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民间美术与设计体会与收获篇一
陕南民间美术是陕南地区由来已久的一种艺术形式,它以其独特的审美风格与技艺,形成了独具特色的民间艺术品。对于我来说,了解与欣赏陕南民间美术作品已成为一种习惯性的爱好。通过多年的观察与学习,我对于陕南民间美术的鉴赏也得到了极大的提升,下面将结合自身的体会,探讨陕南民间美术的创作特点与审美魅力。
第二段:陕南民间美术的创作特点
陕南民间美术是一种在民间生活中逐渐形成的艺术形式,它主要表现在以下三个方面:一是表现手法独特,之所以能够独树一帜,引人入胜,与其独特的表现手法是分不开的。陕南民间美术符号化表现手法,用极为简洁、粗朴的线条、几何形状和色彩。但却能够表现出深刻的文化内涵。二是题材广泛,陕南民间美术并不拘泥于单一主题,而是综合吸纳了丰富多彩的文化元素,将自然景观、典型人物与具有地域特色的传统器物等文化元素相融合,产生强烈的视觉冲击和情感共鸣。三是注重民间传统文化的继承,陕南民间美术作品表现了当代陕南民间生活、儿时回忆、传统习俗与宗教信仰等,融入了陕南的民间文化,体现了当地的历史、地域文化和精神传承。
第三段:陕南民间美术的审美魅力
陕南民间美术以其独特的审美魅力而赢得了许多爱好者的喜爱和收藏。陕南民间美术创作不同于传统的习俗文化,将个人的情感和意识注入到艺术作品中,艺术创作从而达到了个性化的表现。陕南民间艺术品的创作,既注重技巧的表现,又注重情感的表达。整幅画面色彩鲜明、构图妙趣横生、意境深邃、寓意深远。展现了作者深厚的文化底蕴、精神追求和生活态度。这些特征都使得陕南民间美术艺术作品展现出了许多与众不同的价值。
第四段:陕南民间美术的受众人群
陕南民间美术的创作鉴赏不仅仅局限于那些曾经接受过专业培训的艺术家或美学爱好者。事实上,陕南民间美术的鉴赏对象更加广泛。无论是从艺术形式上,还是从作品所表现出来的文化背景和价值观上,都吸引了许多非专业爱好者的眼球。陕南民间美术的受众群体包括长者、宗族后代、中小学学生和艺术爱好者等,这些人群都对于陕南民间美术有着浓厚的兴趣,并为之热衷。
第五段:结语
最后,用花几个小时的时间在博物馆里欣赏完陕南民间美术作品,我深深体会到了陕南民间文化的独特性与历史深度。通过对其审美特点与创作特征的一系列探究,我不仅欣赏到了陕南民间美术作品的精美之处,更体味到了其中的文化内涵。陕南民间美术所传递的不仅仅是一种艺术形式,同时也是这个地区的传统文化和历史记忆。作为一个文艺爱好者,我用心走进陕南民间美术的世界中,更加深入的了解和体悟其中的文化灵魂,感受着来自中华民族的艺术底蕴和智慧。
民间美术与设计体会与收获篇二
文化传承艺术作品来源于生活,生活是艺术创作的源泉,中国很多传统流传的艺术作品大多来自民间,从新石器时代的陶器、画像石到流传至今的剪纸、刺绣、年画,还有雕塑方面的建筑装饰雕塑和彩塑,它们都是由人民群众创作的,并且世代相传又不断发展、创新的。民间美术分类繁多,有石刻、木刻版画、年画、剪纸、蜡染、皮影等,本着生活实用的目的,满足劳动人民生存生活需要,这是根植于劳动人民的艺术,淳朴是外在的感觉,它是民间劳动人民自己生产制造,自己欣赏使用的生活艺术品。不是为了艺术而艺术,是为生活,为人民而生。民间美术的主要目的就是实用和装饰、美化居住环境,丰富美好生活,又赋予其一定的吉祥寓意,给人们的心理上获得慰藉。这些代表着民族特色的艺术形式,象征着人民对于美好生活的期待向往,表达了人民群众的心理、愿望和信仰。而如今中国的平面设计发展存在很多问题,很多作品在风格和形式上西方化,难以发现具有中国特色的东西,没有形成自己的独特风格。根源在于设计作品缺乏文化内涵和民族特色,中国传统艺术对于现代设计的重要性显而易见,平面设计可通过学习民间美术来运用传统元素和传统文化发展为中国自己的设计风格,这不仅是设计业的精神升华,也是传承中国文化的一种现代形式。
民间美术的造型艺术传承了中国传统艺术的特征。现代设计讲求符合人性化设计理念、以人为本,而传统的造型艺术的和谐思想在本质上是与其如出一辙的,这就符合了人民大众的审美标准,这也为民间美术与现代平面设计相融合提供了重要的必要性前提。民间美术的造型艺术不管在形式上还是方法上都非常丰富多彩,给人独特的艺术美感。民间美术中的图形元素虽然造型简约朴实,但是却体现了自然之美的装饰性视觉效果,所运用的绘画语言向人们传达出了信息与情感。这一切都源自劳动人民的聪明智慧,丰富的想象力和富有创造力的表现形式,表现了劳动人民对物质生活、精神生活的美好愿望,为现代平面设计提供了丰富的中国风设计的元素,提取民间传统图形元素进行重新设计,形成符合信息化、时尚化的现代图形元素。这对民族文化的创新,对继承和发展民间艺术具有重要作用。如我国民间美术中的剪纸艺术被广泛应用在平面设计各领域中,借用了剪纸艺术中图形的象征寓意和谐音手法来表达对美好生活的祝愿,体现了民间艺术与现代艺术设计相结合的精彩绝伦。例如团花剪纸寓意为团结和气;牡丹是富贵的象征;莲花和鲤鱼画在一起,象征着“连年有余”;蝙蝠与“福”谐音等,因为有着深刻的传统文化内涵和美好寓意才为人们所传承。民间美术的一些图形元素在现代设计中,设计师往往喜欢在其中寻找灵感,将民间美术中的美好寓意运用到现代平面设计中去。时代趋势要求着现代平面设计要继承和发展民间美术的造型艺术,在为平面设计带来灵感的同时,也促进了平面设计的发展。通过学习民间美术来运用传统元素和传统文化发展为中国自己的设计风格,这也对继承我国优秀的民族文化和文明发展的成果,具有深刻的文化意义。
我国民间美术在色彩方面也具有独特的含义和深刻的意蕴。民间美术色彩的运用是与我们传统文化理念相互联系和影响的。民间美术的色彩往往比较鲜艳、饱满,多运用对比色调,犹如孩童绘画的颜色,这是因为民间人们喜欢自然真实的大自然,在自然中提取最纯真朴实却又有生机的色彩进行搭配,这样就形成装饰性非常强烈的色彩倾向,将人们那种真挚、质朴的情感体现出来。这些都是与生活息息相关的,反映着生活内涵,也形成了独特的装饰风格,带有一种民间美术的地方特性。最具代表性的就是民间年画作品,鲜艳浓烈的色彩体现着年味,烘托着新年的喜庆气氛,具有很强的视觉装饰效果,正是这种显得“土里土气”的色调恰恰反映出了原始生命感。平面设计的目的是传达信息、吸引人群,由于最后的成品还需要经过电子屏幕显示或者印刷喷绘展示出效果,所以平面设计作品色彩的运用更应该符合媒介需求,能够吸引人们的注意力,给人较深刻的第一印象。平面设计作品中可以加入民间美术的色彩感觉,大胆明快的轻松感,自由随性。劳动人民的心态是积极的,反映在作品中那就是积极奔放热烈的。当然除了鲜艳的色彩,也有“清新寡欲”的色彩,如中国画中的留白、墨分五色以及剪纸中的红色,单色鲜明果断,如今在现代平面设计中,朴素、素雅的色调也越来越受设计师的青睐。另外,民间美术的艺术色彩应用到现代艺术设计中,还应该把现代艺术设计和生活紧密联系在一起,创造出风格独特的作品,使现代艺术设计充满文化内涵与色彩特色。
造型和色彩作为中国民间艺术的两大独具风格的部分,值得现代平面设计对其进行广泛的应用。然而在应用的过程中除了单纯的继承传统元素之外,现代美术设计更加需要推陈出新、革故鼎新。在跟随时代发展的基础上对民间美术的造型和色彩加以改进,提炼出新元素、新时尚,让其在保持传统特色的同时,也追寻现代设计发展趋势,让其源远流长。民间美术与现代设计有很多相通之处,民间美术不像是艺术家或者宫廷贵族画派般为艺术、为富贵权势作画,而是为大多数的人民所共赏,主题大多为祝福美好生活的,并且以实用美观为主创作思路,这与平面设计的实用性原则相吻合。之所以存在美术,大概是人们在生活中想象力迸发,创造出心理意向的形象,反映出人们对于艺术的追求和对现实的补充。这种补充,就是人们对于现实世界中所没有的情境通过自己的主观意志来创造出的理想世界,这恰恰是人类精神层面上对艺术的需求表现。民间美术展现出的这种旺盛的生命力和想象力,正是现代设计师缔造完美设计的必要路径。
应用广泛的平面设计的发展趋势随着时代发展,设计风格具有时代特征。在20世纪还保持着民族文化传统特色,如带有大字报气息的海报设计、鲁迅设计的呐喊书籍封面……随着西方文化的广泛影响,“学习西方文化才称得上先进”的思想却越演越烈,使得设计风格模糊,新时代对于传统文化的重视又使人们特别是设计师们意识到了民间美术对于发展本国设计风格的重要性。现代平面设计的发展,必须立足于本土文化之上,它使设计作品充满思想内涵和民族精神,通过设计也使民间美术融汇到社会文化各个部分,从而使得民间美术更加精彩纷呈。设计大师靳埭强的设计就极具民族风格,他主张把中国传统文化融入西方现代设计中,他要求要对传统文化有深刻的理解,才能融会贯通。如他在海报设计中加入了毛笔、墨色、算盘、木尺等元素,活学活用的提炼象征中国特色的古色古香的传统元素,他在获得美国ca奖的《汉字》系列山水风云海报设计作品中运用书法和水墨艺术,将山、水、风、云四字意境抒发得淋漓尽致。这是运用东方语言的海报将东方文化美表现出来。还有中国银行的标志设计,“中”字和圆形方孔钱币元素的结合运用,既体现银行的职能性质,又涵盖中国传统文化的底蕴。当代设计师也要向靳先生学习,从而对他们提出更高的要求,要广泛研读传统艺术专著、调研民间艺术作品、体悟民间艺术形式的美术意蕴,提炼设计元素进行创新表达。
当代人们对于民间美术的需要也源于社会因素,新技术、新业态发展,致使人们处在一种冰冷生硬的机器环境中,工业信息污染致使人们的心理发生变化,怀念具有人情味的乡土文化,向往着朴素单纯的时光,让人们对于民间美术更加认同。现代社会人们对物质生活和精神追求有更多种的需求,复古式兴起、回归本土化现象也证明了人们对精神生活的返璞归真。对传统的重新回味,使得民间美术风格变得流行起来,作为传统文化中的民间美术具有丰富的文化内涵和研究价值,是现代平面设计吸取精华的根源。继承民间美术的优势并推陈出新适应时代要求,会使现代平面设计更加具有丰富的文化底蕴,发展前景更久远。国际舞台上文化强国战略促使各国竞相发扬民族传统文化,设计的竞技,也是文化竞技中的一部分,以设计为利器在国际中突显国家风貌,中华千古文明在时代潮流中永流传。
民间美术与设计体会与收获篇三
陕南是我国著名的历史文化名城,这里自古以来就是艺术之乡。陕南民间美术源远流长,具有独特的魅力和风格,深受广大艺术爱好者的喜爱和推崇。在陕南旅游期间,我深深感受到了陕南民间美术的神韵和风貌,本文将对我的鉴赏心得体会进行总结和分享。
第二段:陕南民间美术的特点
陕南民间美术包含了丰富多彩的内容,涵盖了书法、绘画、雕刻、陶瓷、剪纸、刺绣等多种艺术形式。这些作品常常以生动的图案和细腻的表现方式展现出无穷的文化内涵和民间风俗。特别是在陕南区域,它的民间美术作品以黄色为主色调,使用象征性非常强的造型手法描绘生动而实用的生活场景,生动形象地表现土地的文化诉求和人们的情感体验。陕南民间美术作品追求内容深刻、形式丰富、色彩鲜艳、表现逼真、画面生动等诸多特点。
第三段:陕南民间美术的艺术价值
陕南民间美术有着极高的艺术价值和民族文化价值。这些作品无论是从构图上还是内容上都反映出中国南方地区的民间文化特点。民间艺术的创作主题大多源自于日常生活、信仰等方面,具有浓郁的地域文化和民族情感。同时,陕南民间美术作为传统文化的代表之一,凝聚着陕南地区丰富的历史文化和人文精神,为我们了解祖先和现代的文化学习和研究提供了重要的资料。此外,陕南民间美术作品的艺术性和观赏性也是无法言状的,其独特的构图和表现方式,丰富的色彩和用线手法,洋溢着浓郁的民族特色和文化气息。
第四段:陕南民间美术对我的启示
在陕南参观展览和民俗鉴赏的过程中,我深刻领悟到了民间艺术作品的多重意义和美学价值。在观赏陕南民间美术作品时,必要的审美感和人文精神是至关重要的。只有深入了解了陕南民间艺术的文化历程,艺术家的人生经历和背景,才能深入理解和欣赏民间艺术的魅力所在。同时,陕南民间艺术作品也提醒我们,在现代化快速发展的今天,保持审美平衡和文化精神非常重要,同时也应该在民族文化保护和传承中发挥应有的重要作用。
第五段:结语
总之,陕南民间美术作品的鉴赏不仅是一种艺术观赏的体验,更是一种文化认知和人文关怀的体现。通过这次陕南之行,我对陕南民间美术产生了更深刻的了解和体会,对传统文化承载和创新的思考和探究也有了更多的启示和方向。我们应该更加珍惜这样的文化财富,相互交流和传承,让这些民间艺术作品继续照亮我们的生活和实践。
民间美术与设计体会与收获篇四
古人对美术的功能早有阐述,左丘明提出:“昔夏之有德也,远方图物,贡金九牧,铸鼎象物,百物而为之备,使民知神奸”。张彦远指出:“夫画者,成教化,助人伦,穷神变,测幽微,与六籍同功,四时并运,非繇述作”,可以“鉴戒贤愚,怡悦性情”。美术的特点,古人从不同的角度来阐明。民间美术是美术的一种形式,也有美术的作用。在现代,也有人认为,民间美术具有宣泄情感或情绪的功能、慰藉精神功能和心理治疗功能等。
1.民间美术的现状
民间美术是让劳动群众意识表现和审美直觉体现的产物,是劳动群众自己的民间美术实践方式。民间美术具有创造性的自由,具有思想和早期朦胧的情感方式。大多数的民间美术创作者是社会工作的底层民众,民间美术一直保持着中国原始美术的基本素质,具有永恒的美术魅力和审美价值。西方现代主义和后现代主义的美学价值将民间美术推到审美情趣的边缘,使民间美术逐渐消亡。这一现象始终没有得到足够的重视,民间美术的地位正受到很大的影响。改革开放以来,中国的城市化建设急剧加剧,农村文化与地方文化正在慢慢被侵蚀,许多古老的传统的文化有消失的趋势,文化正朝着单一方向发展,我们不得不重视。
2.民间美术的特点
民间美术作为一种非物质遗产,有人认为:非物质文化遗产是指人们在生产过程中,与人们的生活密切相关的各种传统文化的表现形式,包括民俗活动、民间美术、传统知识和技能。艺术对文化的传承、传统的保持、民族的认同,社区的凝聚和文化交流有着不可替代的作用,是中华民族的宝贵精神财富,也是世界文化多样性和人类创造性的反应。
(1)民间美术包含着很多有价值的民俗成分,在非物质文化遗产中占有突出的地位。必须从小学开始加强对这一非物质文化遗产的教育和宣传,这个方法是最突出的切实可行的措施,可以取得明显的效果。
(2)民间美术不仅仅是一种视觉艺术,也是一种精神的结晶。作为国家教育的基础教育,培养学生审美情趣可以决定一个民族审美素质的高度。
(3)民间美术是中国视觉美术化的一个最直接的表达,是历史的见证,说明勤劳的中国人民追求更好的生活。一般来说,民间美术技法更简单,风格热情开朗,更容易被接受和学习。适合小学教学的民间美术类型有民间剪纸、陶艺、绘画、刺绣、灯笼、剪纸等。
1.将民间美术融于小学美术教育契合课程标准的要求
民间美术教育主要关注的是教育价值,通过民间美术活动的教学,力求使小学生的情感态度、观察、想象、创造能力得到提高,改进小学生的学习方法,使小学生的心理和行为得到健康的发展。小学民间美术教育要贴近学生的生活,寻找教育的方法和手段。民间美术的功能就是符合教育要求,提供丰富的基础民间美术教育教学资源,使教学内容得到扩展。小学教育是一个关键时期,小学教育不仅要注重艺术教育,同时要注重知识和能力的培养,以开发学生的右脑功能,提高学生的想象力、形象思维,从而大大提高小学生的创造力。当我们把隐藏的民间美术挖出来告诉学生,学生很容易接受,很愿意学习。民间美术教学要注重学生多层次的教育。
2.在美术教学中加强民间美术教学能提高学生的创造能力和创新精神
想象力和创造力是民间美术的魅力,民间美术中存在很多的文化创意,只有在异想天开的活动中,才能有效地发挥学生的创造力和创新力。
3.在小学美术教育中加强民间美术教育能提高学生的民族文化认同感
民族文化认同感是国家的核心价值观,是一个国家发展的不竭动力,民间美术也是国家的文化遗产。提高小学生的民族认同和文化认同感是民间美术教育的功能。民族文化的认同的一个重要条件是人们形成良好的认同感,在每一天的健康生活中,让孩子们表现出自信,有爱心。民间美术教育有助于改善小学生的心理健康状况,并形成完美的人格。并且民间美术能为学生提供丰富的经历与感受,通过审美教育,提高道德和审美的境界,小学生才能养成一个自觉的人格。
民间美术教育的功能价值包括:实用功能价值、审美功能价值、道德价值和伦理价值功能、心理功能和技术功能价值。在小学美术教育中,民间美术教育的主要价值应通过教育提高学生的审美能力和知识,最终提高小学生的人文素质。我们应该重视小学民间美术教育的重要性,并逐步加强民间美术的日常教学,让美术教育发挥更大功能。
民间美术与设计体会与收获篇五
(一)民间美术纹样类型分析
我国是具有数千年发展历史的文明古国,同时民间美术也在历史长河中走了很远,在发展过程中不断积累,民间美术纹样也越来越丰富,成为我国民族文化中不可缺少的重要内容,对我国设计领域发展有着较深影响。民间美术纹样可以概括性地分为以下几种类型:第一种就是动物纹样,主要是具有哲理和寓意的动物;第二种就是植物纹样,植物纹样产生时间较早,植物纹样代表着人们对丰收的期望,同时也代表着人们坚韧的品质,以及希望自身可以摆脱某种束缚;第三种就是人物纹样,在人物纹样方面更多是对神仙的描述,其中包括财神、寿星等,也是代表着人们的某种夙愿。
(二)民间美术纹样的艺术特点分析
每一个民间美术纹样都具有属于自身的特性,这也是民间美术具有强盛生命力的重要因素。需要明确的是,我国民间美术属于独立的艺术体系,但是与其他类型艺术形式也存在着非常密切的联系。在我国人文美术纹样和宗教文化艺术中都可以找到民间美术纹样的身影,无论是应用哪种民间美术纹样,都是来源于我国民族文化,所以在民族美术纹样发展过程中必须要将我国民族文化的特色彰显出来。我国民间美术纹样中有着本源文化的特性,不仅仅是对时代印象的显现,同时蕴含着非常丰富的古人情感,在纹样形象方面具有非常鲜明的地域特色。同时,地域文化与人文情感的良好融合,也深化了民间美术纹样的含义。
最早象征手法的应用主要是在文学艺术创作中,这种手法应用的目的在于引导人们去找寻另一个世界,了解那个世界中暗含的传承含义。所以详细阐述象征手法就是应用一些特殊的符号,与这一形象有关的寓意进行连接。不同的民间美术纹样代表着不同的含义,也使得民间美术更加具有生命力。
(一)福禄寿喜
追寻历史发展脚步,人们对“五福”生活都非常向往。五福最早产生于《诗经》,以往人们会在衣服上绣有福字,或者是应用五个蝙蝠构成福字的形象,主要是利用蝙蝠的“蝠”字与“福”字谐音相同,这种纹样在我国陶瓷制作和编织领域有着较为广泛的应用。鳖代表着生活在大海中的乌龟,在古老的传说中,女娲在利用神石补天时,断鳌足而立天,所以鳖是力量的象征。在唐宋时期,人们将鳖形象绣在官员的服饰上,具有禄的象征含义。牡丹代表着美丽、高贵、华丽,女子常常将牡丹形象刻印在服饰上。我国与喜有关的事物也较多,举一个较为简单的例子,如喜果蕴含着早生贵子的意义。
(二)丰足和平安
我国是农业大国,人们都希望可以有一个好的收成,所以在灯笼锦上经常会看到一些谷穗和流苏等元素,主要代表的含义就是希望可以获得丰收,很多时候人们也会将如意与柿子放在一起,希望可以事事如意。
(三)和睦纲常
在民间美术纹样中,在体现吉祥纹样时,经常会用到和合二仙的现象,也就是两个蓬头笑面的仙人,手上拿着圆盒、荷花等,象征美好、和谐。在结婚的时候,用和合二仙的形象来代表和睦、和好,象征着婚姻美满、夫妻相爱。在民间美术纹样中,经常看到画有圆盒、荷花的形象,在圆盒中,有五只蝙蝠飞入,从而象征着和谐美满、五福临门。在传统的儒家思想中,经常会用五伦图来体现道德思想,在纹样中画有凤凰、仙鹤等禽鸟,其中凤凰为百鸟之首,群鸟相伴,代表着古代的君臣之道,而凤凰身边的鸳鸯也象征着夫妻之道。民间美术纹样是我国传统文化中的重要组成内容,代表着古人的伟大智慧。民间美术纹样更多是代表人们对美好生活的期盼以及自身的美好愿望。不同的民间美术纹样代表着不同的含义,对民间美术纹样的象征意义进行研究是具有较深价值的,对加强我国民族文化的传承与弘扬,对现代设计领域的发展都会起到一定的积极影响。