透视和结构剖析的准确性为主要目的设计素描不同于传统素描，从广义上讲其内涵十分广泛，包括具象设计素描，结构设计素描，抽象设计素描，表现设计素描，意象设计素描和材质综合媒介表现性素描等等。设计素描是培养创意设计的基础课程，教学过程应强调构思与想象能力的训练，培养我们的创造力。 设计素描的主要特征是求新求异。而新和异要靠创意构建，因此，创意是设计素描的核心。创意的本质是创造和想象。创造从认识自然为起点，要不循常规地观察客观物象，为创意积累物质精神素材。设计素描中美感也是一个重要因素，如何在创意中构建审美价值也是一个重要课题。所以我们在学这门课的时候老师也让我们加入了自己的创意，向解构啊，联想啊，我觉得这些都比原来的基础素描有意思，加入了更多的设计元素，让素描显得不那么枯燥，让我们对素描产生了更多的兴趣。
上个学期我们已经开了设计素描的课，但学的也基本上是些基础素描，可能是刚从高中转变过来的远影吧，知道这个学期我才真正认识到设计素描，我才知道素描并不是像以前那样写生，默写，临摹，它加入了大量的创意，要我们用头脑去想，去思考，去设计，老师也放了一些好的作品给我们看，我自己也上网搜了一些设计素描作品来看，我也有很多感触，觉得设计素描简直太神奇了，也好想让自己那么有创意，所以自己也在一直努力着，希望自己也能画得好，也常常遇到一些问题感到很困惑，当自己把这些问题解决了时心里也感到无比的欣慰。
在学习的过程中我还明白了由于设计素描是为了锻炼表达设计意图能力这一目的，它的构图要求没有基础素描那样讲究。在单个物体的构图，只要注意上下左右的范围，四周留出适度的空间就行，表现的对象可以安排在画面正中。设计素描的虚实变化也不太强调。不象基础素描那样把后面的物体画得过虚，因为这对全面、透彻地分析理解物体结构是不利的。构图安排属于审美范畴，设计素描首先要考虑的是分析理解对象的结构关系，所以其构图设想只要不与总要求抵触就行，对统一均衡多考虑一些，而对虚实、疏密也不强调过分，否则就会损害设计意图的表达。所以我们就不用考虑太多的构图问题有了更多的随意。
设计素描是探讨和利用造型元素的构造表现原理来发掘人的理性思维和创造性思维的方法，是针对艺术设计专业和相关设计专业的一门必修的造型基础课程之一。所以我觉得艺术设计专业的素描，其目的实现形式本来就应该多样化，不必简单地归结为某种模式。况且，西方提出设计素描这一概念的历史也只有几十年，引入我国作为艺术设计专业基础课程的教学也只是在20世纪80年代，应该说还处于形成与发展的阶段，许多理论问题还有待在实践中不断探索和检验。我觉得应该给予我们宽松的'学术氛围、老师们应该应用多样的教学手段、宽泛的选择空间去发展其优势，是学术民主的一种体现，因此不必过早地加以定论。设计素描应该根据艺术设计的特点和要求，既要有利于启发和拓展我们的设计思维，又要有利于培养我们的审美能力和动手能力。更好地为我们以后的设计课程做铺垫。
总之呢，经过了这六周的学习，我收获了很多，学到的很多很多以前不知道不了解的东西，也让我进步了很多，虽然在这个过程中遇到了很多的困难，但是也还是解决了这些困难，我相信我在下次的设计素描课中可以做到更好。
素描是一种独特的艺术形式，它不仅仅是一切绘画艺术的基础，也是一门独立的充满神秘感的艺术类别。在人类的艺术发展史上，素描艺术更是艺术家表达情感的最优先、最直接的选择。而关注人本身的存在状态是艺术家们必修的课题，人物的形象塑造也是艺术家们重点研究的对象。
经过四周的练习，对素描有了新的了解与进步。 以前画素描都是画几个石膏，进入大学，连画的静物都多样化了，不止是局限在某一样东西，比如前两周的人体。这是难度的提高，也说明素描的对象并不是死板的。“要用心感受你所画的对象”老师在每次对静物或人物形象特征进行分析的时候，都用不同的描述语言启发着我去观察、寻找、探索、思考着所画对象给我的感受以及在我心目中特有的形象，不仅仅存在于事物表面的一种固有特点，或高或矮或胖或瘦，而是一种每个人所特有的精神状态，一种每个静物从环境中凸显给你的氛围感受。有句话是这样说的“一个人一生所遭遇的一切在他的灵魂深处都有所投射”，而我所要去体会感受的就是这种灵魂深处的投射，尽管不一定贴近，但却是在贴近的路途中这样画出来的对象才能脱离死板的俗套、进入一种作品的状态，通过这种对素描语言的研究、分析与实践，逐步树立用自己的眼光观察、思考和探索有独特审美趣味的造型。对传统与现代绘画的形式语言进行分析和研究，提高画面造型要素的组织能力。
在专业大课上，老师按历史时间顺序给我们播放了多位大师的优秀作品，从大师的作品中，我感受到了一幅作品中作者对画面整体经营能力的重要性，无论用什么样的技法、表达方式，都是为了是画面更有效果，从点线面到黑白灰，无一不是在对画面节奏的一种安排。通过这次素描基础的训练，我不仅了解了画面构成的基本原理，同时也树立起了对画面经营的意识。老师不断地鼓励我们去尝试不同的材料工具、寻找适合自己的表现手法，我的画面一般而言都是表现力比较强的、对整体形式感把握的相对胜于对细节的处理，这也是我要选择的一种相对有优势的表现手法，而对细节的处理则要同时加强，有助于画面的生动。自然画面就会具个性化一些，也生动一些。 创意素描，素描的另一种形式。这是与以前画素描截然不同的，创意素描讲究的是创意，就是要会想象，但又要结合素描，想象力加素描功底，这使画面不像纯素描那样静态，创意素描更能反映出心理，更有内涵，也更生动。
我觉得我会更加更加喜欢创意素描一些。我很喜欢超现实主义的画作，像达利的那幅《记忆的永恒》，很早以前就看过，总觉得很特别，很另类，也很有张力，夸张的变形，怪异的想象与现实的完美结合。现在看这些画作时，心里产生的想法会更复杂。我这次画的作品的灵感是突然涌现的，也许就跟平时的素材积累有关吧，我脑子里的创意思想还挺多的 ...... 这样就完整了。画出来后，感觉还挺好，也有种成就感。
在基础未打好之时，对于那种专门追求风格、流派的做法，加以引导和纠正。要认识到：没有浑厚的基本功作基础，单纯地去追求某些风格、流派的做法是有害无益的。因为不仅要具备照着物象摹写的能力，更重要的是要培养自己的理解、记忆和想象能力。这样，才能真正具备全面的造型能力.因为素描是一切的基础，只有打好这个基础才会更好的表现创意素描，也是为以后的设计打底稿，调整修改应本着整体的原则，反复分析研究，反复比较，理解形与神的关系。要用第一眼看到物象时那种新鲜强烈的感觉来检查画面效果，找出画面与物象之间的差距，检查物象与物象之间的组织结构、形体比例是否准确，质量、空间关系是否恰当，主次虚实是否有序。
这些因素的调整，主要是想通过反复的校对和比较，能够更深入地研究对象和表现对象。在这次素描基础训练的过程中，用努力、认真的态度去对待每一张画，不仅改观的是绘画技法，更改观了我对待绘画的态度，席勒说“艺术之自由的女儿”，而在绘画艺术中，我们更能够把自己心中所想所感受的通过画面表达出来是一种令人向往的美好。这里所讲的“表现”是说：在素描训练时，应当要用对物象深入的形容和新的发现来不断地激起表现的愿望，激起类似创作的激情。所以以后继续努力，画出更好的作品。带着对新知识的把握，对未知的好奇，踏入历史对素描艺术研究的漩涡，课程落下帷幕，探索才刚刚开始。
工业设计学习心得
面试，手绘跟作品集准备好，有时公司会考上机操作能力，在答问题时放开一些，兴奋但不要过头变得紧张，说自己的见解。与其说是面试，不如当成是交流。
之前一些时间在一间家电的工业设计公司当过一下设计的，一直有些忙，7月份辞职到现在才写总结，如果师弟师妹想要去类似这样的工业设计公司实习找工作的话，可以看下这总结，希望对你有所帮助。
之前实习的公司是专门做家电类的设计公司，厨具，电器，像是智能高压锅，智能电饭煲，把手设计，吸尘器，挂烫机等，公司都有专门做策划方案的人员，结构师，模具厂家等。正式上班了，公司一般会配一部电脑给你，电脑里面有资料库，知道怎么做啦。
类似于像我们这样学产品设计的，电脑勉强可以不行，但手绘一定要过关，别以为你照着杂志画军事武器，摩托车，大透视，色彩很炫，很厉害，当你真正将自己想的东西画在纸上表现时确是另外一回事!想到画出来跟看着画出来不是同等级的事，有可能一些好的方案会因此埋没。
之前我去的公司，他们喜欢实质的东西，投入市场的，保守一些=实际，像之前设计过的煎锅手把方案，可能放眼望过去大体一样，但注意细节，挂孔是椭圆还是倒角大的矩形，产品的倒角大小，流线型的趋向微妙的变化，手感，实际使用的动作过程，握手把时大拇指的走向，分模线的趋势，成本，直线切割还是微微的圆滑过渡，与煎锅的衔接的位置设计，按钮平面还是曲面，半圆弧凹。。。。别给我搞大透视，实际的视觉透视是怎样的就怎样画，上些阴影。。。。放心，这些东西在你实际画的时候会懂得考虑的，一张a4纸一个设计的手把，透视占最大的画面，其次话侧面跟顶视图。
画的方案总监通过了，就开始用ai、cd画平面线图，扫方案进ai,根据之前画的草图在上面画线，曲线的点尽量减少，保持平滑流畅，描好线图后，用智能参考线看看正视图与侧视图位置都对齐，准确了没有，再调整。
有一些公司喜欢用cad或cd都行，一样道理。
经过客户进一步的要求，修改，通过方案，上实际颜色的效果图，本人经验，黑色的立体感较难表达。
进一步与客户确立方案，就需要立体的效果图，如果有结构师帮忙建模就更好啦，如果没有就自己来动手，rhino适合做效果图，但是之前我去过的公司更喜欢用实际的尺寸做完整无差的模型，如果有需要建议去学proe。
有时客户需要我们会将模型导回rhion做平面的线图，这是递交给客户时大都会用上的。
学习vary的渲染器当然是件好事，不过公司大多都喜欢比较快速的渲染器，hs是第一代，第二代ks效果会进一步的逼真细腻，想想，公司那么多方案，快速效果图是重要滴，通常渲染的，四核，一个上午都不用就可以渲出质量不错的效果图。
最后，导回ai、cd做进一步的细节修改。
排版，排好就发给客户~。
本人现在广州某设计公司就职，不方便介绍自己真实姓名，有需要沟通交流的朋友可以加我个人一起交流设计，谈设计!!
设计学习心得总结
设计是一门综合性的艺术，它涉及到艺术、文化、科技、社会等多个领域。近年来，设计行业日益受到人们的关注，越来越多的人开始学习设计。作为一名设计学习者，我在这里分享一下我的心得体会。
首先，设计学习需要掌握一定的基础知识。例如，在学习ui设计时，需要了解用户体验设计原则、交互设计、视觉设计等方面的知识。在学习平面设计时，需要掌握字体设计、色彩搭配、构图等基础知识。这些基础知识是设计学习的基础，也是设计实践的前提。
其次，设计学习需要培养一定的创意思维能力。设计是一门创造性的工作，创意思维能力是设计师必备的技能。在学习过程中，我们需要多思考、多观察、多尝试，培养自己的创意思维能力。例如，在学习ui设计时，可以通过分析不同平台的用户界面，培养自己的设计敏感度；在学习平面设计时，可以通过练习创意性设计，提高自己的创意思维能力。
最后，设计学习需要不断地实践和反思。实践是检验设计的唯一标准，只有在实践中才能发现自己的不足和问题。同时，反思也是提高设计水平的重要途径。在学习过程中，我们需要不断地反思自己的设计，找出问题所在，并寻求解决方法。
总之，设计学习需要掌握一定的基础知识，培养一定的创意思维能力，并不断地实践和反思。通过学习设计，我不仅掌握了一定的设计技能，还对设计行业有了更深入的了解。相信在未来的设计中，我会更加成熟和自信。
设计学习心得体会
设计是一种综合性的学科，它需要我们掌握理论知识，有创新思维，还要具备实践能力。在我学习设计的过程中，我深刻认识到设计的重要性以及掌握设计技巧的必要性。以下是我在设计学习中的几点感悟。
第一段：理论知识的重要性。
设计是一门需要理论支持的学科，掌握理论知识对于设计的成功与否至关重要。在学习中，我认识到只有通过深入学习理论知识，才能更好地运用在实践中。理论知识不仅可以提高设计师的审美能力，还可以帮助我们更好地分析问题，解决问题。通过理论知识的学习，我们可以建立起一套行之有效的设计方法和设计思路。
第二段：创新思维的培养。
在设计学习中，创新思维也是非常重要的一部分。创新思维是指在保持现有知识的基础上，将自己的想法和创意进行融合进去，创造出新的产品或服务的能力。在学习中，我们需要积极培养自己的创新思维，锻炼自己的想象力和创造力。只有通过创新的思维方式，才能使设计师更好地掌握设计的灵感和如何将它转化成优秀的设计。
第三段：实践能力的提高。
设计学习最重要的一点就是实践能力的提高。对于一个设计师来说，没有实践能力的支持，理论知识和创新思维都是空谈。只有通过实践，才能更好地锻炼自己的能力。在实践中，我们需要了解客户的需求，进行市场调研，还需要不断地与同行保持交流和探讨。通过实践，我们才能真正地了解设计的本质，才能更好地为客户提供优秀的服务。
第四段：交流和合作的重要性。
在设计学习中，交流和合作也是非常重要的一部分。设计师并不是孤独的存在，他们需要与其他人交流，共同合作才能产生更好的结果。通过交流和合作，我们可以相互学习和借鉴，从而提高自己的设计水平。并且通过合作，我们可以更好地了解到客户的需求，更好地完成设计目标。
第五段：不断学习的重要性。
设计是一个不断进步的领域，需要我们不断学习和更新自己的知识。在学习中，我们需要不断关注行业的动态和发展趋势，及时更新自己的理论知识和创新思维。同时，我们还需要积极参与各种设计比赛和展览，不断提高自己的实践能力和设计思路。
总之，设计学习需要有一颗执着的心，需要不断地努力学习和锻炼。只有通过理论知识的掌握，创新思维的培养，实践能力的提高，交流和合作的重要性以及不断学习的重要性，我们才能不断进步，成为一名优秀的设计师。