苏州博物馆调查报告（实用17篇）

调查报告是对某一特定问题或现象进行系统调查和研究后得出的结论和建议的一种书面材料，它可以为我们了解问题的根源和解决方法提供重要依据。借鉴这篇调查报告的写作风格和结构，我们可以提高自己撰写调查报告的能力。

参观博物馆调查报告

20xx年10月18日星期五。

10月18日，周五下午2点，我和另外一位同学从学校出发，乘坐地铁前往广东省博物馆（以下简称省博物馆）。经过大概1个小时的车程，我们成功到达省博物馆。在接下来的一个半小时里，我们参观了“旗装雅韵”——清代满族服饰展、“紫石凝英”——端砚艺术展览、“毛利碧石”——新西兰文化艺术珍品展，以及“异趣同辉”——馆藏清代外销艺术精品展。其中我们参观的重点是“旗装雅韵”——清代满族服饰展。直到五点，省博物馆的闭馆时间到了，我们才依依不舍地离开，再次搭乘地铁返回学校。

我们这次参观的是省博物馆的新馆，坐落于广州新城市中轴线——珠江新城中心区南部。其设计运用“宝盒”的理念，采用钢筋混凝土核心筒承载巨型钢桁架悬吊结构体系。由于展馆是由巨型钢桁架悬吊出来的，中间没有一根结构柱，为陈列展示提供了很好的条件。这是我们第一次来到省博物馆，从馆外看，方方正正的，的确像一个“宝盒”，再走近看，就感觉一个“宝盒”迎面而来，壮观而宏伟。灰色与红色的色调让省博物馆充满了历史的气息，神秘的气氛。

走进馆内，入眼便是宽阔的大堂，四周挂着红灯笼，满满的中国传统气氛；抬头望去，每一层均呈四方环形，既整齐又别致。除了一个个展览厅外，馆内还设有纪念品区、用餐区、咖啡厅以及几家小商铺，果真是设想周到，参观、休闲、购物皆不误。

文化发展的繁荣时期，是服饰历史上继“胡服骑射”、“开放唐装”之后的第三次突变。无论款式品种、衣着特点都直接影响了我国近、现代服饰文化的演变和发展，是中国服饰发展的一个重要历史阶段。清初，满族统治者为巩固其在全国的统治地位，三令五申，强制广大汉族军民“剃发易服”。满族长期骑射生活所形成的旗袍、马褂、箭袖、旗鞋、剃发垂辫来取代汉族自古形成的宽袍、大袖、蓄发、绾髻的传统装束，尽管在清代服饰的演变和发展中，也吸收了汉族服饰的某些特点，但在清代整个服饰的发展当中，仍没有离开过满式衣冠的结构和风格，具有浓郁民族色彩的服饰，对我国服饰的发展和演变起到了积极推动作用。从八旗甲胄到各式佩饰，从异彩缤纷的民服到品秩有序的官服，我们看到了满族服饰的民族特征和地域特色。

在我看来，服饰是会对人们产生影响的，这是一种文化软力量，在潜移默化的过程慢慢地改变着人们。比如，在清初，满族统治者为巩固其统治，强制要求剃发易服，甚至采用了如“留发不留头”等铁血手段，可见其重要性。就是因为汉族文人知道改变服饰、剃发等会让他们忘记国仇家恨、数典忘祖，所以才宁死不屈；就是因为满族统治者知道通过服饰的改变能同化汉人为其所用，所以才坚决实施“剃发易服”。而服饰的变化，也正正体现了民族融合、文化融合。如受汉族文化的影响，满族女子中也渐渐出现“三寸金莲”，宽大直筒的旗装慢慢变得纤细显腰身；满族男子也开始喜欢手持折扇，好一副文人雅士的样子。而旗装服饰中的花样、饰品工艺，也在不断地体现着古代人们的生活习惯、生活场景、美好祝福。如女子衣衫上多绣有彩蝶、花草、石榴瓜果等，寓意多子多福、幸福安康；男子服饰上多绣有竹、松、鹤、鹭、虎等，寓意勇猛果敢、长寿多福。而官服，则更能体现出服饰的妙处了。在清代，文武官员朝服和常服的样式、色彩、质料、纹样等均有具体规定，甚至在穿着方法上也有法定形式。

清代文武百官品服有朝冠、吉服冠、朝服、补服、蟒袍等。品秩差别主要看冠服顶子、蟒袍以及补服的纹饰。冠后插有翎枝，其制六品以下用蓝翎，五品以上用花翎；百官蟒袍，一品至三品绣五爪九蟒，四品至六品绣四爪八蟒，七品至九品绣四爪五蟒；补服，自亲王以下皆有补服，其色石青，前后缀有补子，文禽武兽。文官一品饰仙鹤，二品饰锦鸡，三品饰孔雀，四品饰云雁，五品饰白鹇，六品饰鹭鸶，七品饰鸂鶒，八品饰鹌鹑，九品饰练雀；武官一品饰麒麟，二品饰狮子，三品饰豹，四品饰虎，五品饰熊，六品饰彪，七品八品饰犀牛，九品饰海马。根据官员的不同服饰，我们可以判断出他的官职属性和官位高低。服饰总有着它独特的一面，展览中的每一件旗装都透露出历史的文明，在这里我们能看到清代曾经的繁华，更能看见中国清代文化的蕴含。

离开“旗装雅韵”——清代满族服饰展的展厅后，我们又参观了“紫石凝英”端砚艺术展览、“毛利碧石”新西兰文化艺术珍品展，以及“异趣同辉”馆藏清代外销艺术精品展。在参观中，我们看到了许多平时不太了解注的事物，看到了许多历史悠久、价值匪浅的珍品，更了解了许多不同于、不局限于课本的历史知识。

博物馆调查报告字

国内文化创意产业园区的建设如火如荼的展开着，各地依据自身优势和实际情况纷纷创建文化创意产业园区，吸引创意企业形成集聚发展的态势。我们选取了文化创意产业发展基础较好、具有明显资源特色优势，并且政府明确提出要鼓励、支持文化创意产业发展的后期之秀广东省为考察对象，分析我国目前文化创意产业园区的发展状况。这个经济大省相较于北京、上海等文化之都，它有着其独特的优势和广阔的资源支持。我们这次选取了广州和深圳这两个具有特色的城市进行考察，和深入的剖析。

广州市文化创意产业发展也较为迅速，它成为4个国家网络游戏和动漫产业发展基地之一，已初步形成了以网络游戏、动漫、手机游戏和与游戏相关的产业链。截止20xx年底，广东全省已建、在建和规划待建的文化创意产业园区67个，入驻企业4000多家，园区数量和入驻企业数量位居全国各省市前列，其中广州市占据了34个。这些园区大致可分创意设计（含动漫设计）、展示交易、旅游休闲和工艺制造四大类，其中，创意设计类占主导地位。

深圳市很早就提出了文化立市、创意深圳的口号，积极构建创意设计之都，在巩固中国现代平面设计发源地地位的基础上，加大对影视动漫制作、印刷、传媒、文化旅游业的投入，文化创意产业园区和基地建设正逐步走向高端化。截至20xx年9月，深圳市规划建设文化创意产业园区20个，其中田面设计之都创意产业园、世纪工艺品文化广场、怡景国家动漫画产业基地、汉玉立体艺术创意园等4个园区位被广东省文化厅命名为第二批广东文化（创意）产业园区。深圳市现有文化创意产业园区和基地的经营主体以企业为主，仅3家由政府管理，其他均以企业为主体进行营运管理，民营企业已成为深圳市文化产业园区和基地建设的主导力量。

我们选取了其中的一些代表性的地方进行了深入的剖析。

广东省博物馆于1957年开始筹备，1959年正式对外开放，是省级综合性博物馆，也是国家一级博物馆，以及广州市爱国主义教育基地和社会实践基地。主要配置有展馆、藏品保藏系统、教育服务设施、业务科研设施以及安防、公共服务、综合管理系统等。目前馆藏品已达16万余件（套），其中，一级文物404件，二级文物7273件，三级文物12606件，自然标本、化石4万余件（套）。展馆分为历史馆、自然馆、艺术馆和临展馆四大部分。新馆陈列展览以广东历史文化、艺术、自然为三大主要陈列方向，在展陈内容编写上遵循功能、经济、创新、信息、科技、艺术、合理的原则，充分反映了岭南文化的独特个性和广东省博物馆的馆藏水平。广东省博物馆新馆以国际先进、国内一流的大型现代化综合性博物馆为建设目标，立足广东，面向全国，走向世界，力争成为广东乃至全国都具有较大影响力的收藏、研究和展示中心。

关山月美术馆是以我国著名国画家、教育家、岭南画派大师关山月先生名字命名的政府全额拨款的国家公益性文化事业机构，以收藏和研究关山月及其所处的20世纪中国美术作品为特色，具备国家美术馆的各项功能。建馆以来，根据自身特点和美术馆发展的长远目标，确立了以关山月艺术研究为核心，兼顾20世纪中国美术及当代艺术研究的学术定位，举办了人文关怀关山月人物画作品专题展、激情岁月毛主席诗意和革命圣地作品专题展、建设新中国20世纪50—60年代中期中国画专题展等一系列学术专题展览，并出版了一系列的学术研究成果。关山月美术馆占地8000平方米，建筑面积15100平方米，拥有8个室内标准展厅、一个中央圆形大厅和一个户外雕塑广场。展厅总面积4000平方米，展线总长600米，可同时或分别举办不同类型、不同题材的大型艺术展览。展厅采光柔和，视野开阔，颇具气派。此外还拥有配备了先进的中央空调、恒温恒湿和自动防火、防盗监控系统、设施完善的大型现代化艺术品收藏库、6层多功能办公大楼、会议厅、学术报告厅、贵宾休息室、茶艺馆、餐厅、艺术家画廊和国际艺术家交流之家等配套设施，是当代艺术家、学者进行作品展示、学术研究和学术交流的一个理想场所。

这些天的广州之行，整体来给我梦一般的感受，让我见识到了我从没见过的东西。

苏州博物馆观后感

博物馆调查报告字

文物名称：弦纹瓶。

文物年代：南宋。

文物器形：梅瓶。

文物用途：贮酒器。

所属窑口：龙泉窑。

器物介绍：此次博物馆调查中，重点调查的文物是图中的南宋龙泉窑弦纹瓶。从器形看，属于梅瓶，在宋时为贮酒器。器物外施梅子青釉，是薄釉发展成多次上釉的实物例证。

龙泉窑是我国历史上一大名窑，其主要产区在浙江西南部的龙泉，故得名龙泉窑。龙泉窑烧制的历史始于三国两晋，结束于清代，其间共经历1600多年，故龙泉窑是我国历史最悠久的一个瓷窑系。

龙泉窑以烧制青瓷而闻名。其出产瓷器的总体风格以两宋交替时期为分水岭：北宋早期以前，龙泉窑瓷器的风格受到越窑、瓯窑和婺州窑的影响，表现出与这三窑相似的特征，即胎质较粗，胎体较厚，釉色淡青，釉层稍簿。龙泉窑在北宋中晚期有了较大发展，逐渐形成自己的风格。具体表现为胎体较厚重，造型规整，釉色由淡青转为青黄，用刻花、划花和蓖纹装饰。南宋时期龙泉窑得到空前的发展，龙泉青瓷进入鼎盛时期。粉青釉和梅子青釉的烧制成功使南宋龙泉窑扬名中外，并达到瓷器艺术的顶峰。

此次调查的这件南宋龙泉窑弦纹瓶就是龙泉窑的鼎盛时期的典型代表。可以看出，生产此器物时，龙泉窑已由从越窑、瓯窑和婺州窑承袭下来的薄釉风格转变成为多次上釉形成的梅子青釉。

梅瓶之所以得名，是因其以口小只能插梅枝。而从整体器型来看，梅瓶的特点可以概括为小口、短颈、丰肩、瘦底、圈足。正如许之衡在《饮流斋说瓷》中所说，梅瓶口细而颈短，肩极宽博，至胫稍狭，抵于足微丰，口径之小仅与梅之瘦骨相称，故名梅瓶。i梅瓶最早出现于唐代，宋辽时期较为流行并且出现了许多新品种。宋元时期各地瓷窑均有烧制，以元代景德镇青花梅瓶最为精湛。

梅瓶的起源于契丹民族有密不可分的渊源。辽国尽有大漠，浸包长城之境，因宜为治。秋冬违寒，春夏避暑，随水草畈，岁以为常。四时各有行在之所，谓之捺钵。ii陶瓷作为与人们生活息息相关的生活用具，在民族日常生活中占据了重要地位，契丹人运用制瓷技术，生产出一种储水器鸡腿平。鸡腿瓶瓶身细高如鸡腿，小口、短颈、圆肩、收腹、上粗下细。契丹人在与汉族的交流中将鸡腿瓶传入中原地区，鸡腿瓶也逐渐演变成宋时的经瓶，即我们所说的梅瓶。到了南宋时，梅瓶器型变得短矮，瓶身没有早期梅瓶修长，肩部也不如北宋时期饱满丰润，总体上看此时的梅瓶给人以浑圆感觉。

梅瓶从起源时的鸡腿瓶起作为储水器一直流传下来，在宋朝，梅瓶作为实用器主要用于盛酒。在上海博物馆中，就有两件宋朝带的磁州窑梅瓶，其中一件上有铭文请沽美酒，另一件上有铭文醉乡酒海。梅瓶作为酒器的功用一直延续到元明时期，桂林博物馆收藏的一件出土于明墓的梅瓶，肩部堆雕了天长地久四字，隐含了天藏地酒谐意，这就从侧面表明了梅瓶储酒功能在明朝的存留。除此之外，梅瓶也兼具陈设装饰的功能，明中晚期以后直至清代，梅瓶的装饰功能越来越明显，其中清代梅瓶传世甚多，其中以景德镇青花梅瓶为甚。

在浙江博物馆展出的这件藏品是南宋龙泉窑的作品，体现出典型南宋梅瓶特点，即模仿古风，在器形上追求温厚典雅，具体则表现为瓶身不再如北宋时修长，肩部亦不似北宋时丰满圆润，整体体现出浑圆的特点。

弦纹是古代陶瓷中最为常见，也是最为简单的一种纹饰，其纹样是在器物表面刻画出的单一的或若干道平行的线条，排列在器物的颈、肩、腹、胫等部位。用弦纹做器物装饰的做法在原始陶器上就有体现了，弦纹的出现与原始制陶中轮制方法的产生有关，工匠利用转轮在陶器表面旋刻出来平行的纹路，故弦纹又称旋纹。弦纹有细弦纹和粗弦纹两种。细弦纹像一条细长的带子平缚于陶器之上;粗弦纹作宽带状，中间呈凹槽状，犹如板瓦，亦称瓦纹。两种纹饰有的在一件器物上同时出现，有时弦纹与其它纹饰配合使用。

这件器物通体使用弦纹装饰，属于粗弦纹、凸弦纹和单线弦纹，弦纹质朴的特点体现出泉州窑简洁、雅致的神韵，而弦纹作为从新时代时期就出现并沿用至后世甚久的纹饰，也体现出南宋瓷器仿古的倾向。

粉青釉和梅子青釉的烧制成功标志着南宋龙泉窑的艺术巅峰，它们被共同誉为青瓷釉色与质地之美的顶峰。而二者之中，梅子青釉釉色，浓翠莹润，如青梅色泽，可与高级翡翠媲美，故在很多人眼中是宋代龙泉的最佳色，是青釉中的代表作。

梅子青釉所配的胎是白胎，采用的瓷土是龙泉境内的细如粉、白如雪的白粘土，同时为了使胎色深沉而不致过分显露，又在白粘土中掺入少量的紫金土，达到白中带灰的程度。iii之所以龙泉窑可以将薄釉改进为多次上釉，是因为南宋时龙泉窑采用了石灰碱釉。石灰碱釉在高温下粘度大，避免了石灰釉在高温时易于流釉的问题，这样就可以将瓷器的釉层上得更厚，使器物外观更为饱满。粉青釉的烧制过程中，工匠通过控制烧成温度和还原气氛，使瓷器获得一种柔和淡雅，犹如青玉的艺术效果。这是因为粉青釉的釉层中含有大量小气泡和未熔石英颗粒，它们使进入釉层的光线发生强烈散射，从而使粉青釉与普通玻璃釉有完全不一样的艺术效果。而梅子青釉的烧成温度比粉青釉要高，釉的玻化程度也比粉青釉高。比粉青釉更强的还原气氛和比粉青釉更厚的釉层使得梅子青釉的釉层略带透明，光泽度亦较高。

梅子青釉确实是这件藏品最重要的特色，但这也是笔者的困惑之处。根据已阅读的文献资料及网络上梅子青釉的照片，南宋龙泉窑的梅子青釉应该是釉质光亮，釉层厚而透明的，而浙江省博物馆的这件南宋龙泉窑梅子青釉弦纹瓶符合釉层厚的特点但釉色并不透明，而且釉层中似乎有未熔的石灰，这是为什么尚有待继续调查。

参观博物馆调查报告

20xx年5月5日调查报告为了体现“以人为本，以实物地质资料为本，为社会服务”的设计理念，为把国土资源实物地质资料中心建设成为“国内著名，国际知名”的实物地质资料馆藏机构。20xx年5月5日，我中心一行33人在中心团委的组织下，参观首都博物馆及北京自然博物馆。在参观过程中，着重了解两个博物馆的馆藏职能及及先进的办馆理念，结合本中心的馆藏职能及发展特点，调查研究，提出可行性建议。

首都博物馆新馆是一座拥有最先进设施的现代化综合性博物馆。新馆的展览陈列以首都博物馆历年收藏和北京地区的出土文物为基本素材，吸收北京历史、文物、考古及相关学科的最新研究成果，借鉴国内外博物馆的成功经验，形成独具北京特色的现代化展陈。首都博物馆以其宏大的建筑、丰富的展览、先进的技术、完善的功能，成为一座与北京“历史文化名城”、“文化中心”和“国际化大都市”地位相称的大型现代化博物馆，并跻身于“国内一流，国际先进”的博物馆行列。

首都博物馆自开馆以来在国内外举办了许多颇受好评的历史文物陈列展览，如：《北京历史文物陈列》、《元大都历史陈列》、《老北京春节民俗展》、《馆藏历代陶瓷、书画真伪辩识展》、《北京历史文化展》等数百项。内设：基本陈列、专题展览、临时展览、文物库房、社会教育区、业务科研区、行政办公区、综合服务区和地下车库等。新馆以完善的功能，先进的设施，跻身于国际先进、国内一流的现代化博物馆行列。使文物收藏、展览、修复、研究、教育、交流融为一体。

首都博物馆新馆不仅是一座重要的文化设施，同时也是北京地区文物保护、文物研究、面向公众和广大青少年传播爱国主义精神、历史及科学知识的基地，还是北京市举办礼仪和庆典活动的重要场所，也是人民群众旅游和休闲的理想去处。建筑设计重视博物馆的特定功能要求，力图以清晰的、简明的、富于逻辑的方法处理好各功能区间的关系。主要的功能区分为：展陈区、社会教育区、综合服务区、业务科研区、地下停车库、行政办公区、安全保卫区、藏品库区、设备区。

文物安全的环境监控：首都博物馆采用恒湿不恒温的先进、独特的智能化空调系统，将文物库房和展厅的相对湿度的变化幅度控制在2%以内，极大地保证了文物存放安全；同时又使展厅温度随外界自然气温有一定幅度的浮动，获得较好的对人舒适度。

观众现场服务：在博物馆各大门内、大厅均安装参观导览系统，让公众自由地浏览、查询博物馆的基本情况和参观信息。售票验票系统出售本馆的全价、优惠价等各种参观券，能够自动识别参观券的真伪、面额，并允许观众当天即使中途临时出馆、仍可返回继续参观。

信息化服务：信息技术将以往历史的音视频数据数字化所建立音视频节目数据库和点播系统，可让观众通过计算机屏幕或者电话拨号自由地点播想收听、收看的曲艺、戏曲节目。

多功能报告厅：通过数字化网络、电台、电视网（有线/无线）和现场视频直播、数据网络交互式播发、后期电子出版物制作，实现现场会议与网络会议的相结合。互联网用户无论身在何处，都可以通过浏览本馆局域网的方式实时地参与现场学术讨论。展厅不同类型展厅相对独立，既便于观众有选择地参观、缩短参观路线，又便于安防管理。宽阔的展厅面积和充足的高度，也为丰富多样的展陈设计提供了理想空间。3000余平方米的临时展厅将为国内、国际文化艺术交流提供一流的展示平台。智能化温湿度控制系统、安防消防系统，为举办最珍贵级别的文物展提供了条件。

数字放映厅超宽视角弧形银幕，可播放高清晰数字影片，该设备分辨率为国内外目前最高；目前第一部影片是《辉煌的北京》；今后将制作立体数字影片。

为每一位参观的游客提供最优质的服务，以完善先进的设备设施为基础，以人性化服务理念为原则；接待服务拥有多语种服务咨询、物品寄存柜、公共饮水台、休息座椅、机动车和非机动车停车场等，并为残障人准备了残障人电梯、轮椅、残疾人电话；为婴儿准备了婴儿室、童车等。同时配备了6台为残疾人士或不方便行动的人使用的`触摸屏。导览与讲解服务为观众免费提供多语种导览图、展览的中英文版展览彩页；提供多语种讲解员讲解、专家讲解专场；触摸屏查询电脑、多语种智能化语音导览机，以及在全国率先采用的多语种个人掌上电脑（pda）导览。休闲经营服务餐厅、咖啡厅、茶室、纪念品商店、书店、自动取款机、邮筒、公用电话等设施对观众开放。

二、调查的收获与思考。

针对这次调查研究，我深深体会到首都博物馆以及北京自然博物馆不仅在建馆理念上还是在基础建设上都处在国内一流馆藏机构行列。对于此次调查，我有以下几方面的收获：

1、在文物库房及文物环境安全的环境监控方面，首都博物馆采用恒湿不恒温的先进、独特的智能化空调系统、既保证了文物的存放安全，又获得较好的对人舒适度。在今后的实物资料收集过程中，我们也会接收到一些特殊环境下的样品及标本，比如在高温高压条件下采集的样品或者古生物的化石，在存放安全方面都需要把环境的因素考虑进去，做到“零损害存放”。

2、在信息化服务方面上，两馆都在上有相关的信息发布及专业知识介绍；同时在馆内也有专用电脑，用以查询馆藏物品的信息。在这方面，我中心应更完善网站信息服务，应及时向公众提供馆藏更新情况，同时应添加相关实物地质资料的专业背景知识；在馆内设置专用电脑用以查询馆藏样品的资料及概况。

3、在展厅设置方面，两馆都有主要展厅，可以开展很多主题日和专题的展览。由于缺少展厅，实物中心只能在露天的条件下开展一些主题日或者专题的展览，例如前一阶段举行的“地球日”矿物岩石展览，为周边大学的学生提供了一个了解地球日、了解解相关的地质知识，起到了对社会进行地质科普教育的作用。我中心应该多结合主题日举办相关的地质展览，突出我们作为一个科普教育基地应对社会提供公益性服务的职能，扩大我们的公益影响力。

4、在观众现场服务方面，我中心也应当加强观众现场服务，首先要为来参观的观众提供展览的信息以及单位的基本情况，这就需要我们有提供参观信息的媒介比如说大屏幕滚动播出参观信息，在网上发布参观信息，印制相关展览信息的宣传手册；同时也应该采取参观者预约参观的方式，按照我们实际的接待能力，保证观众有质有量的参观活动，实习实名制预约参观也可以保证中心日常管理工作能够安全、有秩地进行。

5、多功能报告厅：我中心有功能齐备的学术报告厅，但未能充分发挥其职能。在举办相关主题日及专题展览的同时，可以邀请与展览相关的专家、学者为参观者做学术报告。这样就可以加强我中心与其他单位、学者有更多机会、更深层次的学术交流，能更好的提高实物中心的业务水平及知名度。

6、数字放映厅：我中心应筹备相关地质资料的影片片段可以为参观者定时播放，实现展览手段多样化。同时也可以结合gis软件，立体模拟相关地质作用，使得参观者可以更直观、更容易地理解地质作用的过程。

7、科普教育方面：北京自然博物馆从生物角度揭示了地球的发展进程，而实物中心以地质学的角度为主线向参观者揭示宇宙与地球的起源、组成以及地球的内外动力地质作用。依次介绍宇宙的起源、太阳系的组成、地球和月球的起源及地球的圈层结构、物理性质、年龄和演化；同时介绍内动力地质作用地震作用、岩浆作用、造山运动和板块运动等。西侧主要介绍外动力地质作用风化、剥蚀、搬运和沉积作用。向参观者系统的普及地球科学知识。

8、在馆藏标本的种类上，北京自然博物馆就收藏了很多世界级的具有特殊意义的珍贵标本。所以实物中心除了收集区域地质调查项目及危机矿山项目的实物地质资料外，我们还应当采集国内外具有典型意义的实物地质资料，例如划分地层依据的“金钉子”剖面等具有典型教育意义的实物地质资料，充分发挥实物中心为社会提供公益性服务的职能。

9、在组织各主题日及专题展览方面，北京自然博物馆及首都博物馆都给了我们很多有借鉴意义的启示。实物中心也应该积极开展各种临时展览，包括主题日展览及相关专题展览。在指导思想上要紧贴国际思想趋势，在组织型式上要体现新颖、寓教于乐等特点，争取做出我们特有的精品展览，例如：观赏石展览及危机矿山矿石类型展览等，宣传出我中心公益性职能的特色。

10、在接待服务方面，我中心也要根据本单位的实际条件，尽可能多的为参观者提供周到、便捷的服务，从根本上就是要树立为社会提供公益性服务的意识。

11、在导游与讲解方面，实物中心专业技术人员可以为参观者提供专业的讲解，也可以与相关地质大学及科研院所结合，开展相关专业大学生志愿讲解活动。

12、休闲经营服务，要为参观者提供休闲经营服务：开发餐厅、咖啡厅、茶室、纪念品商店、书店、自动取款机、邮筒、公用电话等设施对观众开放。

以上就是我们参观首都博物馆及北京自然博物馆后，根据本单位职能的一些研究、体会，也提出了一些可行性的建议，请各位领导批评指正。

博物馆调查报告

调查主题：

走进上海博物馆，感受历史文化。

调查地点及简介：

上海博物馆是1950年4月开始筹建，1952年12月21日开馆。建馆初期，馆址在南京西路325号（原跑马厅大厦）。1959年迁至河南南路16号（原中汇银行大厦）。1991年，在龙吴路1118号建造4，000平方米文物仓库。1992年，在虹桥路1286号建立上海博物馆分馆中国钱币馆。同年，中共上海市委和上海市人民政府决定上海博物馆建造新馆，选址在人民广场中轴线南侧人民大道201号，与市政府大厦遥遥相对。1995年局部建成，试行开放，10月12日全面竣工，举行开馆仪式。新馆占地面积1。1万平方米，建筑面积3。8万平方米，地下二层，地上五层，高29。5米，总投资5。7亿元。新馆是方体基座与圆形出挑相结合的建筑造型，具有中国天圆地方的寓意。馆名上海博物馆系建国后上海第一任市长陈毅所书。

建馆初期，隶属上海市文物管理委员会；1953年7月，划归上海市文化局领导；1960年9月，市文管委与上海博物馆合署办公，两块牌子，一套班子；1987年1月，上海博物馆升格为副局级单位；1988年10月，上海市文物管理委员委恢复独立建制，上海博物馆划归市文管委领导；9月，上海市文物局成立后，原市文管委管理单位除上海博物馆外悉数划归文物局领导，上海博物馆直属上海市委宣传部领导。

建馆初期，上海博物馆机构设置仿照苏联博物馆模式，采用三部一室制，设立保管部、陈列部、群工部、办公室。1958年，设立文物修复工场；1960年，设立文物保护技术科学实验室；同年6月，上海市裱画生产合作社并入上海博物馆，在文物修复工场建立书画装裱组。1974年，为了加强博物馆的学术研究，设立陈列研究部，下设青铜、陶瓷、书画、工艺、陈列设计5个研究组以及考古部；1985年，各研究组升格为部，电脑组升格为室，同时增设文化交流办公室。到1995年，为了使机构设置与新馆建设的形势相适应，又作了相应调整，设15个部、7个室、3个处。

近60年来，上海博物馆的陈列体系作过4次重大调整、修改。建馆初期，基本陈列是按历史时代分设史前时期、商代、西周到近代工艺品等十大陈列室，集中反映中国历代艺术发展的概貌。1959年迁馆后，改为按社会发展阶段排列，分设原始社会、奴隶社会、封建社会前期、后期，近现代工艺品等陈列室。1966年开始，上海博物馆陈列被迫撤除。1972年开始恢复业务活动，综合陈列改为专题陈列，先后设立了青铜器、陶瓷器、书画、古代雕刻4个专题陈列，展品1400余件，陈列面积3，400平方米。1986年开始，先后投资620万元，改造了4个陈列，面貌焕然一新。19新馆全面竣工，有青铜馆、陶瓷馆、书法馆、绘画馆、雕塑馆、玉器馆、钱币馆、家具馆、玺印馆、少数民族工艺馆和胡惠春捐瓷专馆暂得楼陶瓷馆，以及3个临时展览厅，陈列面积1。2万平方米，比老馆陈列面积增加2倍。

调查目的：

1。了解黄浦区作为上海市中心城区历史留下的印记。

2。上海市及其周边地区的历史的文化以及鼓古代文物。

3。让同学们收到历史以及文化的熏陶，更加深刻的感受历史与文化的魅力。

调查内容：

探访上海博物馆参观馆内藏品，了解这一标志性建筑的历史变迁。

调查过程：

19位学生走进上海博物馆，参观青铜馆、陶瓷馆、书法馆、绘画馆、雕塑馆、玉器馆、钱币馆、家具馆、玺印馆等各各场馆参观。

询问关内工作人员，听讲上海博物馆这一上海标志性建筑，从建馆初期到十年内乱时期再到如今的变迁。

调查收获：

探访上海博物馆参观馆内藏品，在繁华的市中心感受历史给我们带来的独特魅力，了解这一标志性建筑的历史变迁。

调查思考：

通过调查，了解上海博物馆的历史情况，知晓上海博物馆从建馆初期到十年内乱时期再到如今的变迁。感受到了我们先人所创造的任何一个邦域都无法比拟的工艺和文化成就。

让我们深刻了解到我们祖国以及上海的历史文化信息，也让我们领悟到我国古代文化的博大精深从而使我们对自己国家的历史以及文化更加的尊重。也让我们知道了传承自己国家传统文化的重要性。

上海博物馆本身的馆史也可以说是上海在解放后历史文化的缩影，通过了解它的坎坷的历史让我们深刻的了解了上海在各个时期的文化背景。

博物馆调查报告

10月18日，周五下午2点，我和另外一位同学从学校出发，乘坐地铁前往广东省博物馆（以下简称省博物馆）。经过大概1个小时的车程，我们成功到达省博物馆。在接下来的一个半小时里，我们参观了“旗装雅韵”——清代满族服饰展、“紫石凝英”——端砚艺术展览、“毛利碧石”——新西兰文化艺术珍品展，以及“异趣同辉”——馆藏清代外销艺术精品展。其中我们参观的重点是“旗装雅韵”——清代满族服饰展。直到五点，省博物馆的闭馆时间到了，我们才依依不舍地离开，再次搭乘地铁返回学校。

我们这次参观的是省博物馆的新馆，坐落于广州新城市中轴线——珠江新城中心区南部。其设计运用“宝盒”的理念，采用钢筋混凝土核心筒承载巨型钢桁架悬吊结构体系。由于展馆是由巨型钢桁架悬吊出来的，中间没有一根结构柱，为陈列展示提供了很好的条件。这是我们第一次来到省博物馆，从馆外看，方方正正的，的确像一个“宝盒”，再走近看，就感觉一个“宝盒”迎面而来，壮观而宏伟。灰色与红色的色调让省博物馆充满了历史的气息，神秘的气氛。

走进馆内，入眼便是宽阔的大堂，四周挂着红灯笼，满满的中国传统气氛；抬头望去，每一层均呈四方环形，既整齐又别致。除了一个个展览厅外，馆内还设有纪念品区、用餐区、咖啡厅以及几家小商铺，果真是设想周到，参观、休闲、购物皆不误。

根据我们事先的了解，知道目前有一个关于服饰的展览备受关注，所以我们毫不犹豫地往该展厅走去。雍容华贵的旗袍、威武气派的马褂、别致美观的旗鞋，这些只在古装戏里看到的华美服饰，我们均在“旗装雅韵”——清代满族服饰展中一一亲眼目睹。清代，是中国古代服饰。

文化发展的繁荣时期，是服饰历史上继“胡服骑射”、“开放唐装”之后的第三次突变。无论款式品种、衣着特点都直接影响了我国近、现代服饰文化的演变和发展，是中国服饰发展的一个重要历史阶段。清初，满族统治者为巩固其在全国的统治地位，三令五申，强制广大汉族军民“剃发易服”。满族长期骑射生活所形成的旗袍、马褂、箭袖、旗鞋、剃发垂辫来取代汉族自古形成的宽袍、大袖、蓄发、绾髻的传统装束，尽管在清代服饰的演变和发展中，也吸收了汉族服饰的某些特点，但在清代整个服饰的发展当中，仍没有离开过满式衣冠的结构和风格，具有浓郁民族色彩的服饰，对我国服饰的发展和演变起到了积极推动作用。从八旗甲胄到各式佩饰，从异彩缤纷的民服到品秩有序的官服，我们看到了满族服饰的民族特征和地域特色。

在我看来，服饰是会对人们产生影响的，这是一种文化软力量，在潜移默化的过程慢慢地改变着人们。比如，在清初，满族统治者为巩固其统治，强制要求剃发易服，甚至采用了如“留发不留头”等铁血手段，可见其重要性。就是因为汉族文人知道改变服饰、剃发等会让他们忘记国仇家恨、数典忘祖，所以才宁死不屈；就是因为满族统治者知道通过服饰的改变能同化汉人为其所用，所以才坚决实施“剃发易服”。而服饰的变化，也正正体现了民族融合、文化融合。如受汉族文化的影响，满族女子中也渐渐出现“三寸金莲”，宽大直筒的旗装慢慢变得纤细显腰身；满族男子也开始喜欢手持折扇，好一副文人雅士的样子。

而旗装服饰中的花样、饰品工艺，也在不断地体现着古代人们的生活习惯、生活场景、美好祝福。如女子衣衫上多绣有彩蝶、花草、石榴瓜果等，寓意多子多福、幸福安康；男子服饰上多绣有竹、松、鹤、鹭、虎等，寓意勇猛果敢、长寿多福。而官服，则更能体现出服饰的妙处了。在清代，文武官员朝服和常服的样式、色彩、质料、纹样等均有具体规定，甚至在穿着方法上也有法定形式。

清代文武百官品服有朝冠、吉服冠、朝服、补服、蟒袍等。品秩差别主要看冠服顶子、蟒袍以及补服的纹饰。冠后插有翎枝，其制六品以下用蓝翎，五品以上用花翎；百官蟒袍，一品至三品绣五爪九蟒，四品至六品绣四爪八蟒，七品至九品绣四爪五蟒；补服，自亲王以下皆有补服，其色石青，前后缀有补子，文禽武兽。文官一品饰仙鹤，二品饰锦鸡，三品饰孔雀，四品饰云雁，五品饰白鹇，六品饰鹭鸶，七品饰鸂鶒，八品饰鹌鹑，九品饰练雀；武官一品饰麒麟，二品饰狮子，三品饰豹，四品饰虎，五品饰熊，六品饰彪，七品八品饰犀牛，九品饰海马。根据官员的不同服饰，我们可以判断出他的官职属性和官位高低。服饰总有着它独特的一面，展览中的每一件旗装都透露出历史的文明，在这里我们能看到清代曾经的繁华，更能看见中国清代文化的蕴含。

离开“旗装雅韵”——清代满族服饰展的展厅后，我们又参观了“紫石凝英”端砚艺术展览、“毛利碧石”新西兰文化艺术珍品展，以及“异趣同辉”馆藏清代外销艺术精品展。在参观中，我们看到了许多平时不太了解注的事物，看到了许多历史悠久、价值匪浅的珍品，更了解了许多不同于、不局限于课本的历史知识。

参观博物馆调查报告

国内文化创意产业园区的建设如火如荼的展开着，各地依据自身优势和实际情况纷纷创建文化创意产业园区，吸引创意企业形成集聚发展的态势。我们选取了文化创意产业发展基础较好、具有明显资源特色优势，并且政府明确提出要鼓励、支持文化创意产业发展的后期之秀广东省为考察对象，分析我国目前文化创意产业园区的发展状况。这个经济大省相较于北京、上海等文化之都，它有着其独特的优势和广阔的资源支持。我们这次选取了广州和深圳这两个具有特色的城市进行考察，和深入的剖析。

广州市文化创意产业发展也较为迅速，它成为4个国家网络游戏和动漫产业发展基地之一，已初步形成了以网络游戏、动漫、手机游戏和与游戏相关的产业链。截止20xx年底，广东全省已建、在建和规划待建的文化创意产业园区67个，入驻企业4000多家，园区数量和入驻企业数量位居全国各省市前列，其中广州市占据了34个。这些园区大致可分创意设计（含动漫设计）、展示交易、旅游休闲和工艺制造四大类，其中，创意设计类占主导地位。

深圳市很早就提出了文化立市、创意深圳的口号，积极构建创意设计之都，在巩固中国现代平面设计发源地地位的基础上，加大对影视动漫制作、印刷、传媒、文化旅游业的投入，文化创意产业园区和基地建设正逐步走向高端化。截至20xx年9月，深圳市规划建设文化创意产业园区20个，其中田面设计之都创意产业园、世纪工艺品文化广场、怡景国家动漫画产业基地、汉玉立体艺术创意园等4个园区位被广东省文化厅命名为第二批广东文化（创意）产业园区。深圳市现有文化创意产业园区和基地的经营主体以企业为主，仅3家由政府管理，其他均以企业为主体进行营运管理，民营企业已成为深圳市文化产业园区和基地建设的主导力量。

我们选取了其中的一些代表性的地方进行了深入的剖析。

一、广东省博物馆。

广东省博物馆于1957年开始筹备，1959年正式对外开放，是省级综合性博物馆，也是国家一级博物馆，以及广州市爱国主义教育基地和社会实践基地。主要配置有展馆、藏品保藏系统、教育服务设施、业务科研设施以及安防、公共服务、综合管理系统等。目前馆藏品已达16万余件（套），其中，一级文物404件，二级文物7273件，三级文物12606件，自然标本、化石4万余件（套）。展馆分为历史馆、自然馆、艺术馆和临展馆四大部分。新馆陈列展览以广东历史文化、艺术、自然为三大主要陈列方向，在展陈内容编写上遵循功能、经济、创新、信息、科技、艺术、合理的原则，充分反映了岭南文化的独特个性和广东省博物馆的馆藏水平。广东省博物馆新馆以国际先进、国内一流的大型现代化综合性博物馆为建设目标，立足广东，面向全国，走向世界，力争成为广东乃至全国都具有较大影响力的收藏、研究和展示中心。

二、关山月美术馆。

关山月美术馆是以我国著名国画家、教育家、岭南画派大师关山月先生名字命名的政府全额拨款的国家公益性文化事业机构，以收藏和研究关山月及其所处的20世纪中国美术作品为特色，具备国家美术馆的各项功能。建馆以来，根据自身特点和美术馆发展的长远目标，确立了以关山月艺术研究为核心，兼顾20世纪中国美术及当代艺术研究的学术定位，举办了人文关怀关山月人物画作品专题展、激情岁月毛主席诗意和革命圣地作品专题展、建设新中国20世纪50―60年代中期中国画专题展等一系列学术专题展览，并出版了一系列的学术研究成果。关山月美术馆占地8000平方米，建筑面积15100平方米，拥有8个室内标准展厅、一个中央圆形大厅和一个户外雕塑广场。展厅总面积4000平方米，展线总长600米，可同时或分别举办不同类型、不同题材的大型艺术展览。展厅采光柔和，视野开阔，颇具气派。此外还拥有配备了先进的中央空调、恒温恒湿和自动防火、防盗监控系统、设施完善的大型现代化艺术品收藏库、6层多功能办公大楼、会议厅、学术报告厅、贵宾休息室、茶艺馆、餐厅、艺术家画廊和国际艺术家交流之家等配套设施，是当代艺术家、学者进行作品展示、学术研究和学术交流的一个理想场所。

三、考察心得。

这些天的广州之行，整体来给我梦一般的感受，让我见识到了我从没见过的东西。

博物馆调查报告

国内文化创意产业园区的建设如火如荼的展开着，各地依据自身优势和实际情况纷纷创建文化创意产业园区，吸引创意企业形成集聚发展的态势。我们选取了文化创意产业发展基础较好、具有明显资源特色优势，并且政府明确提出要鼓励、支持文化创意产业发展的后期之秀广东省为考察对象，分析我国目前文化创意产业园区的发展状况。这个经济大省相较于北京、上海等文化之都，它有着其独特的优势和广阔的资源支持。我们这次选取了广州和深圳这两个具有特色的城市进行考察，和深入的剖析。

广州市文化创意产业发展也较为迅速，它成为4个国家网络游戏和动漫产业发展基地之一，已初步形成了以网络游戏、动漫、手机游戏和与游戏相关的产业链。截止20xx年底，广东全省已建、在建和规划待建的文化创意产业园区67个，入驻企业4000多家，园区数量和入驻企业数量位居全国各省市前列，其中广州市占据了34个。这些园区大致可分创意设计（含动漫设计）、展示交易、旅游休闲和工艺制造四大类，其中，创意设计类占主导地位。

深圳市很早就提出了文化立市、创意深圳的口号，积极构建创意设计之都，在巩固中国现代平面设计发源地地位的基础上，加大对影视动漫制作、印刷、传媒、文化旅游业的投入，文化创意产业园区和基地建设正逐步走向高端化。截至20xx年9月，深圳市规划建设文化创意产业园区20个，其中田面设计之都创意产业园、世纪工艺品文化广场、怡景国家动漫画产业基地、汉玉立体艺术创意园等4个园区位被广东省文化厅命名为第二批广东文化（创意）产业园区。深圳市现有文化创意产业园区和基地的经营主体以企业为主，仅3家由政府管理，其他均以企业为主体进行营运管理，民营企业已成为深圳市文化产业园区和基地建设的主导力量。

我们选取了其中的一些代表性的地方进行了深入的剖析。

一、广东省博物馆。

广东省博物馆于1957年开始筹备，1959年正式对外开放，是省级综合性博物馆，也是国家一级博物馆，以及广州市爱国主义教育基地和社会实践基地。主要配置有展馆、藏品保藏系统、教育服务设施、业务科研设施以及安防、公共服务、综合管理系统等。目前馆藏品已达16万余件（套），其中，一级文物404件，二级文物7273件，三级文物12606件，自然标本、化石4万余件（套）。展馆分为历史馆、自然馆、艺术馆和临展馆四大部分。新馆陈列展览以广东历史文化、艺术、自然为三大主要陈列方向，在展陈内容编写上遵循功能、经济、创新、信息、科技、艺术、合理的原则，充分反映了岭南文化的独特个性和广东省博物馆的馆藏水平。广东省博物馆新馆以国际先进、国内一流的大型现代化综合性博物馆为建设目标，立足广东，面向全国，走向世界，力争成为广东乃至全国都具有较大影响力的收藏、研究和展示中心。

二、关山月美术馆。

关山月美术馆是以我国著名国画家、教育家、岭南画派大师关山月先生名字命名的政府全额拨款的国家公益性文化事业机构，以收藏和研究关山月及其所处的20世纪中国美术作品为特色，具备国家美术馆的各项功能。建馆以来，根据自身特点和美术馆发展的长远目标，确立了以关山月艺术研究为核心，兼顾20世纪中国美术及当代艺术研究的学术定位，举办了人文关怀关山月人物画作品专题展、激情岁月毛主席诗意和革命圣地作品专题展、建设新中国20世纪50―60年代中期中国画专题展等一系列学术专题展览，并出版了一系列的学术研究成果。关山月美术馆占地8000平方米，建筑面积15100平方米，拥有8个室内标准展厅、一个中央圆形大厅和一个户外雕塑广场。展厅总面积4000平方米，展线总长600米，可同时或分别举办不同类型、不同题材的大型艺术展览。展厅采光柔和，视野开阔，颇具气派。此外还拥有配备了先进的中央空调、恒温恒湿和自动防火、防盗监控系统、设施完善的大型现代化艺术品收藏库、6层多功能办公大楼、会议厅、学术报告厅、贵宾休息室、茶艺馆、餐厅、艺术家画廊和国际艺术家交流之家等配套设施，是当代艺术家、学者进行作品展示、学术研究和学术交流的一个理想场所。

考察心得。

这些天的广州之行，整体来给我梦一般的感受，让我见识到了我从没见过的东西。

博物馆调查报告

二、参观地点。

三、参观过程。

10月18日，周五下午2点，我和另外一位同学从学校出发，乘坐地铁前往广东省博物馆（以下简称省博物馆）。经过大概1个小时的车程，我们成功到达省博物馆。在接下来的一个半小时里，我们参观了“旗装雅韵”——清代满族服饰展、“紫石凝英”——端砚艺术展览、“毛利碧石”——新西兰文化艺术珍品展，以及“异趣同辉”——馆藏清代外销艺术精品展。其中我们参观的重点是“旗装雅韵”——清代满族服饰展。直到五点，省博物馆的闭馆时间到了，我们才依依不舍地离开，再次搭乘地铁返回学校。

四、参观感想。

我们这次参观的是省博物馆的新馆，坐落于广州新城市中轴线——珠江新城中心区南部。其设计运用“宝盒”的理念，采用钢筋混凝土核心筒承载巨型钢桁架悬吊结构体系。由于展馆是由巨型钢桁架悬吊出来的，中间没有一根结构柱，为陈列展示提供了很好的条件。这是我们第一次来到省博物馆，从馆外看，方方正正的`，的确像一个“宝盒”，再走近看，就感觉一个“宝盒”迎面而来，壮观而宏伟。灰色与红色的色调让省博物馆充满了历史的气息，神秘的气氛。

走进馆内，入眼便是宽阔的大堂，四周挂着红灯笼，满满的中国传统气氛；抬头望去，每一层均呈四方环形，既整齐又别致。除了一个个展览厅外，馆内还设有纪念品区、用餐区、咖啡厅以及几家小商铺，果真是设想周到，参观、休闲、购物皆不误。

根据我们事先的了解，知道目前有一个关于服饰的展览备受关注，所以我们毫不犹豫地往该展厅走去。雍容华贵的旗袍、威武气派的马褂、别致美观的旗鞋，这些只在古装戏里看到的华美服饰，我们均在“旗装雅韵”——清代满族服饰展中一一亲眼目睹。清代，是中国古代服饰。

文化发展的繁荣时期，是服饰历史上继“胡服骑射”、“开放唐装”之后的第三次突变。无论款式品种、衣着特点都直接影响了我国近、现代服饰文化的演变和发展，是中国服饰发展的一个重要历史阶段。清初，满族统治者为巩固其在全国的统治地位，三令五申，强制广大汉族军民“剃发易服”。满族长期骑射生活所形成的旗袍、马褂、箭袖、旗鞋、剃发垂辫来取代汉族自古形成的宽袍、大袖、蓄发、绾髻的传统装束，尽管在清代服饰的演变和发展中，也吸收了汉族服饰的某些特点，但在清代整个服饰的发展当中，仍没有离开过满式衣冠的结构和风格，具有浓郁民族色彩的服饰，对我国服饰的发展和演变起到了积极推动作用。从八旗甲胄到各式佩饰，从异彩缤纷的民服到品秩有序的官服，我们看到了满族服饰的民族特征和地域特色。

在我看来，服饰是会对人们产生影响的，这是一种文化软力量，在潜移默化的过程慢慢地改变着人们。比如，在清初，满族统治者为巩固其统治，强制要求剃发易服，甚至采用了如“留发不留头”等铁血手段，可见其重要性。就是因为汉族文人知道改变服饰、剃发等会让他们忘记国仇家恨、数典忘祖，所以才宁死不屈；就是因为满族统治者知道通过服饰的改变能同化汉人为其所用，所以才坚决实施“剃发易服”。而服饰的变化，也正正体现了民族融合、文化融合。如受汉族文化的影响，满族女子中也渐渐出现“三寸金莲”，宽大直筒的旗装慢慢变得纤细显腰身；满族男子也开始喜欢手持折扇，好一副文人雅士的样子。

而旗装服饰中的花样、饰品工艺，也在不断地体现着古代人们的生活习惯、生活场景、美好祝福。如女子衣衫上多绣有彩蝶、花草、石榴瓜果等，寓意多子多福、幸福安康；男子服饰上多绣有竹、松、鹤、鹭、虎等，寓意勇猛果敢、长寿多福。而官服，则更能体现出服饰的妙处了。在清代，文武官员朝服和常服的样式、色彩、质料、纹样等均有具体规定，甚至在穿着方法上也有法定形式。

清代文武百官品服有朝冠、吉服冠、朝服、补服、蟒袍等。品秩差别主要看冠服顶子、蟒袍以及补服的纹饰。冠后插有翎枝，其制六品以下用蓝翎，五品以上用花翎；百官蟒袍，一品至三品绣五爪九蟒，四品至六品绣四爪八蟒，七品至九品绣四爪五蟒；补服，自亲王以下皆有补服，其色石青，前后缀有补子，文禽武兽。文官一品饰仙鹤，二品饰锦鸡，三品饰孔雀，四品饰云雁，五品饰白鹇，六品饰鹭鸶，七品饰鸂鶒，八品饰鹌鹑，九品饰练雀；武官一品饰麒麟，二品饰狮子，三品饰豹，四品饰虎，五品饰熊，六品饰彪，七品八品饰犀牛，九品饰海马。根据官员的不同服饰，我们可以判断出他的官职属性和官位高低。服饰总有着它独特的一面，展览中的每一件旗装都透露出历史的文明，在这里我们能看到清代曾经的繁华，更能看见中国清代文化的蕴含。

离开“旗装雅韵”——清代满族服饰展的展厅后，我们又参观了“紫石凝英”端砚艺术展览、“毛利碧石”新西兰文化艺术珍品展，以及“异趣同辉”馆藏清代外销艺术精品展。在参观中，我们看到了许多平时不太了解注的事物，看到了许多历史悠久、价值匪浅的珍品，更了解了许多不同于、不局限于课本的历史知识。

首都博物馆的调查报告

一声声吆唱儿把我拉向过去。我回到老北京的四九城儿，忆着我小时候的时光，忆着这个我长大的地方。

来到胡同口向里观望，那时候胡同口还拉着洋片儿，那时候小摊上的水果总是很甜，那时候卖菜的小贩还挑着担子走街串巷。往里走去，要细心点，别被胡同里的孩子撞到，男孩子们戴着面具跑来跑去，女孩子跳着皮筋踢着毽子。什么你说今日孩子们不见了那是去看吹糖人了，一个老爷爷担着一个大大的箱子，上头插着一些吹好的糖人，有各种动画人物、神话动物好不热闹。

对了，今日正好是中秋，你问我怎样记起来的你向那看，每家每户最小的孩子手里都拿着兔儿爷呢，你可别小看那小小的兔儿爷，经过这个小小的玩具，大人们便让孩子记住了这个节日。

这时馆内的灯亮了，我才从记忆里抽出来，此刻没有拉洋片儿，没有吹糖人儿，仅有一个还念着他们的人罢了。

博物馆调查报告字

博物馆筹建与1953年，是湖北省唯一的省级的综合性博物馆，也是全省最重要的文物收藏，研究和展示机构。也是全省考古勘探，发觉和文物保护研究的中心。目前拥有各类馆藏文物20余万件，其中国宝级文物16件，国家一级文物800余件。珍贵的有反映湖北地区革命斗争史实的实物和领导人的信札、手稿以及照片、报刊；太平天国的纪年武器和城门石刻；辛亥革命武昌首义的布告、入城证和一部分文献。在历史文物方面，最突出的是出土文物，包括石器、陶器、青铜器、漆器等，尤以屈家岭文化、楚国历史和古代乐器等方面的藏品最为典型，其中江陵出土的越王勾践剑、吴王夫差矛和随县出土的曾侯乙大型成套编钟极为珍贵，出土以来一直受到中外学者珍视。该馆建馆以来，举办各类陈列展览近百个，主要有《湖北省自然环境与自然资源展览》、《曾侯乙墓出土文物陈列》、《湖北战国秦汉漆器展览》、《董必武同志纪念展览》、《新四军第五师革命斗争史展览》等。其中《随县曾侯乙墓出土文物陈列》，陈列了从该墓出土的1万余件文物中挑选的青铜器、漆器、兵器、乐器等精品600件，并吸收了多年来有关曾侯乙墓研究的科学成果，内容丰富，形式设计亦较新颖。主要出版物有《京山屈家岭》、《云梦睡虎地秦墓》、《随县曾侯乙墓》。

博物馆位于风景秀丽的武昌东湖滨，占地6。5公顷。四周交通便利，周围建筑迎合了博物馆建筑的外观风格，因此使博物馆显得与周围环境十分协调。另外，博物馆与湖北省艺术馆相临，与之形成了一道独特的文化风景线。

省博物馆总平形式采用了对称的形式，主馆综合馆位于正中，两边楚文化馆与编钟馆相对而建，与主馆形成了一个三面围合的空间，空间与入口处的大型集散广场相连，在空间上形成了一个大于小的对比。展厅围合的空间形成了一个庭院，庭院中设有水景与有装饰作用的交通坡道，这个坡道以桥的形式形成了一个参观导航枢纽将参观的友人引入各个馆内。各馆之间既不干扰，有将各馆紧密联系起来。因此，此博物馆有着浓郁的中国古典建筑的布局特点，但在建筑外观上又符合现代建筑的风格，也体现了展览性建筑的特征。

另外，主馆位与地势较高的平台上，两个小馆地势相对较低。所以在立面上形成了高低错落。丰富了人的视觉感受。博物馆内部平面布局方面，也有其独特的一面，编钟馆与楚文化馆都有两层，一层入口均是大厅，左右两边分别为出入口，由入口进入展厅，展厅内部均为走廊式。参观流线简单，便捷。展柜分布在四周与中心，中间留出走道。这样的布局正好体现了展览性建筑的内部布局特色。我各热认为编钟馆是整个博物馆中最有特色的一个，也是处理最恰当的一个展览馆。编钟体形较大，因此不能与其他文物一同展出。所以，将编钟展厅布置在最中心的位置，一层与二层连通，这样就给编钟提供了一个大型的空间，游客在一层可以看到编钟的各个面，在二层又可以俯视编钟，这样的处理，将功能与游客的观赏范围融合在一起，恰到好处。

在室内的装饰方面，编钟馆在大厅出采用了比较粗糙的装饰材料烘托出楚韵楚风的文化气息。而楚文化馆大厅采用了比较光滑的装饰材料，与编钟馆形成强烈的对比。另外，灯光果在室内装饰方面也起了很重要的作用，两个展馆都采用人工照明，整个展览厅靠展柜中灯光采光，制造了一种独特的气氛，是参观的人在心里上与文物融合在一起，仿佛也走进当时的生活当中。以往博物馆建筑必须有自然采光，但是省博物馆的人工采光更能体现出这个博物馆建筑所要展现给人们的一种文化气息。所以，在博物馆建筑设计中可以根据不同的需要而选择不同的采光方式来达到不同的效果。

综上所述，省博物馆的建筑特色在我们心里对博物馆建筑有了一个更具体化的体现。也让我们在其中能吸取其精华部分的基础上，加上自己的创造，与构思，设计出自己心中的完美博物馆。当代博物馆的发展已经逐渐现代化，但是面对展的内容不同，我们要做的是更好的现博物馆建筑能否能否在迎合当地文化地域特色的基础上寻求与现代生活相结合。所以此的省博物馆参观给我们一个很好的举例，也让以后的博物馆设计有了一个最理想的初步构思与规划。

首都博物馆的调查报告

“博”指“多、广”，物指“文物”，“博物馆”即收藏多种文物的处所。我曾参观过多处博物馆，而今日午时，我和同学们一齐走进了首都博物馆。

首都博物馆的外观宏伟，主体建筑物旁还种出几片竹林。我们跟随大部队领取了讲解器，跟随讲解教师的脚步走上三楼，来到今日的第一个目的地——中国瓷器展展厅。

我们在展厅内席地而坐，听讲解教师介绍厅内两件珍品——姜黄六方珐琅套瓶和珊瑚红底珐琅彩花鸟纹瓶。起源于康熙五十九年，胜于雍乾，在乾隆时期过后便再无炼制的珐琅瓶工艺复杂，是唯一一种不在景德镇官窑烧制、而是在宫廷内部制作完成的瓷器。瓶上的花纹昳丽精美，每一种纹饰都是由匠人绘好烫样呈给天子过目后，方可描到瓷瓶上。所以，存在年代短暂的珐琅瓶又被称为“宫廷秘器”。

珊瑚红瓶是雍正年间的珍品，外描鸟雀栖枝婉转歌唱、簇簇新竹茂盛开放，显出一片欣欣向荣之景;姜黄六方瓶则是一件极珍惜的套瓶，是圆明园遗失文物中的一只。经过瓷器展厅内的讲解，我们对珐琅瓷器的认知更加深入了。展厅内的胭脂釉、霁蓝釉、青花瓷等精美展品让大家啧啧称奇，对中国古代工匠的巧手赞不绝口。

出了瓷器展厅，我们又在多媒体厅听了一场别开生面的北京历史讲座。北京历经燕蓟两国、金、辽、元、明、清，是名副其实的六朝古都，至今仍发挥着重要作用，是中国政治和文化的中心。讲解教师采用问答的方式与我们互动，大家进取踊跃举手，对北京历史的了解更加深入了。

站在展柜前聆听历史的回响，仿佛大梦千年，梦回故朝盛世之景……。

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苏州博物馆的观后感

今天我就来到了这素有天堂之称的苏州。刚下火车，我就兴奋不已，迫不及待地想看一看世界建筑大师设计的苏州博物馆。到了那里，我的眼睛都不够用了：五花八门的陶器、色彩不一的蝈蝈笼、还有那元娘娘出土的文物……这跟我们常州的博物馆简直有着天壤之别。这时，有一位解说员迎面而来，我们便跟着解说员，想听一听这中间隐藏的'奥秘。接着解说员把我们带到一幅策马奔腾的双面绣面前，让我们先自己观看，然后她神采奕奕地说：“你们看，这个双面刺绣没有任何线头，没有任何的瑕疵，几乎没有什么不完美。有一次，我们去绣坊参观，绣娘绣整整一天，都看不出绣了什么名堂来。因为绣线太细，大概只有头发丝的1/50粗，所以即使辛苦绣一整天，可表面看还几乎是没什么成果。”我当时就想，这个绣娘太厉害了，她究竟花了多长时间才绣完的呢?妈妈对我说：“只要功夫深，铁杵磨成针。”我点了点头。

这次旅行真快乐，既让我懂得了古时候的文化，也让我明白了“功夫不负有心人”的道理。

首都博物馆的调查报告

3月13日我们初二年级全体同学参观了首都博物馆，那里有着众多的文物，刚一进入博物馆的大厅，我就感受到了那里浓厚的文化气息。

在讲解员的解说中，我仿佛穿越回到了古代，心一下子便静了下来，去感受每一件文物的历史。全年级的同学被分成5个小组，走进不一样的展厅，感受古都北京的历史变迁和厚重的文化底蕴。

在众多的文物之中，让我印象最深的是首博的镇馆之宝：珊瑚红釉珐琅彩花鸟纹瓶。这件瓷器名字很长，初次见到它，我就被它漂亮的外表所吸引，更感叹于古代工匠们的精彩技艺：瓷瓶上绘制了碧桃花、翠竹、鸟、蜜蜂等纹饰。腹部和颈部共绘两只小鸟，一只栖于竹枝上，另一只展翅于空中，摇首啼叫，蜜蜂在盛开的桃花间飞舞，一派春光明媚、鸟语花香的景象。

随着首博教师娓娓道来，我也开始渐渐了解它的历史：这件瓷器文物产于清朝雍正年间，是一件珐琅彩瓷瓶。珐琅彩瓷瓶可谓是古代中国制瓷工艺最高水平的代表，只生产于清朝的康熙、雍正、乾隆三朝之间。清朝官窑所产的珐琅彩瓷瓶可是400多件，而其中的大部分又都在中国近代的历史中埋没了，现存的只是很少的一部分。并且该瓶造型线条优美流畅，装饰及工艺技术等都到达了极高的水平，其彩绘讲究、造型秀美、纹饰细腻、构图考究，表现出了雍正时期珐琅彩发展特点和官窑器物的整体风貌，可谓是一件国宝级的文物了。

在北京apec会议期间，彭丽媛曾带领多位元首夫人来到首都博物馆，她们最感兴趣的便是这件文物。夫人们赞叹不已。彭丽媛说，中国是瓷器的故乡，瓷器制作体现出了中国人对美的追求和塑造。这件文物不仅仅在古代是一件珍品，而在现代，它也被运用到了外交上，而这便成功地弘扬了中国的传统文化，也提振了中华民族的文化自信。文化是一个民族、一个国家的灵魂。我国是世界四大礼貌古国之一，在这960万平方公里的领土上我们有着无数代中国人艰苦奋斗而得来的文化成果。这夯实了我们文化建设的根基，奠定了我们文化自信的强大底气，更让我们在国际中增强了自我的软实力。

感激学校和教师们的设计和精心安排，让我们的学习从课堂延伸到了博物馆，知识学习变得更加生动、具体和欢乐。从陈列馆中我们看到了历史的实物，历史变得很趣味和鲜活生动，让我加深了对历史的喜爱，也学会如何去欣赏文物，感受到中华传统文化厚重和魅力，激发了好好学习、报效祖国的动力。少年强则中国强。我们的学习不仅仅是书本知识，更是要传承中华民族勤奋、自强、探索、创新的精神，用我们的奋斗换来祖国的成就，让后人也为我们这一代人点赞、自豪。

苏州博物馆的观后感

暑假里的一天，我和爷爷一起去参加苏州博物馆。我们到了门口，看见一条很长的队伍，我们赶紧跑到这条队伍的后面。过了好一会，我们才进去。进去后，走到一个房子里，会看见一台安检机。把包放进去，如果有危险物品，安检机就会闪红灯。

如果没有，安检机就会闪绿灯。到了博物馆里面，有东廊和西廊，我们先去了西廊，里面有各种文物主题，如佛教文物、陶冶之珍、巧技攻玉、神工雕镂……其中我最喜欢巧技攻玉，因为里面有一种文物叫白玉龙钩，古人用于束腰、钩褂，它一共有七种，每种都有不同的特色。

再往前走，就到了莲花池，池里有好多睡莲，池里的睡莲全都盛开了，有淡黄色的，有粉红色的等等，在绿莲叶的衬托下，睡莲花显得更加美丽。里面还有一条条小鱼，它们有的在水里嬉戏，有的'在捉迷藏，有的在抢食。走进过莲花池，我们到了东廊，东廊过去一点是忠王府，我从那儿了解了忠王府是李秀成，这时天色不早了，我们出了忠王府，爷爷这时帮我在忠王府前拍了一张照片，作为纪念，然后我们就回家了。

游苏州博物馆作文

早闻苏州博物馆是由著名建筑设计师贝聿铭设计，也是其封山之作，却一直未曾一睹它的芳容，今年寒假，我终于到访了苏博。

刚进入大门，就让我眼前一亮，惊叹道：“我来的是博物馆吗？这明明就是进入了一幅园林山水画里呀！”你瞧，馆内的中心位置就是一座美轮美奂的山水园林，白色粉墙为底，高低错落的片石假山为墨，勾勒出秀美的浮萍、锦鲤、修竹、劲松、凉亭和小桥，清澈的水面则像画中的留白，水中倒映出它们醉人的身姿，在当天朦胧的烟雨笼罩中，自是一番别样的风情。抬头看着屋顶上立体几何形体的玻璃天窗，更觉设计独特。

苏博的各个展馆分布在主庭院周围，主要有吴地遗珍、吴塔国宝、吴中风雅和吴门书画四个系列，其中最让我叹为观止的莫过于镇馆之宝真珠舍利宝幢和秘色瓷莲花碗。

宝幢是北宋遗物，它静静地伫立着，好像在跟参观的人们诉说着昔日的辉煌。它的主体用楠木构成，分须弥座、佛宫、刹三个部分，整个宝幢共用珍珠四万余颗，并选取了玛瑙、水晶等名贵材料，综合了木雕、描金、玉雕、穿珠以及金银细工等专业技术，凝聚了当时能工巧匠的全部智慧与心血。你看云头的四大天王虽然高度只有几厘米却被刻得栩栩如生，有的脚踏祥云，神态威武，有的怒目圆睁，似乎个个都要呼之欲出。刹顶是一颗直径为3.4厘米的大水晶球，球两侧用银丝缠绕，金光闪闪，意示“佛光普照”，这真是一件弥足珍贵的艺术品呀。

所以，“秘色瓷”就是釉料配方保密的瓷器。秘色瓷器外表通常都“如冰”、“似玉”。这件秘色瓷莲花碗由碗和盏托两部分组成。碗为直口深腹圈足，盏托形状如豆，盘口外翻，束腰，圈足外撇。碗身外壁、盏托盘面和圈足均饰重瓣莲花，如浅浮雕状凸起，恰如一朵盛开的莲花。细看釉色滋润内敛，有种温润如玉的感觉。