正确认识和运用考试总结的方法，可以提高自己的学习效果和成绩水平。以下是一些知识点总结的案例，供大家参考学习，希望对大家有所帮助。
素描入门知识点总结篇一
1、形体
形体是客观物像存在于空间的外在形式。任何物像都以其特定的形体存在而区别于其他物。形体属于素描造型的基本依据和不变因素。
对形体的认识，我们也可以将其分解为外形和体积两个因素。外形指平面的视觉外像而言;体积指空间的立体体量而言。在素描中这二者既有各自独立的意义和价值，又是相辅相成，不可分离的一对统一体。
形是体积的外像，而体积又必须是有形来体现的。所以，我们对形体也可以理解为有体积的形。这就是说，我们对素描基础造型因素中的形体的认识，要树立起立体空间的观念。
任何复杂的形体都可以概括为几种基本的几何形体，这就是：立方体、圆球体、圆柱体、圆锥体。在我们的日常生活中更多的是多种几何形体按不同形式组合而成的物像。
我们在观察物像时，应首先注意其整体呈现的基本形。构成物像的基本形不同，则物像的形体特征就会不同。
基本形是物像的大关系，把握住对象的基本形，就抓住了其形体特征。而准确地把握物像的形体特征便奠定素描造型的基础。
2、结构
素描中的形体，主要指物像的外形特征，结构则主要指物像的内部构造和组合关系。形体与结构是外观与内涵的关系。结构是形成物像外贸的内在依据，不了解它，就无法准确把握物像的一系列外表特征。
在素描中，结构包含两方面内容：一是解剖结构或构成结构;二是形体结构
人体和动物的骨骼、肌肉所构成的解剖关系，是解剖结构。熟悉了解解剖，是人物造型的基础。其他物体的内部构成框架及其构成关系称构成结构，是物像形体的内在依据。
绘画中对物体的结构关系的把握，主要在于用面体现其基本形体特征，这样便于理解和把握复杂的结构关系，有利于形象体积的塑造。对结构的这一形体化的概念，我们称为形体结构或几何结构。
立体是面的集合体，这是现代绘画表现立体和空间的基本观点。因此，素描中对立体形象的把握通常是从分面开始的，分面是对物像形体的概括，是对结构的分析。
面的概括构成了物像的立体框架。圆或接近圆的形体，也可以用概括的面来塑造。方的面更能准确地把握圆的整体关系。所谓造型中宁方勿圆也就是为了概括地、准确地塑造立体形象。
3、比例
物像的结构、形体等造型因素体现在外观形态上必然同一定的尺度相联系，不同的尺度关系则表现为一定的比例关系。
任何物像的形体都是按一定的比例关系连结起来的，比例变了，物像的形状也就边了。因此基本比例的差错，必然导致对结构、形体认识和表现的错误。
在素描写生的起始阶段，比例的意义尤其重要，画面形象的准与不准往往是比例关系的正确与否所致。
素描中比例的概念还可以指各物像之间的大小比例关系;同一物体中局部与整体、局部与局部之间的比例关系;色调的明暗深浅层次的比关系等。
对形体比例的观察不应是机械、刻板地比较，应注意立体物像在一定的角度和透视变化中的比例关系。要致意在相互比较中抓住物像的比关系，特别是大的、整体形象的比例关系，而不应停留在局部去过分计较烦琐细节的比例。
初学绘画可借助工具测量方法去求得基本比例的准确，随着观察能力的提高，应逐步抛弃这种方法，着重凭感觉、眼力，训练观察能力的准确。
4、透视
我们看到的自然界物像呈现近大远小的空间现象，就是透视现象。用科学的原理和方法把透视现象准确地表现在画面上，使其形象、位置、空间与实景感觉相同，这就是绘画透视。
在素描中，透视的运用是在画面上确定物体的深度，即物体及其各部分的形在画面中的空间位置，是绘画中表现物体的立体感和创造空间效果的基本因素。
所以说，透视法则是写实造型的重要依据，掌握透视基本原则是准确观察，真实描绘物像空间关系的基础。
透视是一门较复杂的科学，这里作一些简单的介绍说明。
视点画者眼睛的位置
视线视点与物像之间的连线
视域固定视点后，60度视角所看到的范围
视平线向前平视，和视点等高的一条水平线。视平线与图像的关系：高于视平线的看到底面，低于视平线的看到顶面，视平线处于物像中间则地面与顶面都看不见。
平行透视
形体正前面的一个平面与画面平行时所呈现的物像透视关系为平行透视。
平行透视最少只看到一个面，最多可看见三个面，与画面成直角的形体边线都消失主点
成角透视
形体的一面与地面平行，其立面与画面成一定角度，称为成角透视。成角透视最少可看到两个面，向画面纵深延伸的边线都分别消失于左右两个余点。
5、明暗
明暗是素描的基本要素之一，是描绘物像立体与空间效果的重要因素。
任何物体在光的照射下都会呈现一定的明暗关系。光源的强弱，距离光源的远近及照射角度的不同，都会使物像呈现不同的明暗。光是物体明暗形成的先决条件，也是物体明暗变化的外在因素。
物体在一定角度的光照下，会产生受光部分和背光部分两个既相互对比，又相互联系的明暗系统。物体的明暗层次可概括为三个大面、五调子，它们以一定的色阶关系联结成一个统一的整体，这就是明暗变化的基本规律。
在一定的光线下，明暗变化是由形体的机构起伏、转折而产生的。因此，明暗在任何时候都只属于特定的形体结构，回明暗的调子变化也就是在表现结构的起伏转折变化。
结构是内在的、本质的因素，明暗是外在的，表象的形式;形体结构需要通过明暗来表现，而明暗关系中又处处体现着内在的形体起伏和结构变化。
明暗除了表现形象的立体感，在画面中更是表现整体空间效果的主要因素，明暗的层次处理及虚实、强弱的对比作用，是表现前后五香空间关系和整体气氛的基本手段。
素描的艺术特色
由木炭，铅笔，钢笔等，以线条来画出物象明暗的单色画，称作素描。单色水彩和单色油画也可以算作素描;中国传统的白描和水墨画也可以称之为素描。通常讲的素描多元化指铅笔画和炭笔画。素描是一切绘画的基础，这是研究绘画艺术所必须经过的一个阶段。素描通常采用可于平面留下痕迹的方法：如，炭笔，钢笔，画笔，墨水，及纸张等。轮廓和线条是素描的一般称谓。素描具备了自然律动感。不同的笔触营造出不同的线条及横切关系和节奏、主动与被动的周围环境、平面、体积、色调、及质感。
素描是一种正式的艺术创作，以单色线条来表现直观世界中的事物，亦可以表达思想、概念、态度、感情、幻想、象征甚至抽象形式。它不像带色彩的绘画那样重视总体和彩色，而是着重结构和形式。
素描的分类
一、素描从目的和功能上说;一般可分为创作素描和习作素描两大类。
二、写生素描在表现内容上分为静物、动物、风景、人像及人体素描等。
三、素描从绘画传统的角度说，素描又可分为中国写意传统的素描和西方写实传统的素描两种。
四、素描从作画时间概念上说，素描可分为长期素描、速写、默写等。
五、素描从使用工具上分为铅笔、炭笔、钢笔、毛笔、水墨、粉笔、纸笔或两种工具穿插使用的素描。
(1)铅笔素描铅笔素描常是素描练习的开始，不论是精细素描或是速写，都可以由易于修改的铅笔开始。并练习运用不同标志的铅笔，铅笔标志b表示黑度，也就是笔芯里炭黑的含量，前面标志的数字越大，颜色越黑，铅芯的质感也越软，疏松。可用来画较暗的部分。h表示硬度，前面标志的数字越大，质地越硬，可用来画较光的部分。
铅笔素描的画纸可选用纸面较粗的画纸，如150磅或200磅的模造纸，以软质橡皮、可塑橡皮或高光橡皮为佳。常见的素描习作可以静物写生、风景写生来作练习。初学者最好不要碳铅结合，因为碳笔亚光，而铅笔带有油性。
(2)木炭素描木炭素描的炭条通常是用柳条烧制而成，画纸可选用150磅或200磅的模造纸，可用软橡皮、馒头、面包等作擦拭修改。木炭素描常以石膏体作为练习的对象，因为石膏像为纯化的物体，无色泽，无强烈的纹理变化，经由光线照射后，可产生清楚的明暗对比，初学者常由头像入手。但在熟练掌握石膏体的画法后，可以尝试写生彩色器皿，用黑白线条画出。
素描入门知识点总结篇二
2.画圆柱与圆锥十字相交的物体的时候，两边圆柱的位置要在一条线上
3.圆锥的底面不可有角，打型时可以先这么画(p4)
4.投影与物体交接处一定要大胆加深，错了还有橡皮擦的
5.明暗过渡要自然
6.明暗对比要强烈，该黑的黑，亮的亮(否则会灰掉，就是黑的不够黑，白的不够白，几乎都是过渡的灰面)
7.保持画面整洁(否则会脏掉，)
8.哪里有投影，明暗交界线一定要找全了!
素描入门知识点总结篇三
素描基础入门教学已经未鉴定整理好了，学画画关键有3点，就是动手、动手、动手。
素描的概念(兼思想教育、热身)
素描从广义上讲,顾名思义，包含有“朴素的描写”之意。
它是用铅笔、毛笔、钢笔、碳笔，甚至是现在流行的手写版的画笔等工具做单色的描绘。
但从狭义上讲,素描是一切造型艺术(包括绘画、建筑、雕塑等)的基础训练学科。
是通过线条、色块的深浅把我们所画的物象的体积的感觉和空间的感觉真实的表现在平面的纸上。
学习美术必须打好素描基础。
素描是一切造型艺术的基础，素描也是独立的艺术形式。
艺术使人产生美感，只有建立在美感基础上的训练，才是我们需要的。
在素描的基础联系过程中，必须循序渐进、踏踏实实的走好每一步，日积月累才能做到得心应手，以情动人、以美悦人。
相信大家都能通过自身的努力，做到心专、脑动、眼准、手勤，持之以恒必将会有令人惊喜的收获。
画素描需要的工具及如何使用
1、用笔的要求
铅笔：美术铅笔的铅芯有不同等级的软硬区别.硬的以“h”为代表，如：1h、2h、3h、4h等，前边数字越大，硬度越强，即色度越淡;软的以“b”为代表，如：1b、2b、3b、4b、5b、6b等，数字越大软度越强，色度越黑;学生用铅笔一般是hb形，软硬适中.对於初学绘画的可从hb到4b中选择三种类型就可以了。
炭笔：炭笔的用法和铅笔相似，炭笔的色泽深黑，有较强的表现能力，是画素描的理想工具，用於画人物肖像尤佳.但画重了很难擦掉。
木炭条：木炭条是用树枝烧制而成，色泽较黑，质地松散，附着力较差，画完成后需喷固定液，否则极易掉色破坏效果。
炭精棒：炭精棒常见的有黑色和赭石色两种，质地较木炭条硬，附着力较强，可用可不用固定液。
利用铅笔表现明暗的方法：
(1).铅笔直立地以尖端来画时，画出来的线较明了而坚实;铅笔斜侧起来以尖端的腹部来画时，笔触及线条都比较模糊而柔弱。
(2).笔触的方向要整理才不致混乱。
铅笔画使用橡皮擦注意事项：
(1).初学时往往总觉得画一笔不满意时，就马上用橡皮擦去了，第二次画得不对时又再擦去，这是最不好的习惯。
一则容易伤害画纸使纸张留下疤痕，再则画时就越画越无把握了，所以应极力避免。
(2).当第一笔画不对时，尽可再画上第二笔，如此画时就有一个标准，容易改正，等浓淡明暗一切都画好之后，再把不用之处的铅笔线，用橡皮轻轻擦去，这样整幅画面就清楚可爱多了。
(3).其实画面上许多无用的线痕，通常到最后都会被暗的部份遮没了，我们只需把露出的部份擦去，这样也较为省力。
同时不用的.线痕，往往无形中成为主体的衬托物，所以不但不擦去无害于画面，有时反而收到无形的效果，这是我们不可不注意的地方。
3、用纸的要求
画素描通常在专用的素描纸上进行(不过我的素描纸就是电脑屏幕，当然我的笔也就是画板的画笔了)，选用素描纸时，要注意纸质坚实、平整、耐磨、纹理细腻、不毛不皱、易于修改(好麻烦啊，不过为了能画出好的作品，也没办法，呵呵)，如素描纸、铅画纸，如太粗、太薄、太光滑的纸都不适合铅笔画素描。
初学者使用的纸张大小以8开或4开为宜，16开大小的铜版纸和复印纸，则适合用钢笔、圆珠笔画素描。
4、画板和画夹
画板和画夹都有不同的型号，大小可随自己的画幅而定，初学者选用590x440mm左右的为宜.画板比较坚固耐用，画夹则方便携带，是外出写生的好帮手。
另外还需准备美工刀等其他一些工具。
素描入门知识点总结篇四
素描的表达表现方式是丰富多彩、灵活多样的，而排线是素描中最常用的一种表现方式。
新手初学素描排线的注意点【1】
素描的表达表现方式是丰富多彩、灵活多样的，而排线是素描中最常用的一种表现方式。
排线!顾名思义就是线条的排列，排线手法就是线条的排列方式、方法。
排线只是基本功中的一小部分，也是最简单的一部分，所以初学者不用担心，练习素描的时间久了就自然而然的就会了。
排线的画法较简单，首先我们要拿好笔、拿对笔，只需用手轻轻拿住笔，不能过于用力，
要通过实践练习去知道去了解怎么动手腕来排线。
单条线的画法是落笔要轻，到线的中段要重，然后收笔也要轻，整个动作要一气呵成。
使线条形成两头虚中间实的效果。
这样的线条容易和其他的线条形成衔接，在整个作画的过程中也更容易把握画面整体的效果。
线的轻重缓急的变化形成面的虚实、凹凸等复杂的视觉变化效果。
这些都是需要初学者通过大量的练习去体会去感受的。
排线最终可以用来表现出一个面。
注意一些常见的错误线条。
带钩的线俗称丁字线，会影响线条之间的衔接。
两头轻重一样齐的线，也是错误的线条，同样不利于线条的衔接。
以上这两种错误线条在初学者中最常见。
也很容易造成整体画面线条的杂乱。
素描中的线条介绍【2】
绘画的基本语言元素是线条。
在素描中，线条的作用是至关重要的。
还要明确的一点是，素描中精确的透视和比例通常不是计算出来的，而是来自画者的直觉。
初学者可以用辅助线帮助定位、确定比例——首先用水平、垂直、斜向的辅助线来确定对象的长、高、宽以及形体内部大的比例关系，然后，再依此类推逐步找出形体局部之间的比例所在。
这是一种最科学也最便捷的造型方法，但除此之外，初学者还要通过长期的观察训练，有意识地培养自己的绘画感悟能力，逐渐提高观察的准确性。
透视原理
透视是在平面的画幅上表现立体空间的一种方法。
透视实际上是用单线将眼睛看到的物象缩小或放大在透明平面上。
这种方法可以帮助画者确定物体之间的远近、大小、高低等关系，一般可将透视分为焦点透视、成角透视、倾斜透视、曲线透视、人物透视、阴影透视等。
线条
人类对于线条的运用，似乎是有与生俱来的能力。
线条在绘画中的运用可以追溯到远古人类的洞穴壁画中。
人们对自然万物的`认识和探究首先是从其外在形态开始的。
而对于轮廓的表现人们会下意识地想到运用线条——线条是最原始又最具活力的艺术元素。
初学者应当注意，线条需要美感。
线条之于画，犹如声音之于歌。
歌要好听，声音要好;画要好看，线条要美。
画者在掌握基本的构图、透视原理之后，画面中也许并没有太多错误的地方，但画面却可能仍无美感。
失败的原因往往在于线条不美。
其实线条的表现手法有多种多样，常常是一种个人风格的表达。
一些佳作名画常常会令人陶醉于画者对线条的天才运用——画面轻快简洁，并且呈现出蓬松的立体感;立体的、致密的轮廓甚至可以通过平面的、间距很宽的线条加以表现。
线条是素描的灵魂。
这里所说的线条并非狭义的素描排线，而是指从一幅作品甚至是一张草图的起笔开始，画笔在纸面上游走，由点形成线，线生成面的过程。
所以，线条不仅仅是一种绘画技巧，更重要的是，它所描绘出的往往是绘画者的心路历程(图36)。
排线，是素描最基本的语言元素。
线条的变化与叠加产生了画面的明暗、虚实与情感变化。
长短相叠，虚实相生，哪怕没有明确的内容，依然可以成就一幅具有美感的画面。
在素描中，丰富的色调变化是经过许多次的线条叠加而形成的，这其中线条的走向与角度尤其需要注意。
若干组排线最好不要沿同一方向展开，排线与排线之间需要形成一定的角度，但角度变化也不易过大，最好夹锐角、因为沿同一方向或缺乏方向变化的十字形(夹直角)都将导致画面出现板滞和类似平涂的光赋效果。
素描纸张对色调的吸附力是有限的，如排线方法不正确，其纹理就会因此而被铅痕覆盖。
这样它便失去活性，难以恢复。
纸张活性的丧失主要表现为其对着色的吸俯性能的减弱。
这种情形一旦出现，必将导致作画停滞不前甚或半途而废。
另外，初学者尤其要注意，排线的方向不应僵硬地被限制于形体的边界。
比如画一个简单的矩形面，你大可以用斜向的线条表达，而不必规定白已用平行于某一个边的线条形成调子。
排线方式也有很多种，其中先长后短、由疏及密的排线秩序是比较常见的。
由于素描创作是一个从整体至局部反复再三的过程，所以，对应不同的绘画阶段，适用不同的排线方式。
通常，在作画之初宜采用粗放的长排线，随着对画面刻画的不断深入，渐渐转为细密的短排线。
长排线
长排线通常用于概括地表现形体总的明暗关系，通常弧度较大。
比如，在第一遍铺调子时，可以通过在一个面域内排一组或几组长排线，先确定大的调子关系，以保证画面的整体感。
长排线无须用作刻画细碎地方，它强调的是画面的整体明暗关系(图37)。
这时，采用细碎的短排线显然是不合适的。
短排线
在深入表现丰富的调子变化时，排线则由长及短，这样表达才能使画面趋于细腻(图38)。
线条练习
素描线条的练习，首先需要绘画者怀有一种轻松的心态，并且融入自己的情感。
无论在任何时间、任何地点进行练习，都不必拘泥于条条框框，更不要手肘僵硬。
可以选择一种最放松的绘画方式主动地表现——要知道线条练习本身并不是目的。
其次是细心观察。
如果仅仅把观察理解为“看”，未免浅薄了一些。
这里的“观察”是指观察对象自身的结构关系、与环境的关系及与观察者本人的关系。
细致的观察可以令画者感动，从而激发绘画创作的灵感。
对初学者而言，自己动笔是最困难的，在开始的一段时间内会觉得不自在，但随着练习经验的积累情况会得到好转。
当绘画者已经能够轻松地表达自己的感受，而不是在单纯练习线条时，这种练习的目的才算真正达到。
下面针对造型设计专业的同学介绍一种练习线条的好方法—一—整体快速练习。
整体快速练习类似于速写，需要绘画者尽量剔除描绘场景中不需要表现的信息，然后对场景进行高度概括。
绘画者必须从宏观上对绘画对象有所把握，因为这样的绘画模式更加接近于艺术家真实的思考模式。
练习需要快速完成，不必纠结了细节，但要有整体把握。
与此同时，线条完全成为工具，绘画者需要思考的是构图、形体、比例、透视和艺术表现等更为高级的问题。
这种能力在未来的艺术设计中非常重要——设计者在思考的同时用笔记录下思维活动的轨迹，不需要很详尽，但灵动与传神是必需的。
有时，寥寥数笔便足以表达设计者巧妙的构思了(图39)。
素描的笔触
素描的笔触可以简单地理解为用笔方式。
它不单是形成素描色调与气氛的元素，同时也具有自身的美感。
笔触，可以充分地展现画者的个性。
确定的、具有弹件的、变化丰富的笔触，不但可以使画面清晰而且有层次，同时还能增强其观赏效果。
即便是最简单的形体，也可以在不同的笔触。
形成不同的画面效果。
比如在建筑素描表现中，建筑物与配景往往具有各自独特的笔触，个性鲜明，风格迥异。
不同的笔触不仅可以用于表现不同材料的质感，也可以用来传达绘画者的情绪。
线条的长短、曲直、刚柔、粗细、方圆、急缓……都是作者在观察、分析和感受对象的过程中提炼、概括出来的有生命力的造型元素，正如我们平时的话语表达一样，每一字每一句都应该是有感而发的。
请尝试运用这些造型元素创造出具有感染力的艺术形象。
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素描入门知识点总结篇五
写的素描初学者入门教程【1】
素描是什么东西就不说了，说了也没有用……
1.基本素描，首先从排线条开始。
有经验的人都知道，上厕所，肚子里一定要有内容。
素描也是如此。
初学者画的素描一般都是线条构成的……横的，竖的，斜的，各种方向，用的要灵活，一般是顺着结构，外加整体的线条，摆的是膀臂，不是手腕，不然你的线条是弯的，当然画人物时也就没有那么多规矩了，不知道哪个匝碎偏偏要求新手必须这么做，坑害了多多少少广大素描爱好者的一颗纯洁善良无暇的心。
线条的拉出要迅速干脆肯定，切不可一点一点磨上去，这对以后会很不利的。
如果是粑粑经常这么拉的话，你的菊花一定会出现问题的……
练习n次，熟练时候就往下看……
3.说明，此透视非彼透视，不是透过现象看本质，也不是透过衣服看mm，而是我们绘画中的近大远小，近高远低，近实远虚的空间关系。
不解释了，顾名思义。
实在不懂的再说吧……
:近大远小，近高远低，近实远虚(这个可以突出主体，制造出空间效果)，
我们的纸上已经有了一个圆型的东西，怎么才能让它变成球呢，……我们需要制造出立体感。
我觉得如果哪个女生觉得自己太平了的话有必要看看。
4.现在是圆锥体，它是一个绝对对称的图形，可以先把它的对称轴画出，确定上下左右的位置，它的底面是一个椭圆形，可以根据上面的画椭圆的方法画(确定椭圆所在的正方体平面，找出中间两条关于对称的线，然后切割)(p1)，椭圆与旁边的两条棱相交处没有角，是圆滑地下去的(p4)
下面说说初学者应该注意的细节:
1.线条不可太乱，太散
2.画圆柱与圆锥十字相交的物体的时候，两边圆柱的位置要在一条线上
3.圆锥的底面不可有角，打型时可以先这么画(p4)
4.投影与物体交接处一定要大胆加深，错了还有橡皮擦的
5.明暗过渡要自然
6.明暗对比要强烈，该黑的黑，亮的亮(否则会灰掉，就是黑的不够黑，白的不够白，几乎都是过渡的灰面)
7.保持画面整洁(否则会脏掉，)
8.哪里有投影，明暗交界线一定要找全了!
组合的石膏，画的时候要一起画，也就是我们老说的整体，步骤:
1.确定整体画面的最高点和最低点，每个物体的位置，
2.打型，用侧锋轻笔触，简单确定它们的大致形状，然后确定无误，勾勒出它们的具体形状(注意透视关系:近大远小)
3.找出全部的明暗交界线，
4.同步上明暗……包括投影……和灰面一起画……(否则容易花掉，就是画面的部分不统一)(注意透视关系:近实远虚)
5.建议再找一些黑色的表面光滑的物体练练，如花瓶
人物素描头像步骤过程图解【2】
步骤一在作画之前要仔细观察对象
步骤二构图要饱满，一般在面朝向的地方要稍微多留一点，
要整体入手，注意头颈肩的关系，注意肩膀的透视。
步骤三五官的基本位置确定下来，眼睛嘴角的透视要准确，
暗面可以统一的上一层调子增强对象的体积感，注意头发的体块。
步骤四用纸把暗面擦一遍，让暗面统一起来，
可以加深五官让它在脸部跳出来，在五官的细节部位下面再作分析。
步骤五注意暗面要透，眼神生要突出体积感要强，注意空间感头的暗面、
亮面、脖子、衣领的明暗关系要注意然后再注意细节的调整
步骤六基本完成，头发的颜色要与衣服的颜色有区别，
脖子不要有太多的细节关键在于体积感五官生动前后空间感明显，是一幅很好的素描示范
素描入门知识点总结篇六
学习了易经的这些基本知识,就可以算入易经门了。
易经入门的十个基本知识点
以下关于易经的介绍，大部分整理于各种资料，由于学界还有争论，故此，存而不论。另外一部分，来自于我个人的理解，欢迎各位与我探讨。
一、易经的来源
相传，上古之时，
黄河中浮出龙马，
背负“河图”献给伏羲;
大禹之时，洛水中浮出神龟，
背负“洛书”献给大禹。
伏羲、大禹等上古圣人，
观察河图与洛书，
开出先天八卦图，
那时还没有文字。
到周代之时，
周文王被商纣王囚禁期间，
将八卦重叠，衍出六十四卦，
并为六十四卦写了卦辞。
周文王的儿子周公，
为每卦六爻写出了爻辞，
至此易道大显，
故《易经》也称为《周易》。
二、易经的论文
孔子晚年喜欢学习易经，
他根据自己对易经的理解，
写了十篇研究易经的论文，
称为《易传》或者《十翼》，
“翼”有附翼、辅佐之义。
这十篇论文分别是：
《彖》上下、《系辞》上下
《象》上下、《文言》、
《说卦传》、《序卦传》、
《杂卦传》。
孔子的这十篇论文，
本来是独立于易经之外的，
自宋代程颐开始，
将彖、象、文言直接附于各卦各爻之后，
将系辞、说卦、杂卦、序卦，
附于易经之后，
所以我们今天看到的易经，
把孔子这十篇论文，
作为了不可分割的一个部分。
所以，第一个真正读懂，
融会贯通易经的人是孔子。
也可以说，孔子的十翼，
的确也成了易经的一部分。
不过，孔子只以人事解易，
只包括易经世间法的部分，
而不包括出世间法的部分。
三、易经的含义
易以道阴阳，
古人看到太阳和月亮交替，
这是最自然最明显的阴阳变化，
所以用“日”“月”二字重叠，
会意为“易”，
因此，易有两个基本意思：
1、交易：阴阳之对待;
2、变易：阴阳之流行。
全部的易经，
只是讲阴阳之间的关系，
并以此推阐万事万物，
脱离阴阳之象和阴阳之数的易理，
绝非正理。
四、卦是什么意思
卦，其实就是“挂”，
把东西悬挂起来，让人来观察，
看它象什么，故称为卦象。
易经的道理，全在象中，
象包含了无尽的道理，
仅仅用人事来解释易理，
只不过得到其中的一部分罢了。
五、爻是什么意思
爻，就是交的意思，
代表阴阳相交。
爻，也代表了阴阳的运动，
因为只有运动才会相交。
易经各爻，
都是从卦里面出来的，
因此，抛开卦单独谈爻，
是错误的'。
孔子的《小象》，
都是解释各爻爻象的，
因此，抛开《小象》单独谈爻，
也是错误的。
六、彖是什么意思
古代的“彖”是一种猛兽，
有点象犀牛，只有一只角，
能够知道天机，人事吉凶，
牙齿最为坚利，咬物必断。
因此取“彖”的意义，
来作为总论、决断一卦基本情况的断词。
七、三易是什么
关于“三易”的说法，
大抵有如下三种：
1、指三本不同时代的易经：
《连山》、《归藏》、《周易》
《周礼》中记载：
夏代之易，以“艮”卦为首，
艮卦象征山，
因此称为《连山》;
商代之易，以“坤”卦为首，
坤象征地，
万物莫不藏于地中，
因此称为《归藏》;
《周易》，是周代之易，
也有易道周普天下万事万物，
无所不备的意思。
2、指易经的三种基本含义。
东汉郑玄《易赞》、《易论》认为：
“易简一也，变易二也，不易三也。”
3、伏羲、文王、孔子之易的合称。
《四库全书》解释说：
三易者，伏羲、文王、孔子之易也。
一说为：天易、圣易、心易。
我个人认为：
伏羲之易，为天地之易，
是用来解释整个宇宙的;
文王之易，是圣人之易，
是用来阐释万事万物的;
孔子之易，是人世之易，
主要用来阐释人间之事的。
八、易经的核心内容
易经的核心内容，
包括了三个方面，即：
易理、易象、易数。
易无象外之辞，
也就是说易理是依附于易象的。
但至王弼注易以来，
专重易理，象几乎都失传了，
到唐代李鼎祚，恢复了一二分，
到明代来知德，恢复了三四分，
到清代的胡煦，基本恢复，
到晚清尚秉和，易象大显。
数的部分，
自汉代焦延寿、京房一脉，
基本拿来作为卜筮之用了。
但事实上，
易经的象、数、理是一体的，
割裂开来单独而论都是错误的。
而象、数、理，
都是讲阴阳之象、阴阳之数、阴阳之理，
只不过把阴阳之理推演到万事万物罢了。
易经的核心是阴阳之变。
九、古代易学大家
古代研易大家很多，
自孔子以降，汉代田何传易，
逐渐流派纷呈，众说纷纭。
但由于很多都没有写书，
就不一一说了，
主要说一些有著作的。
焦延寿，核心著作《焦氏易林》;
魏伯阳，核心著作《周易参同契》;
陈抟，核心著作《河洛理数》;
邵康节、核心著作《梅花易数》、《皇极经世书》;
李鼎祚、核心著作《周易集解》;
来知德、核心著作《来注易经图解》;
胡煦、核心著作《周易函书》;
尚秉和、核心著作《周易尚氏学》。
另外一些大家，
我个人认为有待商榷，
他们有的偏重易理、有的偏重易占。
如：
王弼、核心著作《周易注》;
孔颖达、核心著作《周易正义》;
朱熹、核心著作《周易本义》;
程颐、核心著作《伊川易传》;
麻衣道者、核心著作《火珠林》;
虞翻、核心著作《周易注》;
京房、核心贡献“八宫卦”;
十、学易者的正见
孔子说得很好：
学易学得好的，精微洁净，
学得不好的，一个字：贼。
学易的目的，
乃是通过易经阴阳推阐之妙，
领悟宇宙人生之真理，
进而达到与“道”合一，
天人合一之境界。
占卜是学易的一个方便法门，
可以让人“玩索而有得”，
若过分追求占卜的结果，
则无异于舍本逐末。
可千百年来，
实用主义的中国人，
绝大部分人学易都学成了“贼”，
如通过易经算彩票，股票等等，
基本都是如此。
ps：
1、胡煦认为：河图、洛书同时出于伏羲时代。我认为他说得有道理。因为只有同时看到河图和洛书，才能看出一合一分、一体一用、一先天一后天之妙，才可能因此而开出先天八卦图来。
2、来知德认为千古以来的卦变是错误的，非常非常有价值。而胡煦提出来知德的综卦互生是错误的，也非常非常有价值。
3、关联阅读：
20130524：【易经笔记】学习易经书单
20130813：【易经笔记】五分钟学会算卦
20130815：【易经笔记】易经的基本游戏规则
20130816：【易经笔记】简说先天之数
20130918：【易经笔记】为什么善易者不占
素描入门知识点总结篇七
2.打型，用侧锋轻笔触，简单确定它们的大致形状，然后确定无误，勾勒出它们的具体形状(注意透视关系：近大远小)
3.找出全部的明暗交界线，
4.同步上明暗……包括投影……和灰面一起画……(否则容易花掉，就是画面的部分不统一)(注意透视关系：近实远虚)
5.建议再找一些黑色的表面光滑的物体练练，如花瓶。
素描入门知识点总结篇八
素描基础班的学生从未接受过专业的绘画训练，绘画能力普遍弱。
学生的素质存在着很大差异，学习的态度、积极性也存在着很大的差距。
这就要求在教学工作中，针对学生的实际情况，因人而异，进行灵活对待。
学生普遍希望自己画得好画得像，但实际能力与心理需求落差太大，容易不自信。
这就要求在教学过程中多给予示范、指导和鼓励。
课程设置：基础班的同学以临摹素描几何形体为主，后期加入静物临摹与石膏与静物写生。
教学目标：素描是造型艺术的基础，学习绘画先学素描可以使学生提高对被画物体观察、理解、感悟的能力，并通过自己的临摹练习增强自己的分析能力和造型的表现能力。
重点难点：重点是培养正确的观察方法，难点是对物体透视的理解。
要培养正确的观察方法，必须有意识地进行训练，整体观察，整体比较，整体表现。
在写生中要做到始终从整体出发观察和刻画形象，始终使局部服从整体特征。
从整体着眼，从局部入手，画整体时要照顾局部，画局部时要考虑整体，注意整体与局部的关系。
课时安排：
第一课：课题《临摹正方体》重难点：通过观察比较认识正方体的结构关系和透视现象。
新授：引导学生观察正方体的结构关系及透视变化导入本课。
分析正方体的外轮廓基本型及透视变化，因是成角透视先定下近角处的垂
直线的高度再通过垂直线上下两端向左右引申出两条斜线连接到视平线两端得两个余点上，定下左右两个面的宽度，将左面外侧垂直线顶点引线到右侧的余点上，右侧的外边和左侧相反，连好后定下正方体的顶面后涂明暗，注意线条长短、用力、粗细要均匀，正方体的每个面的边要找齐。
第二课：课题《临摹长方体》重难点：柱体的高宽比例、透视变化和三大面的明暗对比关系。
新授：a、引导学生观察四面面体的结构形式，运用成角透视法则讲解四面柱体构成方法。
成型后铺大体明暗，一般先从暗面画起，大色调铺好后进入细致刻画，注意背景与主体物的相互衬托关系。
b、学生作画教师巡回指导。
第三课：课题《临摹六面柱体》重难点：六面柱体的构造特征与明暗变化新授：a、分析六面柱体的结构形式及四个不同明暗变化的面对比关系。
b、学生临摹作画，教师巡回指导并随时提醒学生注意四个面由深到亮面明暗变化关系。
第四课：课题《临摹圆柱体》重难点：圆柱体由深到亮的明暗渐变及明暗交界线作用。
新授：a、引导学生观查圆柱体由亮到暗的渐变过程特别提醒学生注意观察最暗的地方在什么位置，这条颜色特深的线叫：明暗交界线。
b、示范作画，示范时提醒学生注意老师怎样处理由亮面渐变到暗面的过程和明暗交界线的处理.c、学生临摹作画，教师巡回指导。
第五课：课题《临摹十二面体》重难点：十二面体的构成关系与不同面明暗的对比。
新授：a、引导学生观察分析十二面体的构成原理及五个能看到的面因光线照射的角度不同而产生的明暗渐变效果。
b、示范十二面体构图步骤。
提醒学生注意每个五边形因角度不同而产生的透视变化与明暗的变化。
c、临摹作画，教师巡回指导。
第六课：课题《临摹圆球体》重难点：圆球体的形体特点与明暗变化。
新授：a、讲解圆球体的构成形势与明暗变化规律和明暗交界线的处理。
b、引领学生作画，注意圆的明暗是由亮逐渐过度到暗面的变化。
从灰到暗部中间颜色最深的地方叫明暗交界线。
第七课：课题《临摹方柱十字架》重难点：方柱十字架的构成关系与明暗变化。
新授：a、演示讲解十字架的构成形式和明暗关系。
b、引领学生勾画方柱十字架的轮廓，提醒注意每个面的明暗对比关系。
c、学生作画教师巡回指导。
第八课：课题《临摹方柱棱锥十字架》重难点：方柱棱锥十字架的构成关系、明暗变化。
新授：分析讲解方柱棱锥十字架的结构组合形式及明暗的变化，a、引领学生勾画出方柱凌锥十字架的轮廓并修改正确。
b、学生临摹作品，教师巡回指导。
第九课：课题《临摹三个石膏组合-无衬布》重难点：石膏之间的组合关系与明暗变化。
新授：a、分析讲解石膏组合特点及明暗关系的处理。
b、引领学生作画，注意石膏之间的高宽比例及明暗变化。
c、学生临摹作画教师巡回指导。
第十、十一课：课题《临摹带衬布的石膏组合》重难点：带衬布的石膏的组合及前后空间关系和明暗变化的处理。
新授：a、分析构图特点特别注意两件物品组合在一个画面里要注意前后的空间关系的变化。
b、引领学生作画，注意前后左右的空间位置和遮挡关系及明暗的变化处理。
学生临摹作画教师指导。
第十二课：课题《临摹苹果》重难点：真实物体与石膏之间的`抽象联系，苹果的明暗变化表达与处理。
新授：a、石膏是自然界中各种物体的抽象简化模式，但因为质感与真实物体有一定差距，所以具体表现苹果的时候要注意仔细观察。
b、引领学生作画，注意苹果的明暗转折与石膏球体之间的联系与区别。
学生临摹作画教师指导。
第十三课：课题《临摹玻璃杯》重难点：玻璃杯是透明的，反射强烈，表面的明暗是透过背景和对光的反射表现出来的。
玻璃杯灰色调面积较大，且大部份是透过周围的景物。
要求学生仔细观察玻璃杯灰色调的形态，在强调边缘轮廓和转折处变化的基础上画出色调。
第十四课：课题《临摹衬布》重难点：折起的布摺是一个弯起的方体，就是再上面转折的弧形处，画出明暗交界线来，在把下面方体的反光部找出来，明确大体的明暗后就再往细去和质感感方向发展，把这些布摺组织一下，在画面中前面多画，后面少画，前面详画，后面简画。
第十五课：课题《临摹香蕉》重难点：香蕉的形体近似于石膏长柱体，根据光线的不同找到受光面与背光面以及起到好处的表现他们之间的明暗交界线。
第十六课：课题《陶罐或者花瓶》重难点：陶罐与花瓶可看做是俩个石膏物体之间的简单组合，根据光线的不同找到受光面与背光面以及起到好处的表现他们之间的明暗交界线。
陶罐与花瓶的高光，瓶口或罐口要仔细观察刻画。
第十七课：课题《临摹石膏与静物简单组合》重难点：理解多样物体的组合形式、空间、透视关系及明暗的处理。
第十八、十九、二十课：课题《写生单个石膏》重难点：结合临摹经验运用到实际写生。
第二十一课：课题《写生石膏组合》重难点：结合临摹经验运用到实际写生。
第二十二、二十三课：课题《写生单个静物》重难点：结合临摹经验运用到实际写生。
第二十四课：课题《写生石膏与简单静物组合》重难点：结合临摹经验运用到实际写生。