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高中美术欣赏课说课稿
我今天的说课的题目是《从传统到现代》，我主要从一说教材，二说教法，三说学法，四说教学过程设计，五说板书设计来加以阐述。
《从传统到现代》是湘版高中美术新课程实验教科书《美术鉴赏》第二单元第六课。本课通过赏析一些美术作品使学生学会解读现代主义美术作品，准确把握现代主义美术的特征以及与现代社会的关系。
我根据教材内容和新课标的要求，结合学生的实际能力，我设计了如下的教学目标：
1、了解东西方文化的碰撞对中国艺术的发展产生的影响；
2、了解中国美术在走向现代化的进程中所经历的主要过程；
3、了解中国艺术家突破传统、追求创新的主要思路与观念。
在学习了新课程标准，深入理解教材的基础上，我设计了本节课的教学重点及难点：
本课的重点是：在现代社会文化背景下的中国艺术是如何突破传统，走向创新的。
本课的难点是：美术"现代化"的方式和原因。
我根据教学目标以及学生的实际情况，结合新课标倡导让学生成为学习的主体的思想，在教学中，我将采取以下几种教学法：
3、创设情境法：用课件的展示把学生带到特定的情境中，使其产生一定的体验，充分发挥学生的主体作用。
4、提问教学法：采用分层次，分目标地选择学生来回答问题的方式来进行课堂教学，鼓励所有同学积极参与。
在教学过程中，以帮助学生形成独立观察、独立思考，自主学习的意识的宗旨，我将采取以下几种学法进行学习：
（1）观察体验法：教师引导学生进行观察，引发学生丰富的联想，活跃思维，引导学生在观察作品时形成自己的看法，并作一些大胆的猜测，避免用一些所谓艺术史上的定论来否定学生的观点，让学生做适当的论证，通过比较的方法辨析不同类别的美术作品。
（2）合作学习法：在学习活动中，让学生通过分组讨论交流，大胆的表达出自己的感受，交流彼此的经验，形成互动探究的教学模式，培养学生的主动参与意识。
围绕教学目标，依据学生的实际情况，本课的教学过程分为三大环节。
第一环节：复习并导入课题。
第二环节：新授。
在这个环节里我分为五步骤：
步骤一：
通过幻灯片向学生展示人民大会堂中的巨幅山水画《江山如此多娇》。以启发谈话法与学生交流作品所具有的强烈的`民族风格和时代感，提高学生审美鉴赏能力，由此得出现代中国山水画既保留了传统山水的一些创作技巧，又进行了合理的突破，更多地从作品与环境的整体关系去权衡，具有更宏观的现代意识。
步骤二：
讲述日寇侵华时中国人民悲惨的生活，并伴随着音乐展示爱国画家蒋兆和的《流民图》将学生带到当时山河破碎，民不聊生的情境中，使其对人民流离失所的生活产生一定的体验。采用小组合作形式进行，让学生讨论《流民图》与文人画中的人物画有何不同。教师担任协助、引导的角色，使学生深入地掌握比较式鉴赏，提高美术素养，得出现代中国人物画将传统中国画的材料和技法与西方绘画的造型方法相结合，将以前文人画不加以表现的真实社会生活纳入到绘画中，既保留了民族的艺术形式，又吸引了西方的表现方法，走的是一条中西合璧的道路。
步骤三：
在这一步骤主要讲解艺术家们将由国外引进的素描和油画吸收，并将之本土化，用来表现中国的主题。具体以作品《田横五百士》、《血衣》、《父亲》为例赏析，通过讲述田横五百士的故事引起学生学习兴趣，了解作品所体现的富贵不能淫，威武不能屈的精神；讲述我国的土地革命，以提问教学法加深对《血衣》理解，以观察体验的学习方法让学生自主学习加深对《父亲》的印象。
步骤四：
通过幻灯片展示多幅传统年画与现代年画，比较之间的不同，以提问教学法和观察体验法进行师生交流，得出西方文化进入中国之后，一些新的事物纳入了年画的表现范围，表现内容也不再是门神福禄寿，更多的洋溢着生活气息，艺术形式上也有所创新。
步骤五：
与学生交谈他们喜爱的漫画作品，集中学生注意力，导出漫画作品《三毛流浪记》和《西游漫记》，由学生发挥想象，讲述作品中描绘的小故事，锻炼其表达能力，总结作品产生的社会影响和作用。
第三环节：归纳总结。
新课程理念非常注重学生自己学习评价，因此采用师生共同总结本课所学的内容和知识，使学生了解这节课的优差点。
本节课的板书在教学过程中通过多媒体直接展出，并采用了文字与图片相配合的方式，这样既吸引了学生的注意力，又加强了学生对作品的记忆。
本次的说课到此结束，请各位评委老师进行指导，谢谢！
大班美术欣赏课件
活动目标：
1、巩固四角向中心折，培养孩子对折纸的兴趣。
2、培养幼儿动手操作的能力，并能根据所观察到得现象大胆地在同伴之间交流。
3、发展幼儿的观察、分析能力、动手能力。
4、养成敢想敢做、勤学、乐学的良好素质。
活动准备：
水果小图片若干。四种颜色的“小饼干”，手工纸若干。浆糊。
活动过程：
1、手指游戏。
让幼儿通过手指游戏初步感知“夹心饼干”（东南西北）的玩法。
2、出示“夹心饼干”引起幼儿的兴趣。
教师出示已经自制好的让幼儿体验该玩具的玩法和对该玩具的兴趣。
“这个有几种口味的饼干？”
“你想吃几层夹心饼干？”
“我们一起来看看x层夹心饼干是什么口味的？”
3、逐步出示折纸步骤图，让幼儿观察。
4、幼儿制作。
5、幼儿操作自己制作好的“夹心饼干。
6、延伸：制作“大嘴动物”
活动反思：
孩子们对折纸活动很感兴趣，能积极的参与活动，个别动手能力稍差一些的孩子的折纸不是很平整，在折纸过程中总是要求老师帮忙，我让幼儿通过观察教师折在自己尝试折，有一部分孩子能通过自己的观察独立完成。
美术欣赏课中的常见误区
在美术作品分析中，关于绘画作品中的构图、造型、色彩、笔触、肌理这些绘画专业语言。有些教师一讲到构图就必谈“三角形、s形”，一讲到色彩就必然分析“环境色、光源色”，这种“专业课”也许只有美术专业的学生才会听得懂。而面对着一群没有受过专业训练的学生，即使教师分析得头头是道，学生也只会听得云里雾里，索然无味。
(二)“故事会”式的失误。
与此相反，有的教师低估了高中生以自己的眼光分析、鉴赏甚至批评美术作品的能力，在教学过程中对艺术家的生平津津乐道，甚至以一些秘闻轶事来招徕笑声，哗众取宠。分析作品却三言两语，一笔带过。这种主次不分，不求质量，只求热闹的“故事会”式教学只是让学生走近了作品，而并没有进行剖析，学生当然无法发表对作品的见解，也无从获得鉴赏作品的能力。
(三)“模糊区域”型的失误。
与此同时，美术鉴赏课也有一片“模糊区域”，教师在分析诸如抽象作品、意象作品、印象派、后印象派等流派作品时往往束手无策。用什么方法来构建通向这些作品的桥梁呢?是美术史为这些风格流派所下的概念定义，还是课本上简单笼统的描述?是艺术家生平中的怪异举止，还是拍卖行中创下的惊人天价?这些都需要教师深入思考才能做出正确的选择。
大班美术欣赏课件
2，提高艺术素质和审美理解力，培养学生“审美的眼睛”。教学重难点：1，重点在于培养审美的眼睛，掌握美术鉴赏的一般方法。
2，难点，主要是美术鉴赏的概念和美术鉴赏的一般过程或方法。教学道具：电脑，图片。
一课时。
1，上课前，讲学生们分成5人一个小组，并将5张不同的图片分发。
给每组的六位学生（每组的图片都是一样的），以提高他们的兴趣；
2，提问：美术的来源和鉴赏美术有何意义？（回答比较正确的同学。
将给予奖励，来活跃气氛）。
再讲解“美术”一词的来源和美术鉴赏的意义；
（“美术”一词，源于古罗马的拉丁文“art”，欧洲在17世纪开始。
实用这一名词。当时泛指含有美学情味和美的价值的活动及其产物。在中国，“美术”一词在“五四”新文化运动前后由海外传入，并开始被文艺家和教育家普遍使用。
美术鉴赏可以帮助我们开阔眼界，扩大只是领域;可以陶冶人的思想情操，提高人的精神境界，艺术素养和审美能力。）。
3，简单介绍美术的基本分类，美术的.六大分类——绘画、雕塑、建。
（讲解：1，先介绍达芬奇：列奥纳多·达·芬奇，是意大利文艺复兴三杰之一，也是整个欧洲文艺复兴时期最完美的代表。他是一位思想深邃，学识渊博，多才多艺的画家、寓言家、雕塑家、发明家、哲学家、音乐家、医学家、生物学家、地理学家、建筑工程师和军事工程师。2，法国·巴黎卢浮宫博物馆的镇馆之宝就是达·芬奇《蒙娜丽莎的微笑》。500年来，人们一直对《蒙娜丽莎》神秘的微笑莫衷一是。不同的观者或在不同的时间去看，感受似乎都不同。有时觉得她笑得舒畅温柔，有时又显得严肃，有时像是略含哀伤，有时甚至显出讥嘲。在一幅画中，光线的变化在蒙娜丽莎的脸上，微暗的阴影时隐时现，为她的双眼与唇部披上了一层面纱。而人的笑容主要表现在眼角和嘴角上，达·芬奇却偏把这些部位画得若隐若现，没有明确的界线，因此才会有这令人捉摸不定的“神秘的微笑”。）。
雕塑作品：罗丹的《思想者》。
（讲解：奥古斯特·罗丹是法国著名雕塑家。罗丹的人体雕塑《思想者》是一个强劲而富有内力，成熟而又深刻的形象。那生命感强烈的躯体，在一种极为痛苦状的思考中剧烈地收缩着，紧皱的眉头，托腮的手臂，低俯的躯干，弯曲的下肢，似乎人体的一切细节都被一种无形的压力所驱动，紧紧地向内聚拢和团缩，仿佛他凝重而深刻的思考是整个身体的力量使然。罗丹认为深刻的思想是靠富有生命活力的人体来表现的，所以，他的人体雕塑不仅展示人体的刚健之美，而且蕴籍着深刻与永恒的精神。）。
建筑作品：上海金茂大厦。
（讲解：金茂大厦，又称金茂大楼，位于上海浦东新区黄浦江畔的陆家嘴金融贸易区，楼高420.5米，目前是上海第2高的摩天大楼（截至2008年8月）、中国大陆第3高楼、世界第8高楼。是集现代化办公楼、五星级酒店、会展中心、娱乐、商场等设施于一体，融汇中国塔型风格与西方建筑技术的多功能型摩天大楼，由著名的美国芝加哥som设计事务所的设计师adriansmith设计。）。
书法作品：王羲之的《兰亭集序》。
（讲解：说起书法，不能不说王羲之。东晋书法家。王羲之最大的成就在于增损古法，变汉魏质朴书风为笔法精致、美仑美奂的书体。《兰亭序》道媚劲健的用笔美，流贯于每一细部。无论横、竖、点、撇、钩、折、捺，真可说极尽用笔使锋之妙）。
（讲解：构图：完整、无缺，近景清晰，远景柔和，有种模糊的感觉，使构图远近分明。渔人和小舟，远近各一，一虚一实，使人感觉于陶醉于山水。
色彩：以暖色调为主，黄、红色，水面色彩由红到黄过渡，背景黑红混合，有视觉的冲击力，水面与背景一明一暗，主次分明。
小学美术欣赏课课件
活动目标：
1、从形式语言入手（色彩、图形等），初步感受“星空”的美。
2、尝试用图形来表达自己对作品的认识和感受。
3、通过感知对比色、图形联想，体验欣赏活动的乐趣。
活动准备：
1、观赏星座图。
2、ppt、音乐钢琴曲《星空》。
3、4大张画纸（星夜）、颜料盘8个(红、黄、蓝、绿、黑)、圆点刷子16个（每组1大2中1小）、水彩笔16支。
活动过程：
一、导入：
小朋友，你观察过晚上的天空吗？晚上的天空有些什么？（ppt1）。
二、欣赏：
1、（ppt2）西班牙有个大画家——米罗爷爷。他的爸爸是个天文学家，喜欢用天文望远镜观察星星，米罗爷爷受他爸爸的影响也很喜欢看星星，还很喜欢画星星。
2、看，这就是米罗爷爷的画，美吗？
你认为它美在什么地方？你看到了什么？（月亮、星星、一个个黑黑的圆点）黑黑的圆点表示什么呢？（一闪一闪的星星）有首歌曲《小星星》，我们来唱一唱。你还看到了什么？（线条）。
师指小人，你觉得这像什么？（娃娃）他的表情是怎样的？（惊讶、开心）。
3、除了线条、图形，你还看到了哪些漂亮的东西呢？（色彩）。
4、(ppt4)米罗老爷爷为什么喜欢这几种颜色呢？（出示颜色标记）颜色和颜色之间藏着一个小秘密：对比色。（红——绿、黄——蓝、黑——白）老师身上有对比色吗？你们找一找自己身上有哪些对比色？对比色放在一起，会使颜色的对比更明显，黄的更黄，蓝的更蓝。
5、鲜艳的对比色、有趣的图形、跳跃的线条，米罗爷爷用这些向大家讲述了一个美妙的故事。告诉你们哦，米罗爷爷画画有一个特点，就是喜欢把自己看到的景色用图形表示，然后再通过想象加上一些颜色和线条，就把它组合成一幅美丽的画了，而且他的画中常常出现米字型。
6、如果请你给这幅画取名字，你会取个什么名字呢？
7、如果让你画星星的话，你会把一颗颗星星连画成什么样子呢？
三、创作：
1、今天我们四个小朋友合作画《星空》。请看步骤图：
四、小结。
向日葵的颜色是太阳的颜色,有了太阳,世界才这么鲜艳,这么美丽.向日葵还是爱的象征,凡高是一个很爱别人,很爱生活的人.他有时将自己比拟成向日葵.
小学美术欣赏课课件
（广东省韶关市曲江区第一小学）。
摘要：小学美术欣赏教学对提高学生艺术修养、培养审美能力、激发创造力、陶冶情操、促进学生全面发展有着十分重要的作用。在新课改中，美术教师要真正转变教学观念，充分发挥美术学科的艺术魅力，提高课堂效率，创新求变，以此发挥审美教育的独特功效，促进学生审美能力的发展。
关键词：美术欣赏；教学质量；特色教学。
小学美术欣赏教学对提高学生艺术修养、培养审美能力、激发创造能力、陶冶情操、促进学生全面发展有着十分重要的作用。因此在新课改中，美术教师要真正转变教学观念，充分发挥美术学科的艺术魅力，提高课堂效率，创新求变，以此发挥审美教育的独特功效，促进学生审美能力的培养。
要提高小学美术欣赏课的教学质量，更好地达到提高学生审美能力的目标，学生主体作用的发挥是最直接、最关键的因素。传统的美术欣赏课重术轻美，教师的主体地位过于突出，忽视了学生在学习中主动参与和在自主探究中学习的乐趣，一节课下来，教师一个人自弹自唱或乏味的幻灯片展示，学生对艺术作品缺乏真正的了解，无法体验成功学习的愉快和喜悦。因此创新与改善小学美术欣赏课的教学方式，充分发挥学生的主体作用，将直接决定着学生审美能力培养的优劣。结合多年的美术教学经验，笔者认为要做到这一点，可以通过以下几条途径。
一、精选内容，开创特色教学。
在传统的小学美术欣赏课教学中，教师往往是照本宣科，在教学过程中介绍作品的时代背景，分析作品的内容美、形式美，学生对艺术作品的欣赏和对美的感受被教师滔滔不绝的声音所压制，学生的兴趣很难被调动起来。为此，在小学美术欣赏课教学中要精选教学内容，要对教学内容进行合理的整合、重组。如，在讲授《家乡古建筑》时，我有意识地结合韶关地区南华寺、风采楼等一些具有特色的本土建筑进行讲授，学生表现出极大的热情；在讲授现代雕塑时，结合韶关一些标志性的.城市雕塑进行欣赏与分析，学生还主动提出了自己独特的看法与感受。因为课堂设置的学习内容与学生的生活息息相关，学生学习的热情也空前高涨，教学的效果也有了较大改善。
二、丰富手段，优设教学情境。
小学生的特点是好动、自控能力相对较弱，要想学生集中注意力去欣赏美术作品，教师必须采用多样化的教学手段，充分利用多媒体信息技术的优势，使教学直观、生动，并且把沉闷的文字和图形、声音相结合，使得凝固在教材中的静态美升华为动态美。在教学条件有限的情况下，也可以运用音乐、角色扮演等方式或其他手段创设情境，进行有创意的课堂设计，从而加深对作品的认识。如，在《人民艺术家齐白石》一课的教学中，通过多媒体展示齐白石优秀的诗书画印作品，以视觉盛宴吸引学生注意；还以问题的形式引导学生有目的地欣赏，并设计“考一考”小组比赛环节，进一步加深对齐白石及其作品的了解。创设良好的教学情境，不仅能够充分调动学生的心理感受，还能够使学生产生对美的强烈感受。
三、寓教于乐，培养创新思维。
在教学中加强师生、生生之间的多向互动，为学生创造愉快轻松的环境，不仅可以增强学生对作品的理解，而且可以提高学生的学习积极性。通过与美术作品的“对话”,激活学生的审美意识与情感，增强其视觉分析和语言表达的能力。如，在教授《民间玩具欣赏》一课时，课前要求学生广泛搜集民间玩具，在课堂上学生逐一展示介绍自己的玩具，然后将玩具进行分类，很快学生就对民间玩具有了初步的了解。此外，还提供给学生一些民间玩具的配件，让他们进行组合拼接，从中了解民间玩具简单的制作工艺和纯朴的表现手法。课后，进一步要求学生选择喜爱的材料自行制作一件民间玩具，有目的地引导学生动手操作，学生在动手制作过程中既训练了心灵，又激活了大脑的思维。
四、鼓励参与，提高审美能力。
欣赏美术作品，不仅要求学生了解作品的内容和主题，而且更需要学生去体会理解作品，并敢于提出对作品的看法。在美术欣赏课教学中教师应鼓励学生投入自己的情感，大胆地对作品评头论足。如，在欣赏《美丽的风筝》作品时，我鼓励学生大胆地说出自己心中的感受，一开始学生不太愿意表达自己的想法，在我的不断诱导之下，学生陆续提出“画面上的人物动作较单一”“表情不丰富”“背景可以更丰富点”等意见。让学生能主动地参与到艺术欣赏活动中去，促使学生对名家名画也敢提出不同的见解和看法，增强对艺术作品的理解和感受，可以调动学生的学习兴趣，同时也提高了个人的审美能力。
总之，只有提高美术欣赏课的教学质量，才能更好地达到培养学生审美能力的目标。而且，培养提高学生的审美能力和艺术素质情感是需要师生长期的、坚持不懈的共同努力。
参考文献：
[1]尹少淳。美术课程标准解读[m].北京师范大学出版社，-04.
大班美术欣赏课件
设计意图：
《可爱的蓝色巴士》是一幅充满幽默、童趣的绘画作品，画面内容丰富、常见，贴近幼儿生活，适合小班幼儿进行简单的美术欣赏活动。本活动是在幼儿园的亲子春游活动后进行的，这时幼儿已体验到了和大家一起乘坐大巴车的快乐感受，也积累了一定生活经验。因此幼儿能更好的感受画面的生动有趣及作品明朗、活泼的气氛。由于小班幼儿的年龄关系在教学活动时我尽量的将活动游戏化、情景化。让幼儿在愉快、轻松、自由的游戏中学习。
活动目标：1、感受欣赏美术作品中生动有趣的画面。
2、大胆想象并用简单的语言描述自己观察到的画面情景。
3、体验乘坐蓝色巴士的快乐情绪。
活动重点：能用简单的语言描述自己观察到的画面情景。
活动难点：感受欣赏美术作品中生动有趣的画面。
活动准备：自制教具“蓝色巴士”一辆；在游戏中让幼儿乘坐的“蓝色巴士”一辆；名画《可爱的蓝色巴士》制作成ppt；《可爱的蓝色巴士》的局部ppt若干；幼儿用书《交通工具》人手一本；将幼儿的座位排成两辆巴士车座位的样子；一段轻快的音乐。
活动过程：
4、播放ppt《可爱的蓝色巴士》。
这辆可爱的蓝色巴士，它开到了这幅画中去了，真有趣。
（利用自制的巴士来引起幼儿的兴趣，而这辆巴士也是这幅画的“主角”，这样能引起幼儿对这辆车的关注，为后面的环节做准备。
车顶上呢？你猜猜看小朋友们带着自己心爱的玩具要去哪里？
4、播放局部ppt(马路部分)5、这辆车走的路是什么样的？是平平直直的还是高高低低的马路？（老师配合手势帮助幼儿理解）在这高高低低的马路上开车，坐在车里的乘客会怎么样？（老师可以用动作提醒幼儿），集体做乘客体验车在高地不平的马路上开的`有趣感受。
6、播放局部ppt（马路上的行人部分）7、马路上的两个人在做什么？他们看到蓝色巴士在开过来了，就高举着双手挥舞着他们是想干什么呢？（上车）马路上的两个人，高举着双手张大了嘴巴可能在在说什么？我们一起来学学他们的样子。
8、播放局部ppt（房子部分）9、路边的这一排是什么？这排房子和我们平时看到的房子有什么不一样？请幼儿指出房子人的眼睛、鼻子、嘴巴。进一步观察房子人的表情，房子人的眼睛怎么样？它们都在看什么？它们看着蓝色巴士心里在想什么？看看嘴巴怎么样？集体学房子人的表情。
10、自主欣赏作品《可爱的蓝色巴士》。
这幅画有一个好听的名字叫“可爱的蓝色巴士”。它是一个外国画家叫贝勒兹马利哥画的，是一副彩色水墨画。
现在请自己来欣赏这幅画，你能发现什么特别的有趣的地方呢？
（此环节尽量挖掘画面中有意思的细节，以及让幼儿在亲身做一做这些有意思的动作，让幼儿从几个方面来感受画面的生动有趣。主要用提问、观察、讲解、挖掘细节、亲身体验等手段来突破活动的难点。）三、游戏——乘坐“蓝色巴士”
1、看看画中的小朋友乘着蓝色巴士开心的样子，你们想不想也来乘一乘蓝色巴士？
2、老师提出乘车要求：老师是司机，你们做乘客，乘客要跟在司后面，排好对，从后门上车，我们一起出发。
3、播放音乐，在音乐中游戏。
（此环节以游戏的形式，让幼儿在亲身乘坐蓝色巴士时，感受乘坐蓝色巴士的快乐之情。）教学反思：
为了突破难点，我尽量挖掘画面中有意思的细节，以及让幼儿在亲身做一做这些有意思的动作，让幼儿从不同方面来感受画面的生动有趣。因为是小班孩子，，他们对欣赏画面的经验可以说是相当缺乏的，因此在设计问题时，我也尽量给孩子一些提示（语言的或动作的，或是一些选择性的问题）。由于是小班幼儿，它们的语言表达能力有限，因此在活动中我经常让幼儿用动作来表达它们的想法。比如：在观察马路上行人的环节中，提问：马路上的两个人在做什么？孩子们没有什么反应，我就提示幼儿，谁来学学他们的样子？这时好几个幼儿就会挥起了小手开心的挥舞着。在欣赏作品时，是要对局部进行仔细欣赏的，而且要体验画面的生动、有趣是一定要挖掘画面的细节的，因此只有这样一幅完整的ppt是远远不够的。因此在进行局部欣赏时我将作品中能体现画面生动有趣的几个细节，重新做了ppt，这样能让幼儿清楚的不受其他画面干扰的观察画面细节，也有利于教师的讲解。因此在活动中幼儿在观察细节时很轻松。这幅画的细节很多在集体欣赏时我只是拎了几个重要的地方和孩子一起观察，另外一些有意思的细节就在幼儿自己欣赏的时候解决了，比如：画家在整个作品中的用色问题面面俱到的话时间就太长了，而且一直由老师来说孩子会没有兴趣，换一个主体来说孩子可能更愿意听。在最后一个游戏环节中，孩子们通过乘坐老师自制的“蓝色巴士”亲身体验到了乘坐“蓝色巴士”的快乐。
大班美术欣赏课件
教学目的：
1，开阔眼界，扩大知识领域；
2，提高艺术素质和审美理解力，培养学生“审美的眼睛”。教学重难点：1，重点在于培养审美的眼睛，掌握美术鉴赏的一般方法。
2，难点，主要是美术鉴赏的概念和美术鉴赏的一般过程或方法。教学道具：电脑，图片。
课时安排：一课时。
教学过程：
1，上课前，讲学生们分成5人一个小组，并将5张不同的图片分发。
给每组的六位学生（每组的图片都是一样的），以提高他们的兴趣；
2，提问：美术的来源和鉴赏美术有何意义？（回答比较正确的同学。
将给予奖励，来活跃气氛）。
再讲解“美术”一词的来源和美术鉴赏的意义；
（“美术”一词，源于古罗马的拉丁文“art”，欧洲在17世纪开始。
实用这一名词。当时泛指含有美学情味和美的价值的活动及其产物。在中国，“美术”一词在“五四”新文化运动前后由海外传入，并开始被文艺家和教育家普遍使用。
美术鉴赏可以帮助我们开阔眼界，扩大只是领域;可以陶冶人的思想情操，提高人的精神境界，艺术素养和审美能力。）。
3，简单介绍美术的基本分类，美术的六大分类——绘画、雕塑、建。
（讲解：1，先介绍达芬奇：列奥纳多·达·芬奇，是意大利文艺复兴三杰之一，也是整个欧洲文艺复兴时期最完美的代表。他是一位思想深邃，学识渊博，多才多艺的画家、寓言家、雕塑家、发明家、哲学家、音乐家、医学家、生物学家、地理学家、建筑工程师和军事工程师。2，法国·巴黎卢浮宫博物馆的镇馆之宝就是达·芬奇《蒙娜丽莎的'微笑》。5来，人们一直对《蒙娜丽莎》神秘的微笑莫衷一是。不同的观者或在不同的时间去看，感受似乎都不同。有时觉得她笑得舒畅温柔，有时又显得严肃，有时像是略含哀伤，有时甚至显出讥嘲。在一幅画中，光线的变化在蒙娜丽莎的脸上，微暗的阴影时隐时现，为她的双眼与唇部披上了一层面纱。而人的笑容主要表现在眼角和嘴角上，达·芬奇却偏把这些部位画得若隐若现，没有明确的界线，因此才会有这令人捉摸不定的“神秘的微笑”。）。
雕塑作品：罗丹的《思想者》。
（讲解：奥古斯特·罗丹是法国著名雕塑家。罗丹的人体雕塑《思想者》是一个强劲而富有内力，成熟而又深刻的形象。那生命感强烈的躯体，在一种极为痛苦状的思考中剧烈地收缩着，紧皱的眉头，托腮的手臂，低俯的躯干，弯曲的下肢，似乎人体的一切细节都被一种无形的压力所驱动，紧紧地向内聚拢和团缩，仿佛他凝重而深刻的思考是整个身体的力量使然。罗丹认为深刻的思想是靠富有生命活力的人体来表现的，所以，他的人体雕塑不仅展示人体的刚健之美，而且蕴籍着深刻与永恒的精神。）。
建筑作品：上海金茂大厦。
（讲解：金茂大厦，又称金茂大楼，位于上海浦东新区黄浦江畔的陆家嘴金融贸易区，楼高420.5米，目前是上海第2高的摩天大楼（截至8月）、中国大陆第3高楼、世界第8高楼。是集现代化办公楼、五星级酒店、会展中心、娱乐、商场等设施于一体，融汇中国塔型风格与西方建筑技术的多功能型摩天大楼，由著名的美国芝加哥som设计事务所的设计师adriansmith设计。）。
设计：
书法作品：王羲之的《兰亭集序》。
（讲解：说起书法，不能不说王羲之。东晋书法家。王羲之最大的成就在于增损古法，变汉魏质朴书风为笔法精致、美仑美奂的书体。《兰亭序》道媚劲健的用笔美，流贯于每一细部。无论横、竖、点、撇、钩、折、捺，真可说极尽用笔使锋之妙）。
摄影作品：
（讲解：构图：完整、无缺，近景清晰，远景柔和，有种模糊的感觉，使构图远近分明。渔人和小舟，远近各一，一虚一实，使人感觉于陶醉于山水。
色彩：以暖色调为主，黄、红色，水面色彩由红到黄过渡，背景黑红混合，有视觉的冲击力，水面与背景一明一暗，主次分明。
小学美术欣赏课课件
自开学以来，我一直努力尝试各种教学方法，起初，虽然认真，但效果并不佳，比如：上一节欣赏课，整个教学过程大概就是这样：首先，让学生观察作品，包括内容、题材、色调等。其次，是老师在讲解作品的历史背景，社会背景还有个人背景，最后，就是学生体会作品内涵。整个教学过程枯燥乏味，且是满堂灌，既浪费老师时间又使学生疲惫烦躁，可以说，教学极为失败，到最后，学生还是不知道如何欣赏一幅美术作品。课后，我也反思了很多，总结了这么几点。一、导课简单乏味，没有引起学生的兴趣；二、教师讲课时间太长，学生自己思考和探讨的`时间太少；三、没有抓住典型示例来讲。分析了教学失败的原因以后，我开始尝试其他的方法，同时，我积极的向其他老师学习，请教，并且，多争取时间去听评课，尤其是那些有经验，优秀的教师的课，让我受益匪浅。另一方面，我也通过了解调查学生。因为，我所面对的最终还是学生。现在，我会这样上一节欣赏课，首先，从导课开始，当今，多媒体技术早已应用于教学当中，它特有的直观性，多样性和灵活性把以往的很多不足加以弥补，可谓让美术教学如虎添翼。效果可嘉。
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美术欣赏课教学反思
七年级的第一课“自然与生活的定格·外国风景画静物画赏析”是初中阶段美术学习的第一课,从小学美术学习到初中美术的学习是一个台阶式的提升,由此进入了一个新的了解、学习内涵的阶段。本节课的内容是欧洲近代风景画、静物画，是绘画朴实、接近生活的题材。从平常的景物中发现美、感受美，并进一步学会表述和描绘内心深处对平常景物的真实感受和激情，是美术学习的一个新的`起点。
我改变了以往那种教师主动介绍，学生被动听的模式，进行了角色的转换。在引导阶段，首先让同学们交流了对风景的看法、认识，以及对书中画面的认识和体会，学生们的想像力和理解能力确实是很丰富的。例如分析《雪中猎人》这张画，他们在没有任何资料、任何参考建议的情况下，分析画面的人物、景色，从而引申到风景画的内涵。像《静物》从画面内容到某种象征意义，同学们都能逐一进行分析，虽然有分析欠妥的地方，我也没有进行评述，而是布置在课下查阅资料，了解画家的风格、特点、作品所处的背景，或一些有趣的轶事等等，下节课就留给同学们共同来交流。在第二节课，同学们找来了大量的资料，每一小组都纷纷来交流他们查阅的画家、作品的分析和一些有趣的轶事，他们热情很高，气氛活跃，一直到下课，同学们也没有说完。我还利用多方面的资源，引导学生通过欣赏，感受、分析与讨论交流。从而使学生在课堂上对这节欣赏课的兴趣浓厚，发言积极，为培养学生对艺术品形成全面的鉴赏能力奠定了基础。
整堂课贯穿了以学生为主体、教师为主导的新课程理念，在引导学生开展探究性学习的过程中，培养了学生的审美能力和创新能力以及收集资料的能力等等。这种角色的转换，学习方法的变化，增强了学生学习兴趣，学习效率明显提高。在教学中我通过启发诱导，强调研究性学习，倡导主动、探究、合作的学习方法，对丰富学生的美术知识，提高审美能力，开拓学生眼界，有着不可替代的作用。我们一线教师要抓住新课程改革的好时机，认真研究和探索新课程标准，了解学生的学习特点，改进教学的思路和方法，更好地做新世纪素质教育的领路人。
中学欣赏课美术论文
在课程教学中，教学引导的方法直接关系到学生对这门课程的印象和兴趣。在美术欣赏课程教学方法探索中，教师要尊重学生的学习特点，运用有效的教学引导。在教学实践中，教师要了解学生的兴趣点，抓住时代发展的潮流，结合时代性的审美理念，融入美术欣赏课程中，触发学生的兴趣点。例如，在进行“人像素描”的欣赏教学中，教师可以将素描艺术欣赏的关注点与摄影相结合，很多学生对素描可能不敢兴趣。但是他们拍照摄影却非常感兴趣。在进行教学引导时，教师可以教绘画艺术中的相关理论与摄影的原理进行融合。在此基础上，教师还可以要求学生自拍，然后根据自拍照进行绘画创作。学生的积极性都非常高，也更加愿意参与到教学活动中。
3．2运用多元化的教学方法。
教学方法要具有针对性。中专学生的学习积极性和主动性不高。因此，教师要善于运用多元化的教学模式，根据不同的教学内容和不同特点的学生因材施教，促进学生主动参与到学习活动中。在美术欣赏课程中，很多时候，由于教师缺乏对学生的了解，在制定教学方法时存在很大的偏差，学生也不愿意注重参与到课堂学习中。在加上单一的教学方法导致课程枯燥乏味，学生的创造性也没有得到激发。因而，在进行美术欣赏课程教学方法创新探索的过程中，教师要立足于教学实践，探索小组合作探究、任务驱动式教学模式等多种新型的教学方法，将其运用到美术欣赏课程中，促进教学内容与生活实际相结合，提升学生的的审美能力和审美趣味。例如，在进行“中国古典山水画”的教学时，教师可以将其作为一个探究主题，引导学生组织学习小组，进行小组探究，教师引导学生将古典山水画的特点与中国古典文学、音乐、书法等多种形式的艺术特点进行比较探究。这样就能扩展美术欣赏课程的内涵，提升文化意蕴和艺术感染力。通过小组探究学习，学生也能够锻炼合作学习和自主学习的能力。这不仅实现了美术欣赏课程的教学目标，还将美术与相关文化进行融合，提升了学生的综合素养。
4小结。
教学方法是实现教学目标完成教学任务的重要基础。中专学校美术欣赏课是面向中专学生，为学生的发展奠基的课程。在教学中，教师要认识到传统的美术欣赏课程教学中存在的问题，尤其是教学内容陈旧，教学方法单一，教学理念违背学生发展的规律等等诸多方面的问题。这些问题都使得美术欣赏课程的质量难以提升，效率得不到保障，学生的学习兴趣难以激发。因而，在美术欣赏课程教学方法探索中，教师要运用开放性教学引导，运用多元化的教学模式，开展小组合作探究、任务驱动式教学模式等多种新型的教学方法，促进教学结合，提升学生的学习主动性和积极性。
参考文献。
［3］基于新课程改革理念下的高中美术教育［j］．姚．襄樊职业技术学院学报．2009（06）.
中学欣赏课美术论文
我今天的说课的题目是《从传统到现代》，我主要从一说教材，二说教法，三说学法，四说教学过程设计，五说板书设计来加以阐述。
一、说教材。
《从传统到现代》是湘版高中美术新课程实验教科书《美术鉴赏》第二单元第六课。本课通过赏析一些美术作品使学生学会解读现代主义美术作品，准确把握现代主义美术的特征以及与现代社会的关系。
我根据教材内容和新课标的要求，结合学生的实际能力，我设计了如下的教学目标：
1、了解东西方文化的碰撞对中国艺术的发展产生的影响；
2、了解中国美术在走向现代化的进程中所经历的主要过程；
3、了解中国艺术家突破传统、追求创新的主要思路与观念。
在学习了新课程标准，深入理解教材的基础上，我设计了本节课的教学重点及难点：
本课的重点是：在现代社会文化背景下的中国艺术是如何突破传统，走向创新的。
本课的难点是：美术“现代化”的方式和原因。
二、说教法。
我根据教学目标以及学生的实际情况，结合新课标倡导让学生成为学习的主体的思想，在教学中，我将采取以下几种教学法：
3、创设情境法：用课件的展示把学生带到特定的情境中，使其产生一定的体验，充分发挥学生的主体作用。
4、提问教学法：采用分层次，分目标地选择学生来回答问题的方式来进行课堂教学，鼓励所有同学积极参与。
三、说学法。
在教学过程中，以帮助学生形成独立观察、独立思考，自主学习的意识的宗旨，我将采取以下几种学法进行学习：
（1）观察体验法：教师引导学生进行观察，引发学生丰富的联想，活跃思维，引导学生在观察作品时形成自己的看法，并作一些大胆的猜测，避免用一些所谓艺术史上的定论来否定学生的观点，让学生做适当的论证，通过比较的方法辨析不同类别的美术作品。
（2）合作学习法：在学习活动中，让学生通过分组讨论交流，大胆的表达出自己的感受，交流彼此的经验，形成互动探究的教学模式，培养学生的主动参与意识。
四、说教学过程设计。
围绕教学目标，依据学生的实际情况，本课的教学过程分为三大环节。
第一环节：复习并导入课题。
第二环节：新授。
在这个环节里我分为五步骤：
步骤一：
通过幻灯片向学生展示人民大会堂中的巨幅山水画《江山如此多娇》。以启发谈话法与学生交流作品所具有的强烈的民族风格和时代感，提高学生审美鉴赏能力，由此得出现代中国山水画既保留了传统山水的一些创作技巧，又进行了合理的突破，更多地从作品与环境的整体关系去权衡，具有更宏观的现代意识。
步骤二：
讲述日寇侵华时中国人民悲惨的生活，并伴随着音乐展示爱国画家蒋兆和的《流民图》将学生带到当时山河破碎，民不聊生的情境中，使其对人民流离失所的生活产生一定的体验。采用小组合作形式进行，让学生讨论《流民图》与文人画中的人物画有何不同。教师担任协助、引导的角色，使学生深入地掌握比较式鉴赏，提高美术素养，得出现代中国人物画将传统中国画的材料和技法与西方绘画的造型方法相结合，将以前文人画不加以表现的真实社会生活纳入到绘画中，既保留了民族的艺术形式，又吸引了西方的表现方法，走的是一条中西合璧的道路。
步骤三：
在这一步骤主要讲解艺术家们将由国外引进的素描和油画吸收，并将之本土化，用来表现中国的主题。具体以作品《田横五百士》、《血衣》、《父亲》为例赏析，通过讲述田横五百士的故事引起学生学习兴趣，了解作品所体现的富贵不能淫，威武不能屈的精神；讲述我国的土地革命，以提问教学法加深对《血衣》理解，以观察体验的学习方法让学生自主学习加深对《父亲》的印象。
步骤四：
通过幻灯片展示多幅传统年画与现代年画，比较之间的不同，以提问教学法和观察体验法进行师生交流，得出西方文化进入中国之后，一些新的事物纳入了年画的表现范围，表现内容也不再是门神福禄寿，更多的洋溢着生活气息，艺术形式上也有所创新。
步骤五：
与学生交谈他们喜爱的漫画作品，集中学生注意力，导出漫画作品《三毛流浪记》和《西游漫记》，由学生发挥想象，讲述作品中描绘的小故事，锻炼其表达能力，总结作品产生的社会影响和作用。
第三环节：归纳总结。
新课程理念非常注重学生自己学习评价，因此采用师生共同总结本课所学的内容和知识，使学生了解这节课的优差点。
五、说板书设计。
本节课的板书在教学过程中通过多媒体直接展出，并采用了文字与图片相配合的方式，这样既吸引了学生的注意力，又加强了学生对作品的记忆。
本次的说课到此结束，请各位评委老师进行指导，谢谢！
中班美术欣赏课件中班美术欣赏课教案
教学目标：
1、知识目标：能让幼儿根据手形方向的变换联想各种事物，并尝试利用自己的小手，来描绘出各式各样的生动的图案。
2、能力目标：鼓励幼儿大胆发挥想象，大胆尝试，让幼儿在自己的手形上添出新颖的图案。
3、德育目标：利用观察法、操作法等来引导幼儿学习。教学重点：
1、指导幼儿能根据手形的变换联想各种事物，并且将它变成生动的图案。
2、让幼儿体验到手形画所带来的乐趣。
教学难点：
1、幼儿需要充分发挥自己的想象力和创造力。
教学方法：
1、观察法2、示范法3、提问法4、操作法等。
教学准备：
1、ppt范例图。
2、水彩笔、白纸（学生自备）。
3、若干手形图。
教学过程：
1、引题。
教师：“小朋友们，今天张老师先带领大家来玩一玩有关于手指的游戏好，好不好呀？看看大家的小手会变成什么样子，来，和老师一起伸出我们的.双手。”（展示ppt）。
我的小手变变变，变成蝴蝶飞飞飞；
我的小手变变变，变成小兔跳跳跳；
我的小手变变变，变成小猫喵喵喵；
我的小手变变变，变成螃蟹爬爬爬。
教师：“小朋友们，我们的双手是不是很神奇呀？大家在想一想还可以变成什么图形呢？”（师生互动）。
2、欣赏ppt手掌画，师生研究绘画方法。
教师：“小朋友们，我给大家准备了几幅有趣的图案，大家想不想看呀？”（教师播放ppt手掌画）。
教师：“小朋友们，有没有谁发现这些图片和我们平时看见的图画有什么不一样呢？”
教师：“哦，大家发现没有啊，原来这些漂亮的图片都是由我们。
的小手画出来的呀？大家想不想学啊？下面张老师就和大家一起来画画好不好啊？”（师生互动）。
3、教师示范绘画过程，学生一起绘画。
教师：“小朋友们，大家先拿出一张白纸，把自己的小手五指张开，轻轻按在白纸上，用你们带来的水彩笔沿着自己的手形边缘描画。注意哦，在画的时候小手不要移动哦，这样轻轻画，是不是就可以把我们的手掌画出来了呀？”（教师要时刻提醒小朋友们，在绘画过程中要注意安全，不要弄伤自己。）。
教师：“小朋友们，有没有发现大家画出来的都是一模一样的，没有图片中的好看呢？大家试着把自己的手掌摆在不同的位置，看看是不是可以画出不一样的图呢？”
教师：“画好之后，小朋友们可以按照自己的喜好，在手掌旁边加一点各式各样的小图案，是不是就可以完成一副美美的图画啦？”
4、分享作品。
教师：“小朋友，有没有谁愿意把自己的作品拿出来给大家一起看一看呢？让其他小朋友也看一看自己的作品？”（师生互动环节，教师分享学会作品并给予点评和口头表扬）。
教学反馈：
1、整个教学过程中，老师采用图片展示、现场教学等方式来指导幼儿进行学习，这样更容易让幼儿接受和吸收所学知识。
2、本次教学充分调动了学生的兴趣和积极性，而且也会很好的发挥幼儿的创造力和想象力。
初中美术欣赏课教案模板
授课年级：七年级授课时间：2010年5月6日。
课时安排：一课时课前准备：多媒体课件。
课题：劳动—人类创造力的源泉。
【教材分析】。
从古今中外的优秀绘画中，体会到劳动—人类创造力的源泉，劳动是许多。
画家经常表现的重要题材之一。不同时代的画家通过劳动题材所表现的主题是不。
析作品的能力，以及用口头或文字表达自己对美术作品感受的能力。通过对表现。
劳动题材的优秀绘画作品的欣赏，培养学生对劳动的情感，态度和正确的价值观。
念。
【教学目的】。
1、通过欣赏作品了解不同作品的不同表现手法和艺术风格，以及作品体现的不同思想内涵。
3、培养学生对劳动的正确情感，态度和价值观念。
【教学重点难点】。
1、艺术作品体现的思想内涵。2、如何表达欣赏作品后的感受。
【教学过程】一、组织教学：检查学生学习用具的准备情况，教科书是否带齐。
二、导入新课。
1、首先请同学们来听一段音乐。
播放音乐。
提问：请同学们听听看，听到了什么样的声音？
学生回答，老师归纳：哎哟嘿~~~（纤夫在拉纤时发出的声音）。
2、在音乐中是通过这种节奏来表现劳动的，那么今天我们来了解艺术家是如何。
表现劳动场面的，怎样表达劳动情感的，让我们一起来学习。
三、教授新课。
（一）提出课题：劳动—人类创造力的源泉。
（二）欣赏作品。
1、出示作品《在激流中前进》。
提问：请学生谈谈自己对这幅作品的初步理解。
学生回答，老师补充：
本作品是作者在中央美术学院油画研究班学习时的毕业创作。为此，作者曾先后到三西禹门口、陕西宁家川等黄河险急渡口体验生活、搜集创作素材。
（1）提问：请学生谈谈自己对这幅作品的初步理解。
学生回答，老师补充：
《清明上河图》是一幅生动反映北宋都城汴梁繁盛景象的、具有重要历史价值和艺术价值的著名之作。全画内容大体分的是三段，教材中所选的是中段也是描写最精彩的一段。一艘满载着货物的大船，即将通过虹桥。桥下湍急的水流使大船好像一时失去了控制，船工们一面急忙放下桅杆和帆，一面正紧张的控制着船头前进的方向，有的在指挥，有的在掷缆绳，以使大船安全的通过虹桥。相映成趣的是，大船过桥的紧张又极具戏剧性的场面，吸引了桥下众多的行人。他们都在聚精会神的地注视着桥下发生的一切。桥上桥下相互呼应构成了一幅热烈、紧张而又极其生动的画面。虽然画中人物都画得很小，仔细一一看去，个个都很生动，十分耐看，组件画家对生活的观察十分仔细，描绘人物的举止形态具有极其深厚的艺术功底。
（2）出示《清明上河图》全图。
老师讲解：
开头是画汴梁的郊野风光，中段是以虹桥为中心的汴河及其两岸舟车运输、手工业生产和商业贸易等繁忙的活动场景；后段为市区街道的繁华场面。它是中国十大传世名画之一。
（3）出示作品，用作品《在激流中前进》与《清明上河图》作比较。
2、从画面的安排与表现手法来比较这两幅画分别是怎样来表现主题的？
教师归纳，补充。
（三）欣赏作品。
1、出示作品《牛耕》。
思考：这幅作品反映的是什么时代的劳动？给你留下怎样的影响？学生回答，老师归纳：
2、下面我们再来看看这幅作品，出示作品《捣练图》。
老师讲解《捣练图》全图。
女孩蹲在地上，用团扇在扇炭盆。十二个人物组织得疏密有致、动静适宜。
3、出示作品《捣练图》与《牛耕》作比较。
学生讨论：1、这两幅作品中的人物是否属于同一阶层？从哪些地方可以看出？
2、这两幅作品所用的手法是否相同？从哪些地方可以看出？教师归纳，并补充砖画的作用《牛耕》：这幅表现牛耕的砖画，画面十分单纯，但作者颇具匠心。如两头牛有意画成一黑一白，以对比的手法突出画面的明快感。再如，画扶犁者的形态，而且其缓步前行时的姿态极富运动感。
《捣练图》：既符合生活的真实，有独具匠心的安排；人物站立的位置和姿态各不相同，既统一，又富有变化。“丰颊肥体”的人物造型，具有唐代妇女的共同特征。描画勾线工细而又劲健，设色富丽而又匀净雅致，衣服的质感得到了很好的表现，充分显示了唐代的工笔人物画已经达到了相当高的水平。
墓砖画：就是在墓碑前用颜料在砖头上面画画，再经过烧制后，它就不容易褪色了，它的作用是用来陪葬的。我国自汉代以来，统治阶级厚葬之风俗盛行，流行在墓碑前画一些劳动人民从事各种生产劳动的场面，墓主是为了祈求死后永远有一批劳动群众供他们驱使奴役。
四、复习巩固。
学生回答，教师归纳。
五、课后小结。
今天我们通过对作品的欣赏，分析，对比，你觉得这堂课给你最大的感受是什么？
劳动是人类生活的主旋律，是人类创造力的源泉。美术作品是在现实基础上加以提炼，加入画家的主观情感表现而成。那现实生活中，我们又应该怎么做呢？所以，同学们让我们热爱生活，热爱劳动，认真观察，勤于表现，用我们的双手描绘美好的生活。
中学欣赏课美术论文
我们知道，教育教学理念是要与时俱进的，教学内容也要具有时代性特征。毕竟不同时代的学生学习特点和发展特点都存在差异性。不同时代的审美理念也各不相同。中专学校美术欣赏课是面向中专学生，那么教学内容和教学理念也要以中专学生的学习特点为依据，为学生的发展奠定基础。在教学中，教师要认识到传统的美术欣赏课程教学中存在的问题，尤其是教学内容陈旧，教学理念违背学生发展规律的问题。美术欣赏课是美育的重要内容，是促进学生全面发展的重要课程体系，优质的美术欣赏课程教学能够提升学生审美情感和审美能力。然而，很多学校都没有意识到这一点，在教学内容和教学理念上一直没有更新，导致教学内容和教学理念十分陈旧。例如，很多中专学校的美术欣赏课程仍然是十几年前的教材。一些教材虽然进行了修订，但是其中的案例还是上个世纪的，很多理论都非常陈旧，与现代年轻人的审美情趣和理念大不相同。很多教材没有针对中专生的发展规律，一些深奥的美术理论在也让人难以理解。这就很难引起学生的学习兴趣。
2．2教学方法单一，没有尊重学生的主体性。
根据建构主义和人本主义教学理念，学生是学习的主体，在教学关系中，学生的主体性如果没有得到尊重，学生的学习兴趣和主动性就难以得到提升。在课程教学的整个环节，教学方法是教学目标完成教学任务的具体体现。然而，在中专美术欣赏课程中，我们发现教师的教学方法非常单一，不管是上什么类型的课，都是运用讲授法。把知识传授看作是课程教学的唯一目标，而忽略了兴趣和能力的培养。单一的教学方法使得美术欣赏课程变得枯燥，学生的'主体性得不到保障，习兴趣自然就会降低。例如，面对同一个班级的学生，有的学生对国画感兴趣，有的学生对油画比较了解。然而，教师在教学中很少去关注学生的兴趣的差异性，而是以自己的教学设计和方法进行教学。久而久之，学生的兴趣就会慢慢降低，对美术欣赏课的热情也会降低。
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美术欣赏是依靠人的理解力的增加发展起来的，理解力是一种领悟关系。通过教师的博引广论，学生知识的积累，促使欣赏教育有效的进行。在欣赏作品的过程中，通过师生的双边活动，发现作品外部的种种的关系以及更为深邃和复杂的内涵，这要求教育者不仅知识要更新，能广泛涉及古今中外美术知识，而且还要求教师的知识必须准确。鉴赏是理论，技法是实践，鉴赏和理论是不可分割的。学生只有在教师的正确指导下，通过欣赏一些著名的作品，来逐渐提高自己对美术作品的欣赏能力。
例如初中美术欣赏课中的顾闳中的《韩熙载夜宴图》，要让学生理解这幅作品所表达的思想内容和风格，首先我们要讲解这幅作品所表达的是什么样的绘画风格，在此基础上讲解这幅作品中的人物形象，使学生了解作者绘画此图时的历史背景和当时的社会状况。
因此说在欣赏课中教师必需有丰富的理论知识，这样才能更好的引导学生欣赏美术作品，因为美术作品的产生都是和它的历史背景，当时的文化，甚至艺术家的个人生平等等有着密不可分的联系的。
二、充分发挥学生的自主性。
按照新课标的要求，教学要在教师的引导下一学生为主体，让学生积极参与到学习中来，充分调动学生的学习积极性，加强学生自主学习的能力。在美术欣赏教学中，课前准备很重要。针对将要学习的内容，给学生充分的时间预习，引导学生利用图书、网络等收集与欣赏内容有关的资料，或者到生活中去收集和学习内容有关的事物图片，让学生缩短与欣赏内容的距离，产生欣赏的兴趣。上课时，在欣赏作品的同时，用出题的形式来发起学生对作品的讨论，鼓励学生以自己的观点来描述、分析、理解和评价作品。这些都有利于激发学生的主观感受，胜于教师的讲解。
美术欣赏也不应该仅仅是欣赏，一些时候也可以让学生进行作品临摹，让全体学生参与到动手实践过程中去，亲历探究过程，不仅能激发学生探究的乐趣，而且能培养学生的独立精神，帮助学生更好地理解作品的内涵。例如，在欣赏剪纸艺术这一节课时，可以先展示优秀剪纸作品，吸引学生的注意力，讲解剪纸的故事和知识，一幅剪纸往往就是一个浓缩的故事，紧接着让学生临摹几幅作品，最后把作品进行比较、评价，加深学生对作品的认识，诱发学生继续探求美的愿望。
“美术新课程标准就是让学生能够积极的参与美术鉴赏活动，并能使学生运用多种的方法或利用现代信息技术收集美术的有关信息。”其实从这样的要求来看，让学生在自主学习的过程对美术欣赏产生兴趣，主动的`收集美术作品相关的资料，使美术欣赏被动学习的情景变成主动学习的过程。
三、让学生在教师创设的情景中感受艺术魅力。
以情境陶冶为主的教学方法往往能创设一种艺术的氛围，让学生在耳染目睹中体验其艺术美的魅力，达到陶冶学生的情感，培养学生正确的审美态度、审美趣味和一定的审美能力的教学方法，在欣赏教学中应大力提倡情境法。
在美术欣赏教学中，运用多媒体恰当的引入音乐，可以起到调动情绪、丰富感受、创设氛围的作用。好的艺术作品往往留有艺术遐想的空间，应当让学生展开合理想象的翅膀，自己去感受艺术的魅力。例如在欣赏中国传统山水画时可播放《高山流水》的古筝音乐，能让学生感受山水缥缈的意境。“转轴拨弦三两声，未成曲调先有情”。情境创设可以使学生很快地排除外界因素的干扰而进入审美心境，采用语言的描述，设置情景等往往会出现事半功倍的效果。所以教师在教学过程中应该创设与作品相关的情景，这是欣赏教学成功的一个重要的因素，也是培养学生理解美术与自然、社会之间的关系的一个重要的途径和便捷的方法，使学生在教师创设的文化情景中认识美术。
四、培养学生的形象思维能力，并注重审美素养的提高。
美术是其它学科所无法替代的，就在于发展了学生的形象思维，在审美认识的基础上形成的审美观念，是美感产生的根源。“当客观事物的美与审美主体的审美观念相符合，于是产生了美的感受与感动，既有感官的快适，又有理性的满足，整个身心都感到愉悦，这就是美感。”美术作品的创造，都是靠形象来感染人、打动人的，因而欣赏教学必须紧紧围绕形象展开活动，培养学生的形象思维的能力。在欣赏活动中，欣赏者与美术作品发生着一种审美关系，这样的审美关系是通过感知与体验对美术作品做出理性的评价，使美术的欣赏不仅仅是停留在感性的基础上，而是提高到欣赏美术作品的内蕴美之上，这样也就要求美术欣赏教学要达到欣赏与艺术家创造的带有一定意义的审美经验的交融，因为任何成功的美术作品都是从个别到一般的象征意义。欣赏教学的重点必须放在研究分析作品美的物化表现，研究分析作品美的魅力所在。艺术形象是通过审美体验而获得认知的欣赏教学就是通过对美术作品的赏析逐渐提高审美感悟能力的一种教学活动，因而两者必须互相联系作为美术欣赏课的两条主线贯穿始终。
比如，罗中立的《父亲》给人的美感主要不是视觉上的快适，甚至说不上快感而是痛感。要把握它的美需要经过深刻的思考，而一旦把握了这一艺术典型中所体现的真理，就会在理性上得到极大的满足，虽有痛感却仍然愉快，而且是更深一层的精神上的愉快，也就是说在任何情形的审美教学中，无论其表现形式是愉快的还是悲伤的，都会给学生一种精神上的感悟，这也是其他的一些学科所不能给予的，也是提高学生的审美素养的重要因素。
五、结语。
在新课程标准下的中学美术欣赏课是让学生在合作、自主的环境下学习的，这样的欣赏课也是时代的需要，并通过美术欣赏教学，培养学生对美术的兴趣与爱好；提高学生的审美情趣、审美能力和良好的品德情操。
中学欣赏课美术论文
随着我国职业教育的学科体系不断完善，在学科教学中不断建立健全的教学机制。在教育改革的背景下，新的教学方法和教学模式越来越多地应用到专业学科教育教学的实践中。由于中专学生的认知水平不高，学习的主动性不强。在进行美术欣赏课程教学时，教师往往难以调动学生的积极性，再加上教学方法运用不当，导致教学质量低下。因此，我们应该针对性探讨中专学校美术欣赏课程教学中存在的基本问题。