拉丁课老师练习（模板16篇）

拉丁舞以其独有的艺术魅力成为人们陶冶情操、锻炼身体的最佳形式，下面整理了一些练习拉丁舞的技巧，一起来学习学习吧！

技巧

a：要将身体重心向上移，才可使下半身灵活自在地动作。

b：练习时可以先由小动作、慢速度去感觉，勿心急。

c：切勿使错力量而使全身晃动，必须用正确的力度及角度。

特色 曲线美的视觉焦点

技巧

a：腰部以上固定后，以臀部最翘之处带动，并非腰部使力。

b：左右或前后(点至点)摆动时，需注意瞬间出力，但记得要适时停止，之后才换边重复。

c：若是8字形或360度(立体的)舞动时，则要注意动作的顺畅性，配合大腿、膝盖、脚跟、脚尖的整体协调性。

特色 勾勒出性感，舞动全身的动能中心

技巧

a：指尖是指挥家的指挥棒，更是舞者的神奇魔杖，它增加舞蹈的华丽感并完美诠释其中精神，借由手指轻触则能轻易地触动他人的心弦。

b：脚尖需在每个节拍中做一个完美的句点，展现出舞步的张力。

特色 展现从容而高贵、温柔而奢华的力量

技巧

a：以头顶为甩动的使力点。

b：配合节拍，重拍时甩出，并停住。

c：勿做成像转头般的慢动作。

特色 夏奇拉飞扬的头发狂想曲

技巧

a：不要管旁人的眼光，就鼓足勇气狠狠地在自我身躯的性感带以双手摸索。

b：常常练习即可习以为常。

c：最好能带有感情，加进感觉去用心地触摸身体。

特色 极富自恋的致命吸引力

速度在拉丁舞基本动作训练中是非常重要的。为了增强动作的力度和延伸时间，对出步时间提出了更高的要求。下面是小编为大家搜集整理出来的有关于拉丁舞的出腿速度练习，希望可以帮助到大家！

速度快的学生在肌肉收紧程度、重心移动和分配、主力脚发力和身体紧张放松交替方面明显好于速度慢的学生。

从生物力学角度看，肌肉收得越紧，恢复原状时所产生的力量越大，则出脚的速度越快;后背部肌肉收得越紧，后胯被拉起的高度就越高。

当后背肌肉放松时，由于重力的作用，胯到最低点的速度也将越快，出脚的速度也将越快;

重心的移动和分配一方面可以帮助主力脚发力，另一方面，它也可以减少主力脚推动的速度。

紧张和放松又是学生协调性的重要反应，它也是影响速度的一个比较重要的因素。

为取得较好的速度，我们在训练中必须注意如下几个方面：

（1）尽量把身体拧到极限。

（2）后背部肌肉尽量收紧，有把胯部向上提拉的感觉。

（3）多体会重心的移动和分配。

如：向前运步时，身体重心先于脚步运动;向后运步时，脚先于身体重心到达;在运步中，找到适合自己的重心分配。

（4）主力脚发力要积极，摆动脚落跟要快。

练习国标舞，基本功很重要。

包括力量和速度;柔韧性;稳定性;协调性和灵活性通过训练，使体质达到直、绷、软、开的舞蹈素质要求。

如伦巴的重心靠后，牛仔的`重心靠前斗牛身体要侧转45度，华尔兹的架形，探戈的架形，人 上那儿一站，形态好，就有50分了，再加上有芭蕾形体的基础，则60分以上了。

跳舞就是跳重心，这是最重要的基本技术。重心移动时，身体移动带动腿部移动，并重心到位。用全部身体去舞动，才能显示出舒展挺拔、优雅大方的姿态。

各舞种均有十二小节左右的基本步伐，初级班以基本步伐教学为主，又以其中二、三个最为重 要，如伦巴的方形步，华尔兹的方形步。

除用肢体语言舞蹈外，要注意表情、风情和激情的"三情"表演。表情要表达舞种的风格和内涵，风情可用 服饰渲染，每支舞都有一至数个激情段落来打动自已和观众。

音乐是舞蹈的灵魂，音乐由节奏和旋律构成，跳舞一定要跳准节奏，特别是特殊节奏，如切分、1/2、 1/4、n、a等，只有跳淮了节奏才能更好的表现旋律。

艺无止境，特别是舞蹈艺术要用身体来表现，只有刻苦的学习和训练，才能见成效。因此，初学舞一定要有老师指导，打好基础，循序渐进 ，功到自然成。

拉丁舞是比较剧烈得舞蹈，很性感，很热情，让很多人都有学习的欲望。下面是小编分享的，一起来看一下吧。

“手舞足蹈”这个词最能解释“手臂”在舞蹈中的地位，它的延伸使得肢体语言更加丰富。塑造手臂的线条拉丁舞非常得法。两只手臂伸直，从身体两侧慢慢向上抬起，直至头顶，同时手腕轻轻顺时针转动，然后放下手臂的同时反方向转动手腕。

直击要害：松软的大笔内侧以及纤弱无力的小臂。

连选美比赛都有“美腿小姐”一说。不过你应该清楚，美腿的概念不是纤瘦的“竹竿腿”，更不是令人烦恼的萝卜腿。从小腿到大腿都要求有紧致的肌肉。

滑步练习时，双腿微曲，右脚向右侧滑出一步，左腿肌肉收紧，绷直脚尖，随着髋关节向右侧摇摆将左腿收回。反之亦然。

直击要害：缺乏运动的大腿和长期肿胀的小腿。

动作小贴士：绷直脚尖，感觉到大腿内侧的压迫才会有效果。同时也要注意立腰、挺胸。

衬托出结实的小蜂腰，性感美臀又是关键，没有只扭腰不动臀的。所以这一锦囊看似与扭动腰肢练习片断相似。只是动作上要注重收紧臀部的肌肉，用力将髋关节提到最高点，停留片刻，再反方向提到最高处。

直击要害：扁平下垂的臀部。

动作小贴士：脊柱拉直，臀部后翘，同样保持挺胸姿态，上身基本不动

拉丁健身舞带动着身体的每一部分尽情释放内心感情，背部不是表现力的弱点。当手臂在身体后侧做波浪形舞动时，用后背肌肉带动手臂的动作，慢慢地向上舞动然后放下。

直击要害：后背堆积的松散的'肥肉。

五月，要激活慵懒的身体细胞，不是简单动动胳膊、腿就搞得定的，需要调动全身的力量。腰部是舞起来的中心，摇摆、扭动、俯仰身体，全看她的风采了。

双腿并拢，膝盖微曲，髋关节两点放松。蹲起的同时，以上半身为中心，让髋部以“8”字形扭摆。髋关节向上提到最高点，再用腰部两侧的力量将另一侧髋关节提到最高点。

直击要害：松弛凸起的腹部和整个腰线区域。

动作小贴士：使用腰部力量带动髋关节的扭摆是关键，同时上身要保持稳定，肩膀不要晃动。

双肩是距离面部表情最近的，能够配合表情传情达意的大动作部位。跳舞的时候，它和腰部、臀部共同构成人们视觉欣赏的中心，学习抖肩算是拉丁健身舞的基础课。

双手叉腰或者自然置于身体前侧，后背略微向后倾斜，双肩两点慢速前后颤抖，然后加快颤抖频率，直到胸部肌肉感到振颤，达到最快的极限为止。

直击要害：不够丰满的胸部。

动作小贴士：挺胸的动作一定要做得非常夸张，后背拉直，不要带动身子两侧摇摆，基本保持下半身不动。

在进行拉丁舞的训练时，一定要注意原则上的问题，以下是小编整理的拉丁舞练习的原则，欢迎参考阅读！

伦巴舞和恰恰舞：

1. 两脚自然轻松的靠拢站好。

2. 挺胸、脊柱骨伸直，不可耸肩。

3. 任一脚向侧跨出一步，支撑重心的另一只脚伸直，并将体重全部移到这只上面，以使骨盆可往旁边方移动，因而感觉上重量放在支撑脚的脚跟，其膝盖要向后锁紧。至于骨盆移动的幅度要以不影响上身的姿态为原则。

桑巴舞和捷舞：

1. 两脚自然轻松的靠拢站好。

2. 挺胸、腰杆伸直，不可耸肩。

3. 任一脚向外跨出一步，支撑重心的另一只脚伸直，并将体重全部移到这只上面，使重量前移至前脚掌，而后脚跟仍不 离地板，并且支撑脚的膝盖不可向后锁紧。某些舞步则是例外，如森巴舞中的分式摇滚步、后退缩步和卷褶步，以及捷舞里鸡走步。

由于西班牙斗牛舞，没有骨盘或臀部的运动，其姿势与上述各种拉丁舞的不同处如下：

1. 骨盘向前微倾。

2. 重量由两个脚掌很均匀的承受。

3. 当脚伸直时，膝盖不可向后扣紧。有一个例子除外，那就是西班牙舞姿。

在图表之下的方位是用来说明，在舞室中舞者的身体所面对或背对的方向而言。当我们以肩引导（侧行）时，方位的正确与否十分重要。

在伦巴舞、恰恰舞和捷舞是非前进式之舞蹈，森巴舞与西班牙斗牛舞则为前进式之舞蹈。

在跳拉丁舞时两脚从不平行，除非两脚并拢时，才会平行。像这样的`脚部转动，大半是向外转，其不过是脚带着全部或部分的体重而转，是属于“被动式的转动”或脚部的因应动作。由于，在跳舞脚部转动与上身的转量多半不同。最典型的例子有森巴舞中扫形步的第2步，在伦巴舞和恰恰舞中，抑制前进走步以及在伦巴舞和恰恰舞中所有的后退走步。

因此当跳完某个舞步时，其脚部带动的重心和身上所面对的方向不同时，是以其上身的转量为准，而非脚部。在伦巴舞和恰恰舞中，后退走步本身的率动下，那只带动重心的脚会大约有1/16圈的外转。这种因为要让身体重心稳定，而造成的转动，被称之为“被动式的转动”。

那就趁闲暇的时候多用耳朵练舞吧，解决节奏感差的唯一办法就是多听，把舞曲随身带着，走到哪里，心里默数拍子，只需坚持一段时间，你就会发现原来感觉混乱的节奏慢慢变得清晰可辨，跳舞的时候就不会再错节奏了。

分清节奏，找准拍子只是基础的一步，你还需要去感受音乐，用自己的肢体语言诠释音乐，只有多听才能有自己的理解，听的同时加上回忆和想象，可以达到事半功倍的效果。

为什么不试试用脑子练舞呢？ 等人的时候，休息的时候，车上……随时随地，你都可以充分利用间隙，把课上学过的动作在脑子里过一遍。多在脑子里放这样的电影，就会将这些动作熟记于心，即使你并不曾实际练过，也能保证你在下一节课跟上进度，不会因为忘记动作而手忙脚乱。

此外，你还可以用脑子琢磨这些舞蹈动作的感觉。回忆老师上课时讲到的动作要领和他们展现出来的线条，姿态等。想象自己依照正确的技术要领做出这些舞蹈动作是怎样的情景；想象自己出脚干净利落，手势优美动人，身体线条拉得很长，动作做得满且到位，和舞伴之间完美呼应，甚至想象自己脸上的表情应该在什么时候旷野，什么时候妩媚，什么时候深情款款，什么时候哀怨戚戚，或者在脑子里思考一下，做哪个动作时可以向观众抛抛媚眼，到哪一小节时可以向裁判送送秋波……真正的.大师，情感的表达是完全融入音乐的，他们可以跟着音乐的感觉随兴发挥。但多数舞者还远未到达这样的境界，所有只有多想多做，才能达到兴之所至，自由发挥。

一个人的舞蹈，也会像那个人所期待的一样。你在脑子里把这些动作想象得越美，把这些感觉琢磨得越透，你的潜意识就会帮助你做动作时更加接近你的想象。

自己不跳的时候，看看别人跳舞也是一种训练，这一个“看”字，也大有学问。 看高水平的老师或选手练舞，更多注意细节。注意看同一组动作，他们是怎么练得，他们的每一个练习，侧重点都有什么不同，比如第一遍是注重动作的完美度和准备性，第二遍时追求动作的力度和速度，第三遍是强调动作的延伸、身体的线条以及艺术表现力…仔细观察之后，再结合自己的情况，想想自己应该怎么改善和提高。

在现场观看比赛时，要更加关注选手的表现力，如表情，音乐感觉，节奏的把握和变化以及舞伴间表达感情的某些细微之处。

注意看和自己水平相当的人的舞蹈，要重点关注他们的问题在哪里，想想自己身上是不是也有类似的毛病，人们大多自我感觉良好，看不到自己的问题所在，只有以别人为参照物时才会对自己的毛病有相对直观的认识。

看教学碟时，你最好站起来，跟着动一动，体会动作的技术细节，看表演或比赛的视频时，每一遍都要有不同的关注点，如第一遍重点注意其中一人的整体表现（若你是女士，可以先注意女士，反之亦然）。第二遍从总体上关注两个人的技术和表现力。第三遍再回过头来仔细研究其中一人的技术细节。

看自己的比赛或练习视频更是一种卓有成效的方式。一般人都会觉得看自己的录像需要极大的勇气，因为人们总是以为自己跳得很美，看了录像才发现原来自己的舞蹈是如此惨不忍睹，所以备受打击，但越是这样越需要多看。虽然很多时候别人指出了自己的不足，但只有看到自己的视频才能彻底意识到自己的问题及其根源，并想出解决的办法。很多人都有这样的体会；自己研究自己的舞蹈视频并有针对性地去纠正和改善，比闷头训练的效果要好得多。

脚懒、腿懒的时候，别让你的手也懒了，最好是动动笔，写写上课笔记，学舞心得，练舞感受。

整理思路的同时，其实你的脑子已经在练舞了。很多你平时听了就忘或者并没有消化的要领和知识，往往就在你思考核证里的过程中，得以回忆再现或豁然开朗。把这些要点都清楚而有条理地记下来，说明你对课程真正理解，领悟了。这个过程同时也是对记忆的强化。

你练舞的时候总是满头苦练，一声不吭？你觉得闲聊会浪费你的时间，影响练舞？ 其实，时常和别人聊天也是一种练舞的方式。大家跟不同的老师上课，聚到一起聊聊相关的话题，就可博采众长，了解其他老师的理念和方法，达到触类旁通的效果。即便跟同一个老师上课，不同的人也会有不同的关注点，很可能别人说到的东西正好是你以前没注意到的，而你的话语又恰好能给别人以指导。当你感觉迷茫困惑的时候，不妨多和别人沟通，问问别人对你舞蹈的看法，对你优势和劣势的认识。有时候，很可能简单的几个字就击中你的要害，给你启发，令你茅塞顿开。

当你拿到很好的教学碟和其他舞蹈资料的时候，不要藏着独自享用，最好拿出来和大家分享。这样，别人有了好东西，也会和你共享。可以和朋友聚在一起看比赛、看表演、看视频，和大家讨论相关的话题，困扰你以久的难题说不定就在七嘴八舌的讨论中迎刃而解了。

因此，不要认为和别人唠叨是浪费时间，有时舞蹈信奉“多唠夺得”，和他人交流得越多，你从中获得的也会越多。

但要切记，想把舞跳好，实练为主，才能切实提高舞艺。

舞蹈是八大艺术之一，是一种以身体为语言作“心智交流”现象之人体的运动表达艺术。学习舞蹈除了强身健体意外，还能培养一个人的气质。拉丁舞作为舞蹈中的一个种类，你知道练习拉丁舞有什么好处吗?下面小编为大家整理学习拉丁舞的九大好处，希望每个学习舞蹈的人，都能遇见更美好的自己!

1、形体优美

正处于快速生长发育时期的孩子，经过舞蹈训练(如挺胸、抬头、收腹)能使他们站得直，形体优美，且能纠正驼背、端肩等形体问题。舞蹈促进少年儿童的生长发育。据统计调查，同样性别同年龄的儿童，参加舞蹈训练的比不参加舞蹈训练的，身高平均要高4--8厘米。

2 、提高身体素质

舞蹈需要一定的体力消耗，剪除练习后能促进孩子食欲、增强消化机能，提高身体抵抗力，减少生病机会。使少儿神经系统的结构和机能发生适应性改善，促进视觉、听觉、肢体感觉等各感觉机能的提高，使大脑更灵活、健全，反应更迅速，动作更灵敏。舞蹈还有利于提高生理机能。训练能够改善心肺系统的结构和功能，减少患心脏病的危险性，降低血压和增加骨胳密度，同时使人精力和体力更加充沛，不易疲劳。

3、提高合作能力和集体荣益感

舞蹈有独舞、双人舞、集体舞，只有配合默契才能表演好，由此训练了孩子们的合作精神，养成自觉遵守规则、纪律，培养了协作的观念。

4、动作协调

舞蹈需要全身各部位的配合，通过音乐与舞蹈动作的和谐达成动作协调性的训练，并且使孩子更有节奏感。

5、肢体灵活性和柔韧性

由于经常练习压脚、劈叉、下腰等，孩子的柔韧性，动作灵活性好。还能够提高少儿的身体素质。经过训练，儿童的力量、控制、稳定性、耐力等方面的身体素质都会得到提高。

6、锻炼毅力

从基本功开始训练能培养他们不怕吃苦的精神，磨练坚强意志。

7、培养审美情感

舞蹈是通过音乐、动作、表情、姿态表现内心世界，使孩子潜移默化地接受到艺术表演的熏陶，使孩子们热爱生活，并能欣赏美、体验美。

8、培养孩子的想像力

舞蹈是通过形体、动作、眼神来表现的，在跳舞的过程中能激发孩子的想像力、创造力，尤其是自编自演的作品，能促进孩子智力发展。

9、培养自信心

舞蹈演出能培养孩子当中表演的能力，使孩子们不怯场，表现力强，增强自信心和更好的'心理素质。

拉丁舞的起源追溯起来相当的复杂，它的每一个舞种都起源于不同的国家，有着不同的背景、历史和发展历程，不过其中绝大多数都来源于美洲地区，而它们又是三种文化的融合体。

早在16世纪的时候，欧洲的征服者们为了得到充足的劳力而把大批的非洲黑人进口到美洲大陆，到了17至18世纪，来自这三个洲的文化已在美洲大陆上逐步融合。舞蹈作为中下层人民的主要娱乐方式，自然也充分体现出了这种文化的融合，而且随着后来欧洲宫廷舞蹈元素的流入，这些民间舞又有了进一步的规范、衍变和完善。

第二次世界大战后，美国人将这些舞蹈传播到世界各地，特别在欧洲广为流行。随后，欧洲人对这些民间舞蹈又进行了规范和加工，终于在1960年将拉丁舞列入了世界性比赛，并将其分为伦巴、桑巴、恰恰、斗牛、牛仔五种，对它们的舞步、节拍等各方面也都有了统一的规定。

第二次世界大战结束后，英国舞协再次把舞厅舞（国标舞）的搜集、整理和加工放在了工作首位，约在1950年，英国舞协在狐步舞、探戈舞、慢华尔兹和快步舞的基础上，又构建快华尔兹、恰恰舞、伦巴舞、牛仔舞、桑巴舞和斗牛舞的国标舞文字理论教学标准，使国标舞的舞种数量达到10种。约在1955年，国标舞的10种舞数量被确立下来，并一直沿用。此外，还把上述10种国标舞分割成摩登舞（华尔兹、探戈舞、快步舞、狐步舞、维也纳华尔兹）和拉丁舞（伦巴舞rumba、恰恰舞chacha、捷舞jive、桑巴舞samba、斗牛舞pasodoble）2类舞系。从而形成1套理论，2类舞系，10支舞种。

古巴是拉丁舞和拉丁音乐的发源地。最初，拉丁的音乐和舞蹈是人们庆祝胜利或丰收的一种表达方式，后来渐渐发展为年轻人相互表达爱慕之情的一种方法。在其发展的过程中，拉丁舞曾因为动作过于热情、表达情感过于直率又没有任何约束而受到排斥，但这并没有影响到拉丁舞的发展，令人无法抗拒的魅力终使拉丁舞风靡世界。

国际标准拉丁舞是规范、严格、标准的，它是在拉丁舞的基础上发展规范形成的竞技专业舞蹈。

拉丁舞有五个舞种：伦巴、恰恰、桑巴舞、牛仔舞、斗牛舞。

拉丁舞的五项舞蹈各有风格，桑巴的激情，恰恰的活泼，伦巴的婀娜，斗牛的强劲，牛仔的逗趣。风格的不同，最主要的是内涵的把握。

他们分别起源于不同的国家和地区，20世纪初期在英国被规范和发展并很快在许多国家流行起来；当时以社交、娱乐的形式在社交场所的酒吧非常盛行；三、四十年代的大上海也非常流行。后来，经过英国皇家舞蹈教师协会的统一规范使其成为一种国际赛事，一直延续；其中比较有名的赛事有英国“黑池”舞蹈节（78届）、英国uk国际锦标赛（51届）、英国国际公开赛、德国世界舞蹈运动锦标赛等。

具体介绍拉丁国标舞的话，则是:

拉丁分为少儿和成人，学会了伦巴和恰恰套路可考铜牌；学会了伦巴、恰恰和牛仔套路可考银牌；学会了伦巴、恰恰、牛仔和桑巴可考金牌；学会了伦巴、恰恰、牛仔、桑巴、斗牛套路可考金星一级。接下来的金星二、三级就要用修炼的时间去考了。当然，也有只学会伦巴、恰恰、牛仔、桑巴套路就去考金星一级的，这以个人资质而定。必然的，考级之前你得有扎实的基础。

伦巴（rumba）

伦巴起源于古巴，音乐为4/4拍，节奏是，two、three、four、one。每个数字站一拍。速度每分钟27小节左右。伦巴舞的特点是音乐缠绵，舞态柔美，舞步动作婀娜款摆。古巴人习惯头顶东西行走，以胯部向两侧的扭动来调节步伐，保持身体平衡。伦巴的舞步秉承了这一特点。原始的舞蹈风格，融进现代的情调。动作舒展，缠绵妩媚，舞姿抒情，浪漫优美。配上缠绵委婉的音乐，使舞蹈充满浪漫情调。

拉丁舞中最具代表的舞蹈是伦巴，它被誉为拉丁之魂。学习拉丁舞的人，一般会把伦巴作为入门的第一支舞来学习。伦巴是表现男女之间爱情故事的舞蹈，所以它的音乐较为柔美和缠绵，动作上能使女伴充分展现女性的柔媚和胯部、臀部的曲线美。男女伴之间若即若离，十分优美。而另一种具有代表性的舞蹈———恰恰则起源于墨西哥，虽与伦巴有很多相通的地方，但它俏皮欢快，风格与伦巴截然不同，动作潇洒帅气而又充满活力。

恰恰（chacha）

恰恰起源于墨西哥，音乐为4/4拍，速度每分钟31小节左右。节奏是，two、three、chacha、one。每个数字站一拍，其中恰恰各占半拍。恰恰恰，音乐有趣，节奏感强，舞态花俏，舞步利落紧凑，跳起来活泼可爱，在全世界广流行！

牛仔（jive）

牛仔起源于美国，是由一种叫吉特巴的舞蹈发展而来，牛仔舞剔除了“吉特巴” 中所有的难度动作，增加了一些技巧。最早对牛仔舞的记载是由伦敦舞蹈教师 victor silvester于1944年在欧洲出版的一本介绍牛仔舞的书。波普，摇滚，美国摇摆舞都对牛仔舞有着一定的影响。

牛仔舞是一种节奏快，耗体力的舞。在比赛中牛仔舞之所以被安排在最后跳是因为选手们必须让观众觉得，在跳了前四个舞之后他们仍不觉得累，还能很投入地迎接新的挑战。它流行于美国南部。牛仔舞手脚的关节放松、自由地舞蹈，身体自然晃动，脚步轻松地踏着，且不断地与舞伴换位，转圈旋转。其音乐节拍为4/4拍，速度每分钟43小节左右。也正是因为它的音乐欢快、舞态风趣、步伐活泼轻盈的特点，得到了越来越多人的认可。

桑巴（samba）

桑巴起源于巴西，音乐为4/4或2/4拍，速度每分钟51小节左右。桑巴舞，音乐热烈，舞态富有动感，舞步摇曳多变，深受人们的钟爱！

斗牛（paso doble）

斗牛起源于法国，发展于西班牙，它的音乐为2/4拍，速度每分钟62小节左右。斗牛舞音乐雄壮、舞态豪放、步伐强悍振奋，是人们对它情有独钟的原因。

本为西班牙之进行曲，音乐雄壮威武，舞蹈风格阳刚味十足。西班牙的每一个地方都是用斗牛舞代替行军舞。斗牛舞是受斗牛所影响而演变出的舞蹈。在斗牛竞技场入口上方的铜管乐队，总是不断的演奏著进行曲，即西班牙所谓的斗牛舞音乐，形成斗牛舞的灵感即来自於这种音乐。同样的也因为这种音乐才激发出斗牛戏本身的脚步。简言之，斗牛舞就是斗牛戏的一种诠释；男舞者的角色可比拟为斗牛士，女舞者则代表用以吸引公牛注意的红斗篷。

有氧拉丁舞

现代人喜欢求新，单纯传统的健身运动越来越满足不了他们的需求，就给它加入新的拉丁舞元素，人们在感受拉丁热力的同时强健身体，可谓两全其美。传统的拉丁舞起源于非洲和拉丁美洲，具有热情、奔放、浪漫的风格特点，其舞蹈动作豪放粗犷，速度多变，手势和脚步内容丰富，充满激情，音乐节奏鲜明强烈。把拉丁舞引入健身房后，拉丁舞便成了有氧拉丁。这个名字一下子道出了将拉丁舞作为一种健身方式的创意。它有别于国标标准的拉丁舞，是在有氧操的基础上，融入拉丁的奔放和激情，使其更具有趣味性，适合范围更广泛。而且有氧拉丁与拉丁舞也有很大区别，拉丁舞里表达情的东西较多，过于热情奔放，而有氧拉丁保留了拉丁的健康和奔放，去掉了繁复和夸张，更倾向于运动。只要身体好，普通大众都可以练习，适合的年龄段也是很广泛的。

最后,关于拉丁舞的服装要求，因为它的特点是休闲、浪漫、随意，所以穿着时注意款式、风格和花样与拉丁舞吻合，穿着时主要体现出随意和得体，配上鞋的颜色和大小注意整体的协调和吻合。

拉丁舞结合森巴、恰恰、曼波等动感的南美拉丁舞步，结合着热情的音乐节奏，以强烈的扭腰、摆臀、抖肩、屈膝等动作，来达到消耗体脂肪、美化腰臀曲线的目的。下面小编就来介绍拉丁舞的瘦身练习，坚持下去，绝对让你减肥又性感。

1、步骤1和步骤2都是拉丁舞的基础预备动作。重心放在后脚，前脚脚尖着地，大腿内侧用力收紧，臀部往内夹紧，手举起向上延伸。

2、臀部夹紧，大腿内侧用力，收小腹，重心放在前脚，双手一前一侧向外延伸。

3、重心脚(右脚)伸直，身体保持正3、重心脚(右脚)伸直，身体保持正面，臀部及骨盆向后转，右手向上伸展。面，臀部及骨盆向后转，右手向上伸展。

4、重心放在左脚，做动作时要收小腹，右手臂平举、右肩前倾，左手臂向上伸展，左肩略往后压，训练后背肌肉。

5、双腿屈膝并拢，双脚轮流踮起来，靠脚部的重心转移来带动腰部箪吽a每次持续2个8拍。

6、这是一个瞬间动作，腹部像被打到一样往内缩，利用腹部的力量带动大腿往上提，做动作时另一只重心脚会略为踮跳一下，还可以搭配双手的姿势一起练习，连续做8次左右就会感到肌肉用力。

拉丁舞是比较剧烈得舞蹈，上课时间都不会很长，但体力消耗很大。那么在你初次练习瑜伽的时候，你需要注意以下这些事项。在跳拉丁舞时，人体的.状态应分成3部分。 肩部应该是不动得，显示出了西班牙人得高贵，要保持腰部和胯部得尽情地扭动。

在练习拉丁得时候男士应该是短发，长发得话应该扎成马尾，不要化妆、也不要戴饰物。服装一般都是紧身的，男士为黑色，女士则是短裙，鞋子是有专门得舞鞋。在练习得时候男士应该先向女士发出邀请，女士应该还礼。

刚开始学的时候，不要着急跳合舞，更不要急于接触难度大的花步，以免造成受伤。在跳舞得过程中注意肌肉绷紧、调节情绪、调匀呼吸，防止动作太过于僵硬，如果在在呼吸不畅得情况下，就先休息一会之后再继续，在跳的过程中，也避免扭腰过猛，造成伤害。 有些健身者的身体，每个关节都太紧张，这一点是应该改正得。健身者踏步时肩关节一定要放松，遇到动作比较难做得时候，就把动作分开练习，要先学会脚下得动作，学会之后再加上手臂得动作。

拉丁舞是动作协调性的要求是很高得，锻炼得时候心情一定要保持放松，不要有任何得恐惧感，也不要怕动作做不好被人嘲笑，自信是你最大得美丽。

手部打开的练习方法：

以右手为例，男士大拇指和食指呈八字分开，略上翘，其余三个指头并拢，下压，腕部下压，这是男士的基本手型。女士为其余三个指头分开，形成兰花指型。

掌心朝向左胸口心房位置，右臂与前臂弯曲，然后在右臂带动下，向右侧方向右臂，前臂，手掌依次打开，掌心朝下，或者后下方，腕部下压。

收手时，在右臂与前臂的带动下，掌心朝后方，掌型不变，经过肩，胸高度，回到左胸口心房位置。

左手亦然。

手部的延伸练习方法：

现在介绍一种新的练习方法，本人以前还没有见过，给大家介绍一下。我称之为“甩沙子”。

起于基本站姿，感觉右手握住一手沙子，然后使劲向前甩，手张开，为基本手型，掌心朝上，感受到有一股向前探的延伸力量，然后随着惯性自然划圆，到达头顶后，掌心朝下，继续划圆，回到起初位置。

向前甩时，身体不要向前倾，下半身不动，右手甩时，肩部侧向，与手在一条直线上。

左右手可以交替配合。

前者方法也可以感觉到延伸的感觉。后者方法则更为形象地把延伸的感觉表现出来。在伦巴的一些花样动作里面，都会用到这样的延伸感觉，来表现男女舞者之间的缠绵柔情的意思。

前进步动作的基本要领：

起始于前进步站桩（以左脚为例），左脚尖着地，向前送出，从右脚内侧擦过，此时重心仍然在右脚，到肩宽位置时，重心过渡到左脚，右脚脚尖着地，到达右脚前进站桩的站姿。

三点练习法：

将前进步分解成三个点，第一个点，收胯，左脚膝盖放松，脚背下压，脚尖擦地；第二个点，左脚擦过右脚脚跟，到达肩宽位置，重心转移到左脚，右脚前脚掌着地，胯仍然是平跨；第三个点，送胯，尽量往右侧后拉，同时右脚大脚趾内侧着地，略微内扣，到达最高点。如此反复练习。

重点：

站姿仍然要保持笔直，前进时略往前倾，给人一种立体感。注意不可因为惯性而前倾过大。

练熟悉之后，将胯位连续起来练，先没有音乐，一步一步连熟悉，使身体熟悉这个过程，然后再跟着音乐练习。三个点其实是这样分配的，第一个点，two，第二个点，and，第三个点，three。其中and这个点，是在左脚擦右脚脚跟之前，重心在两脚之间的位置，而不是在擦过右脚跟的位置。three过后的 and，跟two 后面的and 一样，但是four 是第二个点中的前脚掌着地，到one时，脚背绷直，膝盖绷直，到达最高点，胯位在four, one中一直在过渡，直到one点结束时，胯位送到最大，即身体的侧位也是最大。可以明显感觉到脚尖触地，吸收地板力量，使得身体略微前倾，然后做下一个拍子。

上半身仍然保持不动，但是身体侧身位直线要跟随重心的转移。

前进的路线：可两脚走两平行线，也可两脚走一线，也可两脚走交叉线（要到一定程度，如果胯可以练到非常夸张的话，建议初学者不要尝试），切不可向两侧走（这个错误应该不会犯吧）。初学者还是走两线，走一线容易站不稳。

关于胯部的挤压：送胯其实就是一个挤胯的过程。身体的感受是胯受两侧肋骨的挤压达到送胯的目的，其实是由背部肩胛骨给肋骨的挤压，而肩胛骨的挤压是由手臂的挤压造成的。这个挤压过程非常难做到，也非常难感觉。初学时还是以单纯的送胯为宜，到位即可。

后退步：

起始于后退步站桩（以左脚为例），左脚膝盖略台，脚尖着地，收脚，擦过右脚脚跟，到后面肩宽位置，重心转移到左脚，胯位往后送到后胯位，右脚小脚趾内侧着地，到达后退步站桩（右脚）。

两点练习法：

重点：

上半身站姿仍然保持不动，跟随重心的转换而动，侧身位仍然保持直线。

两个点在音乐中的为：第一个点，two，第二个点，and。如此交替。four ,one时，one为挤胯到达最大点，然后接two。

练习时要注意控制由于转移重心，而导致的惯性。要控制好这个惯性，不然导致过早地送胯，后面的and就做不出来感觉，给人的感觉很别扭，觉得不充分。

而跟着音乐练习时要忽略掉这两点的存在，在音乐的节拍中流畅地把身体的律动表现出来。

关于身体的律动：律动，是一种连续的，延伸的，流畅的感觉。反映在身体上，就是手的自然延伸，胯位的连续变换，脚步的流畅自然，给人整体的.律动美感。形象地来说，上半身肩部的岿然不动，手展现出来的自然延伸，身体中部胯部和腰部的尽情扭动，下半身的腿和脚的动作流畅到位，体现对地板力量的吸收。

感觉自己掌握的感觉比较好的，还是前进后退步，因为长期压脚背的原因，使得脚背绷直，自然地将脚背下压，感受脚与地板的力量。

原地换胯练习动作要领：

由基本站姿开始（以左脚为例）。

and：左脚抬起，膝盖略微关闭，脚尖着地，左脚后脚跟擦右脚脚跟，重心换到右脚前脚掌，练习时胯位仍然为平跨。

two，左脚从脚尖开始挤压地板，直到整个前脚掌着地，使整个身体略有上升，重心仍然在右脚。

and，瞬间把重心换到左脚，其他同前。

three, and, four, one，在one这个点时有一个上升到最高点的意识。

逐渐熟悉之后可以练习通过8字胯达到换脚换重心的目的。

易犯错误：

初学者在刚开始练习时，在and位置就把胯送出，导致臀部后翘，影响整体的美感，看起来比较别扭。其实and这个位置并没有送胯，臀部仍然是收紧的。

肩部摇晃的幅度较大。肩部跟随重心的转移，虽然允许略有浮动，是由于脚的挤压地板，传达到上半身，产生的轻微浮动，但是摇晃幅度过大，给人上半身不稳的感觉。练习中要加以注意。

原地移动步练习动作要领：

原地移动步是在左右的横向移动，重心仍然保持在前脚掌。以左脚为例。

and，即准备动作，左脚抬起，脚尖着地，膝盖略微关闭，臀部仍然收紧，右胯与右肋骨侧面有一定的挤压。重心在右脚前脚掌。

two，左脚从脚尖踩地，到脚掌着地，此时重心仍然在右脚。

and，重心跟随，换到左脚，右脚抬起，脚尖着地，膝盖略微关闭，臀部收紧。左胯与左肋骨侧面有一定挤压。

three，右脚从脚尖踩地，到脚掌着地，重心仍然在左脚。

and，同前。重心换到右脚。

four，左脚向横向迈肩宽距离，此时重心跟随左脚，上半身右脚伸直，感觉上半身时在右脚伸直和肋骨之间的挤压，而左胯在前跨位置，大脚趾脚尖着地，此时脚掌方向在右侧前方。

one时，身体重心已经完全在左脚，右脚脚掌方向通过脚尖与地板的力量，给脚踝转动，指向正右方。而此时胯位也由前跨，在右脚尖的力量下，带动胯部到达中跨位置。此时脚尖到达最高位。

and，通过左胯的后拉，带动膝盖略微弯曲，脚尖与地板力量，送到左脚侧方。这个动作要快速完成。

关于身体的律动：在原地移动步中，身体的律动是由脚尖踩地，产生的向上力量向胯步传达，和肩部挤压两侧肋骨，产生向下的力量，两者之间的抗衡，使得胯部有一种被拧的感觉，这样导致的结果就是八字胯。其间，上半身仍然跟随重心的转移而转移，但是这种转移是在挤压胯部下完成的。

刚开始练的时候，非常难找到“拧”的感觉。“拧”是指左胯部扭向前，左肩部下沉，左肋骨向后压，右胯扭向后，右肩下沉，右肋骨向前压。反之亦然。此时臀部依然要略收紧。

four, one，两个动作是连贯的，不宜分开。

在练习熟悉之后，发现胯部很自然地就做出了8字胯，而且胯位的转换是在挤压，和脚步的带动下完成的，那就说明原地移动步练到一定程度了。

站桩分原地站桩，前进步站桩和后退步站桩。这个是练好前进后退步的前提。以左脚为例。

原地站桩基本要领：

左脚跟抬起，擦过右脚跟内侧，脚尖着地

重心移到右脚

膝盖朝正前方

身体其他部位动作要领与基本站姿一样。

易犯错误：

膝盖内扣封闭(chacha里面需要，但是rumba里面膝盖不需要内扣)

松胯

前进步站桩基本要领：

原地站桩起，左脚脚尖向后送，直到左脚脚尖与右脚脚跟的距离与肩部同宽的位置

左脚脚尖与右脚脚跟在同一条直线上

左脚大脚指内侧着地，略微内扣，脚背拉直

两腿自然伸直

胯部尽量往左侧后拉

右腿，右胯，右肋，右肩垂直于地面，在一条直线上

重心在右脚

其他与基本站姿相同

易犯错误：

左脚不是大脚指内侧着地，没有内扣

胯部后拉程度不够，导致胯部松弛

右侧部位不在一条直线上，不垂直地面

身体前倾过大，重心不稳

两脚之间的距离过大，或者过小，整体感觉别扭

两腿没有伸直，膝盖下垂，立体感不强

后退步站桩基本要领：

重心转移至右脚，右侧位保持一条直线

其他与基本站姿相同

易犯错误：

右胯松弛，臀部后翘，右侧位没有在一条直线上，要把胯部收紧

脚背没有绷直

个人感觉：

伦巴舞蹈非常强调立体感，而这种立体感是通过身体各个部位的协调来体现的。重要的点在于脚尖，脚背，膝盖，胯部，两肋之间的挤压，肩部的自然下压，手臂的自然打开，手的自然下垂形成整体的美感。

前进步站桩的关键在于：大脚指内侧的着地，脚背的绷直内扣，胯部的侧方向后送，右侧的身体直线，上半身仍然保持不动。在拉丁舞中上半身是指胸腔横膈膜以上的部位，即指胸部，肩部，颈部，头部。保持不动的意思是指与重心保持相对不动，上半身要跟随重心而自然转移，而不是与重心相分离的绝对不动。

后退步站桩的关键在于：小脚趾内侧着地，脚背的绷直内扣，胯部收紧，右侧的身体直线。

关于脚的着地：在伦巴中，非常强调脚部与地板的接触，前进步中脚尖往后方送出，到大脚趾的内侧着地，后退步中脚尖往前方送出，到小脚趾的内侧着地，每一个动作都没有离开地板。因为脚步的移动要借助脚与地板的力量抗衡，来实现。

关于送的理解：送，在伦巴中，有两个送，一个是送脚，一个是送胯。送脚是通过吸收地板的力量，来达到脚步移动的目的。（送）挤胯是通过两侧肋骨的挤压拉伸配合，达到胯部在前，旁，后的过渡。

拉丁舞是一种立体的舞蹈，我认为应该从垂直方向和水平方向去理解身体的收紧，这样能够更全面深入理解。下面小编为大家搜索整理了拉丁舞的练习要点，希望对大家有所帮助。

即全身松弛状态下寻找一种头顶天花板的挺拔感觉,一种沿腰椎,颈椎直达头顶的纵向牵引效应,收腹展胸,背部平整,腰胯上拉,肩部下沉,膝盖向内,垂直地面。

1、垂直方向

身体可以弯曲的两个点我们称为断点，分别是我们臀部跟大腿的连接处和膝盖。这两个点的用力方向与它们的可弯曲方向相反，也就是膝盖往后压，臀部往前挤压，这样处理后身体可弯曲的地方都给锁住，.

当我们推动重心的时候，就如同压弯一把钢尺那样，形成大腿肌肉在最前面的小弧形，这样不但收紧了断点，而且产生了身体的弹性。

稳

那么我们想收紧上身的时候，将s型的两端都往垂直于身体的中轴线用力，等于我们平时所说的拉长脖子，压下巴，收腹收臀，这个过程将s型调整了，身体力量都集中在我们身体的中轴线上，上身就形成了一整块的整体，身体移动就会同步于重心的移动。

2、水平方向

水平方向的收紧我们利用扭毛巾，扭毛巾就是上身和下身向相反相向去转动，将身体锁住，防止上身和下身左右错位。

一般扭毛巾时会用臀部发力，这样会破坏身体垂直方向的收紧，尤其是上身，扭毛巾的发力点在膝盖的挤压，臀部力量一直是向前。膝盖产生的力量带动了上身和下身形成扭毛巾。

扭毛巾的中线也就是身体的中轴线，故扭毛巾的过程一直都是围绕着中轴线去做。

水平和垂直方向综合起来看，可以发现我们身体的收紧都是从身体的中轴线出发，力量都是集中的中轴线上，从本质上身体的力量的收紧，从而达到身体表现的收紧。

1、胸腔的前后左右运动是由肩胛骨的反方向运动来完成。

2、在没有学到一定程度的时候，上半身要求是一块整体，中段一定要保持紧凑。

3、拉丁舞发力的永远是主力腿——直的那条腿，千万别用动力腿发力。

4、八字绕胯：先把胯放在一侧，然后用踝关节的力量向上推(此时重心还没有移动)，然后再将重心移动到另外的一条腿上，然后再转胯，放胯。

5、律动：注意脚跟始终是并拢的，不能出现分分和和的情况。 律动的时候时候，直的脚用力将胯向左后/右后往上推，两脚并拢(大腿内侧靠拢)，再转胯，放胯。

6、手的动作：先将一只手举直与眼睛平齐的位置，掌心向内，肘关节下移、转动，用肘带动小臂转动，待大臂与肩平齐的时候，将小臂快速甩出去(注意是甩出去，不是伸出去)，但是快速甩的时候也要注意柔和。把80%的时候留给手臂的延伸。

7、力量的传导：主力腿迅速把重心推至另外一条腿时，把力量经胯传至手臂，延伸出去。

1.做原地八字扭胯时，要注意重心移到两脚前脚掌，两腿内侧加紧，每个动作要注意两脚充分压地，胯不要想着扭动，而是每一步都要想着主力腿胯做前、旁、后的运动。(这点很重要)

2.伦巴属四拍音乐，每拍之间的&用来下降压主力腿，这样下一拍的动作才会更饱满，有味道，一般练习时应以&2341读音乐，有助于41停顿后续力做好下一拍的动作。

3.每拍过渡时的状态都是在两脚前脚掌，两腿都是直的，双脚踩地共同与反作用力对抗, 注意不要直接从摆胯过渡到摆胯，没有双脚踩地的过程是椎晃动的主要原因!

4.要以身体尤其是背部肌肉引领或发动，有身体带动胯再带动腿，身体是一个整体，眼要往远处看，上身挺直，给自己前面和后面都有很大的空间需要自己发挥的感觉。

5.脚型，其实除了身体的姿态以外，拉丁舞的腿型和脚型也是影响拉丁味道的影响因素。做basic movement时，每次辅助腿出腿都要经过主力腿，不要图省事直接走到下一步位置。而且脚也要绷紧，后跟抬离地面，再出腿，相信拉丁的味道会更浓郁的。

movemeng 的前进步的one是check步，重心要放在两腿间，两腿内侧加紧，而不是重心移到前脚掌，最初我就是这样做的，发现中心总移不到位，而且后退时后脚总因胯而转动脚的方向，影响摆胯质量。试了一下check步好多了，但后退步的one重心要移到后脚的前脚掌, two重心要移到前脚的前脚掌。

cha和time step时，two之前的&要压地充分，移动要快速到位，初学时应严格按照音乐的节奏，two,three,four一定要移动到位，这样可以练习节奏感和对抗感。相信也可锻炼松弛有度的用力方法，找到适合自己比较轻松省力的移动技巧。

8.练习时要始终张着嘴，不要憋气，每四节一呼吸，four的时候吸气.多加练习有助于形成良好的呼吸感觉.

1、 拉丁舞的下盘就如同建筑物的地基要坚固稳定。

2、 上半身不要用太多的力量，要能自由移动。

3、 身体的重心在中间，重心放在足中央。

4、 腰部以下臀部与腿部肌肉紧缩。

5、 上半身脊椎向上拉直，双肩自然下垂。

6、臀部不可太向后，上身不可太往前倾。

7、 两人跳舞时要保持足够的空间，臀与足要同时运作。

转动、律动、移动。 律动应该最重要。

1、压胯。重心转移到两个极点——也就是左腿和右腿的两点，要压胯。胯是压出来而非扭出来。胯位是向后而不是向旁。压胯后就形成纵向起伏的最低点。

2、呼吸。重心转移的两个极点过程中，必须吸气，将身体拔至纵向起伏的最高点。

3、特别是伦巴音乐的重音拍，也就是two、three、four、one的one， 伦巴的one始终是身体给地面一个压力，而不会有任何舞步，所以如果之前在four one中加个间拍and，那这个and，就是身体起伏到最高的时候。

到位，经过重心，离开。

2、经过重心：指将尾椎骨放置于身体前端，即与地面保持垂直，并且使身体重心置于前脚脚掌。

3、离开：指身体转动带动胯部转动，进一步带动动力脚迈出 伦巴walk中的后退，出脚遵循4步理论，退后脚时以膝盖贴住为止，并将重心置于两脚之间，此时慢慢抬起前脚，使重心慢慢由两脚之间移动到后脚脚掌，并经过重心，再由身体带动胯转。

half-half理论：以前进walk为例，前进过程中，身体带动胯位转动并使动力脚迈出，此时并不是直接全脚重心，而是将重心置于两脚之间，后脚仍未主力脚，两脚的力量一半一半平分。用脚去踩辗地上的蟑螂，因此在伦巴舞的'要领中，脚步对地板的压力很重要的技术环节，而这个步子也就因踩蟑螂而得名。

胯部动作是拉丁舞的标志性动作之一，说到拉丁舞的胯部动作，都认为它是扭出来的。认为它是扭出来的，那就大错特错了。胯部的左右前后摆动，是它的表面现象，而非内在本质。

拉丁舞身体的任何一个动作，都是脚对地面施加压力、与地面对抗、继而挤压身体的结果。这样形成的动作，从脚部动作来看很沉实，铁板钉钉、落地生根;从胯部动作来看则充满了韧性和力量，时刻都象一张富有弹性的橡皮筋。

得越远。原地律动是练这种功夫最简单、行之有效的方法，但注意不要主动去扭胯。虽然律动看起来像扭胯，实质上是移动胯部。 首先双脚脚踝并拢站立，而脚尖呈直角夹角。此时前脚掌给地面一个较大的向下的力量，如果可以的话，同时紧绷肌肉尽量将膝盖往上拉，这样可以使腿看起来长一点。

此时收紧腹部肌肉及臀部，大腿向内侧收紧。双肩肩胛骨向后打开并有意识地下压，不要驼背，双臂伸开，小臂与腰同高并与地面水平。气息下沉，感觉重心在丹田的位置。这个开始的动作源于芭蕾的基本站姿。

开始时，将右胯向前、左胯向后尽可能大角度地旋转并停止，此时注意肩膀和头要保持住，不因为身体的旋转而左右拧动，然后右腿弯曲，膝盖扣向内侧，两脚脚踝仍然紧贴，右脚半脚掌着地，此时应改下意识的往下压右胯，并且拉长右侧肋骨和腰部线条。

然后右脚向下踩，并且顺势右腿站直，同时提起右胯，两侧胯部同高。之后利用刚才右脚向下踩的反作用力的剩余力量，使得右胯向后而左胯向前旋转，仍然是尽可能大的角度，肩部及以上保持平稳，不受影响。

而背部肌肉随着动作而拉伸或压缩。下来重复刚开始的动作，左腿内扣弯曲，左胯下压，左脚半脚掌着地，双脚脚踝靠紧。此时身体的大部分力量都被右腿承受，注意收腹，拉长左侧肋骨和腰部的线条。

注意是从肋骨到大腿，中间的肢体都通过肌肉而有一定的旋转，并非只有胯骨。

当然，这个练习提到的收紧是令神经可以感觉到这些肌肉或关节，有一定的收紧，但不要做到僵硬，大概做到自己能够收紧最大量的60-70%，如果练习了一段时间，已经拥有非常敏感而且强壮的肌肉，可以将这个比例略微降低。

注意，动作中腰胯都是被动的，都是由于踩地面反作用力顺势得来，而这个力量贯穿除了手臂及头部以外的整个身体，力量并不是很大但是完全在可控制范围内，并且具有很好的连续性，也许用绵绵不绝这个词更恰当一些。

拉丁人高贵的协调，优雅的气派，自信，狂野，性感迷人，舞动起来的摇曵身姿，就如一团火一样能点燃身边所有人的热情。下面小编为你介绍练习拉丁舞的手位讲解，希望对你有所帮助!

伦巴舞时手臂的动作很大，因为节奏比较慢，要表现出呼吸和韵律，身体的延伸幅度大，通过流畅而大幅度的手臂动作可以加强伦巴舞的这种特点。伦巴舞时手臂的动作幅度大，但是肌肉不能太紧张，需要流畅。

恰恰舞的手臂画圈幅度较小，因为节奏快重心转换幅度小，小臂和大臂的角度更大一些。这个幅度更需要根据自己的速度和习惯来定。不过对每个人来说，恰恰舞手臂的活动范围比伦巴舞小一点，比牛仔舞大一点，而手臂动作的'速度也比伦巴舞要快一些。

跳牛仔舞时，女士经常需要大臂贴住身体，而小臂与身体垂直，这样会显得轻盈。而男士则不适合夹紧大臂，沉肩，比较靠近就可以。除了这个姿态，牛仔舞时其他的动作也大多需要大臂夹紧一点，就算是手上举头顶的位置，也不用刻意拉长大臂。

和牛仔舞相反，斗牛舞时需要刻意拉大身体与大臂的角度，而动作中，手臂肌肉也需要比较紧张，突出力量感。常见的斗牛舞手臂是横向打开拉斗篷状、双手举起西班牙手位。

桑巴舞时，上臂的动作比较放松，比其他舞蹈更放松一些，手臂上的肌肉不需要紧张，也不需要一直压腕。

拉丁舞是一门艺术.它不仅要求练习者具有良好的运动素质.还耍具备多方面的知识和岂术素养，同时它也是一种十分有效的运动形式。下面小编为大家带来了练习拉丁舞的好处，希望对大家有所帮助。

1.压力的释放,在舞蹈的学习练习欣赏的过程中都会有很多乐趣,保持良好的心态。

2.人际交往渠道的拓宽,找到志趣相投的朋友。

3.培养气质修养,对音乐和舞蹈的欣赏能力的提高。

4.塑身健身的效果明显,拉丁舞是身体扭动幅度非常大的舞蹈。

5.睡眠质量会提高。

6.精神焕发,越来越年轻充满活力。

7.减少很多不健康的活动。

8.增强自信和对生活的热爱。

9.运动出汗是一种排毒养颜的很好的方法。

10.锻炼意志,跳好舞蹈需要坚持不懈的恒心。

塑造完美人格拉丁舞是体育与美育相结合的.教育形式之拉丁舞练习者在运动过程中，既能培养美的感受能力。

又能培养美的欣赏能力：拉丁舞练习者的姿态必须是舒展挺拔的，跳舞时始终要保持抬头、挺胸收腹、立腰、肩放平、膝放松、大腿和臀部灾紧上提的姿态这种姿态充分展示了练习者的身体之美。

也使他们充分感受自我表现之美，欣赏自我，从而得到美的享受和满足。

拉丁舞是一门艺术.它不仅要求练习者具有良好的运动素质.还耍具备多方面的知识和岂术素养，同时它也是一种十分有效的运动形式，拉丁舞有以下几个方面的作用：提高练习者的审美能力，陶冶审美情趣，锻炼练习者的意志品质等等。

健身、健心一任何一种体育运动活动都可以起到健身的作用，拉丁舞活动也不例外，练习者四肢的协调一致，身体各部位的活动，使身体机能得到充分的训练，全身的动静结合也能够使心向管系统、心肺功能、耐力等多方面都得列很好的锻炼另外，长期练习还可以使练习者形体得到般炼。

起到健美和减肥的作用一较其他运动项目，拉丁舞的特色就是有优美的音乐伴奏：拉丁音乐节奏感强，优美而义煽情在音乐的伴奏下，参与者尽情展现自我.**与放松，能够忘却不快和烦恼。

从练习中获得精神的享受和满足，获得导审美的快感和愉悦，把真实的情感和生活内涵融于身体的表现之中。

拉丁舞，一种舞蹈种类。具有随意，休闲，放松的特点，是一种激情、浪漫而又富有活力、火热的艺术表现形式。那么你知道该如何学习拉丁舞吗?下面小编为你整理了学习拉丁舞的几个基本要点，希望能帮助到你，愿每个学舞蹈的人，都能够遇见美好的自己!

两脚轻松自然靠拢站好，双脚并立、身体尽量伸直、使头、肩、胯三点成一线，两眼平视，脖子拉直，下颚稍微内收，使人可以从后看到后颈较直。挺胸使两肩胛骨向后向内关闭，两肩下沉同时将身体的中段(胸腰部分)向上拨起，使身体的中段和两肩有个互相顶压的力。臀部稍向内收，小腹向上拉，但不可过分使身体变形，感觉上身躯干是直的。两条大腿要稍内收，双膝要绷直，不可弯曲，大腿和小腿的肌肉要收紧，感觉是向反方向拉紧。

预备步站立姿态：左脚在前，脚尖向前方，身体重心在左脚，身体尽量伸直，使头、肩、胯三点成一线。右脚在后打开，膝盖绷直，大拇指内侧点地，脚跟向内侧下压，不要翘起来，脚面绷直。右胯向后斜45°打开，使身体从上身到右脚尖形成一条很长的直线，可以在舞蹈中表现出很漂亮的形态和体型。

任一脚向侧跨出一步，支撑重心的另一支脚伸直，并将体重全部移到这只脚上，以使骨盆可往旁边移动，因而感觉上重量放在支撑脚的脚根，其膝矩盖要后锁紧，至于骨盆移动的幅度要以不影响上身的姿态为原则。

1.上半身，尤其是肩部应巍然不动，体现了西班牙人的高贵，是拉丁舞中白人文化的精髓体现。

2、身体中部的腰部和胯部则应尽情地扭动，又来源热情奔放的非洲文化。彰显了非洲文化活泼、外向的特点。

3、而下半身，腿和脚的动作起源于印笫安人的文化。拉丁舞的腿部动作有力而灵巧。

4、力度与神态的完美表现，则是拉丁舞的精髓和灵魂。所以要跳好拉丁舞，必须好好体会这4个特征，将多元化的个性融会到肢体语言中。

舞蹈在于对音乐的理解，更主要是音乐的旋律。作到学舞，练舞，走舞，跑舞，跳舞。而跳舞是舞者的最高境界。我们大家都知道，音乐是舞蹈的灵魂，舞者通过肢体表现流动的音符，才是舞蹈的最高境界。伦巴的音乐节拍是4/4拍， 重音在第一和第三拍。伦巴的基本舞步是合着音乐节拍，由快、快、慢的动作所合成的。两个快步是横步，跟着是一个慢步，就完成一个步法。

伦巴的每个舞步有两个动作，一个是迈步，另一个是重心的移动;一只脚踏在地上，重心保持在另一只脚，在跨步时逐渐改变重心。第一拍动胯，第二拍动脚，第四拍起跳，第四拍是重拍，四拍走三步。two、three、four、one 即1拍1拍2拍。

在拉丁舞中很重要的一部分就是速度，所以今天小编就给大家分享下如何提高我们在拉丁舞中的出腿速度，大家快来学学吧。

速度在拉丁舞基本动作训练中,为了增强动作的力度和延伸时间,对出步时间提出了更高的要求。

速度快的学生在肌肉收紧程度、重心移动和分配、主力脚发力和身体紧张放松交替方面明显好于速度慢的学生。

从生物力学角度看,肌肉收得越紧,恢复原状时所产生的力量越大,则出脚的速度越快;后背部肌肉收得越紧,后胯被拉起的高度就越高。

重心的移动和分配一方面可以帮助主力脚发力,另一方面,它也可以减少主力脚推动的速度。

紧张和放松又是学生协调性的重要反应,它也是影响速度的一个比较重要的因素。

为取得较好的速度,我们在训练中必须注意如下几个方面:

(1)尽量把身体拧到极限。

(2)后背部肌肉尽量收紧,有把胯部向上提拉的感觉。

(3)多体会重心的移动和分配。

如:向前运步时,身体重心先于脚步运动;向后运步时,脚先于身体重心到达;在运步中,找到适合自己的重心分配。

(4)主力脚发力要积极,摆动脚落跟要快。

练习国标舞，基本功很重要。

总结起来有以下六个方面。

包括力量和速度;柔韧性;稳定性;协调性和灵活性通过训练，使体质达到直、绷、软、开的舞蹈素质要求。

如伦巴的重心靠后，牛仔的重心靠前斗牛身体要侧转45度，华尔兹的架形，探戈的架形，人 上那儿一站，形态好，就有50分了，再加上有芭蕾形体的基础，则60分以上了。

跳舞就是跳重心，这是最重要的基本技术。重心移动时，身体移动带动腿部移动，并重心到位。用全部身体去舞动，才能显示出舒展挺拔、优雅大方的姿态。

各舞种均有十二小节左右的基本步伐，初级班以基本步伐教学为主，又以其中二、三个最为重 要，如伦巴的方形步，华尔兹的方形步。

除用肢体语言舞蹈外，要注意表情、风情和激情的"三情"表演。表情要表达舞种的风格和内涵，风情可用 服饰渲染，每支舞都有一至数个激情段落来打动自已和观众。

音乐是舞蹈的灵魂，音乐由节奏和旋律构成，跳舞一定要跳准节奏，特别是特殊节奏，如切分、1/2、 1/4、n、a等，只有跳淮了节奏才能更好的表现旋律。

艺无止境，特别是舞蹈艺术要用身体来表现，只有刻苦的学习和训练，才能见成效。因此，初学舞一定要有老师指导，打好基础，循序渐进 ,功到自然成。