最新音乐学专业导论课程（通用18篇）

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学前教育专业中的音乐课程论文

摘要：目前我国各地政府将学前教育作为一项重要的任务来落实，落实《教师教育课程标准》，社会对高质量的学前教育的呼吁声音也越来越高。搞好学前专业美术课程建设，明确学前教育专业美术课程目标，面对如今社会呼吁高素质学前师资的形势，找准定位优化课程结构，建立具有幼师专业特色的课程体系。适应新形势下对幼师美术能力的要求，对原有的传统授课模式进行创新，丰富教学形式、加强课内外活动，适应新形式学前教育的美术教师需要寻找创新的路径，扩展美术内涵，强化实践环节。美术作为人类与生俱来的想象力与创造力的表达方式，需要我们科学的去引导，确保每一个社会个体从幼儿时期能够得到最大程度的发展。本文首先介绍了学前教育专业美术类课程学习的重要性，然后对我国目前学前教育专业美术类课程现状进行了详细的分析，根据美术类课程的特殊性受到了启示，提出了有效的措施。

美术作为学前教育专业的专业课之一，教育部颁布《教师教育课程标准》，美术类课程在学前教育中有着非常重要的作用，美术教育课程是学前教育专业的重要组成部分。早在原始社会原始人就用简单粗糙的线描图形表现他们对世界的认知，个人的发展与幼儿时期对想象力的培养是分不开的。伴随着我国经济的快速发展，高校学前教育专业人才培养的改革被推上了日程，社会对学前教育的认识和投入也达到了更高的水平，全国各地都在积极开展“学前教育行动计划。使美术课成为培养学生美感、美德、美术技能的阵地，人民生活水平的不断提高，社会对学前教育的关注达到了一定的高度，建立一支具有较高美学素养、美术技能的教师队伍是目前的重要任务。发现传统的学前教育专业美术课存在的一系列问题，对学前教育专业的美术课程进行改革创新，通过有效的措施解决存在的问题，确保学前教育专业的学生成为新形势下合格的幼儿教师。

学前教育专业中的音乐课程论文

歌唱艺术在幼儿音乐教学中占有非常重要的地位，本文主要介绍歌唱发声的基础知识和技能技巧等内容。通过这些内容的学习希望可以让学生在日后的工作中提高自身的歌曲演唱能力，为承担幼儿音乐教育工作打下坚实的基础。

摘要：幼儿园教育改革对幼教师资提出了更高、更新的要求,传统的学前教育专业本科声乐教学因为不能很好地满足幼儿园教育改革的需要而急须改革,在加强专业招生宣传、努力提高生源的文化素质与艺术基础的前提下,改变教学观念,明确培养目标;改革教学内容,重建具有学前教育专业特点的课程体系;建立全面系统科学的评价制度,激发和维持学生的学习兴趣。

关键词：学前教育声乐技能技巧。

声乐课程是学前教育专业学生的必修课程，学生通过学习演唱技巧可以初步掌握声乐演唱的基本理论，在此基础上，学生可以通过演唱歌曲来更加深入的提高歌曲演唱能力，从而使学生们在日后的学前教育工作中可以胜任音乐教师的工作。

在声乐课程中，学生们学习的知识比较复杂，这就要求教师需要掌握多方面的音乐素养来进行教学，笔者从以下几个方面介绍学前教育专业声乐课程的主要内容：

一、歌唱姿势。

(一)歌唱的状态。

歌唱艺术是人们喜闻乐见的一种艺术形式。唱歌是将一个人的身体作为一种乐器来进行表演的活动形式。作为一名演唱者，喉咙的稳定、正确的呼吸方式、共鸣体的正确运用、舒展的动作和丰富的表情都在考验着一名歌者的良好心态。学习声乐，并不应该被理解为只涉及协调各种器官的发声，应该是身体的每个部分对人体的运动进行整体调整。歌唱所要运用的人体器官是人体的不可分割的部分，只有全身器官灵活的组织才是适合歌唱的最佳条件，每个器官协调运动后才可以得到理想的、和谐的.声音。

(二)歌唱的姿势。

正确的姿势是获得良好歌声的前提。一些出现问题的声音，往往都是不正确的姿势所导致的。例如：腹部隆起或凹胸都会影响到呼吸，所以会憋着唱出来;夹着肩膀，用力伸长脖子用喊出来的声音也是极其不和谐的声音;拉长下巴，斜肩，身体处于慵懒的状态下唱出来的声音会没有气势;而唱的时候用手脚打拍子，不仅影响到歌唱的状态，并且影响舞台效果及演唱效果。所以，一定要使用正确的演唱姿势。演唱时的正确姿势应该是：

1.身体自然直立，双脚自然分开，距离与肩同宽即可，脚部可以前后分开，重心必须稳定。

2.头保持平正、眼部平视前方、不能伸长下巴。在胸部伸展，肩膀稍向后，双手自然下垂，腹部收拢，身体不可以僵硬。

3.面目表情要持微笑状，根据不同的歌曲内容来调整面部状态。

4.在表演过程中，人需要一种精神亢奋、积极向上、信心满满的样子。

掌握正确的歌唱姿势，培养积极的表演状态并不是马上就可以达到的，它需要在学习的过程中不断加以纠正，长此以往才会形成良好的姿势和状态。

二、呼吸练习。

发声前要做一些无声的呼吸练习，这样可以帮助横膈膜的呼吸。呼吸练习的方法为：保持正确的演唱姿势，把气慢慢的吸到腰部和腹部周围，匀速的去呼吸，与此同时，小腹微收，感觉到腹部推动着气息的呼出，这个过程需要保持20秒左右。换气时，腹部还原到本位，腰腹放松，口鼻同时吸气。

这种呼吸方法在每次发声练习之前都要进行，直到把这种方法熟练的运用到歌唱中才可以。

三、发声训练。

(一)歌唱发声是喉头的位置与打开的喉咙。

喉头既是呼吸的通道，又是声音的通道。当我们按照前面所讲的胸腹式联合呼吸法吸气，就会发现喉头会比吸气前稍稍向下移动。发声时，喉头音自然地处在这个位置上。为了使声带发出的基音毫无阻碍地传送出去，咽引起喉咽腔充分的共鸣，就需要练习打开喉咽腔，也就是打开喉咙。吸气时，喉头下降的同时，舌背向上升起，是咽腔向两头伸展;若吸气时增加微笑状态，这会使咽喉腔展宽，使喉咽腔充分打开，产生理想的共鸣。随着语言的变化，音的高低、强弱的变化，音色明暗的变化，喉位会有一点点轻微的移动，但喉咙打开的状态不变。

(二)起声。

起声指的是声带在呼吸的作用下，由呼吸时的打开状态转变为靠拢闭合发出的声音。根据呼气和声带闭合两者配合的不同情况，起声分为以下三种：

1.气音起声。

在声带闭合之前，气已呼出，成为气音起声。

2.硬起声。

在声音产生之前，声带已闭合，然后用气息的压力将声带冲开，发出声音，称为硬起声。

3.软起声。

声带靠拢闭合的同时呼气经过声门，发出声音，称为软起声。

以上三种方法起声中，软起声是最好的起声方法，对初学者来说，这种起声是首先要学习掌握的。

(三)连音。

连音就是指声音连贯。它要求歌唱时呼出的气息始终平稳、均匀、流畅、抑扬自如，起声准确，完全不受音高、强弱、子音、母音变化的影响，保持歌声准确、轻松、连贯、自如。

(四)打开喉咙与软起声的练习。

1.打开喉咙与起声练习的几种方法：

(1)闭口做打哈欠缓吸气，同时面带微笑，鼻腔、喉咙打开、展宽通畅;上颚自然上提，喉头下降，舌放松，舌尖不离下齿，舌略向上拱起，下颚稍向后拉。然后小腹内收将气送至声门，当声音发出时，要尽量保持平稳、连贯，使声音持续。

(2)开口做“半打哈欠”的状态缓吸气，按照上述方法发“ha”音。h是送气音，开始练习时会有一点漏气，通过练习，逐渐缩短漏气时间，直至将h变成想象中的送气，起声时不再漏气。母音a清晰，起声干净。

(3)为体会打开喉咙后声带的闭合状态和部位，我们可以体会咳嗽前一瞬间，声带处于静止状态的感觉。由于在做吸气、打开喉咙时，口、鼻、咽腔都有不同程度的打开，起声时便会产生共鸣。所以，声音虽然发自声带，听到的却是共鸣。

以上便是学前教育专业声乐课程的主要内容，它是学生们日后走向工作岗位所必须掌握的专业技能。该课程难度较大，教师和学生需要共同努力去完成，通过该课程的学习学生们可以坚实自己的专业基础，为祖国的教育事业增光添彩。

音乐专业声乐课程教学模式论文

摘要：声乐艺术是音响艺术、抽象艺术，教师在教学中要树立正确的思想方法、发声方法来指导实践，教师在教学中要营造学习氛围，建立良好的师生关系，应遵循因材施教、量体裁衣的教学原则来达到教学相长的目的。

关键词：声乐教学；思想；歌唱。

声乐是一门以人声为载体的音响艺术，我觉的首先它很抽象，它不同于器乐表演艺术是依赖人演奏的水平和不同的乐器来进行的，在教学上是有较系统的理论的，遇到技巧也是能“看的见”的，在教与学的过程中，一般有教师的正确指导，在加上学生能够刻苦的练习，一般会取的较好的效果，而声乐就较为抽象，声乐的乐器就是歌唱者本身，它需要全身的共鸣腔体及气息，通过耳的功能去听，去感觉分辨，借以采取各种方法和手段进行训练，从而找到一种不单单是靠嗓音支撑的声音，而是一种圆润、明亮优美的歌声。通过学习、教学，我认为学习声乐，不走弯路，而达到理想的教学效果首先要树立正确的思维理念，它需要正确的思维方法去引导学生正确发声，学生一定要努力按照教师的要求去做，逐渐地树立正确的思维观念，在发声前首先要有饱满的热情，使大脑机构首先进入歌唱状态中，想在做之前即发声必须从思维开始，同时刻苦努力学习，这样才能实现教学相长的良好训练，才能走上正确的声乐道路。在声乐教学中，有的学生会遇到这样的情况，就是在上课时有老师的纠正和指导，唱对了，但下课后自己唱时就感觉不对，唱的不好，后来我明白了，这种现象的出现都是由于没有明确的思想认识和对发音的正确规律性的'掌握不够造成的，所以声音时还时坏，自己把握不住，无法完成一首歌曲的演唱，后来在上课时我注意让学生听，唱对时是什么感觉。记住这种感觉，下去自己练习时找到这种感觉。

1要运用正确的发声方法。

意大利女高音歌唱家莱泰巴尔迪曾经说过：“歌唱的秘密就是找到一位好教师”，我觉得这句话说的很对，一个优秀的老师会帮助学生建立正确的思维观念和正确的技术方法，根据每个学生的实际条件，发挥他们声音的特色，去开拓他们各具特色的歌唱艺术道路。要做到和做好这些并不容易，我认为要每天进行训练才能取的好的效果如：

1.1每天进行一定的时间的闭口和张口哼唱练习，增强声音的高音位感觉。音域保持不高不低，太高会引起各种肌肉用力，失去练习意义。气息应保持垂直、集中、通畅，声音的感觉在鼻腔以上。

1.2深呼吸练习。在深吸一口气后，舌头自然平放舐在下牙，用吹灰动作把气缓缓呼出，注意发声时口腔内各部位不要用力。这样既练了呼吸，放松舌肌，并使二者动作协调。进行练习时，在相当一个时期内，要半音量唱，要严格控制音量，不然喉头又会呈僵硬状态。这种方法看似简单，坚持去做，确实很有效。

1.3注意歌唱者的读字问题，当我们掌握了发声和运用发声器官的技巧之后，在读字方面的学习，也是很重要的。在学习过程中，运用歌唱的位置来大声地、带有表情地朗读歌词。只有正确的处理好读字吐词才能达到真正的“字正腔圆，声情并茂”。

2要建立和谐的师生关系。

声乐教学中的师生关系比其他学科的师生关系更为密切，是一种一对一的上课形式，师生间经常进行学术交流、思想感情交流、建立良好的合作关系，我国声乐教育大师沈湘教授在处理声乐教学中教与学的关系时，就很重视发挥学生的主体作用。他说，教与学的关系就是教师帮助学生唱，而不代替学生唱，作为教师要帮助学生唱好，千万不能让学生为你的“学说”和经验服务，这样十有八九要失败的。所以说，在日常的教学中，由于学生音乐基础、文化修养、理解能力、性格以及听觉等都不相同，作为教师必须充分了解学生的情况，对学生条件做到心中有数，掌握学生个体之间的差异，从嗓音条件、理解能力、程度高低等方面依据个体的不同做出不同的要求和施以不同教学经验，遵循因材施教的教学原则，这样教学才会有效果。

3形体表现技能是唤起内心情感的重要手段。

世界上许多著名的歌剧表演艺术家都十分看重形体举止的作用。卡鲁索认为：“一些人似乎具有敏锐的智力、灵活的头脑、也有优秀的嗓音，但是缺少大艺术家必不可少的舞台上的吸引力和一定广度的音乐知识。往往这一缺点在他们的举止中如此清楚地表现出来，有时我在他连一个音还没有来得及唱出之前就对他说，他的努力是徒劳的”。所以形体动作不单是表达感情、体现意境、塑造形象的有力手段，它同时也是唤起内心情感的有力手段。生活中，我们可以见到许多这样的例子，很多课堂上唱的很好的学生，一到考试或走上舞台表演时，紧张呆板，演唱效果大打折扣。而动作表现力丰富、心理素质好的学生在舞台上就可以发挥自如。所以平时在课堂上，老师要加强学生这方面的训练，课堂练声要引导学生用肢体动作大胆地表现，来帮助身体歌唱，并强调歌唱的表演性。协调准确的形体动作，能够唤起相应的内心情感，情感的投入可以免除精神的紧张，心、声、身的良好协调状态，才能获得整体的艺术效应。

总之，声乐是一门充满魅力的艺术，是最能直接抒发人的感情的一种表演形式。同时声乐教学又是一门独立的学科，它涉及到声学、声乐、声乐表演、声乐教学、声乐研究等多方面的内容。从建立整体的学术构架到形成教学的规范，都是长期积累的过程，这样需要我们从事声乐教学的同行们不断提高自身演唱及教学水平，将所学的新老知识综合运用到教学中去，从学生的角度出发，一切为学生服务，把学生看成金子，积极探索、锐意进取总结出更有效果、更适应新时代要求的新的教学原则和新的教育思路，来更好地完善声乐艺术。

参考文献。

［1］孔令华．《声乐入门》［m］．山西教育出版社出版．。

［2］薜良．《歌唱的艺术》［m］．中国文联出版公司出版．。

［3］薜良．《歌唱的方法》［m］．中国文艺联合出版公司出版．。

［4］张效中、李宗堂．《声乐研究与实践》［m］．中国文联出版社．。

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音乐表演专业学课程

专业设置有小提琴、大提琴、中提琴、长笛、双簧管、单簧管、大管、小号、长号、大号、圆号、打击乐。核心课程包括管弦专业课、交响乐困难片段、合奏(管弦);专业选修课覆盖了管弦室内乐、管弦重奏、音乐表演舞台实践、交响乐经典作品赏析、古典主义音乐、弦乐艺术史、大提琴艺术三百年等课程;集中实践环节以毕业论文的形式体现。

本专业旨在培养德、智、体、美全面发展，在所从事的民族管弦表演方面具有扎实、系统的专业知识和专业技能，了解学科的现状及发展趋势;较熟练地掌握一门外国语;具备独立从事舞台演奏以及专业教学能力的应用型人才。

基本修业年限为四年，可在三至八年内完成学业。

1.主干学科：艺术学理论;。

2.专业核心课程：民乐专业课、民乐专业艺术、民乐合奏课;。

3.主要实践性教学环节：民乐方向综合性的排练、排演作品的教学活动;每学期阶段性的汇报演出活动，毕业演出音乐会等;参观、观摩社会音乐文艺团体以及其他院校的音乐表演的实践活动;参加不同级别的专业比赛活动。

2.掌握音乐表演学科的基本理论和基本知识;音乐作品基本分析能力，音乐创作方法、作曲理论的发展。

3.了解研究与音乐史著述有关的问题以及研究音乐论著中所显现音乐在过去的变化形态，诸如音乐内容与形式的演变、发展及其规律的学科。包括以下具体内容：世界各国原始民族的音乐生活及其演变;历史上及现存各民族、国家的音乐状况;各种体裁形式的起源、相互影响及其演变过程;乐器及其演奏乐谱、演奏方法的历史发展和演变;声乐、器乐艺术的历史发展;作曲家、演奏家的艺术生涯、作品风格特征以及对社会的影响;社会、政治、经济、教育、文艺思潮等上层建筑、意识形态对音乐的影响以及对各时代音乐文献的研究等等。

4.掌握民族管弦基础理论、基本知识，提高民乐艺术审美力与修养;掌握民乐技能训练，获得较高艺术水准的演奏能力;正确理解音乐作品的内容与风格，学会分析与处理音乐作品;培养学生民乐表演技能提高学生舞台专业综合能力;巩固学生所学的基础理论知识、掌握舞台化妆技巧、提高学生综合素质的重要教学环节;强化音乐艺术审美力与修养。

5.了解相关民乐的理论前沿、发展动态以及行业需求;了解相关学科的一般知识和基本理论，通过学科间的渗透，获得较高的人文素养;通过梳理音乐舞台表演的发展概况和历史。使学生掌握音乐舞台表演的基本概念，欣赏熟悉众多音乐大师的作品。对于学生演奏音乐作品打下良好基础，帮助学生更好地理解音乐作品，增强诠释音乐作品的能力。

7.具有适应发展的能力以及对终身学习的正确认识和不断学习能力;具有国际视野和跨文化的交流、竞争与合作能力;掌握音乐技术语、英语词组、语言难点及专业性知识。培养国际视野和跨文化的交流、竞争与合作能力。

学前教育专业中的音乐课程论文

学前教育专业是以儿童为受教育主体。儿童和成年人比起来，就好比一块待琢的璞玉，一切都还没定型，身心都是如此。所以，幼师给儿童的指引和教导对儿童本身的成长发育具有十分重要的作用。音乐能触动儿童的感官和想象力，是教师和儿童沟通交流的重要纽带。因此，按照学前教育当前的实际情况开设音乐课程子培养学前教育相关人才有一定的现实意义。

学前教育专业培养出来的人才和其他教育类专业有共同的目的:走向社会，走向讲台，为培养新一代接班人做贡献。所以，为了明确学前教育专业人才的培养目标，我们要在市场的导向下，掌握现代社会学前教育对人才的需求量。学前教育专业专门为儿童教育提供幼师资源，作为教人育人的教师，一定要具备高尚的道德素质和全面的人文素养。在学前教育专业中开设音乐课程，从理论和实践两个方面教授学生一定的音乐知识和技能，有助于培养幼师的音乐内涵和音乐品鉴能力。

就课程目标来说。当前，大部分学前教育专业的音乐课程都是照刻音乐院校的模子，重视理论知识而忽视了实践要求。这样培养出来的学生不但不及专业的音乐院校的学生，也达不到学前教育所定的标准。在课程安排方面。学校对学前教育专业的学生音乐方面的能力和知识要求越来越全面，然而教学条件和课程安排却没有跟上时代的步伐；从学生学习状况来看，目前的课程还是传统的围绕理论知识，教学中只注重给学生灌输方法和技巧，学生的动手能力和创造性思维却得不到锻炼，整体素质得不到真正的提高。这样，学生毕业之后不能将知识和技能成功运用在实际教学中。

（一）合理配置师资力量。

有能力承担音乐课程教学的教师绝大部分都来自于各个高校的音乐专业。可以确定的是，他们有扎实的基础知识和不错的专业技能，有一定的教学能力和方法。学前教育的对象是幼儿，这一点往往不被引起特别重视，而教师依然惯性地根据专业等级来要求学生，致使学生在学习过程中遇到超越本身能力范围的难题。为了实现师资力量的优化，我们要打造一支分配合理、符合实际需求的教师队伍。这些教师要满足以下几点具体要求:一则，在音乐知识和技能上有一定的学历证明和造诣；二则，有足够的幼儿音乐教学的经历，并有一定的口碑和好评；三则，对幼儿学习理论和实践有一定的研究经验的学者。教师达到这三点要求，以求使学前教育专业的学生能够青出于蓝而胜于蓝，在有一定的音乐知识和技能的.基础上，通过正确有效的教学手段获得足够的教学经验和机会。教师不是生硬地放在一个屋檐下，而是彼此之间要互相沟通交流共同进步。为了提高教师的整体素质，学前教育专业的教师自己也要参与到幼儿教育当中去，及时巩固自己的实践本领，这是为了以防被时代所淘汰。同时，也要适当增加教师之间的竞争意识，这样才有动力不断提升自身的教学水平，才能更久地立足于稳定的位置。

（二）优化课程设计。

根据当前学前教育专业音乐课程的不足之处，及时改善音乐课程的结构和体系迫在眉睫。巧妇难为无米之炊，仅有了一支优秀的教师团队还不够，课程的设计和安排上也要进行优化。全面的音乐课程应当要建立在音乐理论知识上，以技能培训为关键，以实际需求为导向。不同音乐课程中重复的部分不必赘述一次就好。注意建立不同的音乐课程之间的联系，这样可以让学生学到的知识更加系统化，在不容易忘记的同时，可以更加灵活的应用。理论是为技能服务的，而技能是在实际中才发挥作用的，学生在音乐课上有实践的机会。

（三）升级教学方案。

对于原来的教学内容要重新设计和结合，精简繁琐冗余的部分，这样让学生更能接受。为了提高教学质量，要从提高学生的理论基础、创新能力和实践能力入手。现代科技网络发达，借助高科技手段实施教学，能够使知识概念更生动形象化。音乐作为一门艺术，要充满灵感的火花和新创意的可能性，教师应该要给学生多一点表现自己的机会，而不是自己在讲台上滔滔不绝。音乐毕竟不是文字，它最终有它自己独特的表现形式。教师要重视实践教学，增强学生的表达能力，学生学习音乐要注意知识的积累和总结，不懂就要及时问别人，然后，将学到的知识应用到实践中。在课堂上，教师要对学生的表现进行中肯的点评，教师的点评对学生找到自己的不足之处和突破瓶颈有重要作用。在课余兼职和实习中，学生能够得到更全面的锻炼，不光巩固了对音乐知识和技能的掌握，也在实践中学到了教学方法。

四、结语。

世上唯一不变的就是变化，学前教育专业的音乐课程尚在发展完善之中，理论和实践的结合才能实现音乐课程的真正价值。相信在学前教育专业的音乐课程的改革和广大师生的共同的努力下，将来的学前教育的成果更加可喜。

音乐专业声乐课程教学模式论文

摘要：声乐课教学在整个中专音乐教学过程中占有不可或缺的重要地位，但长期以来，因为教学方法过于单一，学生普遍对于声乐课教学提不起兴趣，纷纷感到枯燥乏味，导致中专声乐教学效果一直不尽如人意。在此情况下，就需要及时转变教学观念和方法，加快声乐教育教学改革，使中专声乐教学更加多元化，通过各种手段的有效运用，激发学生的声乐学习兴趣，调动其学习声乐课的积极性。本文将从开展多元化中专声乐教学的必要性入手，分别从课程设置、声乐教学流程改革、合作教学以及多元化评价等方面论述如何具体开展多元化的中专声乐教学，以期能够为一直以来效率低下的中专声乐教学提供有效参考，进而确保中专音乐教学目标得以实现。

中专院校之所以会开设声乐教学课程，一方面是为了使教育类专业学生能够学习到必要的专业教学技能；另一方面，也是对中专学生进行美育和德育，进而获得更好的发展。探索多元化的声乐教学方法，不仅有利于教育类学生的专业技能水平以及学生综合素养的提升，同时也能有效提高声乐教师的教学水平。声乐是一种强调技巧性和实践性的艺术表现形式，这也就意味着，要提高声乐教学效果，就必须不断加强学生技能培训和实践操作能力培养。在声乐教学过程中，不能仅靠教材知识以及教师的讲解来实现，因为文字描述往往很难使声乐艺术的内涵得以全面展现的，中专生也往往难以理解清楚，不利于声乐知识的传授。此外，声乐表现力不仅取决于学生先天条件、领悟力和表现力等，还有赖于声乐教师的正确引导与言传身教，这样才有可能学好声乐。目前，中专生无论在生理上和心理上都发生了很大变化，在此情况下，要想确保中专声乐教学的有效性，就要求我们声乐教师能够把握当前多样性的实际，开展多元化的声乐教学课程，让中专生更好地掌握声乐知识，进而确保声乐学习的目标得以实现。

专业导论课程论文

学业是大学生立身之本，是大学生应当集中精力努力掌握的知识、能力、素质体系。具备和拥有好的学业，才会有好的就业、好的职业。而专业导论这门课程正是引导我们学好应用电子技术这个专业的课程。

信息科学导论是一门介绍信息科学与技术的基本内容的入门和导引性质的课程。该课程面向电子信息科学与技术专业以及其他相近专业的低年级学生，从整体的角度介绍当代信息科学与技术的主要内容和发展前沿的概貌。其目的是使学生在信息科学与技术方面能增加兴趣，扩展视野，立足前沿，展望未来，提高信息素养，为进入本专业的进一步学习奠定必要的基础。

通过学习专业导论，我们能够初步了解我们信息工程(应用电子技术方向)主要学习的内容以及应该具备的道德修养、能力、素质、精神，让我们对我们这个专业有更深层的了解，使我们能有一个初步的大学学习规划，同时也令我们初入大学不再迷茫。

专业导论课程讲述的科学技术有很多，包括微电子技术、光信息科学与技术、通信科学与技术、计算机科学与技术等有关信息的获取、传输、储存、检索、变换和处理的科学技术。作为我们应用电子技术专业的学生，我们应该要掌握电路基础、低频电子线路、高频电子线路、数字电子线路、微机原理及应用、单片机原理及应用、自动化控制技术、通信技术基础、电子设计自动化、仪器原理与电测技术这几门科学技术，为以后就业打好科学技术的基础。

学前教育专业中的音乐课程论文

摘要：本文通过分析本校学前教育专业存在的缺陷问题，提出我校学前教育专业增加健美操教学改革的策略：适应新时期和社会需要，更新教学理念，建立与幼儿教育相符合的学前教育专业健美操教学目标，灵活多样教学形式，优化和设计创新性的教学内容，建立科学化的评价体系，实现学前教育专业健美操的可持续发展。

健美操是结合了体育、舞蹈、音乐多元素于一体的综合性体育项目，其锻炼价值不仅体现在强健身体、塑形瘦身等，对学生的气质和涵养都有一定的培养作用，深受女生的青睐。学前教育专业的学生有一定的舞蹈、音乐、美术基础，在学习有着强烈节奏感、韵律感及美感的健美操时表现出浓厚的学习兴趣和才华。社会需求对学前教育专业的教学目标提出了新的要求，家长对幼儿教师也提出了更高的期望，所以，学前专业学生需要具备优秀的健美操表演能力，更必须拥有健美操的创编和指导能力。因此，我院学前教育专业应将进行教学目标的改革。

1现状分析。

(一)教学内容设置与实施效果。

以四川职业技术学院为例，学制3年，学生在校学习时间为2年。目前开设的健美操课程只针对大二选修课，为期一年，由不于师资原因不是所有学前专业的学生都能选上健美操课，导致了一部分学前专业学生不能够学习健美操;健美操选修课程每班每周一大节(2学时)，每一学期18次课。基于这样稀松的课程容易导致学生遗忘的很快，学生到学期结束也只是学会了动作套路而已，学的太死，不利于教学和持续发展。

(二)教学模式现状分析。

健美操是，本校健美操选修课教学模式上都是集体教学，各班人数一般都在50人左右。教师对知识点和动作技能的讲解示范都是共性统一的，很难对学生有针对性的指导，检查教学效果都是以集体或小组为单位进行检查，难免会有学生滥竽充数大大削弱了教学效果。集体授课模式下只能注重动作的教授，学生也只能机械地模仿学习，学生的创编和教学能力得不到提高。从参加实习和用人单位的了解，健美操的创编和教学能力是学前教育专业学生在以后教学中必须具备的能力，我们这样儿的教学模式忽视了这种能力的培养，导致了尽管有的学生健美操动作优美，但就是上不好课，教导不好幼儿，无法适应幼儿健美操教学，其根源主要是组织教学和创编健美操的.能力较弱。

2改革策略。

只有科学安排教学内容，才能更好的达到学前教育专业的教学目标。首先为学前教育专业学生增加健美操课程，一周不低于4个学时，这样的课程密度才能让学生达到应有的动作技术水平;教师才剩余有时间对学生进行创新创编能力的培养和提高学生教学能力的辅导，才能使学生在参加工作后能够持续发展。其次，学前教育专业学生教学的对象是学龄前儿童，幼儿是学前教育专业学生教学的主体。实践证明，教学内容的设计必须要根据学生的能力水平，这就区别于普通高校的健美操教学，在教学内容的选择上应充分体现幼儿健美操教育的特点。根据上诉因素，应当着重学前教育专业学生健美操基本功训练以及选择幼儿喜欢的容易接受的活泼、轻快、俏皮、简单的健美操进行教学。基于教学内容的设计既要考虑学前教育专业的培养目标，又要从学生的实际情况出发，量身打造教学内容。

1.基础训练(第一学期)。

健美操基础训练包括柔韧、协调性、力度控制、节奏感、基本步伐、表现力等方面，目的是释放学生的肢体，使学生对自己的肢体进行规范训练，练习良好的姿态，开发自身的协调性与柔韧度、控制力、表现力和节奏感。在健美操基础训练过程中，要结合学生基础条件，遵循循序渐进和由易到难的原则，提高许啊饿死兴趣，也为以后操化教学打好基础。

2.操化训练(第二学期)。

选择适合幼儿的活泼、轻快、俏皮、简单的健美操进行教学。这一学期让学前教育专业的学生很好地掌握5套以上的套路组合，增加同学们健美操组合套路的储备量，为后期创编提供动力和源泉;同时加强操化水平的训练，为其在教学、示范提供坚实的帮助。

3.创编训练和教学实践(第三学期)。

在前面两学期基础之上，让学前教育专业学生进行健美操的创新和编排。各班分成若干小组，以小组为单位共同思考创编动作组合，至少完成两套组合的创编，最后按小组进行比赛。老师做出点评让学生认识到自己优秀的和不足之处。教学实践主要分校内和校外。在校内，学生以自己的班为教学对象进行教学，教师从旁指导，培养学生教学水平，让学生吸收并积累教学经验;在校外，分散深入各大幼儿园进行教学实习，让学生学以致用，培养学生独立完成教学的能力，以便以后能更好跟快的进入幼儿教师的角色。

3总结。

为了满足社会的需求，与时俱进，我校有必要增加学前教育专业的健美操课程，完善教学目标，合理布局教学任务，可培养出能适应社会进步需求、更具竞争力的和可持续发展的幼儿教师，本文的探讨为其实现提供了有力的依据。

专业导论课程论文

摘要：结合金融工程专业的特点，借鉴国内外高等院校金融工程专业课程设置的经验，根据商科院校的学科特色和优势，按照社会需求和培养创新型人才的要求，提出了商科院校金融工程专业课程设置的对策建议。

关键词：商科院校；金融工程专业；课程设置。

课程是教学之本，课程建设是高等学校十分重要而又基本的教学建设，它直接关系到教学质量和人才培养，因此应该受到学校和教师的重视。商科院校应发挥自己的优势，培养出与综合性大学相比具有商科院校特色和相对优势的金融工程人才。为此，商科院校金融工程专业的课程设置应结合商科院校的学科特色，设计适合商科院校金融工程专业课程设置的课程体系。

一、美国大学金融工程专业的课程设置。

由于课程设置是学科建设的重要组成部分，所以了解国外名校金融工程课程设置，并结合我国的实际情况加以比较和借鉴，是摆在我国金融工程教育界的一个重要课题。美国作为金融工程学科的发源地，其金融工程学的研究水平在世界首屈一指，而其金融工程专业的教育水准也是世界上公认第一。美国大学的金融工程专业主要放在硕士层面进行培养，并且主要设置在工程学院、数学院或商学院。美国金融工程专业排名前20的学校，只有排名第一的加州大学berkeley分校把金融工程专业设置在hass商学院，并且hass商学院是美国唯一一个在商学院主持下提供的金融工程学位计划的学院。而hass商学院授予毕业生的金融工程文学硕士学位（master’sinfinancialengineering）与普林斯顿大学工程与应用科学学院授予的金融工程硕士学位（masterofengineeringinfinancialen-gineering）和芝加哥大学授予的数理金融科学硕士学位（masterofscienceinfinancialmathematics）相比，文学硕士的培养模式更偏重于实际的运用，对理论的要求偏低，属于职业导向型教学模式。hass商学院金融工程硕士课程设置比如公司金融、金融机构讨论、金融创新成败案例、应用金融设计等课程均为较实用的课程，而这些实用类课程的设置将会使其培养的学生更易适应将来的工作。也许学生并没有掌握数学或者统计学的高深课程，但是由于学校的课程强调了如金融机构讨论、公司金融、资本与货币市场、动态资产管理等职业导向型课程，并且强调了案例教学，所以学生毕业后还是可以较好地适应在金融机构的相关工作。

美国hass商学院对案例教学的课程设置非常重视，因为案例教学有助于巩固和提高学生基础理论知识，拓宽学生的视野，培养学生的动手能力、实践能力和应用能力。不仅如此，案例教学对于培养对金融工程至关重要的“创造性”的思维，也是非常有用的。而案例教学这一点在国内的金融工程教育中特别薄弱，这可能和我国金融工程实际应用乃至整个金融业的发展滞后有关。但随着金融创新的发展，金融工程在我国的实际运用将大大增加，这为我们发展金融工程案例教学提供了很好的条件，所以高校应该根据我国的金融工程实际运用的发展状况随时更新和完善案例，增加案例教学课程的比重，使学生能更好地通过案例教学来提高其对金融工程技术的实际运用能力。

我国金融工程学科建设开展较晚，无论从学生素质还是师资状况来看想迅速在理论研究上获得突破都是非常困难的，所以我们应该学习美国商学院的金融工程专业培养方法，强调职业导向型教学，侧重于培养学生在工作中的实际运用能力，而课程设置侧重于实际运用，开设比如货币银行学、国际金融、公司财务、投资学、金融经济学、金融风险管理等课程。而对于我国目前银行业仍然是金融体系主体这一国情，开设商业银行经营管理、商业信贷管理、投资银行管理等相关课程，另外还应辅之以保险、税收、金融法等方面的知识，让学生更多地了解我国目前金融市场的现实状况，这样所培养的学生在目前我国的金融市场还是比较有竞争力的。

二、商科院校金融工程专业课程设置应遵循的原则。

由于商科院校通常具有非常浓厚的商科学术氛围和商学院氛围，因此商科院校金融工程本科专业课程设置可参照加州大学berkeley分校haas商学院mfe项目的课程设置，应侧重金融工程的应用性，注重学生金融工程方案的实施与管理能力的培养。

1.突出课程设置的应用性原则。

从金融工程的内涵来看，其理论基础在于经济学和金融学，因此金融工程本科专业的课程设置应包含经济学和金融学基本原理的理论课程，并且由于金融工程具有工程化、应用性特点，我们在开设经济学和金融学基本原理的理论课程并不是单纯为了理论传授或学术研究目的，而是服务于金融工程的应用性，因此课程设置应更加突出在实践上的应用性。也就是说，其课程设置要把培养学生的实践操作能力放在首位。

2.培养学生创新精神原则。

技术创新问题是工程教育界研究和讨论的“永恒课题”。创新是高等工程人才的培养目标，是体现一个国家在世界上的竞争力的关键。金融创新是金融工程的灵魂，它包括各种创新型金融产品的设计、开发与实施，以及解决金融问题的各种创造性方案的配制。培养具有创新意识的金融工程人才，是金融工程专业重要使命。为此，在课程设置方面，学校应重视学生的个性及创造性的培养，重视学生的个性化选择，以使学生能够在自身兴趣的基础上，构建自身的知识结构，提高创造性和创新能力。虽然金融工程是以数理模型为工具的，但不能把它单纯地看成是数学游戏，学校可以开设培养创新素质和能力的课程，减少课内时相应增加课外时；还可以让学生组成学习小组，共同讨论、设计和开发新的金融产品，让学生能自由自主地、创造性地学习和发展，并针对不同学生的学习程度和兴趣，设置提高类课程。

3.“博”与“专”相结合原则。

由于金融工程具有交叉性学科特点，其所涉猎的范围极为广泛，包含了经济学、金融学、数学、工程学、管理学和计算机科学等多学科的最新理论。因此，在进行课程设置时，应包括其所涉及的所有学科。但是由于金融工程涉及面太广，我们要想在四年本科阶段对其所涉学科进行全面深入的学习是不现实的。因此，还应结合商科院校的学科特色，有选择地开设课程，即侧重某一个培养目标，从而体现“专”的特性。比如，可多开设一些学生金融工程方案的实施与管理能力培养的课程。

三、商科院校金融工程专业课程体系的设置。

1.课程设置的基本框架。

根据当前已有的教学实践和上述课程设置原则，笔者认为，商科院校金融工程专业课程设置应该包括以下四个模块的课程：一是理论基础模块，该模块的课程主要是系统地向学生介绍宏观经济学、微观经济学、计量经济学、货币银行学、国际金融的基本思想和基本理论；二是专业模块，该模块课程的内容应包含金融工程原理、金融市场分析、金融风险管理、证券投资分析等方面的内容；三是计算机模块，该模块的课程主要是向学生介绍计算机应用，信息处理、技术管理等方面的知识；四是数学与统计模块，该模块的课程主要包括线性代数、概率论与数理统计等方面的知识。

由上述课程设置基本框架，我们提出了以下商科院校金融工程专业本科课程设置方案，该课程设置方案充分体现了前面所述的三个原则：突出应用性原则、培养学生创新精神原则和博与专相结合原则，并突出了商科院校的学科特色以及金融工程专业的学科特色和独立性，为商科院校培养具有一定特色的金融工程人才奠定了基础。

专业导论课程论文

叹光阴荏苒不休，岁月匆匆不留。回首间，弹指一瞬又是半年。时间被记忆标签，求学远，几多不便。莫余下，几番无奈再窥前程。

大学的新鲜已悄然不再，换之而来的是旧梦新题。辩驳今昔，更要求对未来的规划有所洞悉。有幸，在本学期学科导论的启蒙下，随着专业知识的增长，一切慢慢地变得脚踏实地：有了方向，有了动力，更有了顶天立地的心！

首先提及方向问题，旨在阐述本专业之大观。深入浅出的课程安排加上各位教授导师的悉心指引下，我着实很难对管理科学与工程没有清晰的概念。以下简述个人之见解：

管理科学与工程学科从定性分析趋向定量化研究，从宏观研究逐步深入到微观研究，侧重于研究同现代生产经营、科技、经济和社会等发展相适应的管理理论、方法与工具，应用现代科学方法与科技成就来阐明和揭示管理活动的规律，以提高管理的效率。学科的发展趋势是以管理科学为基础，以多学科知识（如高等经济数学）为支撑，利用现代化手段和技术（如计算机仿真技术），解决管理中的科学决策及风险研究，管理实践中的理论和方法研究，管理的绩效研究，管理的战略研究等。涉猎面广，学科下设管理信息系统、工程管理、项目管理、管理科学、工业工程、物流供应链管理、物流工程等专业方向，系统整体效率层面突出。对于今后的从职选择没有很大的限制，这也是本专业的一大特色，让我对未来的存在许多抉择的人生道路更是充满了不少向往！

其次谈谈动力范畴，即导论课之于我的精神感触。半年前高考浪潮还未平息，填报志愿又起波澜的那段时光，依旧恍如昨日。然而此时，内心激奋之余，更添许多欣喜。古人云：一失足成千古恨。所幸在专业选择的关卡中并未失误，现在看来，更是一种成功，因为，在管理学科中，存在着我太多的兴趣和热情。我想，兴趣是最好的老师，在将来的学业生涯中，我必当能勇往直前。是的，对于我，最大的财富是年轻，最好的辅助是激情，相信在今后的学术生涯里，我一定可以学有所新，学有所成。

回溯课上，贾仁安教授的“顶天立地”学术情怀、邓群钊教授的系统动力简剖、林永钦老师的科学发展观、陈华教授的严谨会计心态、徐兵老师的经济现实主义。各有千秋，让我大开眼界更受益匪浅。但总的看来，本质大同，莫过于保持一颗真切的心，直面茫茫的真理行径。

此刻，想起了理生楼前胡先啸先生所言：业贵专精，又贵宏通。的确，前途苍茫，理想甚远，但使命不忘。读书成才，非一人之得失，更关乎社稷之荣辱，此意关重大，岂敢有所唐突。

此番心得谨此，望以之为日后之策鞭，以激励我执着向前！

我是xx大学信息学院计算机系的一名在读本科生，在近一年的时间里，通过学习我掌握了大量计算机应用方面的专业理论知识和技能。下面谈谈我对此专业的学习心得：

我觉得要学好计算机专业导论课，必须做到以下几个方面：

求学者切记贪多嚼不烂。初学者最易犯“大而全”和“速成”的错误，须知“罗马非一日之功”所能建成。什么都学，肯定什么都学不透，要集中精力打攻坚战。我认为学习计算机首先要明白自己的学习目标究竟是什么，你可以根据自己的实际工作出发，是做系统维护、软件开发、图像加工、公文处理、网页制作还是数据库管理，然后再有针对性的在相应的学习方向上进行提高。要制定出详细的学习规划，包括需要购买什么书籍，家里如果没有电脑可供练习，是否需要购买一台电脑等问题……如果没有学习规划，不投资学习机器，没有实践场所，没有学习资料，仅凭“言传口授”就想速成做个“全才”，是不可能的事情。至于一些理论性较强的课程，应该对基本应用和操作有一定掌握后再学，因为那些东西比较枯燥，不容易被直接接收。

要多了解相关信息，多思考，多提问题，多问几个为什么，要学以致用。如果我们学习计算机，只是为了通过考试。而不能做到学以致用，学到的知识又有何用？因此，我们的学习要结合实际应用、有的放矢、循序渐进。

计算机是一门操作性很强的学科，计算机学科中的实践，不只是简单地模仿别人的练习。在实践中最难得的是有自己的想法，并尽力去寻求解决办法。在这种开动了脑筋的实践中，才会学到真正的东西。古时贤人哲士说：“学而时习之”、“学而不思则罔，思而不学则贻。”将所学的理论知识与具体实践相结合，这是一种较好的方法，一方面可以用理论指导实际，另一方面可以加深对所学知识的理解和记忆，激发起学习兴趣，边学习，边实践，相互作用，相互促进。

学习计算机，不是叫我们去享受计算机给我们带来的一切，而是要为计算机服务。于是”计算机导论”给了我一个学习的机会，它让我明白了计算机作为一门科学，它包括很多方面。开始我对计算机专业的了解只是学会如何使用电脑编写程序，我不知道比其它非计算机专业的人能够多学到什么。而计算机导论的开设使我认识到计算机也是作为一门学科存在的，其核心为计算。在学习过程中，一个个典型问题使我加深了对计算的认识。图灵测试及“中文屋子”使我明白计算机不仅可从计算的角度来探求答案，也可以从哲学的角度来认识。……除了教材中的东西，老师所补充的相关故事也很吸引我，它使我能从一个侧面来了解计算机。如“cpu不是为我们学计算机服务的，而是为广大客户服务的”，这使我明白，我们的任务不仅是学会用计算机，而是为满足客户所需而学习。

通过对“计算机导论”的学习，使我触及了计算机乃至计算学科的本质。我不再把计算机仅仅当作一种工具来学习和使用，对它的认识也随之提升到了理论和哲学的高度……。该课程对计算学科的主要内容进行了系统化、逻辑化的概括，并用大量的实例深入浅出地进行阐述，使我对计算科学有了全面的了解，就像在迷宫中获得了地图。

“计算机导论”课程系统全面地为学生介绍了计算科学知识领域划分的过程，涵盖的问题，以及学科的本质。使计算机专业的学生一进入本学科就有了清晰、明确的方向和认识，在学习的过程中不再感到困惑、茫然……。老师讲课热情洋溢，深入浅出，旁征博引，融会贯通，激发了学生的学习兴趣，也激励了同学们年青向上的心。

总之，想在任何事情上学有所成，都必须遵循一定的方法。尤其是计算机这样的工具学科，在知识的获取过程中会遇到不少的困难和挫折，然而“宝剑锋从磨砺出，梅花香自苦寒来”。若有正确的学习方法，再加上认真刻苦的学习精神，就一定能掌握好所学的知识。

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随着教育现代化的步伐，人们逐渐形成这样一种观念：师生平等。怎么去把握这个“平等”的度呢？我这次对这个问题有了一个比较理想的回答：在做导师的同时，也要做朋友。我想这才是我们的教育所需要的“师生平等”。“导师”，这是教育者的基本角色。“朋友”却是对我们教育者新的要求。我们都知道，要收到好的教育效果，必须了解学生。而要了解学生绝非平时耳闻目睹就可以做得到的。这需要我们近距离地接近学生，耐心聆听学生的心声，逐步取得学生地信任，成为学生的知心朋友。

我的学生是初一学生。这个年龄阶段的学生，很难坐稳，体现出一种好动性，好问性，易受干扰性。所以，当我在一旁讲课时，他们就吵吵闹闹，乱成一窝蜂。后来我决定采用新的管理方式--学生自主管理。采用这种方式主要出于以下两点考虑：1、学生有着相当强的表现欲，很希望能够有机会进行表现，并希望自己的表现能得到别人特别是老师的认可。2、学生中间有着一些组织管理能力很强的人，他们的作用不能很好的就是发挥出来，主要是因为没有被赋予充当管理者的权利。我借鉴了心理学上的“强化”方法，把学生们分成一个个小组，指定一个小组长，有他全权负责管理。这种方式的实施效果是立杆见影的。每个组都希望得到强化物，一下子激发起他们的集体主义精神，认真进行学习，小组长也发挥了他们重要的作用。

在当今时代，家长与子女之间的相互理解日渐削减，我们要为亲子之间的交流与沟通敲响警钟。我深深地意识到，学校应该为亲子之间的交流多尽一分力。我们要倾听学生的真切心声，所以，我更加坚定了要搞好教学的决心。我们为很多父母提供了机会来聆听学生的心里话。我想这在一定程度上拉进了亲子间的距离。总之，通过实习的这段时间，我学到了很多东西，同时也发觉到自己的不足。可以说我们的实习只不过是我们以后教育工作的一种开端。它对我们以后的学习、工作有着重要的启发作用。

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知识改变命运，学习创造未来9月18日，集团公司组织全体财务人员进行了一次为期两天的培训，两天的财务知识培训已经结束了，虽然时间不长，但两天下来我的收获却是比当初想象的要多的多，以前也学过专业的财务知识，但自己对于财务的理解还仅限于会计做帐上，通过这次的培训，对于财务有了更新的`感悟，有了更深刻的理解。

在培训中，财校老师结合我们公司财务水平的现状，通过以下五个方面对我们进行了培训：

1、现行的会计制度和会计准则；

2、会计基础工作规范；

3、制造业的账务处理论；

4、单位内部控制制度；

5、20__年所得税改革和执行情况的介绍。

培训过程中，老师细致地讲解，给了我很深的启发，在讲述记账凭证这一板块中，老师的一个案例，让我记忆尤为深刻，就是查找那张原始单据的错误所在，没有想到，一张简单的发票，里面有那么多的玄机所在，由此更能体现出我们财务工作的重要性、细致性，在工作中我们必须小心谨慎，“细节决定成败”来形容我们的工作是最恰当不过了。

在讲述特殊业务处理时，对于讲解中的业务，是我们经常遇到的错误，由于我们一直采用电算化处理账务，对于那些错帐的处理问题，全是电脑自动更新，没有一个全新的概念，通过这次培训使我们这一代使用电脑的人有了一个更新的认识，同时认识到手工帐的重要性，要想成为一名合格的会计，处理手工账那是必须具备的条件，从中更能体现出我们财务工作者学习的重要性，只有不断学习，才能加强自身的素质，提高自身的实战能力。

在讲述新旧会计准则时，让我更深地认识到自己知识的缺陷，在新的会计准则出台时没有好好去研究，这也说明了我们财务工作者要与时俱进，我们的工作要结合国家的宏观政策，只有这样，我们才能把握好国家的各项税控政策，处理好各项业务。培训虽然结束了，相应的知识也学到了，但我们对于财务的理解却远远还没有结束。

通过这次培训，我懂得了学习本身就是艰苦的劳动，但是只要你愿意去学，知道怎么学，就会知道学习是永恒的，并且学习是自我的，公司对我们进行业务培训是给予我们的最大福利，希望以后公司多组织我们培训业务知识，多给我们在一起互相学习、互相交流的机会，帮助我们提高业务能力，加强个人的进步，提升公司财务的整体水平。

通过本学期对财务管理课程的学习，我感觉自己收获了很多的东西，给自己的感触也很深。刚开始学习财务管理，感觉挺难学的，因为有太多的概念和公式需要去理解运用，一时间让人很难掌握，不过在张老师的精心讲学下，我还是能过比较快的入门，同时感觉财务管理是一门非常有用的学科，不管是在自己个人生活或公司理财都会有非常大的帮助。

企业财务管理的目标就是要实现利润最大化，每股利润最大化和股东财富最大化。通过对第二章财务管理基本价值观念的学习，我更加深刻体会到了资金的时间价值的作用，资金在使用中由于时间因素会形成差额价值，这对我们今后个人理财有很大的帮助。

通过第三章“资金的筹措与预测”的学习，不管是什么企业，在筹资是最好要做到筹资规模要适当，时间要及时，来源必需是合理的，筹资方式要尽可能的经济，降低筹资的成本。只有这样才能以最少的支出来筹得尽可能多的资金，以便实现企业收益的最大化。然而，筹资的渠道和方式也多种多样的，渠道有国家财政资金，银行贷款，其他金融机构和其他企业以及居民个人的资金等渠道。筹资方式有直接吸收投资，发行股票或债券，向银行贷款或融资租赁等方式。了解这么多的筹资渠道和方式，给我在将来不管是想自主创业还是在公司工作都会有很大的帮助。通过对股票和债券的学习，让我知道了公司是如何发行股票和债券的，如何去确定股票和债券的发行价格等，我也知道了在不同的情况下，公司采用什么样的融资方式是最合理。各种融资方式都会自己的优缺点等。

通过第四章“资本成本和资本结构”的学习，我知道了怎么去计算各种筹资方式所要付出的成本，也理解了什么是杠杆效应，正是因为有杠杆效应的存在，才使得公司财务管理更加复杂化。

通过第五章“项目投资管理”的学习，我深刻的知道了要管理好一个项目是很困难的，必须要考虑到方方面面。在第六章学习的证券投资管理中，使我对证券市场有了更深一层次的了解，在证券市场当中，股票、债券和基金的投资风险是不一样的，投资者要根据自身的风险承受能力和各类证券的市场行情进行选着投资。

总之，这个学期在张老师的细心教导下，我学到了很多的财务管理的知识，自己的理财观念也有了很大的变化，在此也对张老师的辛勤付出表示感谢。

音乐表演专业钢琴基础课程的教学改革综合性分析

二人台是广泛流行于晋、陕、蒙、冀及周边地区的民族民间地方小戏，以其鲜明独特的地方特色深受人们喜爱。二人台在其历史传承过程中经历了不同时代的变迁，在其继承、发展、创新的道路上呈现出了不同的艺术特征。内蒙古的二人台是在继承山西音乐文化的基础上，同时融入了内蒙古当地音乐文化的产物。2006年二人台被列入国家级非物质文化遗产保护名录，二人台的传承也因此受到了越来越多的人关注。2006年内蒙古大学艺术学院成立二人台表演本科专业，把地方戏曲人才的培养提高到大学本科层次。十年来，二人台的教学情况一直受社会各界关注。与此同时，我们对二人台专业在高校的发展也积累了些许经验。本文仅针对二人台专业的视唱练耳课的教学改革进行一点个人化探讨。

一、二人台专业与视唱练耳课的关系。

开设二人台本科专业旨在将这一地方戏曲艺术通过高校这一平台得以更好的传承和发展，因此，在课程设置上首先要遵循二人台艺术的本体规律，把握住二人台表演艺术的精髓。二人台是融唱念做打于一体的综合性艺术，东路二人台以小戏为主，西路二人台以唱腔为主。无论哪种表演形式，演唱都是二人台中重要的表演形式。因此，在课程设置方面，视唱练耳作为专业基础课的作用就显得尤为重要。视唱练耳主要训练学生对于音高、节奏、调式调性、音乐表现力等方面的掌握能力，关系着学生音乐综合素质的提升。二人台音乐节奏和调式非常丰富，旋律婉转，大跳音程居多，有的甚至能达到十三度，润腔复杂，因此，视唱练耳课课程在二人台专业中就显得尤为重要。只有将视唱练耳的基础打好，才能使学生在后期的声乐、唱腔、剧目学习中游刃有余。

二、二人台专业生源结构与教学方法的关系。

传统的视唱练耳课程教学都是采用20人左右的班制，授课进度、内容、方法都保持一致，但这种方法并不适用于二人台专业学生。二人台专业受生源数量限制，每年报名人数与录取人数的比例基本只能保持在1:3左右，生源较为匮乏，因此无法将视唱练耳这一内容作为录取考试时严格的准入门槛，这使得生源条件呈现出参差不齐的状况。从近三年的招生情况看，61人中，零基础的学生有23个，占总人数的38%;有简单基础的28个，占总人数的46%;基础较好的有10个，占总人数的16%。可见，二人台专业学生生源大概体现出以上三种状况，生源结构整体呈现出两极分化的状态。为了保证每个学生都能获得最好的授课效果，我们必须因材施教，在教学中采用不同的授课方法和授课进度。因此，在近三年的教学中我们尝试采用分层教学法，根据不同学生的基础进行不同内容、不同方法的训练。对于零基础的学生重在解决识谱、音准、节奏等问题;对于有简单基础的学生进行有针对性的提升性训练;对于基础较好的学生可以进行多声部、民歌改编等训练。总之，教学要以学生为主体，使每个层次的学生都能获得最大的进步和提升。分层教学的目的在于消除传统班级授课制对学生间差异的不重视，通过正视学生间的差异(不变差异)，并利用这种差异消除差异(可变差异)，从而使每一名学生都能得到最大程度的发展，只有这样才能真正做到因材施教。

(一)要制定出符合二人台音乐特色的视唱练耳教学大纲。目前，内蒙古艺术学院所采用的视唱练耳教学大纲，是在吸收与借鉴国内知名音乐艺术院校同类课程的基础上编写的，从完成普遍意义上的教学来说，有其存在的合理性。但如果从实际应用的角度出发，则明显看出这一教学大纲中戏曲音乐和二人台地方特色不够鲜明，课程内容与二人台表演专业结合的不够紧密。学习本课程后学生可完成一般意义上的读谱与视唱，但对于二人台音乐的表现力及风格把握仍显不足。究其原因，在于我们对二人台视唱练耳课程教学大纲的制定还不够科学。我们只有将具有二人台特色的教学内容、教学目的、考核方式全部明确在大纲中，才能真正保证授课质量，从而提高人才培养质量。

(二)编写适合二人台专业视唱练耳教学的特色教材。内蒙古艺术学院是全国唯一一家开设本科制二人台专业的高等院校，可以说，在二人台教学的任何一门课上，都没有前车之鉴。因此，我们必须要在教学实践中不断探索，总结经验。那么，在教学方面，教材建设是目前学科建设的重中之重。对于视唱练耳课来说，在教学内容上必须要打破常规以大小调式为主的训练内容，一定要紧扣二人台音乐特点。在调式训练上要以二人台音乐惯用的五声调式为主，尤其强调宫调式和羽调式的训练。此外，由于二人台主要流行于晋蒙陕冀四省区，因此在流传的过程中，它不同程度地带有这四省区的音乐风格。二人台起源于山西，因此山西的民歌、山曲、小调都是重要的视唱内容。此外，陕西山歌、信天游，河北的民歌、小调，以及内蒙古的漫瀚调和长调都使二人台带有不同地域色彩。由此可见，二人台的视唱教材一定要以晋蒙陕冀四省区的民族民间音乐为重要训练内容，只有这样，才能让学生在解决音准、节奏的基础上更好地把握住二人台音乐特征。因此说，视唱教材的编写一定要遵循二人台音乐特点，只有这样才能提高授课效果，进而推动学科建设和发展。

(三)考试模式的.突破。考试一直都是检验学生学习成果优劣与否的重要标志，传统的音乐类视唱练耳课程考试模式为随机抽取视唱作品和闭卷的音程、和旋、旋律、节奏等听记。这样的考试形式较适合音乐类专业，但对于二人台这样的表演类专业来讲，就显得过于刻板，因此我们需要进行一些创新性改革。二人台表演专业的视唱练耳课仍以表演为核心，但要将考试做成专业汇报演出。将日常教学中的重难点结合具体作品以演出的形式呈现。除了简单地解决音准、节奏外，还要注重学生舞台表现力的展现，这对丰富学生舞台表演经验、提升专业水平有重要作用。因此，以演出的形式来考核，其教学目的、意义都将远远高于一场形式化的考核。同时，这种考核方式也是教师教学成果的全方位展示，将大大提升教师的教学水平和授课效果。

四、二人台教学改革势在必行。

作为新时代的大学教师，我们的教学理念、教学内容、教学手段、考试模式等都需要进行与时俱进的改革，作为非物质文化遗产的二人台专业在高校进行传承和发展，更需要我们不断创新，一定要打破传统教学理念对我们的束缚。

高校肩负着传承、创新传统艺术的责任和使命，作为高校教师，我们要不断提高创新意识和探索精神，深化课程体系改革，在课程设置和安排方面要与时俱进地进行各种教学思考和探索。二人台专业基础课之一的视唱练耳课教学改革同样是我们当前努力的方向和任务，教学改革一定要突出二人台专业特色，使二人台这门传统艺术不断融入新元素，跟上时代的步伐，使二人台艺术在保持原有风格的同时，具有新的时代气息。总之，作为国家非物质文化遗产的二人台表演艺术的传承与发展需要所有献身于此的教育工作者与编创团队共同努力。

文档为doc格式。

专业导论课程论文【】

通过多方查阅资料，了解到会计是随着社会生产力的发展而产生并不断完善的，与社会的发展息息相关。会计产生于人类社会早期的生产过程，随着生产力的不断发展，生产活动的日益复杂，出现了简单的计量和记录方法。伴随着生产力的提高，会计作为生产过程附带的职能逐步形成了独立的职能，会计计量与记录的内容、方法等方面也发生了很大变化，会计由简单的计量与记录的行为逐步发展成为具有完整方法体系的一门学科。

2.大学会计学专业导论对我的引导。

本门课程共8学时，0.5学分，由老师为我们上课。周老师将会计学专业导论分为十二个模块进行讲解，使我对会计学专业有了更完善的认识，在会计课程中认为会计是以货币为主要计量单位，采用专门的方法，对特定单位的经济活动进行核算和监督，以便于向信息使用者提供决策有用的信息，从而提高经济效益的一种经济管理活动。让我对会计的主体、对象、职能、特点、目标等都有了更深入的认识，同时为我们介绍了会计规范体系、会计行业的发展状况、会计专业毕业生就业情况、会计从业者年薪及各类证书考试情况，对我今后四年的学业生涯规划有了更完善、清晰的指引。

二、大学会计学专业本科人才培养方案的认识。

大学根据obe理念，培养适应国家、区域经济社会发展急需的、德智体美劳全面发展，具备人文素质、科学精神和诚信品质，掌握会计、管理、经济、法律和计算机应用的知识和能力，具有较强实践和创新能力的，能够在工商企业、金融企业、中介机构、政府机构、行政事业单位及其他相关部门胜任会计及相关工作的应用型、复合型高素质应用型人才，并对毕业生提出九大毕业要求，通过3-6年的学习年限，对符合毕业要求的学生授予管理学学士学位。

大学设置通识教育课程、学科教育课程、专业教育课程三类课程体系，共169.5学分。安排主干学科(工商管理)和交叉学科(管理学、应用经济学)，通过专业核心课程，包括中级财务会计、高级财务会计、管理会计、成本会计、会计理论等的学习，使毕业生系统掌握专业知识、具备较强的专业能力。同时主要集中实践环节，包括会计学基础课程实训、财务会计课程实训、税法课程实训、财务管理课程实训、创业仿真综合实训、管理会计大数据实训，专业实习、毕业实习、毕业设计(论文)等，使毕业生具备良好综合能力。

三、通过会计学专业导论课学习，对大学四年的职业生涯规划。

借用亚马逊创始人贝索斯的名言：如果你做的每一件事情放在未来三年，和你同台竞技的人很多；但是如果你的目光能放到未来七年，那么可以和你竞争的就很少了，因为很少有公司愿意做那么长久的打算。

因此，我希望我的大学四年能够有一个明确的整体概览，并做好长期打算，不至于到选择时会手忙脚乱，而能够与你同台竞争的同龄人也会更少。比如大一时主要是通识教育课程和学科教育课程的学习，可以适当参与社团活动，放松自我，同时准备英语四级考试，努力获得国家奖学金；大二时确定未来的目标(我对自己的目标再继续考研，考取大学的会计学专硕)，了解初级会计职业资格考试并为此做准备，并且能在大二时通过，如果有条件在大二暑假时寻找一份实习；大三要确定考研的院校，并且准备专业课，要拥有较高的gpa;大四是最后的扫尾工作，对政治课、专业课、英语、数学这几门学科进行冲刺状态；同时，对于这四年的最低标准不是在于不能够挂科，而是每门课程不低于70分，希望我的自我约束力能够在大学中得到提升。当然，这并非硬性规定，未来的事情没有人能够说准，也许我会从想要考研变成直接工作，不过我相信只要我在为了这个目标的实现而努力奋斗了的过程中，必然会有所收获。

最后，引用巴菲特的话：每个人都应该为自己的人生感到自豪，因为打造人生是每一个人生命所享有的机会，这个机会有着深远而又神圣的意义。我无法选择人生的起点，但却可以选择我自己成为一个什么样的人。

从《艺术课程标准》看高师音乐专业的发展趋势

近日,笔者观摩了音乐教育专业学生的音乐实习课,发现实习教师们在唱歌课的教学中普遍存在这样一些问题:1.实习教师的唱歌课,教学主要围绕着一首歌的音准、节奏方面,只是教会学生唱,没有引导学生对歌曲的情感内涵进行全面深入地分析.2.钢琴即兴伴奏能力不强,演奏技术的不娴熟导致教师不能很好地烘托出歌曲的'气氛及表现出歌曲的意境.3.对多媒体教学仪器过多地依赖,削弱了音乐课的音乐性,不利于调动学生的学习积极性,影响了课堂上师生间的交流与互动.

作者：刘林利庞毅作者单位：湖南文理学院音乐学院刊名：艺海英文刊名：yihai年，卷(期)：“”(12)分类号：g65关键词：

音乐学专业主要课程

本专业培养具有一定的马克思主义基本理论素养和系统的专业基本知识，具备一定音乐实践技能和教学能力，能在高、中等专业或普通院校、社会文艺团体、艺术研究单位和文化机关、出版及广播、影视部门从事教学、研究、编辑、评论、管理等方面工作的高级专门人才。

培养技能。

l.掌握音乐学的基本理论;。

2.掌握音乐的分析方法;。

3.具有从事本专业工作的基本能力;。

4.了解党和国家的文艺方针、政策和法规;。

5.了解本专业及相关学科的发展动态;。

6.掌握文献检索、资料查询的基本方法，具有一定的科学研究和实际的工作能力。

独立学院会计学专业导论课程内容设计论文

英国音乐舞蹈和戏剧专业课程的系统介绍

英国提供在戏剧和剧院研究、舞蹈、电影和媒体研究领域的gcse(学生的年龄通常为为14至16岁)、as及a-level(学生的年龄通常为为16至18岁)、ib以及苏格兰准高级学历——如果您打算在学院或大学进一步学习这些专业，上述学历都是您的理想之选。

继续教育学历包括表演艺术(舞蹈和表演)以及移动影像制作和多媒体专业的btec第一文凭和全国文凭(nationaldiplomas)，还有电影和电视制作、戏剧和设计实践、表演艺术(舞蹈或戏剧)和创意数字广播技术专业的btechnd文凭和预科学位。此外，电影、电视和媒体制作课程也颇受学生的青睐。

大学、专业的表演艺术学校以及某些学院提供高等教育课程。您可以攻读戏剧、舞蹈和电影领域(大多数可授予文学士学历)的所有细分专业的学位。同时，英国可提供的课程范围也在日益扩大——例如，您可以学习技术或数字电影和电视，并有机会与技术专家、演员和设计师一起工作。

在阶段，很多学生选择可进一步获得硕士学历的讲授式硕士课程——这些课程通常专注于实践元素，例如表演和原创作品的制作(例如剧本写作和戏剧制作)，以及在实践背后的理论和历史。您还可以继续攻读博士或者哲学硕士(即升读博士的桥梁课程)学历，这些课程要求更多的独立研究。

曼切斯特大学音乐学士：

“我选择在英国学习的原因是这里拥有丰富的音乐文化以及高质量的教育。老师和教授提供了众多学术支持。你还可以利用很多资源探索各种事情。”

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